导演在一部电影中有多重要

① 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

② 导演对电影具体有何作用

刘尚奇：
不用怀疑，多数情况下，电影导演都比编剧重要。
先抛出几个结论：
1、导演与编剧的关系不是CEO和产品经理的关系，而是主厨和食材采购的关系。编剧提供优秀食材，导演烹饪出美味。当然，做好一道菜还需要调料、火工（摄影、剪辑、配乐……）
2、好导演可以拯救烂剧本，再伟大的编剧也没法拯救烂导演。
3、编剧决定下限，导演决定上限。
很多人看电影只能看到剧情和演员，理所当然认为编剧最重要，导演只是个翻译而已。我试着给大家展示些其他的…… 戏剧依赖编剧，因为戏剧的精髓是对白。然而电影艺术跟戏剧不同，因为电影有自己的语言。电影用镜头说话，镜头能表现动作，再生动的文字描写也比不上一个镜头（这里指对动作的表现力）。导演需要考虑怎么用电影语言（摄影、场面调度、剪辑……）去表达自己，讲述故事。 假设剧本只有一句话：”我独自站在荒野中“。
我们试着用不同的镜头: 如果用大远景，可能突出自然的宏大壮丽；如果给大特写，可能突出人物的焦虑紧张；如果从高角度，可能突出人物的困境无助；如果用仰角，可能突出人物的强力和野心勃勃。不同滤镜、色彩对情绪表达的影响大家都能猜到。 本质上我们是通过一个景框来看电影，所以导演要去把握场面调度、景框内的构图。景框的中央在视觉上最重要，是注意焦点；景框的上部象征权威和信仰；景框的下部代表服从和脆弱；景框的左右边缘象征未知。惊悚片经常把重要视觉因素放在景框外，因为观众总是害怕看不见的东西（比如只让我们看到一个影子，一件衣服）。
导演可以利用构图，利用聚焦去引导观众视线。摄像机镜头就是观众的眼睛，演员们的站位不是随便来的。一般有正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、被对镜头等。同一个镜头里的演员们往往有不同站位，跟自身角色有关。如果能看到演员的正脸观众会觉得亲密，反之则感觉神秘。 在现实生活中人们都遵守某些空间距离如果陌生人离我们太近，入侵了个人距离，我们会感到不舒适。摄影机同样会利用这些距离。当镜头比较近时，空间紧张，被摄主题限制感较强，镜头比较远时空间宽松，象征自由开阔。很多越狱片就在电影前半部分使用紧的取景，制造张力和封闭感；在主角越狱成功后用宽松取景，象征自由解放。
剪辑对电影的影响大部分人都能感受到，不再展开说。在叙事上，不同的叙事方式(倒叙、插叙)也能将同一个故事演绎成不同的版本。此外，演员、声音、布景等等等等的重要性就无需赘言了。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
早期电影时代，导演根本不在乎剧本。即使现在像戈达尔这样的导演也很少用剧本，他通常有几个idea写在纸上就开拍了。有些大导演（像伯格曼、科蒂埃、爱森斯坦）都自己写剧本。很多美国的导演如格里菲丝、卓别林、伍迪艾伦、科波拉、诺兰都是编导合一。大部分好的导演都会参与编剧，但也会聘请好的编剧来帮他们推展意念，费里尼、特吕幅、黑泽明等都是这么工作的。 美国制片长鼓励集体创作剧本。
不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。 以上是我阅读《认识电影》一书的总结，关于编剧的最后两段基本是照搬原文。

③ 你觉得作为导演，最重要的事情是什么

因为影视行业的发展不仅催生出了很多的演员，也会催生出了很多的导演。导演作为在影片当中非常重要的一个组成部分，它起着非常大的作用，在我看来作为一个导演最重要的事情有三点：

一个成功的导演，他必然是有着非常强的领导力，能够掌控全局，在拍摄影片的过程当中势必会牵涉到各种各样的问题。而影片的拍摄能否正常且按照预定当中的计划说完成，作为导演应该有一种领导力，让大家能够在各自的岗位上，认认真真的做事情。并且对于影片的拍摄整个过程的跟进，等等相关的问题，都必须非常地清楚，从而会避免很多问题的产生。

④ 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

一部电影导演起到非常重要的作用，他主要是关乎一部电影的重要，导演负责整个电影的流程，自己演员分配，整个电影的全过程。

⑤ 导演对电影的创作有多大影响

导演奠定了一个电影，整个创作的氛围和基调，他是一个电影的核心，这个电影传达出怎样的情感都是靠导演在指导和演员的努力。导演是电影创作的灵魂，导演能够把剧本上的东西最终展示出来，能够极大地影响演员和布景的表现，如果导演表现的不好，那么电影的创作一定不优秀。

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

7、与出片方商讨作品的宣传计划

⑥ 一部好的电影里，导演起到哪些决定性作用

有很多，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。 导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

⑦ 导演都被当做一部戏的一家之主，这个职位在一部戏中到底是什么地位

随着时代的改革，社会的创新，人们的生活水平也在发现这巨大的变化。饭后娱乐从收音机到黑白电视再到彩电电视。电视剧电影成为了我们粗茶淡饭后的小娱乐，其实在每一部好的电视剧背后都会有一个导演在控制指导。但导演是不会出现在一部剧当中的，可以在剧前或剧后结束制作里面看到导演及其工作人员们的名单。导演是被当作一部戏的一家之主，那么这个职业在剧中又是一个什么地位呢？

⑧ 一部戏的导演和编剧的地位分别是怎样的

一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解，导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

⑨ 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。