伟大导演三部曲电影

⑴ 世界上最伟大的史诗片导演，这三部电影也功败垂成

文 | magasa

大卫·里恩可能是历史上最伟大的史诗片导演，《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》《桂河大桥》波澜壮阔，彪炳影史。

《阿拉伯的劳伦斯》（1962）

《日瓦戈医生》（1965）

但在长达半个世纪的电影生涯中，里恩只拍了16部故事长片，我们不禁想问，那大段大段的空白时间，他到底在干什么？为什么不多拍几部电影？一个答案是，他一部影片要拍太久，需要潜心准备很长时间。还有一个答案，其实里恩也曾涉足过不少影片的筹备，但都因种种原因未能实现，本来他的作品年表是可以更长一点的。

《走出非洲》（1985）

《太阳帝国》（1987）

里恩的未竟之作包括改编《走出非洲》和《太阳帝国》，后来分别转让给了西德尼·波拉克和斯皮尔伯格。里恩还想和阿瑟·C·克拉克及丹尼斯·波特合作关于外太空开拓的科幻电影，这类题材他从未染指过，但也没能实现。此外，里恩还有三部作品，虽然最终都未能拍成，但离成功更近一些。 《春风不解情》（The Wind Cannot Read）

《春风不解情》（1958）

1955年，大卫·里恩刚在意大利拍完凯瑟琳·赫本主演的《艳阳天》（Summertime），就看上了理查德·梅森的小说《春风不解情》，说的是二战期间一个英国军官与日本女孩在印度的浪漫爱情故事。

岸惠子

里恩写完了剧本，打算找日本女演员岸惠子担纲。23岁的岸惠子两年前因出演大庭秀雄的《君名难忘》，在日本一炮而红，1955年又主演了野村芳太郎的《亡命记》，此片讲述一个与中国学生结婚的日本妇女如何含辛茹苦地抚养孩子，又令她获得国际性声誉，大概里恩就是看到这部电影后，才觉得她十分适合《春风不解情》中的角色。

然而制片人亚历山大·柯达（Alexander Korda）不同意。亚历山大·柯达是什么人物？他是整个英国电影业三十年代到五十年代间的幕后推手，其本人是匈牙利流亡者，逃到英国后成为第一流的制片人，也是第一个接受骑士头衔的英国电影人。

《桂河大桥》（1957）

许多著名的电影大师，比如迈克尔·鲍威尔和艾默里奇·普莱斯伯格组合，以及奥伦斯·奥利弗、卡罗尔·里德、大卫·里恩这一票英国电影史上的巨人都是他一手带出来的。当时作为里恩的制片人，他不同意，那就是一言九鼎，里恩也没办法，这个项目只有暂时搁置，里恩转而去和Sam Spiegel讨论改编《桂河大桥》的事宜。

《春风不解情》（1958）

不料第二年亚历山大·柯达就死了，小说版权被卖给兰克电影公司，他们1958年将这部影片拍了出来，选了一个欧洲背景的日籍女演员，仍旧采用里恩和梅森当初写的剧本，导演找的是拉尔夫·托马斯，主演是德克·博加德，电影后来并不算成功。

设想，要是亚历山大·柯达早死一年，里恩一定会拍这部电影。

《叛舰喋血记》（The Bounty） 1977年到1980年间，里恩与老搭档罗伯特·博尔特（Robert Bolt）开始合作要把著名的「恩惠号叛变事件」搬上银幕，这个故事前人已经拍了好多遍，查尔斯·劳顿和克拉克·盖博演过1935年版，马龙·白兰度演过1962年版。不过里恩仍有自己的打算。

《叛舰喋血记》（1935）

《叛舰喋血记》（1962）

他的设计是要拍两个部分，第一部分叫Lawbreakers，主要是叛变的具体过程，而第二部分The Long Arm则讲述叛变发生后的一些事情。美国华纳兄弟公司和意大利最著名的制片人迪诺·德·劳伦蒂斯的公司本来都有意参与，但华纳当时因电影《超人》超支严重，感到有心无力，旋即退出。里恩又找不到别的人来出钱支持这两部需要巨额投资的影片。他就干脆合二为一，把两个剧本并成一个，改名为《潘多拉的魔盒》。时运不济，正好赶上罗伯特·博尔特心脏开刀，出院后再度严重中风，里恩只好找别人来一起完成新剧本。他修改了剧本，缩减了预算，该做的都做好了，但仍没有人愿意出资，拍摄这部电影的计划只好流产。根据保存下来的文件记录，里恩的前期准备工作相当充分细致，重建恩惠号的图纸画得详尽准确，甚至在新西兰已经把需要的军舰造好一部分了。

《叛舰喋血记》（1984）

过了好几年，迪诺·德·劳伦蒂斯想想觉得可惜，还是想办法把片子拍了出来，剧本大部分是原来的，里恩造的船也用上了，男主角仍是里恩本来选定的安东尼·霍普金斯，还有当时刚刚崭露头角的梅尔·吉布森，其他演员还有丹尼尔·戴-刘易斯、连姆·尼森、劳伦斯·奥利弗，绝对是明星云集。

《逃亡之路》（1994）

至于导演，本想找当时好久没有工作的迈克尔·西米诺（他拍过《猎鹿人》），西米诺因为《天国之门》大败在好莱坞声名狼藉，他居然没答应，片方只好请了罗杰·唐纳森，这个人现在我们也并不陌生，他擅长拍动作惊险片，《逃亡之路》《惊爆十三天》算是代表作。这一版的《叛舰喋血记》只能说马马虎虎，进了当年的戛纳电影节竞赛单元让人意外，但这一切都跟大卫·里恩没有关系了。 《诺斯特罗莫》（Nostromo） 大卫·里恩去世于1991年，当时他身患癌症，境况不佳，不过仍在准备改编著名作家约瑟夫·康拉德的小说《诺斯特罗莫》。这本书位列美国现代文库20世纪百佳英语小说第47位，菲茨杰拉德说过：「我宁愿我写出了《诺斯特罗莫》而不是其他小说。」电影《异形》中的飞船也叫「诺斯特罗莫」。

约瑟夫·康拉德

约瑟夫·康拉德

小说虚构了一个南美国家科斯塔瓦那，该国长期处于暴政、革命和战争之中。查尔斯·古尔德拥有一座藏量丰富的银矿，他对这个国家的动荡与无处不在的腐败深恶痛绝，决定用他的财富支持当时的独裁政府，认为此举能给这个国家带来稳定，但是开采银矿将带来的巨额财富招致各种势力的觊觎，引发了新一轮的革命和军阀割据，将这个国家带入更大的混乱之中。腐败与贪婪侵入了每一个人的生活，小说的主角、意大利海员、被称为「不被腐蚀」的诺斯特罗莫必须经受巨大的考验。里恩异常着迷于小说中这个有缺陷的英雄，这部电影本来是华纳想给斯皮尔伯格拍的，但后来落入制片人Serge Silberman手中（他是梅尔维尔和布努埃尔的制片人），他就把项目给了里恩。

约瑟夫·康拉德

里恩开始与编剧克里斯托弗·汉普顿合写剧本，接下来罗伯特·博尔特替代了汉普顿，再到后来里恩决定亲自来写，他找来另一个老搭档Maggie Unsworth帮助（写过《相见恨晚》《远大前程》《雾都孤儿》）。在前期筹备过程中里恩一直倍受疾病折磨，但总归把一切都安排好了，拍摄日程已经确定，老搭档彼得·奥图尔答应参加，但不幸的是，距离开机还有一个半月，喉癌就夺走了大卫·里恩的生命。

电视剧《诺斯特罗莫》（1997）

数年后，BBC会同美、德、意、西诸国机构合拍了一套根据此书改编的电视剧集，科林·费斯在剧中出演角色。

⑵ 电影天地人三部曲是哪三部电影导演是谁

天地人三部曲（雅克贝汉作品）

『天·地·人』三部曲——《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人还兼任《迁徙的鸟》的导演。
作品以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精 神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦 不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著 名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。

★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球"的一次探险旅 行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个 普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。
所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997 年第二十二届法国电影“恺撒奖"的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。

★《喜马拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在 和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的 日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！
所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖

★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影。在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高 空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然 界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级 纪录片“获取真实"的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公 里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时。
所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖"最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）提名。

雅克·贝汉JACQUES PERRIN简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年 间，他开始了《微观世界》的制作，1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。

⑶ 史上有哪些伟大电影的三部曲呢

首先要说的是本人最喜欢的三部曲系列。克里斯诺兰执导的“黑暗骑士”三部曲。这三部电影直接拯救了蝙蝠侠的荧幕形象，并给蝙蝠侠带来了无数的新粉丝。这个系列独立于DC电影宇宙（也就是和如今的DC系列电影没有关系）。

诺兰以自己的方式讲诉了蝙蝠侠是如何诞生，如何选择成为一个黑暗骑士与罪恶作战，如何被逼入绝境又重新崛起。所有三部电影都有非常浓郁的诺兰式的感觉，与其说是超级英雄片还不如说是换了一个壳的警匪片，但是却异常的精彩。特别是第二部小丑与蝙蝠侠的对决，里面对于人性的讨论简直经典。我也是通过这个系列被诺兰和蝙蝠侠圈粉。

其他的还有《星球大战》《黑客帝国》等等都是非常经典的三部曲作品。

⑷ 有哪些三部曲的电影

太空史诗——《星战前传》三部曲

70年代《星球大战》三部曲让乔治·卢卡斯功成名就，但是他自己并不满意。因为，他超乎常人的天马行空的想象力，已经走在了当时科技的前面，他所构想的精彩画面，大多都无法呈现在大银幕上。之后的20～30年里，电脑技术的普及和提高，让电影工业也得到突飞猛进的发展。乔治·卢卡斯创立的“工业光魔”电影特效公司，不但完全改变了电影的制作观念，也改变了电影的剪辑方式。“工业光魔”通过《ET外星人》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《终结者2》《指环王》等电影，一次又一次震撼了全世界的电影观众。在30年的时间里， “工业光魔”，一共捧走了14座奥斯卡特效奖。卢卡斯建造的电影帝国，彻底刷新了电影制作观念，把好莱坞电影乃至世界电影，推进一个新的时代。在这个时候，乔治·卢卡斯开始考虑拍一部真正属于自己的电影。

英雄本色——《虎胆龙威》三部曲

对于喜欢好莱坞动作片的影迷来说，《虎胆龙威》三部曲也许并不陌生，因为它的出现不仅代表了上个世纪80年代末90年代初好莱坞动作片的最高水准，并且也为所有后来者树立了该类型影片的一个经典模式。今天，当警匪片渐入末路，银幕上，充斥着电脑特技的科幻动作片大行其道的时候，回望影坛难免有一份缅怀和无奈，因为对于电影而言，经典的定义就是经过时间的沉淀，我们依然能从他那朴素的质感中感受到弥久不散的浪漫与激动。

中土世界——《指环王》三部曲

我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。

超级战士——《第一滴血》三部曲

1980年代，一部电影使得一个美国电影明星在在中国变得家喻户晓。他就是希尔维斯特－史泰龙，他主演的电影名字叫《第一滴血》。在历经多年身体禁忌的中国，由史泰龙饰演的兰博这个人物，第一次向中国人展露了肌肉发达的男性美。他以一种相当霸道方式启发了中国人被压抑多年的对于男性的审美本能。中国八十年代的男性健美风潮正是来源于这部名为《第一滴血》的电影。这部电影更是和同时期的其它影视作品——比如《伽里森敢死队》一起，直接催生了个人英雄主义同中国现实的剧烈反应。一贯被强调和遵从的集体主义观念突然之间遭受了挑战。这种反应产生了良莠不齐的社会现象，甚至某种程度上对暴力事件产生了推波助澜的作用。它的影响直到现在还在暗部涌动着。但是事隔20年以后我们不禁还是会产生疑惑，一部美国商业电影，一个没有多少演技可言的肌肉明星，真的可以凭借那些表面的视听刺激来影响一个时代吗？《第一滴血》，那些已经在中国的银幕上无数次呈现的影像，兰博，这个沉默无语、表情木讷的肌肉男，在重新阅读这部电影以及这个明星之后，我们能否作出回答，究竟还有什么东西打动了我们？

人机时代——《终结者》三部曲

《终结者》系列影片成为经典的原因非常复杂，如今，《终结者》影片已经成为许多国家电影院校的教学范例，他们一面会不停赞叹好莱坞如此这般的将高科技和电影艺术美妙的结合，同时也会批判原本充满想象空间和纯真童心的科幻电影却被美国人当作后现代社会情绪宣泄的工具。我们不能奢望《终结者3》带来更多的惊喜，虽然保持了故事情节的完整性，但是，这部电影的过渡色彩还是非常浓厚，真正的原因是为了能够一集一集的继续拍下去，以确保《终结者》这一电影品牌的商业价值。毕竟，好莱坞商业电影历来只是为了满足美国观众的心理需求和欲望倾诉的。

阴阳之战——《刀锋战士》三部曲

提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。当吸血鬼离开欧洲的古堡，来到现代美国的都市后，好莱坞造就了迄今为止票房最成功的吸血鬼电影，这就是在当代都市背景下，融合了西方传说与东方功夫的《刀锋战士》三部曲。

时间机器——《回到未来》三部曲

时空穿梭，从西方哲学的萌芽时刻起，就一直是人类的伟大梦想。这个梦想既充满科学的探知，也包含道德的规则。但是在表现这类题材的电影中，很少有能够做到像影片《回到未来》那样一气呵成。电影剧情一部比一部引人入胜，并且在逻辑上也同样无懈可击。电影严格按照经典科幻小说中时间旅行的规则，在不打破空间连续性的前提下，使个人时间和外部时间、个人历史与外部历史达到了完美的融合。纵观整个《回到未来》三部曲，我们会发现电影一直围绕着一个最重要的信念展开，那就是：未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。无怪乎《回到未来》虽然还无法被称为经典，但却最能得到不同时期、不同观众的共同认可。

⑸ 国内不能上映，把人性拍得太赤裸，关于爱的经典三部曲

搬好凳子，喜欢有看点的朋友，这次有眼福了，三部电影，一次说。

和那些只讲究感官刺激的美国电影不同，法国关于爱的电影，在唯美中，更有深度，甚至动不动就让人痛彻心扉，但又不是无病呻吟，更不是矫揉造作，只因把人性拍得太真实，或者说是赤裸才更贴切。

在众多的同类型电影当中，有一位伟大的导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基他所拍摄的颜色三部曲，就不得不提，这三部电影，可以说是电影史上不朽之佳作，法国电影当中的瑰宝。

当你读到他的名字时，或许会跟我一样，觉得十分拗口，没错，这么长的一串名字，说明了这位导演应该不是法国人，是的，他是一位波兰人，他的成名之作《十戒》正是在波兰的时候拍摄的，后来，他来到了浪漫之都法国巴黎。

他的电影有看点，更有深度，但其深度不像某些导演那样晦涩难懂，相反，他讲的故事充满诗意又很精巧，看完以后，还会在回味中思绪绵长。

搬到法国居住之后，他的艺术创作变得更加随心所欲，创作的作品更加自由、更加有艺术感染力。

在遇到演员朱丽叶·比诺什时，他更是拍摄出了符合其气质，著名“蓝白红”三部曲中的首章《蓝》。

朱丽叶·比诺什饰演的女主，遭受到了人生最痛苦的意外，她深爱的丈夫和她唯一的女儿，在一场车祸中丧生。接受不了这样打击的她，住进了医院里，没有了生存下去希望的她，砸碎了医院的玻璃，试图引开值班的医生，并想要吞安眠药自杀，但是，最终还是没有自杀成功。

经历过失去亲人，又自杀未遂之后，她下定决心，既然老天不让她死去，那就用剩下的生命，疯狂颓废，肆无忌惮一次。

她安顿好仆人，并委托律师准备卖掉自己的资产，在离开这个家之前，叫来了一直迷恋她的男性朋友，在那个大雨滂沱的夜晚，一边疯狂地打砸、扔掉曾经使用过的东西，一边疯狂地MADE……

大雨过后第二天的清晨，她独自带着简单的行李离开了这里，她搬到无人认识她的贫民区生活，租了一间最简陋的房子，和那些J女为邻。

一个对生活失去了所有盼头的可怜女人在朱丽叶·比诺什的演绎下，让人心生可怜，却又不太认同她的生活方式。不过，放心，故事还没有结束。

偶然间，她在颓废又放纵的生活里，发现了一件事情，那就是她的一切，她生命里最重要的人，她的丈夫，在生前，居然在外面有别的女人。通常这个时候，女人一定会觉得痛心，并为自己的疯狂觉得不值得。朱丽叶·比诺什饰演的女主同样有这样的想法，但她还有另外一个想法，那就是去看一下，那一位能在她身上夺走丈夫爱的女人。

现在的女主，已经没有任何顾忌了，想到就去做，她去见了那个女人，得知丈夫确实爱的人是她，并且那个女人还怀有身孕，肚子里的孩子也是她的丈夫的。

没有正室撕小三的戏码，也没有小三看不起正室的老套剧情，朱丽叶·比诺什饰演的女主看到丈夫情人怀有身孕时，她却像灵魂得到了救赎，生命重生了一样，或许这个时候，她想到的是自己的女儿，母爱在这一时刻，泛滥成灾。

她回到原来的家，把卖掉房子的合同撕掉，她打扫庭院，把它送给了丈夫的情人。

她又叫来了那个爱她的男人，在悠扬的琴声中、在柔和蓝色的灯光照耀下，她又疯狂MADE……

同时夹杂的是她那止不住的眼泪，梨花带雨，不经历伤痛，无法演绎的表情，令观看者终于招架不住。

蓝色是忧郁，但也可以是孤寂里的一丝希望，只要生命不是黑色的，那就可以重新开始。

在一个庭审的现场，一场离婚官司正在进行，女人多明尼提出离婚，原因是丈夫法罗尔，不够坚挺。

而法罗尔出现这个现象，并非身体原因，而是精神上。他是一个从波兰偷渡到法国的人，而且当时是躲在妻子的行李箱里过来的，来到法国之后，一切都不如自己想象的那样美好，因为语言不通、工作不如意，经常受到妻子的打击，导致没有了男人的勇气和尊严。

在法庭上，由于语言不通，他在拼命解释和挽留妻子时的样子，更是狼狈不堪。然而这样可怜的样子，并没有得到同情，妻子扔下他的行李，他只得流浪街头。

不过，幸运的是，他遇到了一位想返回家乡波兰的老乡，顺便把他带了回去。

回到波兰的法罗尔开始转运，因缘际会的情况下，他涉足房地产，并赚到了不菲的财富。

但是，他的心里，一直惦记着妻子多明尼，尽管她对自己薄情寡义、甚至残忍。

于是，以为自己有钱了就能挽回妻子的法罗尔踏上了去法国的旅途，当他告诉同行的朋友，自己的妻子就住在这间房子里的时候，却发现多明尼已经有了别的男人。

就是这样的事实摆在面前，法罗尔还不死心，他打电话给妻子，电话那头传来多明尼和其他人的欢愉之声，然后他还卑微、流着泪地说着：我爱你。

故事结束了吗？跟第一部一样，哪有那么简单。这一次，影片说出了因爱生恨的残忍。法罗尔卑微之后，又变成了一个男人的愤怒，那就是复仇。

他依托自己之前取得的财富，不惜一切，设计了自己假死的一个局，然后把妻子，应该说是前妻多明尼给送进了监狱里。

那么最后法罗尔是开心的吗？未必，看到铁窗里的妻子，法罗尔同样是泪水止不住地流。

后面的一段剧情很有趣，行李箱被小偷偷走了，以为是什么值钱的东西，结果发现是一个破产的法罗尔，被暴打一顿后扔在了垃圾堆里，但是，他至少回到了家。

去的时候好好的，最后发现回不去了，至少法罗尔不是这样，他去的时候充满希望，他还回得去，即使回来的时候只剩狼狈，同样的是一个行李箱，不同的心情和际遇。

当法罗尔放弃了祖国、丢掉了谋生手段，不论在生理还是在心理上他就不再是一个完整的男人，就是白纸一张，一切得重头开始。

红是热情，但也有可能是其他的。

女主瓦伦丁是一位大学生，她有一个男友，她非常之爱的男生，可惜他远在英国，为了解相思之苦，她每天都给男生打电话，电话里尽是甜蜜，当然还有分隔两地的辛酸。

因为不在一起，难免会有一些猜忌还有不安，每次以甜蜜开始的通话，最后都以似乎感情在崩溃的语气结束。

这一晚，她通完电话之后，在心情极度不好的情况下，开车把一条狗给撞了。不过也因此认识了狗的主人，一位退休有点厌世的老法官。

两人相识之后，瓦伦丁发现老法官有个不可告人的秘密，他经常暗地观察窃听邻居家，并认为那是一些“罪行”。

在瓦伦丁看来，这是不对的，但在法官眼里，却不是这样，因此，他们进行了一场什么是对与错的探讨。

交流拉近了两人的关系，瓦伦丁的一些话触动了老法官的内心，他检举自己窃听别人隐私的错误做法。

很自然，两人最后成为了忘年之交。

然后，故事依旧有了不一样的东西，老法官告诉瓦伦丁，他年轻时深爱过一个女人，可是他却在大学门口撞上了那个女人在另一个有钱男人的怀抱里。而当他在讲述他自己的故事时，有另外一个男青年和他女友的故事，也在同时进行着，老实说，当时看到这里时，有一点蒙圈，直到影片快要结束时，才发现那原来是老法官的一个梦境。

而当影片真正结束时，却给了一种不能言说、震撼心灵的感觉，把《蓝白红》三部曲给连在了一起。老法官坐在电视机前，电视里播放的是一则时事新闻，因为天气原因，一艘前往英国的客船出事，船上的人员大多数遇难，但也有幸存者，幸存的正是三部曲中出现的人物。

这是巧合，更是宿命，还有导演的有意为之，人生就是这样，不管你的人生如何精彩与平凡，总有人在你之前，已经走过了你将要走之路。这其中最大的原因在于，人性其实有这么多的共通点。

正如前面我所说的，导演会用既充满诗意又很精巧的方式讲故事。而诗意又精巧，最简单的方式就是通过性、通过感情、财富，这些我们一睁开眼睛就要面对的问题。

最后，三种颜，分开来，它们有各自的色调，碰撞下，那就是五颜六色的人生。

⑹ 神之沉默三部曲是电影吗

是的，是伟大的瑞典导演英格玛·伯格曼的三部曲，包括《杯中黑影》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963）。其中《杯中黑影》获得了1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖

⑺ 电影史上有哪些伟大的三部曲

我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。

我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。我觉得电影史上最伟大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。

⑻ 谁是有史以来最伟大的电影导演

十大:安德烈·阿尔谢耶维奇·塔尔科夫斯基(1932-1986)是俄罗斯电影导演、作家和电影理论家。他被广泛认为是电影史上最伟大的导演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度电影制片人，编剧，音乐作曲家，平面艺术家，词作者和作家，被广泛认为是20世纪最伟大的电影人之一。雷出生在加尔各答的一个孟加拉家庭，这个家庭在艺术和文学领域很出名。

米开朗基罗·安东尼奥尼(1912-2007)是意大利电影导演、编剧、编辑、画家和短篇小说作家。他最著名的作品是“关于现代性及其不满的三部曲”——《奇遇》、《诺丁山》和《月食》，以及英语电影《爆炸》和《乘客》。

卡尔·特奥多尔·德雷尔(1889-1968)，丹麦电影导演。他被许多影评人和电影人视为电影界最伟大的导演之一。他最著名的电影包括《圣女贞德的激情》、《吸血鬼》、《愤怒的日子》、《奥德特》和《格特鲁德》。

⑼ 世界十大著名导演

作为一个喜欢电影的同学，我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。

1.彼得·杰克逊 Peter Jackson

代表作有《指环王》系列，《霍比特人》系列等等。

对，就是他，这个“爱放鸽子”的导演吴宇森，如果不是喜欢看电影的朋友，很少有人知道，好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的，吴宇森导演的暴力美学，那才是真正的暴力+美学，据说就连昆汀都是他的粉丝，由此可见吴宇森的地位。

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⑽ 李安是世界上著名的华人电影导演，李安三部曲到底是哪三部呢

《饮食男女》《喜宴》《推手》这三部剧在90年代的时候非常的火，老百姓都非常喜欢看。