电影里的镜头是导演要求的吗

1. 在电影里有很多镜头，从艺术的角度看是必须的，您认为呢

这个问题问的很中国。在对影视作品极为成熟和宽容的体制内，是不会觉得一个作品有没有裸戏而如何如何，裸戏不代表低级，不代表类型，不代表主题，就像航拍戏，棚拍戏，外景戏一样，仅仅是为了剧情需要，效果需要。有这么一句，世界上一切的事都和性有关，只有性和权力有关。这句话意义很深，需要好好体会。

为什么性在我们看来会这么需要压抑和避讳，近年还好，随着自媒体的发展，即时通讯的便捷，我们国内跟世界的对接及时了很多，扩展了很多，所以我们包容度大了很多。

对于性也不会一直处于谈性色变的地步。但总体上，这还算是个敏感词汇。性，肮脏吗，不，很美好，尤其是跟你爱的人一起完成这件事的时候，无与伦比的美丽。性，稀缺吗，不，很普通，就跟吃饭一样，没吃饱就会一直想吃，而且吃了这顿还想着下顿吃点不同的。

就是这样一个每个人都可以享受到的美好的事物，怎么就成了一个如此敏感甚至有点丑陋的话题呢。因为它对于国人的生活观念来说，太隐私。这件需要毫无保留才能完成的事，太私密了。不可以大张旗鼓的讨论和观赏。更不能想象，像吃饭聊天一样呈现在大荧幕上。

怎么说呢，对于艺术来说，不会区分这是性的艺术，这是吃的艺术，这是穿的艺术。艺术就是艺术，就是自然呈现的一种状态，不分美丑，不分贵贱，就是一种存在。发现它，展示它，看见它，了解它。

首先要清楚大尺度是为艺术服务，不可烂俗。而不能让艺术成为某些不堪的遮羞布。所谓的大尺度，其实不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人类的镜头。时至今日，电影工业发展迅速，各类型电影和各种风格的电影如同雨后春笋，凡事皆有两面，有什么样的观众就有什么样的电影。莫言说：情色描写对于文学很有必要！那么对于电影呢？于是，关于大尺度镜头和情节成为了一个敏感点。我认为可以从人物塑造，情节发展，环境营造和审核制度四个方面去看。

最经典的例子就是李安的《色戒》，李安何许人也？不必多说，国际级大名导。他老人家那手笔能叫庸俗吗？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫无晦涩，直接呈现。以至于饰演王佳芝的汤唯为人们诟病良久。

反观我们，由于制度，导致兼顾各方人群的审美，导致电影水平间接性下降。所以我说，大尺度镜头服务于电影时需要，但电影服务于大尺度镜头时则不可。

2. 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

3. 专业导演是如何精确掌控电影里的每一个镜头的

然后是拍摄方面，比如是不是用升降从上往下俯瞰这个追逐场景；还是用斯坦尼康跟随，还是用什么什么镜头表述，这就是导演功力了。后期的音乐节奏上是什么样的也和前期镜头有呼应，需要设计，追逐戏我们用密集的节奏，哒哒哒哒，那就对应密集的大量的短镜头，如果是舒缓的音乐，那就需要拍摄升格、慢动等，这个需要导演具体根据思路设计。

4. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗

在看电影的时候，我们常常会看到一些尺度比较大的影视剧，如果一个人看的话感觉还好，而要是有别人和你一起看的话，这就会是一件特别尴尬的事情，那么在电影中很多大尺度镜头，我们从艺术的角度来看待它，它是必须存在的吗？

但是对于有的影视作品，我认为那些大尺度的镜头完全没有存在的必要，因为影视剧中的人物根本就没有什么太大的情感起伏，这些大尺度的镜头可以说对这部影视剧是可有可无的存在，而有的导演为了吸引人们的眼球，就加入了这些尺度比较大的镜头，所以对于这一类影视剧，我认为这些大尺度的镜头是没有必要存在的。

所以综上所述，我认为大尺度镜头对于有的影视剧是必须要存在的，而对于有的影视剧大尺度的镜头完全没有存在的必要。

5. 电影的拍摄手法，是取决于导演吗

可以那么说,是导演在将剧本分镜头的时候将近中远景别,拍摄的方向和位置,等等写好.拍摄手法是导演想的.然后和美术讨论场景,和摄影师讨论拍摄的方向,摄影机的位置.摄影师和照明讨论灯光.希望你能明白~

6. 电影中有很多“大尺度”镜头，如果从艺术的角度看，这些镜头是不是必须的

首先应该讨论什么是“艺术”？人体艺术算不算艺术？其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

7. 影视剧的剧本拍摄里的分镜头剧本和演员入场之类的所有编剧来写，还是导演与摄影师完成。

分镜头本由导演或副导演完成。有的编剧也直接写成分镜头本，但导演执导时还要根据自己的需要重改，编剧主要写电影文学剧本，这个剧本与一般的故事或小说的写法也完全不同，应该根据电影镜头的处理特点，使作品阅读起来有一种一幕幕镜头闪过的感觉，同时尽量避免大段的纯心理描写，要用表情、语言或肢体动作表现心理变化。而导演最终对剧本的改动可能很大，编剧只是起到一个提供故事基础的作用。所以，一部戏的成功与否，导演是起决定作用的。

8. 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗

万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。

9. 导演是不是根据分镜头剧本拍戏的

《花样年华》

当然，每位导演的拍摄风格和方法都不尽相同，有的导演可能会在拍摄过程中偏离分镜头剧本，或者会在拍摄前进行大量的反复排练，而有的导演则喜欢在拍摄时进行更多的即兴发挥，譬如墨镜王王家卫导演。总的来说，分镜头剧本是导演拍摄电影和电视剧的重要工具，但它并不是唯一的工具，导演还可以使用其他方法来实现自己的创意。

10. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。