中国第六代电影导演论文

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⑵ 第六代导演创作风格

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[中国导演]第六代
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或者这个
“第六代”电影人的城市书写与主体身份

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⑶ 陈旭光的学术论文

《走向语言本体的诗歌美学》，《学术月刊》1991年7期《新写实小说的终结》，《文艺评论》1994年1期。
《第三代诗歌与后现代主义》，《当代作家评论》1994年1期。
《朦胧诗后诗歌的后现代转型》，《天津文学》1993年10期。
《九十年代与先锋诗歌的后抒情话语转型》，《当代文坛》1996年4期。
《我们这个时代的文化转型与抒情话语》，《艺术广角》1996年6期。
《论初期白话诗的寓言形态及其文化象征意义》，《中国文化研究》1997年2期。
《知识分子写作：文化转型年代的思与诗》，《大家》1997年4期。
《现代诗学：理论建设与批评实践》，《当代文坛》1997年5期。
《〈现代〉杂志的现代性追求与中国新诗的现代化动向》，《文艺理论研究》1998年1期。
《严肃时代的自觉：40年代现代主义诗潮对象征主义的反思超越》，《文学评论》1998年2期。
《重读〈现代〉杂志兼论现代派的诗学思想》，《北京大学学报》1998年5期。
《现代主义四论》，《艺术广角》1998年2期。
《先锋的使命与意义》，《诗探索》1998年2期。
《论当代散文的文体革命》，《徐州师范大学学报》1998年3期。
《中西诗学从对立走向融合》，《北京大学学报》2000年5期。
《文化转型年代的思与诗》，《艺术广角》2000年4期。
《走向中国新诗的现代化，《学术界》2000年6期。
《现代主义：阐释世界的一种模式》，《艺术广角》2000年5期。
《多元文化交汇的动人景观》，《当代电视》2000年9期。
《论电视综艺节目的多元文化定位》，《中国电视》2000年11期。
《电影文化批评：反思与构想》，《电影艺术》2001年2期。
《纯诗的偏至与文艺的启蒙》，《文艺理论研究》2001年1期。
《二十世纪中国新诗中的现代主义》，《文艺研究》2001年2期。
《〈现代〉杂志与中国现代都市诗的发生》，《浙江学刊》2001年1期。
《电视综艺节目的现状与对策》，《当代电视》 2001年4月号。
《一种现代写意电影--论王家卫电影的写意性兼及中国电影的民族化/现代化问题》，《当代电影》2001年3期
《电视综艺节目：历史和本体特性》，《中国电视》2001年11期。
《论中国电影的全球化、现代化、民族化问题》，《艺术广角》2002年2期。
《悖论与选择--全球化语境中华语电影民族化/现代化问题之省思》，《电影艺术》2002年1期，收入《全球化与中国影视的命运》（第一届中国影视高层论坛论文集），北京广播学院出版社，2002年。
《概念界定、现状危机、特性与对策--电视综艺节目散论》，《电视艺术》，2002年2期。
《主体意识、“现代性”反思、记实的“表现”和“抽象”》，《当代电影》，2002年1期。
《现代主义：名称、含义和性质》，《学术研究》，2002年2期。
《“中间人心态”、“纯诗”立场与“现代价值观念”——论现代派诗人群体的思想特色与文化心态》，《社会科学》2002年7期。
《精神皈依、自我超越与语言的自觉 ——谢飞影片《益西卓玛》读解》，《艺术广角》，2002年4期。同时载于《沉静之河：谢飞研究文集》，中国电影出版社，2003年1月。
《主体意识、“现代性”反思、纪实的“表现”与“抽象”》，《当代电影》2002年1期。
《现代主义：名称、含义与性质》，《学术研究》2002年1期。
《西方现代主义的传入和新文学的期待视野》，《文学评论》丛刊第5卷第1期，南京大学出版社，2002年7月。
《试论艺术学的对象、方法和体系》，《海南师院学报》2002年5期。
《高校影视教育：挑战与使命》，《当代电视》2002年10月。
《不断重临的起点——论五代后新生代导演的现实境况、精神历程与“电影策”》，收入《冲突●和谐：全球化与亚洲影视》（第二届中国影视高层论坛论文），复旦大学出版社，2003年8月。同时载于《多元语境中的新生代电影》（论文集），学林出版社，2003年5月。
《“影响的焦虑”之偏离、自我的超越及其限度》,《当代电影》2003年2期。
《文化转型中的第六代导演》,《北大讲座》(三),北大出版社,2003年5月。
《第六代导演：“现代性”危机与青年身份焦虑》，《艺术广角》2003年2期,转载于《犀锐》(一), 天津社会科学出版社,2003年4月。
《试论现代艺术与后现代艺术的理论挑战》，《浙江社会科学》，2003年6期。同时载于《今日中国美术》、北京出版社、北京美术摄影出版社，2002年2月出版。
《电影分级制不仅仅是电影分级制》，《现代艺术》，2003年5月号。
《峰回路转 悲喜交集》，《当代电视》，2003年9月号。
《永远的哈姆莱特——一类中国现代知识分子的矛盾心态和思想特色》，《海南师范学院学报》，2003年2期。
《世纪之交的文化艺术转型：趋势与表征》，《海南师范学院学报》，2003年5期。同时载于《影视文化前沿》,北京广播学院出版社，2004年。
《论第四代导演与现代性问题》，《北京大学学报》，2004年1期。同时载《与共和国一起成长——中国电影导演系列研究文集》，中国电影出版社,2003年6月。
《“家”的寓言与“铁屋子”的故事》,《北大讲座》(五),北京大学出版社，2004。
《<电影传奇>随感录,《电视研究》，2004年7期。
《试论当代艺术研究方法的“文化研究转向”》，《艺术学》第1卷第1辑，学林出版社，2004年。
《论第六代电影的青年文化性》，《北京电影学院学报》，2004年3期。

⑷ 比较分析中国第五代和第六代导演的创作特色

第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。
第六代导演，一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年，又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中，我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看，他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点，即未形成影坛第七代，因此，仍可将他们归入第六代导演行列。
就是这些啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

⑸ 聂伟的学术论文

1．《从“戏台”到“站台”——读取中国第五代、第六代电影叙事差异的视点之一》《杭州师范学院学报》2004年第4期；中国高教影视学会论文奖；并以《在代际的天空下——中国第五代与第六代电影美学比较分析》名称发表于《世纪中国》网站2005年5月20日，亦入选香港中文大学“中国研究论文”网络文库；
2．《娄烨论：新生代电影与当代都市的文化表达》，《杭州师范学院学报》2005年第1期，《人大复印报刊资料·影视艺术》2005年第7期全文转载，《世纪中国》网站2005年10月14日；
3．《SMHM：新生代影像传播的文化模式分析》，《文艺研究》2006年第1期，《世纪中国》网站2006年3月17日转载；
4．《当代都市电影与民间欲望漂流：王小帅论》，《杭州师范学院学报》2006年第1期，《世纪中国》网站2006年3月3日；人大报刊复印资料《影视艺术》200年第7期全文转载；
5．《新生代影像传播出路何在》，《中国艺术报》2005年6月17日；
6．《百年中国电影的五幅面孔》，《上海艺术家》，2005年第3期，《人大复印报刊资料·影视艺术》2005年第10期全文转载，《世纪中国》网站2005年11月15日；
7．《战争意识形态笼罩下的城市感性》，《当代电影》2005年第6期，《世纪中国》网站2005年12月16日，亦入选香港中文大学“中国研究论文”网络文库；
8．《贾樟柯：让记忆有迹可寻》，《新民周刊》2005年第15期，《世纪中国》网站2005年6月10日；
9．《世界性因素·细节现实主义·饥饿的象征：重读《万家灯火》的几个节点》，《当代电影》2005年第3期，《世纪中国》网站2005年11月15日；
10．《假如我是贾樟柯》，《每日商报》2005年4月8日，《世纪中国》网站2005年4月15日；
11．《全球化语境下的“后东方”电影》，《当代电影》2005年第2期，《世纪中国》网站2005年6月24日；
12．《影像“原乡”与民间化叙事》，《莽原》2004年第3期；
13．《海派电视与文化现代性》，《电视艺术》2003年第6期；
14．《都市民间与当代叙事的现代性》，《江苏社会科学》2004年第5期；
15．《亦“热”亦“冷”话“韩流”》，《中国艺术报》，2005年5月20日；
16．《都市现代性的温情救赎》，《当代电影》2006年第1期；
17．《却话巴山夜雨事》，《当代电影》2006年第3期；
18．《反思电影与文学的关联》，《人民日报》·《文艺评论》版2004.11.2；
19．《在精神局限与人文良知中追问生存真相》，杭州师范学院2003年第4期；
20．《<盲井>：人心的盲井有多深》，《新民周刊》2004年第2期；
21．《发掘经典的“今点”意义》，《语文学习》，2005年第6期；
22．《世界之“眼”——写在世界电视诞生80周年之际》，《新民周刊》2005年40期；
23．《韩剧热播的理性之辨》，《文汇报》2005年10月22日；
24．《世界·亚洲·中国——电影美学的反思与建构》，《电影新作》2005年第4期；
25．《芥末给我带来了好运气——走近电影大师沃尔克·施隆多夫》，《新民周刊》2005年25期，《世纪中国》网站2005年9月23日；
26．《电影美学向何处去》，《当代电影》2004年第5期；
27．《面向“第三世界”的影像地图》，《电影新作》2007年第4期；
28．《影像城市与历史感性——返回上海电影记忆的方式之一》，《电影评介》2007年第16期；
29. 《不断重临的产业起点》，《电影评介》2006年第14期；
30. 《关于电影配额制度的访谈》，《电影评介》2006年第14期；
31. 《重绘中国电影与好莱坞的文化地形图》，《当代电影》2006年第5期，《人大报刊复印资料·影视艺术》2006年第12期全文复印；
32. 《从“后<黄土地>”到“后贾樟柯”时代——第六代电影美学与产业发展略论》，《上海大学学报》2006年第6期，《高等学校文科学报文摘》2007年第1期收录；
33. 《从银幕配额制看韩国电影的发展》，《世界电影之窗》，2007年第5期；
34. 《我们需要怎样的“大片”——<满城尽带黄金甲>的冷思考》，《文汇报》2006年12月26日；
35. 《将电视真人秀推向文化创意秀——国内真人秀产业发展之管窥》，《南方电视学刊》，2007年第2期；
36. 《动漫黄金季节背后的忧思》，《文汇报》2007年8月10日；
37. 《揭开蒙娜丽莎的面纱》，《中华读书报》2006年4月19日；
38.《再见美国派，再见毕业生》，《中华读书报》2007年7月18日；
39. 《后殖民语境中的文本救赎》，《香港电影双周刊》2006年第714期
40. 《好莱坞潜规则》，《中华读书报》2006年6月21日
41. 《启动泛亚电影共同体》，《文汇报》2006年11月5日
42. 《不动声色的冷静背后——评电影 <三峡好人>》，2006年12月9日
43. 《韩国电影二○○六：十字路口起点隐现——银幕配额削减前后韩国影业观察》，《文汇报》2006年11月26日
44. 《大片神话何以为继——“黄金甲”现象引发的思考》，《中国艺术报》2007年1月23日
45. 《寻找类型创新的黄金分割点》，《文汇报》2007年8月25日
46.《暧昧而游移的“无用”》，《文汇报》2007年10月27日
47.《国产动漫亟待破“门”而出》，《解放日报》2007年6月29日
48.《好莱坞盲点之外的全球影像扫描》，《当代电影》2007年第6期
49.《文学都市与影像民间》（专著），广西师范大学出版社2008年版
50.《文化解禁与新生代电影的多重转向》，《杭州师范大学学报》2008年第4期
51.《钟惦棐西部电影美学思想的当下阐释》，《西北大学学报》2008年第3期
52.《电影写实美学的当代反思与“在地”诉求》，《上海大学学报》2008年第6期，《人大报刊复印资料·影视艺术》2009年第2期全文复印
53.《华语电影文化、美学与工业的跨地域理论思考》，《电影艺术》2008年第5期
54.《历史“乌托邦”，现实“异托邦”——新时期以来中国电影文化生态考察视点之一》，《当代电影》2008年第12期
55.《世界之“眼”与电视之辩》，《电影评介》2008年第1期
56.《被广告绑架的叙事——谈<非常勿扰>》，《解放日报》2008年12月29日
57.《泛亚视域中的家国模式与离散叙事》，《杭州师范大学学报》2009年第1期
58.《“后新生代”力量助推新电影节》，《电影新作》2009年第1期
59.《当西方遇见东方：奥斯卡的途中转身》，《文汇报》2009年2月24日
60.《想象的“本邦”与“看不见”的都市——新世纪以来上海电影叙事的空间转向》，《当代电影》2009年第6期
61.《“中间”，当仁不让的“中坚”》，《文汇报》2009年8月6日
62.《中国性与泛亚性》，《中国社会科学报》2009年10月27日
63.《通俗现代性、想象中国与跨文化阐释》，《电影新作》2009年第5期
64.《从华语、泛亚到欧美：中国电影产业海外市场拓展的“三级跳”》，《艺术交流》2009年第2期
65.《低成本的“笑”与喜剧电影的“嬉具”现实》，《北京电影学院学报》2010年第2期
66.《且取“旧”绿换“新”蓝：话语围城中的“上海手印”》，《艺术评论》2010年第3期
67.《“经典”之后：视觉奇观与后“P2P”时代的电影生态》，《杭州师范大学学报》2010年第4期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2010年第12期全文转载
68.《走得出的唐山，走不出的余震》，《文汇报》2010年7月31日
69.《新版<红楼梦>的当代审美情怀》，《中国文化报》2010年9月15日
70.《新潮流电影的“天卦”与梦话——关于电影<盗梦空间>》，《解放日报》2010年9月16日
71.《当代韩国宗教题材电影的主题学分析》，《上海大学学报》2010年第6期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2011年第2期全文转载
72.《打造一套喜剧大片的标准件——关于<让子弹飞>》，《解放日报》2010年12月15日
73.《“假领子”、底层奇观与大银幕生产——近年来第六代电影创作的几个侧面》，《南方文坛》 2011年第1期
74.《寻找票房与口碑的平衡点—2010年贺岁档观察》，《中国艺术报》2011年1月21日
75.《电影批评空间的拓展与媒体化生存》，《当代电影》2011年第2期
76.《“穿越”，多少恶搞假汝之名而行》，《文汇报》2011年4月12日
77.《从上海展示到上海创意——“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级 》，《艺术百家》2011年第2期
78.《中产幻象、叙事黑洞与意识混茫》,《当代电影》2011年第6期
79.《从视觉展场到创意驱动》，《中国社会科学报》2011年7月7 日
80.《面朝银幕，背对观众——新生代电影创作的三次转型》，《解放日报》2011年8月29日
81.《2010中国电影艺术与产业生态备忘》，《电影新作》2011年第1期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2011年第8期全文转载
82.《构建华语电影研究共同体》，《电影艺术》2011年第4期
83.《新生代，新十年：市场探索、类型化实践与明星策略》，《杭州师范大学学报》2011年第3期
84.《技术新颖 情怀缺失——“丁丁”梦碎记》，《解放日报》2011年12月12日
85.《让市场真正成为繁荣中国电影产业的决定性力量》，《电影艺术》2012年第1期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2012年第4期全文转载
86.《微时代·微电影·微现实》，《中国社会科学报》2012年1月11日
87.《构建过渡性市场：中国主流电影泛亚区域产业推广策略刍议》，《东岳论丛》2012年第1期
88.《一个概念的熵变：“第六代”电影的生成、转型与耗散》，《文艺研究》2012年第2期
89.《“中产”市场、品牌策略与明星类型》，《中国艺术报》2012年2月27日
90.《务实知识分子的“导演力”》，《当代电影》2012年第3期
91.《“原生态”叙事三辨》，《中国民族》2012年第3期
92.《新媒体时代青年影像工作者的双重写实》，《电影新作》2012年第3期
93.《微电影:演变、机遇与挑战》，《上海大学学报》2012年第4期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2013年第1期全文转载
94.《“搜索”网络正义:以电影之名?》，《当代电影》2012年第8期
95.《媒体自律与人文关怀》，《解放日报》2012年8月4日
96.《收视率：“无间道”还能玩多久》，《文汇报》2012年8月13日
97.《后“协议”时代中国电影的“产业自救”》，《艺术评论》2012年第9期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2012年第12期全文转载
98.《上海创意·中国故事·亚洲叙述》，《文学报》2012年9月20日
99.《两岸电影合拍：产业竞合与文化交往》，《电影新作》2012年第6期；《人大报刊复印资料·影视艺术》2013年第2期全文转载
100.《新媒体,“微托邦”:崛起于网络的“青年中国”影像》，《当代电影》2012年第12期
101.《电视剧主流叙事的新尝试》，《文汇报》2012年12月6日
102.《类型试错与艺术“夹带”:试论新生代导演创作转型之困》，《艺术百家》2013年第1期
103.《2012年中国电影艺术与产业生态备忘》，《电影新作》2013年第1期
104.《新世纪上海电影院空间布局与发展》，《电影新作》2013年第2期
105.《亚洲之窗,好莱坞之桥?——2012年韩国电影产业发展状况》，《当代电影》2013年第5期
106.《奇观化,模式化,陌生化,平面化,空心化——新世纪以来原生态少数民族电影的创作问题与症结分析》，《艺术评论》2013年第5期
107.《青春“初老症”与青年资本暴利——<致我们终将逝去的青春>票房神话的时代精神动因》，《当代电影》2013年第7期
108.《寻求“流动性”:新世纪内地与香港合拍片的现状与未来》，《电影艺术》2013年第7期
109.《“骑墙者”的隐喻:华语青春片的“胖子”群像分析》，《电影新作》2013年第7期
110.《青春资本化的暴利狂飙》，《解放日报》2013年5月17日
111.《新媒体语境下国产穿越剧的重生与重复》，《南方文坛》2013年第4期
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⑹ 求助电影迷 关于第六代导演

第六代导演的代表作：贾樟柯《小武》，娄烨《苏州河》，王小帅的《十七岁的单车》，张元《看上去很美》
第六代关注边缘、关注普通普通的小人物的故事，在影片内容选择还有表现手法上都坚持了“纪实美学”的原则，坚持了对真实的审美。这是他们的相同点，但每位导演自己的特色都不一样。这还是需要自己看自己领悟的。

⑺ 中国电影第五代，第六代导演代表人物的简介拜托各位大神

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。同时还出现了继第五代导演后的又一个“新生代”——第六代导演。 第六代导演，一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年，又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中，我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看，他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点，即未形成影坛第七代，因此，仍可将他们归入第六代导演行列。 第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面： 一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”如影片《小武》，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。 二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用：《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！ 四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为，他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量，因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想，如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，也就没有现在的第六代“青年导演”。

⑻ 中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗

第一代导演： 他们都是默片时期的导演，活动的时间为上世纪处到20世纪20年代期间，代表人物分别是： 郑正秋 、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、张小光等。

第二代导演： 第二代导演主演活跃在上世纪三四十年代了，他们 却是第一个黄金时期的缔造者，代表人物有： 费穆 、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、史东山、汤晓丹等。

第三代导演： 他们被称为建国后走向影坛的艺术家，代表人物有： 谢晋 、凌子风、成荫、水华、郭维、王炎等。

第四代导演： 这些就是真正电影学院毕业的导演了，他们活跃在上世纪六十年代，代表人物有： 谢 飞 、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻等。

提出“丢掉戏剧的拐杖”就是这一代人，他们打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然，具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，从生活中的点滴小事挖掘人生哲理。他们寻找历史的底蕴，更多的表现对历史文化和现实主义、民族文化和现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到对历史底蕴的延续，看到历史与文化如何的延伸，是真实化的纪实美学。

第五代导演： 80年代从电影学院毕业的年轻导演，他们也被称为中国电影最辉煌的一代，代表人物有： 张艺谋 、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。

他们的作品具有主观性、象征性、寓意性十分强烈的特点，经历了十年的浩劫，又处于改革开放的新浪潮，他们思想敏锐，最广泛的接触过人民群众，聆听过最底层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，并且强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物 、镜头处理和画面语言等方面既有继承又有创新。

第六代导演： 90年代开始执导的一批导演。代表人物有：贾樟柯、王全安、 姜文 、王小帅、张元、陆川、张杨等。

他们极度追求影象本体，偏执于 写实形态，关注与草根人群，坚定的走在商业路线上。在影响分格上，他们强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影媒介来考察当代都市普通人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下更加真实的反映。

希望大家看后能够有所了解有所收获！

⑼ 中国大陆电影的六代导演的作品

第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 “第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 “第三代导演”，主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。在“第三代导演”中成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊最有代表性。 第三代导演的活跃时期，也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 “第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。 在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。 除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 2004年，贾樟柯、王小帅、朱文组成的第六代，终于集体登堂入室。在历经了十年坎坷之后，这些“奔四张”的导演，开始挣扎着在电影市场的夹缝中艰难求生。这些依旧希望张扬自我的导演面对艺术、官方、市场，“一个头两个大”。看来，即使上岸了，第六代仍然徘徊在主流的边缘…… 2005，中国电影百年，第六代导演突然迸发出强劲的创作力，寂寥的中国影坛突然焕发了勃勃生机。陆川的《可可西里》、顾长卫的《孔雀》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、贾樟柯的《世界》、王小帅的《青红》，每一部，都有参加过国际电影节的光环，而且相继在国内上映。

⑽ 简答题 如何看待第六代导演的作品

“第六代”的电影体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。
创作特色：①、当代城市的主题。《留守女士》《头发乱了》《美丽新世界》等都把被黄土地遮蔽的都市景观推到画面中心。城市的形象、城市中的人、城市中的故事被空前地放大表述，真实反映中国城市社会的边缘阶层和人群，对中国的社会发展的形态变化做出及时的表述。②、拼贴式的影像风格。或许是因为置身在电影、电视、广告新媒体混杂并重的的影像时代，第六代的作品呈现出复杂的视听元素：有纪录片式的凝视，有MTV式的快切，有变形的时空，有原生态的音响，有前卫构图，有常规镜语。在复杂而难以定位的语言方式中，他们显露着后现代式的杂糅倾向。③、独立制作的概念。第六代的半地上半地下状态使他们在资金运作和制片掌控方面培养了很强的自主性，比之前辈们对电影创造性的追求，他们更注重电影的操作性。而他们常常脱离体制的独立运作直接推动了中国电影工业从单一向多元的转型。贾樟柯的从影道路是这一范式的典型。④、个人体验的电影方式。由于最初的边缘位置，第六代从开始就把自己对世界和生活的体验作为创作的出发点，并借此和前几代导演所擅长的宏大叙事区别开来。即使是主题接受主流的作品，也以微观的个体生存状态为客观对象，而拒绝全景式的象征描述。
缺陷：①、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感；②、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。