才看懂周星驰的电影

① 为何说，真正了解周星驰电影都会觉得很悲伤

大家小的时候看周星驰的电影的时候总会捧腹大笑，但是当你长大之后再回头看他的的这些电影的时候，你会觉得非常的悲伤。这就是周星驰电影的魔力，随着你阅历的增加，你越能读懂这其中的悲哀。

周星驰的电影，其实大多数都在描述一个底层人的生活的经历。比如说《喜剧之王》这部电影讲述就是一个跑龙套的，他始终坚持着自己的梦想，过着穷困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成为演员的动力，从他的身上我们可以看到自己的影子，苦苦的在这个社会上挣扎，却得不到赏识。

综上，我们可以发现，如果你真正的看懂了周星驰的电影的话，你会觉得无尽的悲伤而不是搞笑。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起讨论一下。

② 周星驰的《功夫》意境极高，有哪些情节是你中年之后才看懂的

周星驰的《功夫》堪称巅峰之作，就像当年的《大话西游》一样，到后来才被奉为经典。我看功夫的时候还是小时候，其实也就是看个“热闹”玩玩，男孩子比较喜欢武打片，只觉得里面的武术动作、武打情节很好看，根本不懂这部电影讲了什么，就简单的图个乐呵。后来长大了，《功夫》翻红，又重新看了一遍，感觉和小时候看的不一样了，可能因为跟上了电影中的剧情，和小时候只看武打的感觉不一样。周星驰为了拍摄这部电影花费了很多心血，据他说就因为这部电影才长了白头发。

人的潜力就是这样被痛苦激发出来的，人生没有白走的路，人难免会犯错，但不要忘记初心，坚定自己的目标和梦想，就会成功！

③ 周星驰的电影不是以搞笑为最终目的，你看懂了吗

我觉得周星驰的电影搞笑，但并非纯搞笑，还具有一定的思想深度和社会意义。我记得看刚开始看周星驰的电影，往往被他的无厘头风格所吸引，就像把思维闪了个腰，淬不及防，到会心一笑，这是他的主要特点，也是他作为电影大师的拿手好戏。比如《唐伯虎点秋香》里，周星驰手里捏着小强，声泪涕下，足以让人改变三观。

反映的时代特点，职业特点，地域特点都各不相同，也蕴含着不同深度的思想意义。就是在魔幻爱情喜剧《大话西游》，也会给剧情赋予现实意义，把真挚的爱情演绎到极限。经典流行的一段话：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

从周星驰电影中典型人物来说，主要反映小人物生活。比如《喜剧之王》中的尹天仇，虽然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演员的修养看得无比重要，即使演一个死人也要演出演员的修养。

在对待爱情上也是坚持真爱，放弃了可以给他事业的娟姐，选择了舞女。一句“我养你啊”，感动了无数人。

周星驰的电影就像麻辣烫，刚开始吃眉开眼笑，等到后味出来了，就让你笑中带泪。所以，我认为他的电影是在搞笑中揭示社会生活的复杂状态，具有一定的思想深度。

④ 你认为周星驰的电影哪部给你印象最深

周星驰的电影都是讲小人物奋斗史，刚开始的人物都在底层，过着狗一样生活！一种不屈不挠的精神值得我们敬畏！

推荐一部周星驰早期的电影，《望夫成龙》乡间长大的石金水自小寄人篱下,与村中酒楼的太子女吴带娣青梅竹马,私订终身,但为娣父反对,在娣妹的协助下,二人私奔,搬到市区共同生活,奋斗! 金水找到一份钻石推销员工作,但为了交保证金而烦恼,带娣为助金水,暗中当舞小姐为其筹款,金水得以顺利成为钻石推销员。

因为金水工作勤奋，正直好学，受上司nancy赏识，加以提拔，二人渐生情愫。 金水与nancy的感情关系，终导致金水与带娣的婚姻面临破裂危机，但金水却变本加厉，与nancy紧密来往。因一件小事，金水与带娣大吵一场，带娣伤心欲绝，离家出走，失去带娣的金水，慢慢才觉得自己已经离不开带娣了！

最后金水还是放弃了原本可以飞黄腾达的工作，回到了带娣的身边！这部剧告诉我们再好的女人也比不上糟糠之妻！珍惜眼前人，每次看过周星驰的电影的收获良多！每次都有不一样的感觉！

我觉得周星驰《大话西游之仙履奇缘》这部电影令我最深刻。

这部戏大有初看不知戏中意，再看便是戏中人的味道。

记得第一次看时，才十几岁，只觉得月光宝盒能带人穿越很厉害，周星驰演的至尊宝很 搞笑 ，罗家英演的唐僧又啰嗦又逗，蓝洁瑛演的蜘蛛精很美，朱茵演的紫霞很纯，完全理解不了至尊宝和紫霞的爱情，特别是到片尾时，至尊宝化身吻了紫霞后，紫霞对着不远处的至尊宝说了一句:“那人怎么像条狗”。为什么像条狗呢？

成年后再看时，发现原来片尾反映成人世界中太多的不舍与无奈。尤其是爱情，它令人陶醉，但在现实面前，却无法不令人清醒，不作出选择。有的人注定要放手，放手才能让对方过得幸福。最爱往往不能相守，只能把深爱藏在心底，哪怕活得像狗一样，也不能回头，也回不了头，只能继续前行。

星爷的电影看一部少一部，好几年才能看一部星爷导演的了。珍惜。有兴趣的话可以看看短片。

这是星爷的电影总结：

1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。

1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。

《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。

1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。

《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。

《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。

《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。

《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。

1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。

《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典

《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典

《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。

《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。

《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。

1992年(这一年是周星驰年) 《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。

盗版：《漫画威龙》 《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。

《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。

《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。

《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。

《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。

《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。

1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。

1994年 《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。

《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。

1995年 《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘 头 浪漫 想像力 。

《大话西游完结篇之仙履奇缘》 《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人 面目，观众接受一般 。

《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。 1996年 《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。

《食神》颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。

1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。 《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。

1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。 1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是 周星驰最好的一部电影，我也这样认为)

《千王之王2000》 客串

2001年 《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全 球票房4300万美金)

2004年 《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全 球票房更是达到一亿美金

2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金，这也是目前星爷主演的最后一部影 片了。

《大话西游》是对我影响感触最深的。

大话西游现在虽然在影迷心中经典无比，但是它命运确实悲惨，星爷的第一个公司就是因为大话西游赔倒闭的，显然这部剧充满了星爷的“悲”，这句“我演的很多戏明明是悲剧很多观众觉得是喜剧”这是星爷50岁采访的时候说的，显然这句话充满了他的心酸和无奈，那我以大话西游来说下我对周星驰电影的感触。

《唐伯虎点秋香》经典台词“小强……”

《大话西游》罗家英所唱歌曲片段，还有一段经典台词“妖是妖它妈生的……”至尊宝经典台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”，尤其是这句至尊宝的台词也被其它影视剧引用过。

《美人鱼》富豪刘轩（邓超饰）的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。

因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊（林允饰）被派遣前往阻止填海计划。

刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。

刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海 。

期待《美人鱼Ⅱ》。

美人鱼

⑤ 为什么会说周星驰的电影要十年以后才能看懂

周星驰都是上个世纪90年代香港电影鼎盛时期的电影巨星，众所周知周星驰是华语电影喜剧之王，周星驰以其无厘头的演技而受到大家的好评。而且他不仅是一名喜剧演员，还是一个导演。随着超高的演技从而知名度升高，周星驰的名声越来越大。

确实是的，既然有幸福那你就要承担相应的无奈与心酸。看的懂的人才是人生的赢家！

⑥ 看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。

⑦ 为什么周星驰的电影之前没人看懂

第一个就是真的是无厘头。无厘头的电影是很多香港人是看不懂的，而且，这个无厘头在香港可不是一句好话。很多香港人在看周星驰电影的时候，根本不知道他在讲什么，所以，才有很多人觉得看不懂，而且是觉得他的电影没有什么可以看的。这个可能就是不同人的接受能力问题吧！无厘头的电影，我也是看不懂的！

周星驰的电影，看不懂是幸福，因为那说明你还没有经历那么多事情；看懂了说明你成长了，这个成长也是人必须要经历的过程。你觉得这样的电影是不是应该多看看呢？很多人认为周星驰的电影都是搞笑的，实际上是对他电影的偏见。你觉得周星驰的电影怎样？

⑧ 为何说周星驰的电影看不懂是喜剧，看懂了是悲剧

周星驰的电影虽然以喜剧为主，但每一部都暗示了很多人生道理，所以真正看懂他电影的人才知道其实都是悲剧。提及周星驰，很多人都只会记住他最初的“无厘头”电影，却很少人会真正意识到其实他的电影都充满了特色；他带动了香港喜剧的快速发展，同时也把充满悲剧的人设演绎成了喜剧，几乎所有的电影其实都有“暗喻”。

周星驰的电影虽然以喜剧为标题，但每一部都充满了故事，是悲伤的故事。

⑨ 周星驰的哪一部电影最让你印象深刻，为什么

哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都会有不同的精彩资讯分享给你。

今天我们就来讨论一下，周星驰的哪一部电影最让你印象深刻，为什么？

在他所有的电影中，最喜欢的还是《大话西游》，第一次看的时候，只看出了皮毛，当时也仅仅觉得好看而已。过了N多年，当自己的阅历和眼界都提升了以后，当对事物的认识也越来越深刻的时候，再看这部剧才觉得它寓意深刻，有着更深层面上的意义。

总结

周星驰的喜剧之所以一开始上映的时候，票房惨淡，慢慢的才被大学生接受，进而影响了越来越多的人，就是因为他在电影里隐喻是晦涩的，只有有一定生活阅历和事物认知之后，你才能看懂他背后的沉重和温暖。