电影导演创作风格

⑴ 谁能详细介绍下张艺谋导演的创作风格

张艺谋以的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。

他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂。

他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

⑵ 中国第六代导演有哪些，创作风格是什么

1. 中国第六代导演的代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、贾樟柯、王全安、陆川、宁浩等等，他们一般是在90年代从北京电影学院毕业开始从事导演工作的一批年轻导演。

2. 其整体的创作风格有：①远离政治、历史，对意大利表现主义有借鉴学习，再现现实生活，大多是对当代城市生活的描述；②生活流式的记录生活，在日常状态下写人性的光明和阴暗；③注重个人体验，描写都市的浮华感。但还是存在一定的缺点：①过分迷恋自己对电影的理解，放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型叙事上充满陌生感；②过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难以与大众沟通。

⑶ 中国顶级电影导演的创作有哪些特点

中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

⑷ 中国顶级电影导演的创作有哪些特点如何评价他们的地位和对电影史的贡献

提到中国顶级电影导演大家首先应该就会想到张艺谋，除此之外还有冯小刚和徐克，他们都是中国的顶尖电影导演。这些导演在创作的时候有着属于自己的风格，并且也各有所长，但每一位都对电影史做出了很大的贡献。娱乐圈中每一个导演都有着属于自己的影响力，而且在拍摄作品的时候有自己的想法，所以他们导演出来的作品也都是各不相同的。

徐克导演

徐克导演在导演作品的时候有一股非常独特的江湖气息，所以很多人都觉得徐克所导演出来的作品充满了浪漫色彩。徐克导演的作品算得上是许多观众的情怀，而且也成了很多人难以忘却的童年。徐克导演以前导演的作品拿到如今这个市场上来看，依旧是经典，所以徐克导演在拍摄作品的时候很有自己的想法。

⑸ 张艺谋导演的作品风格是怎样的

张艺谋导演的风格其实主要分为三个重要特点，其主要就是张艺谋导演对待大小演员的要求是非常高的，而且他非常注重每个演员的表情细节。另外张艺谋导演对于影视作品的故事情节都会进行前后呼应。其次张艺谋导演拍摄的每一部影视作品都会着非常独特的内涵。

二：故事情节的前后呼应

张艺谋导演的影视作品拥有的最为显著的风格，那就是影视作品会有明显的前后呼应。在观看过张艺谋导演的相关作品之后，很多观众朋友们都会惊讶地发现这部电影作品的结尾其实在一开始就已经暗示过了。

三：每一部作品都非常的有意义

张艺谋导演负责拍摄的每一部作品，其实是都会向观众朋友们展示一个核心的价值。也正是因为有了这样核心价值的存在张艺谋导演的每一部作品都显得非常的有意义。

⑹ 看电影的艺术——导演风格（1）

一部成功的影片是多人合作的结果，演职人员，技术人员都协同作用，互相影响。导演却起着整合的作用，它决定着剧情的走向，情感的表达方式以及人物的个性特征的展现。因此，导演的风格决定着电影的风格。

风格的概念就是 导演表达影片独特性的方式，将各要素和要素之间以其另类的手法或创造性表现出来，以其独特的思想，智慧，想象，描述，见解来制作一部影片。

对导演风格的界定则是从对影片的分析中来寻找。理性或是感性，平淡或是激情，精致或是粗矿，节奏缓慢的衔接或是大幅度的跳跃，画风清奇唯美或是阴冷抑郁，积极，乐观或是悲惨际遇等等的细节表现中我们都可以发现导演的风格。

决定导演风格的还有对题材的选择 ，即从影片所关注的主题来发现，如有的侧重于关心社会问题，有的表现人性善恶的对抗，有的喜欢讲述浪漫感人的情感故事，有的则注重表现个人的奋斗史。

有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。

导演对摄影中的构图也会体现出浓厚的个人色彩。 有的喜欢注重构图的形式，有的则喜欢随意，不受拘束；对待摄影机有的喜欢用客观视角，有的喜欢用主观视角；有的喜欢色彩浓厚，艳丽，有的则喜欢淡雅精致。

剪辑的快与慢，流畅或跳脱都决定了导演的风格， 还有一些像平行剪接，碎片化闪切，对白的交叠使用都体现导演的风格。

斯科塞斯导演的《纯真年代》是以讲述19世纪纽约上流社会的礼仪和道德观，对人性的束缚和自由的禁锢。奔放的感情与虚伪的阶层形成鲜明的对比。画面在清新脱俗的自然风景与人们彬彬有礼的一板一眼中显得格格不入，一边是辽阔自在的自然，一边是看似自由的自我囚禁。当内心与现实发生冲突时人们又该何去何从呢？

斯皮尔破格导演的《拯救大兵瑞恩》是对现实主义探究的战争题材影片。影片以第二次世界大战后期，美军与德军战争为背景。片中呈现出了战争的残酷以及带给人民的创伤。在战争中士兵所表现出的牺牲精神和坚强的意志，以及绝对的执行力。

影片以暗色为基调，给人一种沉重，压抑，命悬一线的紧张感，生命，荣誉，亲情，意志，视死如归中的求生渴望都通过在与德军的博弈中展现出来。

有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个站火纷飞的年代里，完成的一件杰作。 瑞恩只是处于水深火热中人民的一个缩影，无数的家庭，无数的瑞恩都在等待救赎。人们厌恶战争，但在战争来临时就要全力以赴，取得胜利，不管付出生命的代价。

⑺ 张艺谋导演的创作风格

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。当然，张艺谋的电影始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的电影始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执著与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。但无论怎样，在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的电影的艺术特征和艺术追求，思考他的电影对当代中国电影的意义提供了一个新的向度。张艺谋电影中的红色和趣味美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。张艺谋电影中的“犟”张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。《我的父亲母亲》表达了执著的爱情，特别是母亲对爱的执著。《一个都不能少》主要表达对信念的执著。电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。当然，教育的重要性是不言自明的。穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。从这个角度，我们在理解《我的父亲母亲》的主题，并不仅是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂，更重要的是对两位普通人对爱的执著的歌颂。张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，虽然电影真实的镜头被一种理想的信念所组织着，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象对城乡差别的真诚关注在张艺谋的电影主题中，对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他不朽的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义

⑻ 导演风格是什么一个导演的风格是如何形成的

导演在一部影片中有两种生存状态，一是除了导演别的事也干，二是除了导演什么都干不了。电影的风格我认为有三种释义，一是电影的广义价值，也就是影响力，包括关怀、价值观、事件投注等；二是个人理念表达，情怀二字足以表述；三是纯粹的艺术价值。问题中的风格导演，通常指“除了导演别的事也干”的导演+情怀，侯孝贤、贾樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、许鞍华等（上面的举例是随意的），对他们来讲，有些是自己写剧本、找投资、找演员的，有的是找寻契合自己认知理念的剧本然后去拍片子，但很多时候剧本只是一根引子，导演会将自己的理念不断的融入进电影，在摄影、表演的各个方面。更为关键的是，文化解读通常都有一厢情愿的份儿，也许某导拍个啥片子完全啥都没想，信手拈来，但评论界还是能给他扣个帽子，这不属于意外之喜，纯粹的是目前影视评论的精神病众多的源泉。

⑼ 雷德利.斯科特导演风格分析是什么

不拘一格的影像风格，别出心裁的画面构图，他的电影表现在视觉上鲜明的美学特征，从而受到观众的推崇与喜爱。他电影中独特的审美风格赋予他的电影以深刻的影像内涵，这也使他的电影能够经受住时间的考验，在他电影奇幻的视觉画面、精致的镜头语言的背后隐藏着的是深邃的隐喻主题，同时他带给观众的视觉震撼从未间断。

雷德利·斯科特的电影里呈现出令人惊异的影像，充满了黑色的美学风格。他的创作游走于各个类型之间，遵循电影工业的传统和类型的成规，在个人趣味和大众艺术之间，自觉遵守体制的核心要求。他在不破坏商业法则的情形下融入了具有鲜明的个人印记的艺术探索，在类型范围规则内进行创新，从而保持了自我在体制内生存、发展并获得成功的连贯性发展 。

2018年，雷德利·斯科特获得了英国电影学院奖的终身成就奖 。2019年，担任由詹姆斯·肯特执导的剧情片《余波》的制片人 ；同年，担任由迈克尔·乌彭达尔执导的电视迷你剧《血疫》的制片人。

2021年10月15日，担任制片人并执导的电影《最后的决斗》在北美上映。

2022年2月11日，担任制片人的电影新《尼罗河上的惨案》在美国上映 。