周星驰电影情怀

A. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

B. 周星驰的《功夫》到底想要表达什么

无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。

最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，开起了糖果店。打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

总而言之，《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

C. 周星驰在电影中明明演的很悲惨，但为什么会让人从中看到喜剧的元素呢

周星驰电影投射了每一个普通人的悲剧 ，可不管这悲剧有多么悲惨，有多么深刻，总是没有人认识甚至没有人注意。人生本来就是部悲喜剧，星爷的每部电影其实都有很多悲情元素，之所以成了喜剧，因为他是真正的喜剧之王！鲁迅先生说过：悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧就是把无价值的东西展示给人看。

D. 四部影片，四段人生，看周星驰电影里的“小人物，大情怀”

“你看那个人，他好像一条狗啊！” 《大话西游》这部由周星驰主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在墙头上的那一幕时，心中还是会涌起阵阵的酸楚，实在是不忍心，看着那个渐渐远去带着落寞带着无助的背影，灰色的落日带着末日的空寂，那个背影终于消失在了路之尽头，不甘心、不情愿、终将无可奈何。

从小就喜欢看周星驰的电影，基本每一部都会看上几遍，这个男人给我的生活带来了太多的欢乐，他让我的生活充满着阳光与欢笑，不过已经好久没有看到他的亮相了，还记得去年看到过他的一张照片，而此时的他已然是老旧的容貌，那张带给人们无数欢笑的面孔，如今已经布满着纵横交错的纹路，长长的黑发也染满了秋霜，那瘦削的脸颊带着岁月的沧桑，而那双忧郁的眼睛却带着无法言说的寂寞。

突然感到时光对他是多么的无情，那些曾经和他一起合作过的女明星们，她们有很多还是那样的光鲜亮丽，可岁月为何让他的容颜变成如此的老迈与沧桑呢，是太多的孤独还是曲高和寡的落寞？心中突然一阵的疼痛。

这个让我心中一直充满着敬意的男人，想当年自己是多么的迷恋他啊，我爱慕着他的幽默、他的睿智、他的生动和他的才华，是他，让我这个性格里带着忧郁的女子，眼中有了生动的笑容。

今天我想写一写他，我知道在他那不善言辞的背后，有着普通人无法企及的才华，而自己却太才疏学浅又笔墨粗陋，根本无法触及到他那心灵深处的繁华，只好以自己不太生动的笔触，走进他为我们打造的过的，那些精彩纷呈的影视世界，看一看这些年来，他给我们带来的那些经典片段与快乐的怀旧情节。

《大话西游》是周星驰的经典影片，该影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红，已经不记得第一次观看此片是在何时了，只记得初次看到此片时的惊喜，那时的自己单纯的就像一张透明的白纸，所以，当时只看到了里面的光怪陆离与新奇好玩的话语。

后来一遍一遍的重复观看，每看一次都有一次不同的感悟，最后一次看完竟然看到了中年的那种落魄与无助，就像影片最后的那一句“他好像一条狗啊！”没有一句的解释，只能用感同身受来表示。

《大话西游》是一部不可复制的经典之作，也是周星驰最具代表的作品，影片中有粗狂的西北旷野，有斑驳废旧的古城堡，还有一幅幅狂野不羁的离奇画面，那是一个由他给我们展示的奇幻而瑰丽的西游世界。

《大话西游》在九十年代后期开始，并很快成为一种文化上的图腾，而且至今也不失去其先锋位置，在剧中至尊宝与紫霞仙子的那份感情，则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他该忘记，或许他该铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

这里面包含了太多的无奈与无助，包含了太多想要达到却又不得不放弃的爱情， 紫霞仙子说：“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我，可是，我猜中了开头，却没有猜中这结局。”

爱一个人需要理由吗？纵然不知却依然信任，紫霞给我们演绎了一段飞蛾扑火般的爱情，而至尊宝呢？他在戴上金箍前的感叹说 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的时候后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于如此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

遗憾无法挽回的遗憾，深深地埋在两个相爱的人中间，爱你却无法救你，放下你却能救你，何去何从，何其悲伤。

这是我第一次感受到爱情，从此知道了爱情里不光有着甜蜜更有着伤痛，它还有着情深意重和不得不分离！

那一句“我养你啊！”让多少少女欣喜若狂，让多少男子自信心满满，曾经以为的爱情就是这样， 一个有担当有责任心的男人，一个需要保护的弱小女子，男人为了自己心爱的女人努力拼搏，不畏难不惧苦终于给了女孩子一个安定的家，从此两个人过上了幸福的生活。

其实，在很多的爱情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承诺一个决心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一无所有，可能就只在乎你心里一直有着她，一直有为她而努力拼搏奋进的心，日子只要努力、只要坚持、只要勤劳，总是会过下去的， 很多的女人不图你富可敌国，也不盼你权倾朝野，只希望你能长久地陪伴着她，陪伴有时真的甚过万千的繁华。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，在这部电影没有太多的明显 搞笑 与无厘头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的"装"有本质区别，这部影片的故事情节跌宕起伏，电影的主题清晰信念明确，就是一个小人物对事业的执着对爱情的不放弃，值得我们每个人去好好的品味，他让我们看到， 没有永远低谷的人生，只要有坚持不放弃的心志，未来不会一成不变，机会永远垂青于有准备的人。

《少林足球》是周星驰自编自导自演的一部影片，由赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影，该影片讲述了一个穷苦潦倒却身怀功夫的人，他组队自创了少林足球队，并取得了成功的故事，影片于2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次，在这部电影中，他把小人物的挣扎与无助刻画的入木三分，让他们在眼泪和屈辱中不断的自立自强，最终取得了成功的励志故事，在这部影片中周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。

通过这部影片让我们看到，普通的小人物也可以咸鱼翻身绝地反击，不到最后的关头谁都不能认输，只有坚持自我自信强大就能激发出巨大的能量，就会取得最终的胜利，没有做不到只有做不做怎么去做！

阿星，是一个勇于闯荡积极主动永不认输的少年，他代表着永不服输永不放弃的正面形象，而阿梅是个不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面积极的引导下，最终自信地与阿星站在了一起，所以，生活中没有什么是不能改变的，只要你想去改变，它就能改变。

《功夫》是周星驰在2004年上映的影片，该片花费了三年的时间并充斥了几千万元的巨资，它造就了当时3D影片的经典，它与好莱坞当时的作品相比毫不逊色。

在影片中，周星驰把层出不穷的神奇武功大尺度地进行了翻新，让那些老旧的功夫以一种全新的面貌出现在了影片中，让人看后过足了眼瘾，在影片中他随处迸发的奇思妙想，与天马行空的斗转星移，让人应接不暇，影片里的许多细节都可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

冷酷无情的斧头帮、神经质的火云邪神、卧虎藏龙的武林高手，痴肥的恶霸女房东肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各类武林高手，大展奇功异能，善与恶，对与错在交相碰撞，在这部影片里再次启用了，"小人物与大情怀 。"

以前中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰，最后，他用自己的方式来提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲， 搞笑 也是它的传统之一。

当然，周星驰的作品还有很多，但是，这四部是我最喜爱的作品，因为，这里面有太多的欢笑与泪水，这里面有太多的红尘烟火与岁月蹉跎。

其实，人生在很多的时候就是笑中有着泪，泪中又有着笑，我们无法选择我们的人生，但我们可以让我们的人生过的精彩而有趣，生活不是一成不变的颜色，我们可以让它变的丰富多彩，给自己一个空间，给自己一个假设，其实，我们每个人都可以是“星爷”，放飞自己的梦想，放空自己的胸怀，小人物同样可以有大情怀！

最后，还是致敬一下“星爷”！感谢你给我们带来的欢乐与感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

E. 让一代中国人泛起情怀，周星驰为何几乎是一整代人的记忆

周星驰是一个能唤起一代中国人感情的名字。很少有这样的电影制作人能活在几乎整整一代人的记忆中。《赌圣》 《逃学威龙》 《大话西游》 《喜剧之王》等。没有一部不在诠释着周星驰。他用夸张的想象力打破了传统电影对英雄光环的支持和维护；他把他所谓的梦用戏谑的语言包装起来，并把它揉进了电影中，这太神奇了。他让大众知道，电影可以这样拍！

就影迷而言，只要是他的电影，我都会支持，这叫“还电影票”，其他人的票房和人气不是我们关心的。只要周星驰还在，他的电影就永远是这一代人的首选！每每回味周星驰电影，每个人都会在周星驰电影中找寻到自己或身边人，总会被他的真诚深深打动。

F. 情怀正在失去市场，周星驰该如何继续发展电影事业

情怀这种东西，永远都不会失去市场，而且在以某种畸形的方式发展。

换句话说：因为某些人需要情怀，导致了某些人不得不做出情怀。

大家肯一下欢乐喜剧人第五季的倒数第二集（以时间点来算）某位喜剧大咖是这样说的：“这个包袱很好，有泪点，有情怀。”

emmmmm，总感觉少了点什么。

情怀正在以某种无法阻止的方式，大肆席卷市场。只不过，新生代越来越反感这个词语了。有本事就展现出来，有能耐就显露出来，鸡皮疙瘩掉一地很不舒服的。

周星驰的电影，单就《新喜剧之王》来看，是颇为不错的一部电影，而其所卖的情怀也是我们决大多数观众凭空加上的。

只不过，之所以票房两极分化，最大的原因在于：观众变了。

新生代观众无法理解深处 社会 为什么卑躬屈膝；老一代人看完只觉无尽酸楚。

只能说：终究还是生活变了，某些文化也在慢慢改变。

先从情怀说，无数的80后、90后是在 游戏 魔兽世界的陪伴中长大的，而当这些人已经即将走入中年，自然对于童年的记忆，越来越清晰。

《魔兽》一片根据暴雪 娱乐 公司的知名 游戏 《魔兽世界》改编。这款 游戏 上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。随着《魔兽》电影的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。《魔兽》上映，卖的是情怀，也是文化。滥卖情怀，让国产电影也差评连连。人们对于电影作品的赏析，是有一个逐渐的深入的过程的。然而，在一部《致我们终将失去的青春》的电影火爆之后，越来越多的眼光盯上了卖情怀的市场。物以稀为贵，在四处都是滥卖情怀的国产青春电影时代，情怀如此廉价，人们也就对后续的情怀失去了感觉与味道。开拓者没有毁掉情怀市场，但是蜂拥而上的资本追逐者，则让电影情怀市场一片狼藉。

国产电影应该多卖文化走出情怀烂消费的怪圈。电影的好坏市场是最直接的。

后说星爷的电影。

星爷所演绎的电影其实就是人性的本质。看似无厘头的剧情，甚至有些故事情节带有一点龌蹉，猥琐，但是这样的演绎恰恰演绎出了一个人真正的特性，电影就更加贴近我们的生活，切入人心。而不像有些电影，为了塑造一个英雄的楷模，每个情节都是正面的，积极的，伟大的，那样的电影就真的只是电影了。

星爷的电影把人的特性都鲜明的表露出来，这其实是一种勇气，他不像坏人的电影一直那么坏，也不像好人的电影一直那么摩拜。甚至他的很多电影就像那碗“叉烧饭”，在笑过以后还会带有眼角的泪水，令人深深的回味。

对于后面几部由他导演，但不是本人出演的电影，我只能说，没有那种味道了，尽管票房也很高，我觉得也只是星爷的光辉带来的。

真的希望星爷本人可以再度出山，你是唯一的星爷，你是唯一的周星驰，一个已经无法被任何人乃至后人都无法超越的周星驰！只有你本人出演的电影才是经典，才能传承，乃至流芳百世！

星爷老了也转做幕后了。看懂了周星驰也未必了解周星驰，就像那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”

看到有人说周星驰“过气”就气愤又好笑，哪一个过气的明星或者演员，有这么高讨论量和这么多话题的？！

情怀是什么？情怀就是我们的回忆，就是我们与过去的连接点，就是我们与他人交流时的共通点。

相见恨晚，大抵如此！

我们是人，是血肉之躯，我们有欢笑喜悲。

所以，情怀永远不会过气！因为我们越大，回忆越多。我们在现实里，遭遇的越多，我们越爱回忆。

这就是我们的“情怀”！

从电影角度来讲，周星驰是一个伟人。

他没有把观众当傻子，他尊重观众的审美，也尊重观众的智商。

他创造了一种全新的表演方式，他是用天马行空的创意和表演来表达笑料，而不是生拉硬扯。

他的表演行云流水，他的台词甚至服装总是出人意料但又在情理之中。

最重要的是，周星驰的电影里一直在弘扬正能量，他在电影里对人世感情，不管是爱情、亲情还是友情，他是敬畏和深情的。

电影有治愈的功能，也有最基本的传播和引导功能。

一部优秀的电影，是应该让人从中感悟的。

一个优秀的电影人，是要传达一种积极向上的态度的。

不投降，就是成功。

星爷的电影，大多数都是在讲不放弃的故事。

人没有梦想，和咸鱼没有分别！

面对生活，我们可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我们不能放弃，我们依然要坚持，要努力，要奋斗！

这是星爷给我们最大的共情，他懂我们，爱我们！

感谢星爷，我一辈子都是你的粉丝，直到宇宙毁灭，我都爱你！

首先 我们必须要搞清楚“ 情怀 ”和“ 口碑 ”的关系，相信许多人进电影院去看星爷的片子不是冲着情怀，而是冲着星爷这个人去的，因为他积累起的口碑、积累起的信誉、积累起的过硬的电影作品。 情怀只是你对过去美好体验的向往 ，但那个向往在今天星爷导出的片子里很难再找见了。

其次 ，星爷现在的电影作品不再是星爷以前的作品，星爷导演不等于星爷主演，许多人会把邓超、宝强、黄渤这些星爷导演作品中的人想象成星爷，但这么做只会徒劳，整部电影的叙事结构、喜剧套路是星爷《喜剧之王》以来自己所导作品的延续，但 里面的人物已全然换了模样 ，对星爷导演我们 只凭功力，不讲情怀 。而且星爷更多的经典，更多蕴含你情怀的电影是别人导的、别人编剧的，你在如今星爷导演的作品更难找见。

再次 ，星爷的导演功力凭借《喜剧之王》《长江七号》《功夫》得以证明，但这些口碑较好的星爷导演无不例外也是星爷主演，而从《西游降魔》之后，画面里没了星爷的影子，一部不如一部。这充分说明了两点： 一是星爷的导演能力不如“星爷导演+星爷主演”的能力，二是周星驰作品的魅力主要在于周星驰主演。 再说的极端一点儿，没了周星驰主演，根本就不是全然的周星驰作品，周星驰导演只能打六折。换个说法是，即便周星驰不作为导演，只要是主演，也是我们心目中那个全然的周星驰作品，那里面才真正含有你满满的情怀。

再次 ，周星驰以后该怎么办？——继续退居幕后当导演是他最好的选择。周星驰之所以只做导演，是因为他自己清楚的认识到： 他已经衰老的演不好喜剧了。 以前年轻的 搞笑 面部表情，现在年老了还用这种表情，恐怕会让人大跌眼镜、大失所望。以前管用的喜剧套路，惯用的无厘头模式现在用到一个头发花白的老人家身上，只会让人辣眼睛。想必周星驰对这点十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。

最后 ，我想说，由盛而衰是正常的， 周星驰总有退休的一天， 但现在星爷并没多老，只是做演员的动力、生机和能力已消失大半，但做导演的功力和动机还是存在的。周导的作品横向比较并不差，只是纵向跟自己比、跟寻找情怀的观众比，有衰退之势。这次《新喜剧之王》口碑票房都不佳，有说是只拍了一个月，有些赶工，但若是星爷能够潜下心来，认认真真、扎扎实实的打磨出一部作品，相信还是不会令观众失望， 但不能指望它是你心中的那个全然的周星驰作品 。

个人猜测，星爷还是会继续当他的导演，当然也不排除偶尔在某个电影里客串一下、过过戏瘾的可能。但留个星爷作品的数目应该不多了，留个观众的忍耐力和情怀透支力也不太多了， 这就是个星爷和观众的拉锯战，等到星爷力不从心败给自己、败给观众的时候，他自己会自觉的退出的。

情怀正在失去市场？是的，电影院越来越多，人们生活越来越好，已经有充足的时间和金钱去享受电影带给我们的乐趣，然而各种电影和影人已经透支了我们对其的期待，依稀记得爱情公寓大电影上映前人们所表达出来的期待......还有很多大导演，比如张艺谋，前有英雄的享誉海外，后有08奥运会的技惊四座，然后呢，三枪啊黄金甲啊长城啊山楂树啊，严重透支了我们的期待，也透支了我们对这个导演的情怀，以至于去年拍出的《影》，质量还可以，但票房表现任然不乐观。难道张艺谋拍不出好电影？不，他已经证明过自己了。那就要说到电影圈离不开的话题，资本！

我们说一下，周星驰的新喜剧之王的大背景。周星驰与新文化公司所签订的对赌协议，2016-2019实现10.4亿的利润，不足部分要由周星驰自掏腰包，新文化则要对周星驰的PDAL注资13亿。美人鱼分得3-4亿，伏妖篇分得1.3亿，离10.4亿还有距离，在美人鱼2确定无法在2019春节档上映之时，去年10月中旬开机到春节档上映，也就4个来月时间，包括拍摄剪辑等一系列流程，这样的电影会有多高的质量，其实我在看预告片的时候就看的很尴尬了，电影上映后一些老梗看的更尬尴，而现在发达的网络中各种内涵段子 搞笑 视频快把我们锻炼的快没有笑点了。美人鱼里林允念台词时大舌头的感觉让人很出戏啊有没有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直视啊有没有，以及新喜剧之王的超短时间制作，这几部都是和新文化签订对赌协议以后出来的作品。电影没有资本不行，但被资本操纵是万万不行的。《美人鱼2》没有匆匆上映，我很期待啊。周星驰有我们太多的回忆了，这种情怀以至于现在居然还有各种解读新喜剧之王的，还解读什么？好就是好，不好就是不好，票房表达的很清楚。周星驰的影迷我想大部分都是30岁左右，也到了理性客观的去对待人与事物了，我非常喜欢周星驰，但电影就是电影，希望美人鱼2能让我们的情怀有归处，而不是彻底透支完我们对周星驰电影的情怀。

周星驰该怎样继续发展电影事业？这个问题很难回答，周星驰已经是个成功人士，而我只是芸芸屌丝中的一员，让来说周星驰的未来怎么发展，很难说啊，我只能说说我的希望，我希望周星驰再拍一部屌丝逆袭的电影，例如食神、少林足球、功夫的故事情节，周星驰拍的这类电影真的是看不腻啊。

中国电影正在一个去往良性发展的道路上，以前是有明星有名导就有高票房，而现在流浪地球的表现更印证了制作品质和态度真诚才是硬道理，不是说流浪地球有多好，而是流浪地球把中国科幻片提高了很高一个台阶，我们是在为这个进步而支持去买单。总而言之，观众们观影越来越理性了，以后烂片也将很难再像以前那么圈钱了。

最后真诚祝愿周星驰的《美人鱼2》让我们重拾情怀，中国电影发展越来越好。

谈到中国功夫电影天才，我们会想起李小龙，说道喜剧电影天才，那就非周星驰莫属，中国无厘头喜剧电影的开创者，其电影足足影响了几代人，被影迷成为中国的查理卓别林。

无论哪个天才，都会有一个传奇的经历，作为喜剧电影天才的周星驰人生经历同样不平凡。周星驰，1962年6月22日生于香港，毕业于无线电视艺员训练班。1980年开始进入演艺圈，1988年将演艺事业的重心转向大银幕，这时候的周星驰才真正进军影坛。开始他辉煌的电影事业。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》开创无厘头喜剧电影，此后便一发不可收拾，90年代的《赌圣》，《逃学威龙》，《喜剧之王》等经典喜剧电影，大部分都打破当时电影票房纪录，跟当时成龙，周润发并称“两周一成”。1995年拍摄的《大话西游》更是奠定其后现代主义大师的地位。90年代的香港电影繁荣，不知道是香港电影成就了周星驰，还是周星驰成就了香港电影。

2000年开始，周星驰继续发力，相继推出《少林足球》，《功夫》，《长江七号》，《美人鱼》等电影，都取得非常大的成功，尤其是由周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿票房成绩打破当时 历史 最高票房纪录。在电影界像他一样事业辉煌的影星屈指可数，事业成功的周星驰这方面却很失败。

人生最大的快乐莫过于赌场和情场两得意。而周星驰在情场却很失意，曾经有媒体爆料他分别和罗慧娟，莫文蔚，朱茵有过恋情，是真是假我们就不得而知了。但现年56岁的周星驰仍然孤单一人。

情场失意的周星驰在人际关系的处理上似乎也并不顺利，影坛大哥大洪金宝担任过电影《功夫》的武术指导，在拍摄电影过程中和周星驰闹不和，怒斥周星驰“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”，曾经作为星爷的黄金搭档的陈百祥也评价过他：绝对是电影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星驰合作过很多年的吴孟达，在一次访谈节目中透露：我是唯一一个没有被他骂过的演员，他一向善变。无论他们的评价是否中肯，但可以肯定的是周星驰并不讨人喜欢。

为什么在电影事业上能够辉煌的周星驰在爱情为人处世上如此失败呢？

上帝对每个人都是公平的，为你打开了一扇窗，必然会关闭另外一扇窗，周星驰毫无疑问在电影方面是个天才，但生活中的周星驰性格内向，为人低调，不管是对自己，还是对他人，同样要求非常严格，做任何事都要力求完美，他的脚步太快，别人跟不上，自然跟他合作过的人不堪忍受，这就是所谓的无敌吧，无敌是寂寞的，周星驰自然很孤独。

或许正是他这种性格特征才造就了那么多伟大的电影。人没有十全十美的，希望周星驰事业蒸蒸日上，同时能够笑口常开。

情怀没有失去市场。

是周星驰的情怀失去了市场。

1）情怀是有阶段性的。

比如二战刚结束，那时候人们的心灵是受到创伤的，所以那时候可以看到，国外很多优秀的片子都是在揭露当时 社会 的黑暗，人性的丑恶，心底深处的善良等。

2）但是过了好几十年以后。

人们的心已经完全治愈，老的人已经老了。年轻人根本不记得，或者没办法感同身受过去的人类创伤。所以电视风格、电影风格，都越来越轻松愉悦，如果只抓住二战伤痛这一点，那 社会 就不用发展了。

同理。周星驰也是。

1）周星驰的小混混文化，是跟他成长经历有关。

可是他的成长经历，只跟大陆当时的很多人有关。即便有关，也只是一部分，不是全体。更关键的是，时代变了。现代看比如tfboy长大的孩子，怎么能够理解或者喜欢周星驰的那套东西。

2）即便周星驰的在经典，经典可以放在资料馆，永恒，但是新瓶装旧酒，去吸引现代观众就已经不可能了。

不可能靠一个不变化、不进步的情怀去永久吸引市场。不与时俱进，自然就会 社会 淘汰。

星仔还需要发展电影事业吗？！一直都是他在引领好吧！不要以为国内黑产业用水军来报复星仔的良心操作，但这次只是再次帮助他登顶“无冕之王”而已！想要挑战他的地位的人，还没有！什么吴京、沈腾、黄渤要么靠流量、要么靠道德爱国情怀绑架！更可笑靠和韩寒利用水军一起抢占“新喜剧之王”称号！这些人长久不了！讲对电影的造诣和理解至深亚洲黑泽明死后，星仔会在不久之后达到那样的层次！其它还没看到！就《新喜剧之王》而言，是近年亚洲电影唯一一部还原到只靠最本色的拍摄手法的电影，没特技、没过度加工，完全靠光影情节和镜头角度完成，那样的深度和情怀的展现，可以算是“文艺喜剧人性电影”的典范！中国当今哪位导演走出来敢说拍得出来！出来看看！所以！这次不但不会打击到周星驰的任何，，反而当下一次电影推出，大家还会相信那个“狼来了”的小男孩水军的抹黑吗！？下次估计越叫得厉害，人们更有欲望去看了。其实，星仔是不是中国最好的导演兼演员，你们应该去问昆丁呀！！中国电影圈真的挺 搞笑 的。

就说《新喜剧之王》吧，胖哥觉得星爷并不是在玩情怀，而是对往事的一些反思。

1、追求完美主义的星爷。

星爷在拍电影对每个环节要求都非常苛刻，只有追求完美主义的人，才能拍出好的作品；或许也是因为星爷的这种性格，导致和一些星女郎分道扬镳，也包括最好的搭档吴孟达。不知道朋友们有没有完美主义的领导，如果有你也许更有体会。

据刘镇伟描述，周星驰在拍《功夫》的时候就曾请他过来帮忙指导，而他当时就和周星驰提了一个条件，刘镇伟：“我回来可以，但你得答应我不许在片场骂人。”这个条件周星驰答应了，而且也做到了。在之后演员拍戏达不到他的要求之后，他实在忍不住说了一句：”如果杀人不需要负责，我现在就想把你杀死“但是却始终没有爆粗口骂人。从刘振伟的描述侧面的可以看出周星驰对待工作的态度。

2、我还有机会吗？

周星驰当年宣传《西游降魔篇》时曾接受柴静专访。

柴静：“准备什么时候结婚?”

周星驰：“应该没机会了吧，我现在这个样子，你看还有机会吗，我都这个年龄了，我就是运气不好。”

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。也许这个时候星爷已经开始反思了！

3、《新喜剧之王》中的星爷

我们不妨来意淫一下：电影中王宝强的角色是星爷，这样可以更好的明白星爷想表达的；当从自身角度出发时，别人的努力一文不值，也发现不了对方的好。

所以，不是星爷在玩情怀，而是星爷变了！

情怀是什么？我觉得是人年纪大了开始怀旧了。比如四大天王的金曲，比如埋在铁盒里面的弹珠和卡片，比如星爷的电影。

但这并不代表怀旧是一招鲜吃遍天。比如父辈们，偶尔苦菜粥啊，窝窝头啊，吃上一顿，来怀旧一下。但是如果顿顿都吃窝窝头，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也会吃腻歪。个人觉得，像这种现象就叫做过度消费情怀。

但是窝头可以改良和面的配方，窝头的眼儿里面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放点虾仁儿，香菇什么的，调一调味儿。我管这种叫做基于情怀的创新。因为没有人，总是会喜欢新瓶装旧酒，换汤不换药。

星爷最近的几部电影，个人觉得就是，情怀有余而创新不足。同样的桥段，同样的手法，多次使用。你可以说，这是致敬。也可以说，虽然总是重复使用，但每次用在不同的电影上会有不同的效果。唉，我编不下去了。

豆瓣的评分，真的能够左右票房吗？西游伏妖篇，西游降魔篇，我都去贡献票房了。但是，星爷，我想吃你做的窝窝头。你教别人做的窝窝头，我吃不惯。因为那窝窝头，没有情怀的味道，空有情怀的名号而已。你是一个天生的演员。但你并不是一个天生的导演。

G. 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

H. 周星驰的电影为什么这么多人喜欢

大家好，我是普通话不普通的小编摩西，很高兴为大家解决各种的疑难问题，今天解决的是：为什么喜欢周星驰的电影？

1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。

好了，今天小编就分享到这里，如果大家有不同的想法或者是建议可以在下方评论区留言，很高兴能给大家解决问题，也希望大家能够喜欢，我们下期再见了拜拜！

I. 周星驰《大话西游》重映，首日票房15万，无厘头情怀还能持续多久

周星驰《大话西游》重映首日票房只有十五万，我认为无厘头情怀已经是不能持续很久了，周星驰的电影只能是一代人的回忆，而且现在也是有新人出现了，但是周星驰的成就也是不能否认的，只是那个时代已经过去了。

1 周星驰是一代人心中的经典。

上世界八九十年代，周星驰是最火的时候，那个时候就是他的电影都是有很高的票房的，人们都是很喜欢这种搞笑风格的，那个时候周星驰的成就也是很多的，但是随着时代的转变，现在很多的年轻人就是不再接受这种幽默风格了，周星驰的无厘头情怀也是在慢慢的下降，可以说属于周星驰的时代已经过去了。只能接受新的事物了。

周星驰的无厘头搞笑风格已经是过去式了，但是他的成就人们是不能否认的，他还是那个像传奇一样的人物，大家还是喜欢他的。

J. 《大话西游》重映四天票房破亿！周星驰情怀凭什么这么值钱

近日在电影院《大话西游》重映版突破了一亿票房，短短四天便取得了如此辉煌的成就让很多人都大为吃惊，很多网友都兑现了自己的承诺，将当时欠星爷的一张电影票补了回去，但在当下还是有很多人对于《大话西游》以及其他周星驰的电影不满意，认为这只是在消费情怀，但就是在他们这样的疑惑下，票房仍然如此高，这也让一些人纷纷提出自己的疑问，周星驰的情怀凭什么这么值钱，有这么多的人为其补票？

周星驰的伟大还在于与当下众多电影的对比中，虽然当下电影制作如同井喷，但作品的质量让人惨不忍睹，尤其是在喜剧这个领域，强行尬笑着实让人看不到大制作的影子，因此人们对于好的制作充满向往，而这份向往掉了个头转到了之前的优秀导演周星驰身上，我们寄希望于他能够再次拍出那种好看的电影，但回首望去，星爷已经满头白发，他已然不是从前的那个他了。

因此周星驰的情怀不单单是其对于电影界的影响力，更多的是陪伴我们度过的那些欢乐的时光，更加难能可贵。