电影导演拉片

1. 《斗牛》影片解析——拉片

《斗牛》整部电影带着沉重的气息。电影风格和姜文的风格有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。 导演：管虎

主演：黄渤、闫妮

剧情：围绕一头奶牛展开。鬼子要来了，部队委托村里人把奶牛藏好，最后再还给部队。通过抓阄的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《斗牛》由号称“怪才”的第六代导演管虎执导，也是管虎从电视剧重返大银幕的转折之作。管虎导演的作品，大多自由不羁，以黑色幽默的表现形式揭露人性最真实的一面。管虎的作品与英国导演盖里奇的作品，颇有相似之处。抛开宏大的叙事场面和主流思想的艺术创作手法，通过跳脱，无厘头，搞笑诙谐的后现代表现手法，将低俗故事和草根文化通过影片的形式表现出来的同时揭露人性最真实的一面。

管虎（1968年8月1日），出生于北京市，毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧。

1992年，管虎自筹资金拍摄处女作《头发乱了》。近期代表作《金刚川》、《八佰》。

很多人说管虎（怪才）跟宁浩（鬼才）的风格很像，尤其是对黄渤的启用上，颇有异曲同工之妙。但他们的叙事方式和表现形式上还有一定的区别。宁浩的作品更倾向于商业片的方向，毕竟在资本驱动下的商业电影，最能给导演带来票房和收益，也能收到社会和观众追捧。

当然，宁浩的疯狂系列还是带给观众很多欢乐，也受到很多影迷的追捧，也在快节奏的现代生活下，给了很多观众后现代生活的精神释放和情感寄托。

管虎在讲述作品的同时，将自己的自由、真实，幽默中带有苦涩的表现形式代入影片中，不受商业片的束缚，随心而走，让沉闷压抑的抗战年代故事带有了一丝喜剧幽默的成分，似在讲故事，又似在讲述人性。

《斗牛》在叙事结构上采用了多时空叙事结构，讲述了黄渤饰演的牛二为了完成八路军交代的保护荷兰奶牛“九儿”的任务，在日本侵略者的眼皮子低下，与奶牛同生共死的感人故事，悲凉孤寂中，带有诙谐与幽默。

多时空叙事，一个时空是现在，牛二为了保护荷兰奶牛与日军、逃难村民、土匪们斗智斗勇的故事；另一个时空则是过去，影片穿插交代了牛二与奶牛的革命友谊的缘来和那个年代农村质朴的生活状态。

牛二叫奶牛“九儿”，是因为牛二将奶牛看成了闫妮饰演的九儿的化身，从此温情的奶牛也成为了支撑牛二坚持下去的精神支柱，在无数次想要放弃的时候，奶牛的叫声就会把牛二又拉回了，从心底里牛二还是善良温情的，一直坚守着当成答应守护奶牛的承诺，也是那个时代下人们的最珍贵的人性品格。——守护、诚信（承诺）。

堡垒村是一个抗战村，在战争中为八路军提供后援支持，接待部队，照顾伤员。共产国际向中国援助了来自荷兰的大奶牛，负责产奶——奶都留给伤员战士用。因行军不能一直带着奶牛走，所以部队离开时，将牛留下在堡垒村，并承诺会回来取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然后按规矩将全村男丁召集起来抓阄，一堆绿豆中有1粒红豆，谁抓到红豆，奶牛由谁负责照看，粮食由全村负责。

就是在这样的情况下展现出了守护奶牛的斗智斗勇和紧张气氛，同时将人和牛共生的温情气氛凸显，管虎似乎在紧张的同时给了观众舒缓的机会。空旷偌大的岗上，轻飘的白雪，哀怨的配乐，孤独的牛二独自一人在呼唤着九儿和娘的叫声，写意的表现手法，有张有弛。

在紧张的守护奶牛“九儿”的节奏下，舒缓的镜头给了观众感情释放的空间。最后奶牛“九儿”岗上的出现，依偎在牛二的身边，让一切显得和谐温情。

舒缓之后，故事又到了土匪和牛的故事。土匪为了给他们的大黄牛强行配种，把奶牛“九儿”抓起来。此时一颗贯穿全片的炮弹给了牛二抗争的力量，鼓足了所有的勇气去拯救他的奶牛“九儿”。枪林弹雨中，悲凉的音乐，疲惫的奶牛“九儿”依偎在倒地的牛二身上，此时只有他俩相依为命了。牛二为了让“九儿”活下去，心疼的打着“九儿”，再不起来就冻死了，此时抱地哭泣的牛二倍显孤单。

山坡上幽远的笛子声，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壮而凄凉。不禁想到了电影《活着》的最后一幕，同样也是一人一牛，不过《活着》的故事更显凄惨，《斗牛》也算是幽默诙谐的存在了。

影片一开始，满村村民被屠杀，一片狼藉，无人生还，只剩下了“两头牛”牛儿和荷兰牛，整个影片开头已经奠定了悲剧的序幕。

因为八路军要撤走，所以遗留下的荷兰奶牛变成了“烫手的山芋”，在寡妇九儿的“帮助”下，牛二成为了守护荷兰奶牛的“幸运儿”。自此，奶牛“九儿”变成了牛二的精神伴侣，开启了一段“跨越物种的感情”，守护奶牛的责任使得牛二变得强大而勇敢。其中因为牛二摸了奶牛奶子而变成反革命份子游街的情节，让人觉得可笑而讽刺。在现在的价值观里看着极其可笑的一件事，在那个思想传统，还未完全解放的时代却是非常严重的一个问题，这里也是对于那个年代的真实展现。

满怀理想的日本学生踏上中国领土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相识的陌生人，面对死亡——无论是举刀刺向别人还是别人挥向自己的刀——他都是恐惧的，但终会适应，最后癫狂，最终被训练成杀人的机器。

战争毁灭的不仅仅是人性，还有秩序，秩序被摧毁掉的恶果之一就是人的动物性本能开始显露，影片中一群逃难的村民，在堡垒村偶遇牛二，得到牛奶以缓解饥饿，作为回报，其中几个人决定杀掉奶牛，分肉吃。为了杀牛，他们挥刀赶走了牛二，面对牛二的咒骂，说：“他现在骂得厉害，杀了牛分块肉给他，他不干也得干。”我们还能看到另外一群人——土匪，在日军过后杀入村庄，将牛二扔下深井，目的是为了抢劫奶牛配种。

奶牛所代表的形象便是牺牲了自己的所有一切，却遭到人们抛弃的一类形象，卑微无助如粘板上的鱼肉，任人宰割。最后为了吃牛与牛二争夺的逃难村民，一个个的被日军埋下的地雷炸死时，他们的死，其罪何辜，他们也仅仅想吃头牛而已，这又能怨恨的了谁呢，只能怪那个缺衣少吃，遭受侵略的残酷的动荡时代吧，人都已经要饿死了，还有人性来做什么呢。

牛是牛二抓阄抓来的，一同被分配过来的还有九儿，九儿长得漂亮，牛二喜欢她，想跟她“生个一儿半女”。

中国农民的人生理想，不正是两亩地，一头牛，老婆孩子热炕头，何况他还有两头牛，老婆有了，孩子也会有的，美好的人生即将开始。可惜鬼子来了，啥都没了，好歹还给剩下一头牛。影片中，牛二管奶牛叫九儿，九儿既指牛，又指他惨死的未过门的老婆，更象征着他向往的美好生活。所以他拼死也要守住着美好的生活。

鬼子来了，他先是偷牛。偷不来，打算干掉鬼子抢牛。被发现了，就英勇搏斗守住自己的牛。这是抵抗外侮时，中国农民的典型态度。

总算鬼子走了，饥民又来了。

这时，牛二质朴的农民本色显示的淋漓尽致，虽然自己的东西也不多，但人命关天，能帮一把就帮一把，甚至不惜伤害了自己的牛（美好生活），而这群灾民则是把贪得无厌彰显的淋漓尽致，拿了人家东西不仅不感激，不报恩，还想着整怎么害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最后居然说出：“我不过想吃你那牛，你竟然想要我的命。”

熬过了饥民，又赶上国民党和鬼子火并，牛二关键时刻死死抱住他的牛，讽刺的是，生前打得要死要活的敌人，死的时候，反倒埋在一块。

结果回到村里，又赶上了土匪，牛二给扔井里了，奶牛也被土匪抓走配种了。

典型的土匪作风，男人杀死，女人带走上山，留自己的种。

此时的中国农民牛二终于愤怒了，抢我的东西，要我的命，抓走我的九儿，咱谁也别得好儿了，于是他扛起了炸弹。

然后，不知又赶上谁和谁火并，（其实并不重要。）牛二和牛侥幸活了下来，一人一牛上了山，终于“过上了人过的日子”。

有一点，令人疑惑，就是为啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了弹还死不了，眼睛都瞎了还死不了，因为中国农民就是这样，就是不死，就是顽强，一滴水一点阳光就能活下来。后来解放军回来了，牛二想还牛，人家没要，估计牛二心里乐开了花，因为牛几乎成了他的全部，这回牛终于是自己的了，说啥也的要个戳。这就是一个中国农民和他拼死守护的生活。再说牛二这个人，最后纸上写的是“二牛之墓”因为牛二本质上也是头牛。勤勤恳恳，任劳任怨，为了藏住自己的小牛，在山上挖坑，后来带着奶牛开荒种田，养活自己。吃的是草，挤的是奶。中国革命的胜利靠的就是中国广大农村里广大农民的付出。有牛脾气，牛脾气就是犟，认死理。你平时踢我两脚，打我两下就算了。你把我惹急了，跟你拼命；答应八路军的事儿，一定要说到做到，即使过了七八年之后。展示了中国农民的质朴和诚信。善良敦厚，无论是无偿救济灾民。还是救日本兵，都展现了他的善良。因此中国农民牛二，本质上也是头牛。

2. 拉片是什么意思啊

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。

以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。 拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。

主要信息：

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

3. 你觉得拉片是导演的必修课吗

如何才能够成为一名出色的影视导演呢？

拉片绝对是成为一名导演的必修课。

近几年中国影视圈迎来了翻天覆地的改变，越来越多青年的导演开始出现在了我们的身边，并且拍摄出了很多出色的电影电视作品，他们揭露了社会的现实，反映了一些丑恶的真相。但是想要成为一名出色的导演，并不是如此容易的一件事情，从小就应该接受熏陶，而且要进行大量的拉片，很多的人认为拉片对于导演的成长之路来说是一个毫无用处的过程。但是我认为如果想要成为一名出色的导演，没有成百上千的阅片量是绝对不够的。

没有人能够随随便便成功，之所以能够成为导演，说明他在背后付出了超于常人的努力。作为一名成功的导演，一定要有社会责任感，拍出一些警示社会或者让观众们发起深思的好影片。希望中国未来能够出现越来越多出色的年轻导演。

4. 多听别人拉片会提高电影鉴赏水平吗

多听别人拉片会提高电影鉴赏水平吗？拉片和影评都属于观影活动，都需要反复看一部电影来分析。前者是对影视作品的反复观看、暂停、缓释和个案分析，侧重于观看过程的专业性。后者不需要逐帧分析电影，更注重看电影过程中的艺术性和娱乐性。他们分别用导演的眼光诠释电影，用粉丝的眼光诠释电影。

在国外影视行业，电影和影评是有明确定义的。前者叫电影分析，后者叫电影评论。简而言之，就是拉电影重分析，拉电影评论重新感受。这就解释了为什么很多人能把一部电影讲的很好很透彻，却很少有人能真正导演出一部精彩的电影。拉电影不是简单的嘴上功夫。只有在电影专业素养上慢慢积累，才能在以后的电影制作中积累。

5. 导演杨超手把手教你如何拉片

不知道各位同学有没有这样的感觉，软件也会操作了，一些基本视听语言也会了，还是不会拍视频，那你还缺一部，大量的阅片量。这些阅片量的堆积能够教会你镜头感，能够让你很直观的看到镜头拼接带来的视觉效果。所以你们还缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，让我们来学一下电影《长江图》的导演杨超是如何进行拉片的：

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。

这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。

也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。

拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。

电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。

而不是，他拍了什么。

拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。

视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。

极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。

但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。

哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。

张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。

非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。

切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门，走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极高。

这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。

同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。

她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧，这是电影的视听语言。

这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了，没想到很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。

这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。

上面几镜是简单的正反打，不讲了。这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。

又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。

成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。

心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。

她故作轻松。

他在犹豫。

跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。

终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。

居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！谁分的镜头？谁的小无相功？周星驰这么牛吗？然后

镜头越过他，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。

越来越近。

越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。

动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。

唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。

她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。

（当然没有结束，最大的打击即将到来）

如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。

我们终于放下了警惕，准备下一场戏。

导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。

她已经哭成狗了。

我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。

这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。

注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。

这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。

演得好吗？合格。够真。能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。

这就是拉片。

这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。