周星驰电影摄影手法

㈠ 周星驰的电影《功夫》结尾的那段是怎么拍的

镜头回放都是后期剪接制作合成的

㈡ 周星驰拍的电影笑点是怎么设计的

电影《唐伯虎点秋香》海报

文/曹蛋蛋

说起周星驰，不但只是我，应该是很多人都非常喜欢的一个香港喜剧明星。从他最开始的《逃学威龙》，到近年来的《功夫》、《美人鱼》等电影，特别是《大话西游》，可谓是经典之经典。至今都无人能超越，甚至他自己都难以突破。那么问题来了，这些让无数观众捧腹大笑的电影，它的笑点都是怎么设计的？按照什么原理？

我看了很多周星驰的电影，而且有些还是反复看的，后来还研究过他的电影笑点是怎么设计的。经过分析和梳理，我把心得告诉大家：

以《唐伯虎点秋香》为例，一开场，周星驰挥笔写字，很多人都被他专注的精神入戏了，结果他最后却是刷烧烤。很多人看了都笑了，这个笑点是把一个正常的事，跟另外一个不一样的事关联起来，但是两者又有结合点。比如毛笔写字，可以挥笔，这个动作跟烧烤的刷酱料的动作有点一样，所以结合起来没什么别扭，自然。

除此之外，周星驰坐船去华府追秋香，一上船就跟船夫说，我要去追前面那艘船，一定要快！结果船夫划着划着，船就慢慢地往下沉，面对周星驰的质疑，船夫说他的船沉得快。此快非此快，一个是在台词上有种错觉的感觉，第二个是画面也很滑稽。

到了华府之后，周星驰为了进入华府做下人，不惜装穷装可怜，结果遇到一个比他更可怜的人。两人就开始了比惨大戏，每次都很凶狠。而笑点设计在踩死蟑螂那个节点上，人家是真的很惨，结果周星驰为了一只蟑螂大喊悲惨，如此差别的比惨，确实让人看得很好笑。那么，它的笑点依然还是使用了前面我提到的规律。

就是将两者根本八竿子打不着的事情结合在一起，并且双方都有一个切合点，融合起来特别自然顺畅，不会让观众有别扭的感觉。

好了，今天就说到这里，我们下回再继续分析。

㈢ 你觉得周星驰的电影美学如何

我觉得周星驰的电影美学透露着一种“滑稽感”，但是他的这种滑稽是带着幽默的，可以说目前为止除了周星驰以外没有人演喜剧能演出他那种无厘头但是确有很好笑的感觉，所以这对于周星驰或者喜剧片来说都算是独树一帜的特色了。

㈣ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(4)周星驰电影摄影手法扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

㈤ 当年《少林足球》拍摄时，周星驰用了哪招，没花钱就找齐了4万群演呢

近些年来拍摄的影视剧，越来越追求大局面和恢弘的效果，在特效上破费了大量的本钱，但却越来越不注重关于剧情的打磨，各位演员在剧中的表现也非常的差强者意，反而有越来越多的人开端思念起曾经的一些经典影片，在这种激烈的呼声之下，电影院也将曾经的经典之作再度搬上了荧幕停止重映。

提起经典的喜剧电影，绝大多数人第一时间想到的应该就是周星驰的电影作品，这位被称作喜剧之王的电影人，为华语影坛奉献出了无数的名局面。在周星驰的诸多作品当中，有一部叫做《少林足球》的电影，算得上是很多影迷心中的白月光，这部影片中的很多局面往常也常常会被再度重温。

在这样的战略之下，这个本来看起来非常宽广空阔的足球场很快便被坐满了，本来令人头疼的难题迎刃而解，并且还没有破费一分钱，剧组的工作人员都不由对周星驰感到十分的信服，可以想出这样的应对办法，真实是令人意想不到。关于周星驰这样机智的做法，你有什么见地呢？欢送留言评论！

㈥ 周星驰一些电影里的「假慢镜头」是他的首创吗

在很久之前就已经出现慢镜头了。不是他的首创。

主流的数码摄影设备有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等。
多用于在比赛时因动作太快或接近同时而播放一遍慢镜头。

㈦ 影视赏析的、名词解释：视觉暂留 ，慢动作，抽格（帧） 论述 周星驰与金凯瑞戏剧的风格的异同

您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?

人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。

抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.

上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。
所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。

周星驰和无厘头电影
艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。

一、影片创作简介
法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亚瑟和他的迷你王国
原片名： arthur and his minimoys
片长： 102分钟
影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭
国家/地区： 美国 法国
导演： 吕克•贝松Luc Besson
编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books
主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
罗伯特•德尼罗 Robert De Niro
对白语言： 英语
色彩： 彩色
二、导演简介
吕克•贝松，法国电影导演、制片人。
22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。
1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。
三、剧情梗概
亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……
四、解读分析
本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。
影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。
影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。

第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。

《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。

片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。

㈧ 你觉得周星驰的电影美学如何

他的电影让我觉得有一种“无厘头”的感觉，虽然是“无厘头”但是却非常搞笑，只是周星驰的电影和周星驰自演的电影还是有区别的，如果看过他演的电影就可以对比出来，就好比突然莫名其妙的尴尬笑，在周新驰身上就看的很顺眼也很自然，要是别的演员演的话看起来就没有笑点甚至有些尬尴了。

㈨ 如何理解周星驰电影的解构后现代主义

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。
一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。
二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。
三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。

㈩ 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。