四大导演的电影

⑴ 冯小刚：一个“新导演”和他的江湖往事

关于冯小刚，

或者准确地说，关于他的最新作品《我不是潘金莲》，最近有这么几件事，持续引发关注。

首先是上映调档。

但现在突然信马脱了缰，独自奔跑到诗和远方： 调档至11月18日 。

为什么这么任性？因为哥对作品质量自信：

为什么这么任性？因为哥对票房自信：

“我们就让潘金莲把11月给烧烫了”

这样的回答显然不能够令人满意——

在我们的本能意识中，影片无故调档，总是关联到“审查、题材敏感、删减”等词汇。

因此，在最近一次点映交流会上，被问到调档是否因为审查原因，冯导对在座的年轻人说了这样一番话：

“听你说担忧，挺悲哀的，如果是美国大学生、日本大学生坐在这儿，他们肯定不会担忧。而我们这些大学生才二十岁出头，脑子里就塞满了这些， 我建议你们把这些东西扔掉，真的扔掉。 人们说大学生是中国未来的希望，如果你们在上大学的时候就有这么多自审意识，我们今后真的没有前途。”

其次是电影节获奖。

出征多伦多、亮相圣巴斯蒂安，在最近的两大国际电影节上，冯小刚无疑是爆光度最高的华语导演。

参考消息：据说调档也和未拿到广电龙标便高调参加国际性电影节有关，这种先斩后奏的做法，按照惯例，这是死罪啊皇上。

在多伦多电影节上，《我不是潘金莲》获得了国际影评人协会最佳影片（ 费比西奖 ）。

而在第64届圣巴斯蒂安国际电影节上，该片不仅斩获了代表最高荣誉的最佳影片 “金贝壳奖” ，

还帮助女主角范冰冰获得了最佳女主角 “银贝壳奖” ，这也是她的 第二座A类电影节影后 ，一时间，这部电影在国产片的阵营中风光无两。

两大电影节纷纷折桂，向来是票房大鳄的导演冯小刚，这回总算获得了国际奖项的肯定。

也难怪他会在领奖台上满含深情地回忆这次拍片的心路历程：

“这次想忘掉以往的经验与习惯，想要 像拍处女作一样 有个新的开始，希望像青年导演一样做一些胆大妄为的事儿，做一些自己没有做过的尝试。”

“扔掉自审意识”、“忘掉以往经验与习惯”、“不忘初心” ……关于《我不是潘金莲》接连这二三事的表态，似乎让我们看到了 一个不同于以往的冯小刚 。

这位最近言必称“我已经快60”的功成名就的导演，经《我不是潘金莲》一役，好像终于找到了一个自我的突破口，得到了新生，并希望向世人证明： 这才是冯小刚。

在电影上映之前，我们不妨就来了解下这位“新导演”和他的江湖往事。

一说起冯小刚，就不得不提另外三位，他们合起来就是江湖人称的“四大”。

这张毫无PS痕迹的照片中出现的四位爷，可以说占了内地电影的半壁江山。

从左往右，打头的这位是姜文，他常被誉为雄性荷尔蒙代言人，在每一个阳光灿烂的日子里，都是一副 霸气外露 的模样。

第二位是“凯爷”陈凯歌，爱聊宏观概念的 文化人 ，走出黄土地，见霸王别姬，无极一役，他元气大伤，临走时撂下一句“人不能无耻到这种地步”的名言。

最后一位，是笃信“人多力量大”的 美学大师 张艺谋，当年淳朴的老谋子，如今显赫的国师，秋菊打官司不再，红高粱之路已断，“《活着》还在，拍《活着》的导演却已经死了。”人们谈起他时，总是如是说。

这夹在中间的呢，就是小十君今天要为你们介绍的主角，冯导小刚是也。

在去年那部口碑爆棚的《老炮儿》之前，冯小刚一直被外界戏称为“ 小钢炮 ”，

这外号，一是缘于冯导那门牙大露的 奇人异相 ，

二是缘于他那时常拍案而起，点名怒斥的 火爆脾气 ，

(豆瓣资深大尾巴狼小十君不予置评)

虽同时名列“四大导演”，但冯小刚与其他三位的情况完全不同，

从 出身 上来说，其他三位都属于学院派，要么来自北京电影学院的“第五代”，要么是中央戏剧学院的表演系高材生，只有冯导是实打实片场学艺的泥腿子。

从 创作 上来看，与其他三位先艺术后商业，有的同志越拍越烂，甚至晚节不保的处境不同，冯导大部分的商业片一直为人民群众所喜闻乐见，反倒是他后期注重艺术追求的电影，以及戏外的一些言论，产生了较多的争议。

冯小刚一面是“ 最贴近观众， 最具票房号召力的内地导演 ”，

另一面又是心直口快，炮轰喷人，不时就引起话题的 “小钢炮” 。

冯小刚从小在部队大院长大，为人机灵，善于学习，

虽然有点多愁善感，经常容易哭，但始终有那种抓住机会就不肯松手的劲儿，

用导演叶京的话说，

“冯小刚善于借鉴和利用比他还要聪明的人，如果听到别人说了什么段子，他第二天就能用上。当然这也不能怪他本人，也许是时代的原因。我认识的冯小刚渴望成功，做梦都想出名，为了成功，什么架子都能放下来，他很会做人。多少次他都在王朔面前痛哭，光在我面前就有好几次。”

电视剧《与青春有关的日子》，以“冯小刚”为人物原型，爱哭鼻子的“冯裤子”。

这种从小形成的复杂性格，在冯小刚之后的职业生涯中不时地体现。

部队，故事

那是1984年，在北京战友京剧团服役六年的冯小刚，因为部队整编而转业。

说到这其中的原因，还真有点冯氏喜剧的味道。

原来冯小刚喜欢了一个姑娘，这姑娘的爸爸是话剧团的老同志。瞧不上冯的老同志为铲除后患，托了关系棒打鸳鸯，使他因“莫须有”的罪名而惨遭部队淘汰。

事情若到此为止，那还算是个未遂的爱情片。不成想，姑娘后来说自己的心上人另有其人，与冯小刚接触只是个声东击西的把戏罢了。

可怜的冯导，自始至终只是个一厢情愿，还白白背了黑锅，活脱脱一出喜剧，以这样的方式结束他所热爱的军旅生涯，无疑有所遗憾，因此也就有了后来的《集结号》这样的圆梦之作。

“真他妈的孙子”

“真他妈的孙子”，这种用来表达敬仰的句子，被我们这代人广泛使用的，但却无法写进教科书传给我们的后代。它犹如一个粘着泥土的心里美萝卜，擦一擦咬上一口又脆又甜。

多年以后，回忆看完王朔小说的感受时，冯小刚想起了当年脱口而出的赞叹。

当年的冯小刚，转业后在北京电视艺术中心当美工。经中心主任郑晓龙（代表作：电影《刮痧》，电视剧《渴望》）的介绍，他认识了王朔和他的作品。

1986年夏天的一个下午，冯小刚第一次和王朔见面，自此遇见了一个贵人。

王朔，人称朔爷，著名作家。他以北京话创作小说，语言充满节奏感，文风剽悍潇洒，常被称作痞子文学，在八九十年代影响甚广。

冯小刚和王朔一见如故后，共同组建了一个叫“好梦公司”的公司。

“好梦公司”攒的第一部戏是《好梦献给你》，讲的是一帮闲人互相吹捧的故事，故事虽还在筹划阶段，冯，王和朋友们就开始在生活中练习起说好话的功夫。

“就算你是海明威又怎么了？你也不能工作起来就不注意休息！你以为你的身体是你自己的吗？我告诉你，不是！他是人民的！再也不能老是一团和气了。”

当年的冯小刚，受王朔捧人话术的影响，也在酒桌上与他一唱一和起来。回头看来，所谓“冯氏喜剧”，大多的技巧都在这时有了萌芽。

可惜说归说，拿了投资的“好梦公司”，始终在剧本阶段进行着拉锯战，过了好久都没有作品，直到1995年，才出了《一地鸡毛》这部戏。

在这之前，冯小刚参与了 《编辑部的故事》 的编剧，算是完成了一个代表作。

《编辑部的故事》，被称为中国第一部电视系列喜剧，采取集体策划的创意方式，主要编剧除了冯小刚，还有王朔与马未都。因为不是连续剧，所以不需要注重情节，重点几乎都放在了讽刺时弊的对话上。

这段经历，按冯小刚后来回忆，使得他进一步熟悉了 王朔式的话语方式 。

《编辑部的故事》是我作为一名编剧，在王朔创作风格的引领下，跨出了坚实的一步。

说回 《一地鸡毛》 这部电视剧，编剧是刘震云，导演是冯小刚。

这部只有10集的电视剧，讲的是小人物命运与办公室政治 ， 非常贴近现实。

按冯小刚的话说，《一地鸡毛》这部戏，

是我作为一名导演，在刘震云创作思想的影响下，创作上走向成熟的一次飞跃。

电视剧阶段，冯小刚还因为执导《北京人在纽约》而与姜文相熟，领教了他“电影得是醉人的酒，你拍的只是新鲜葡萄汁”的理论；还因为请冯巩帮忙融资，却使他当不成《大撒把》主角而愧疚流泪。

终于，吸收各种精华，积累各种经验之后，

冯小刚凭借着1994年的《永失我爱》，正式开启了电影导演之路。

“1997年过去了，我很怀念它”

话说，《永失我爱》之后，“好梦公司”出品的作品只有一部电视剧《情殇》顺利播出。其后，由王朔导演的电影《我是你爸爸》，冯小刚导演的电视剧《月亮背面》都被有关部门给关了小黑屋，一时间“好梦”成了业界的毒药。

后来，由于经营理念的分歧，以及王朔的远赴美国，好梦公司正式停业。“好梦“时期留给冯小刚一个剧本，名为《过着狼狈不堪的生活》，后来经过调整被他拍成了反映中年危机的电影《一声叹息》（2000年）。

郁闷的冯导，因为审查与公司颓了很久，整天裹着军大衣在阳台上眺望远方。

后来，郑晓龙“移植港台贺岁片概念"的创意，终于使得他走出了泥潭。

他先是在1996年底亲自抓剧本，炮制了《编辑部故事》的续集，题名为喜庆的《万事如意》，这部戏虽然换汤不换药，但好在凭借前作而收视喜人。

接着，在时任北京电影制片厂厂长韩三平的支持，冯小刚以王朔小说《你不是一个俗人》中“好梦一日游"为蓝本，拍摄了他的代表作 《甲方乙方》 。

《甲方乙方》（1997年）于冯小刚，无疑是其最重要的一部作品。自此片问世后，他真正开启了内地贺岁电影的先河，一步一步地成为了内地最具票房号召力的导演。

这部电影背后，是两个对冯小刚影响巨大的男人，一个是 王朔 ，一个是 葛优 。

另一个男人是葛优。葛大爷自从被冯王两人请进《编辑室的故事》剧组以来，一直和冯小刚保持着良好的合作关系。《甲方乙方》以后，葛优几乎参与了冯小刚的所有电影作品，成为了他不可或缺的黄金搭档。

“1997年过去了，我很怀念它。”

《甲方乙方》的这句台词，总能引起人无限的唏嘘与感怀。

回顾冯导的职业生涯，他最为精彩的作品还是得数那些 金句频出 的贺岁喜剧。

无论是“贺岁三部曲”的《不见不散》（1998年）与《没完没了》（1999年），

还是将荒诞进行到底的《大腕》（2001年），

笑完之后，一身冷汗的《手机》（2003年），

笑完之后，心酸落泪的《天下无贼》（2004年），

都在 情感表达 与 喜剧元素 之间做到了良好的平衡。

随波逐流抢热钱还是苦心孤诣搞艺术

人的心态变化，往往会反映在作品上。

《英雄》上映，中国的大片时代到来，一时间，古装大片成了导演的必修课。

冯小刚在资本的裹挟下，将戏剧“哈姆雷特”嫁接到中国古代，以一部略显不伦不类的《夜宴》（2016年），完成了“我也能拍大片”的自我证明。

时过境迁，人们早已忘记了华丽的服装舞美，只记得葛大爷说话时的笑场。

后来，作为票房之王的冯小刚，有了更多的话语权，开始在更多地注入个人情怀，性格中“爱哭”的那个部分这时起到了主导。

然而，无论是过度煽情的《唐山大地震》（2010年），还是略显平庸的《一九四二》（2012年），虽然拍得艰难，但口碑与票房都不尽如人意。

在豆瓣资深大尾巴狼小十君看来，所谓越是家国大事，越要轻描淡写，冯导在苦难的表达上似乎都陷入了一个误区，使得情感像是被逼迫出来的，而不是自然流露与生发出来的，说得损点，只是一种光膀子卖力气的蛮劲儿。

至于两部《非诚勿扰》，明显是休息放松的习作，充满了漫不经心的敷衍和凑合，除了明星魅力的加持，冯氏喜剧的笑点似乎也越来越弱。

接着，怀着对《一九四二》拍片量的不满，向老板华谊兄弟还票房的任务，

《私人定制》(2013年)，这部春晚式的节目集锦，成了冯小刚最烂的片子，

幽默与温情不再，取而代之的是“无休止的俗雅之争”，是“成全别人还是恶心自己”的诘问，怒不可遏的背后，是各种拧巴和不忿的交织。

演得一出好戏

比起编剧冯小刚的鲜为人知，导演冯小刚的争议不断，演员身份的冯小刚，无论是主角还是客串，一出场总是光彩夺目。

《阳光灿烂的日子》（1994年） 讲“中俄尼布楚条约”的历史老师

《甲方乙方》 （1997年）军官

《我是你爸爸》（2000年） 父亲马林生

《功夫》（2004年） 黑帮老大

《建国大业》（2009年） 杜月笙

《让子弹飞》（2009年） 吃火锅唱着歌的师爷

《老炮儿》（2015年） 六爷

从小钢炮到老炮儿，北京爷们冯小刚摸爬滚打，几经沉浮，有辉煌也有失落。

时代的潮流里，他一会儿是油滑投机的顽主，一会儿又是爱哭爱聊的侃爷，

身上一直有种拧巴的江湖气，既想要做逐利的市场宠儿，又丢不下重义的江湖风度，

诚恳抑或伪善，自我炒作还是真情流露，都是不足为外人道的历史往事。

可纵然争议依旧，始终以作品为王，未来的日子，还是希望这位老导演，能如他所言，在如今物欲横流的中国电影界，给我们带来更多“看见人心”的作品。

⑵ 老版的四大名著电视剧导演分别是谁

一、《西游记》导演：杨洁

杨洁（1929年4月7日—2017年4月15日），祖籍四川营山，出生于四川成都。中国第一代电视导演、制片人，中国电视剧导演工作委员会荣誉会员。

1961年，执导了京剧《香罗帕》。1974年11月10日，前往湖南电视台为毛泽东转播文艺节目。1976年3月中旬，为毛泽东录制了昆剧《百花记》。1979年，与邓在军联合执导了“迎新春文艺晚会”。1980年，执导了个人首部电视剧《崂山道士》。

1981年，执导的京剧《香罗帕》被评选为全国优秀电视艺术加工文艺节目。1982年，组建剧组，开始拍摄中国首部神话剧《西游记》，该剧获得了第8届全国优秀电视剧飞天奖和第4届大众电视金鹰奖特别奖。

二、《水浒传》导演：张绍林

张绍林，1949年出生于河北省，中国内地男导演，国家一级导演，中国电视艺术家协会副主席。1985年，执导个人第一部古装剧《无字的歌》而正式出道。1987年，执导古装剧《大西北人》，该剧获得中国电视剧飞天奖提名。

1991年，执导古装剧《杨家将》，该剧获得中国电视剧飞天奖三等奖。1994年，凭借执导的历史剧《沟里人》获得第15届中国电视剧飞天奖优秀导演奖、优秀摄像奖。

1997年，执导古典名著剧《水浒传》，该剧获得第18届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧、第16届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧

三、《三国演义》导演：蔡晓晴、王扶林、孙光明、张中一、沈好放、

1、蔡晓晴

蔡晓晴，1942年出生于陕西省延安市，中国内地导演，毕业于北京电影学院导演系，她凭借该剧获得第3届中国电视剧飞天奖优秀导演奖。1987年，执导电视剧《大角逐序曲》，该剧获得第8届中国电视剧飞天奖单本剧三等奖。1994年，与多人联合执导古装剧《三国演义》

2、王扶林

王扶林，1931年2月1日出生于江苏省镇江市，毕业于上海市立戏剧专科学校，中国内地男导演、制片人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1989年，凭借执导的古装历史剧《庄妃轶事》获得首届全国优秀录像片优秀导演奖。1990年，王扶林开始拍摄电视剧《三国演义》，历时五年完成。2010年3月，王扶林获得中国电视剧导演工作委员会首度颁发的杰出贡献奖

3、沈好放

沈好放，1953年9月9日出生于北京，毕业于东京写真专门学校电视艺术系，中国内地男导演、编剧、制作人。1998年执导的家庭生活剧《贫嘴张大民的幸福生活》获第18届中国电视金鹰奖优秀奖。1999年执导的年代爱情剧《九九归一》获观众最喜爱的电视剧奖。2001年执导古装轻喜剧《天下第一丑》。2002年凭借执导的爱情悬疑剧《血玲珑》获年度十佳导演奖。

4、孙光明

孙光明，1935年7月出生于湖北省武汉市，中国内地男导演。1958年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。1979年转业到湖北电视台文艺部任导演，现任湖北电视剧制作中心导演，为中国电视艺术家协会会员。1994年导演了大型电视剧《三国演义》（53~64集）

5、张中一

张中一，男，广东电视台导演。主要导演作品：电视连续剧《三国演义》、《孙武》、《雷霆出击》、《格萨尔王》等，共拍摄电视剧500余部集。多次获“星光奖”“金剑奖”等奖项。

四、《红楼梦》导演：王扶林

王扶林，1931年2月1日出生于江苏省镇江市，毕业于上海市立戏剧专科学校，中国内地男导演、制片人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1979年10月，王扶林赴英国考察期间，看到了英国改编的莎士比亚剧集，但是还没有改编自中国名著的影视作品，他想到用电视连续剧的艺术形式表现中国古典名著，于是准备筹拍《红楼梦》1984年，执导电视剧《红楼梦》，拍摄期达三年。1987年，凭借《红楼梦》获全国十佳电视导演称号。

⑶ 有那些电影是属于歌特风格的

《黑夜传说1、2》
《范 海尔星》
《断头谷》
《吸血惊情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟约》
《夜访吸血鬼》
《《吸血鬼诺斯费拉杜》
《无颜之眼》
《剪刀手爱德华》
《人狼生死恋》
《第九道门》（这部片子很好看的）
<范海辛>
《魂断仲夏夜》

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。

【哥特电影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。

1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。

在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。

时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

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⑸ 史蒂文斯皮尔伯格作文素材

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg ，1946年12月18日），美国电影导演和制片人，英国爵士（KBE）。斯皮尔伯格曾经三次荣获奥斯卡奖，并且是有史以来电影总票房最高的导演，他的电影已经创造了接近80亿美元的国际总票房。《福布斯》杂志估计斯皮尔伯格的净资产大约为30亿美元。2006年，《首映》将他列为电影业最有权势和影响力的人物。他位列《时代》“本世纪最伟大的一百人”名单中，并在二十世纪末被《生活》杂志评选为他那个时代最有影响力的人物。
基本信息
中文名：史蒂文·斯皮尔伯格
英文名：Steven Allan Spielberg
出生地：美国，俄亥俄州，辛辛那提市。
民族：美国，犹太人，犹太民族
血型：A
国籍：美国
出生年月：1946年12月18日
星座：射手座
职业：导演，制片人
代表作品：《辛德勒的名单》;《拯救大兵瑞恩》;《侏罗纪公园》;《大白鲨》;《第三类接触》
身高：171厘米
基本资料
姓名：Steven Spielberg (全名：Steven Allan Spielberg）
正在加载史蒂文-斯皮尔伯格 译名：斯蒂芬·斯皮尔伯格 港译：史提芬· 史匹堡
生日：1946年12月18日
出生地：美国 俄亥俄州辛辛那提
星座：射手座
身高：5英尺7英寸(1.71M)
血型：A型

弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

称史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。

1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler's List》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。

⑹ “武侠电影鼻祖”楚原因病去世，生前执导过哪些作品

他是一个非常优秀的电影演员，总共执导的作品达到了120部，他导演过的作品有孔雀王朝，还有可怜天下父母心，湖畔草，七十二家房客等等，他之前获得过金像奖特别奖。他去世之后让很多人觉得非常遗憾。

⑺ 中国四大导演

第一：张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。张艺谋是一位非常棒的导演，曾多次导演过国家大型节目，最著名的就是奥运会的开幕式，也是让国际友人认识到了我们中国的强盛和文化。
第二：李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
第三：吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。 1951年吴宇森从广州移居到香港。1973年执导首部电影《铁汉柔情》，正式开始其导演生涯。1977年执导并编剧了喜剧电影《发钱寒》，之后以喜剧电影为发展主线。1984年赴台湾发展。1986年返回香港后执导枪战电影《英雄本色》，该片不仅获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖，同时也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。
第四：王家卫(Karwai Wong )，1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

⑻ 被称为日本影坛“四大巨匠”之一的黑泽明，他的伟大之处在哪里

黑泽明与成濑巳喜男、沟口健二、小津安二郎合称日本影坛“四大巨匠”。从1943年的第一部电影《姿三四郎》开始，黑泽明共执导了30部影片。凭借《罗生门》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三恶人》、《德尔苏.乌扎拉》等影片，黑泽明获得过威尼斯电影节金狮奖、银狮奖，奥斯卡最佳外语片奖、柏林电影节银熊奖、戛纳电影节金棕榈奖等诸多国际大奖。

黑泽明小时候因为智力比同龄孩子发育的慢，还曾经是备受同学欺负的小可怜。他最小的哥哥不仅在成长上对他照顾很多，更影响了他对电影的看法。

黑泽明原本想做个画家，后来阴差阳错成为P.C.L（东宝前身）电影公司的副导演，导演山本嘉次郎是黑泽明最崇敬的前辈，被他视为仰止的高山一生敬慕。

黑泽明的作品大多以社会问题为主题进行探讨，在将社会精神和民族文化融入电影中时，更深度剖析人性，有着深厚的文化底蕴和大气沉稳的视觉呈现。而他本身拥有的美术、音乐、戏剧、文学造诣，又让他具备了一个电影创作者的牢固基础。

黑泽明深爱着自己的作品，为每一个人物都倾注了许多心血。他认为电影会将导演原形毕露照映出来，所以时时自省。

黑泽明在创作过程中态度严谨又大胆。他曾大胆启用新人三船敏郎，为了写剧本撕烂的稿纸可以把他围起来。拍摄《罗生门》时，他每天步行查看京都、奈良的古门，考察各种关于罗生门的文献和遗物。

《罗生门》的戏份几乎都在森林中完成，为了解决光影问题，遇到太阳光线不好的时候，黑泽明和他的拍摄团队就开始砍树，认真而严肃创作作品的精神，甚至感动了旁边寺庙的和尚。

并且，为了更好的利用光影，黑泽明大胆尝试了当时还是禁忌的“正面拍摄电影”的方式。后来在威尼斯电影节上，这个镜头被称为“摄影机初进森林”。

黑泽明的这种创作态度并不仅仅是在《罗生门》，而是贯穿他整个创作生涯。他将镜头作为展示社会、揭露人性的工具，也用电影这种模式来承担自己的社会责任，这也是他最伟大的地方。

⑼ 你知道好莱坞最有影响力的导演都有谁吗

一部好的电影离不开优秀的演员和优秀的导演，好莱坞是世界上最大的电影产业，诞生过很多优秀的电影，而今天要介绍的是这些电影幕后的导演。

1 弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉，1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市，家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系，在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。2011年，编导制作了惊悚剧情片《此刻与日出之间》。

1964年，自编自演喜剧《猫咪最近怎么样了》，从而正式踏入娱乐圈。2011年，凭借喜剧片《午夜巴黎》获得第84届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。2014年，执导喜剧片《月光下的魔法》。2016年，自编自导自喜剧片《六场危事》，该剧是伍迪·艾伦执导的第一部电视剧。2017年，执导剧情片《摩天轮》。

⑽ 香港十大传奇电影公司，你知道几个，全认识的是资深港片迷

香港电影有着近百年的 历史 ，从最初的默片时代到30年代的有声电影，经历了“邵氏出品，必属佳品”称霸香江，也迎来了嘉禾、寰亚、新艺城等新派电影公司的共分天下，自此香港电影开启了黄金时代的大门，通过电影的记录见证了香港的不幸与辉煌，也映射了时代的变换和革新。

上世纪八九十年代，一众电影人借助新型电影工业将香港电影打造成誉满世界的品牌，在巅峰时期，被誉为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为全球仅次于好莱坞电影出口地之一。

香港电影繁华的背后，少不了电影公司和电影人的努力，早年间香港仅有寥寥几家电影机构，但近百年后的今天，已经有超过3000家的电影机构。也许你对这些电影公司会感到陌生，但看到片头的Logo，你一定会想起它们曾陪伴着你的日日夜夜，那么今天就给大家介绍一下香港十大传奇电影公司。

邵氏电影公司

邵氏电影公司是由邵逸夫兄弟于1958年成立，此后近30年“邵氏出品，必属佳品”瓜分了超过半数的香港电影市场，麾下的李翰祥、张彻、楚原和胡金铨四大金牌导演培养出一众巨星，也让中国电影开始走向国际。70年代初期，邵氏兄弟踏足电视行业，此后又由于种种原因在80年代末宣布停止电影制作，全力发展TVB电视业。从投产至暂停制作，邵氏生产了超1000部电影。

嘉禾电影公司

1970年，邹文怀从邵氏出走，与何冠昌和梁风成立嘉禾电影公司，在此后的30余年间，制作了超600部电影，成为了香港电影黄金时代最具影响力的电影公司，也培养出了李小龙、成龙、许冠文、洪金宝、张曼玉等电影巨星，对香港电影的贡献功不可没。2007年，邹文怀将嘉禾转手出售，退出电影圈，这也预示着一个时代的结束。

新艺城影业

新艺城影业公司由麦嘉、黄百鸣和石天于1980年创办，背靠金公主 娱乐 这样的大财团，“新艺城七怪”群策群力，拍摄出诸多卖座又叫好的影片，《最佳拍档》系列更是连年拿下年度票房冠军，屡次刷新票房纪录。在新艺城鼎盛时期，引得邵氏和嘉禾两大老牌电影巨头联合对抗，在香港电影黄金十年谱写了一个传奇。

德宝电影公司

德宝电影公司由洪金宝和岑建勋在1984年成立，短时间内迅速站稳脚跟发展壮大，一度逼近风头正劲的新艺城。出品了《等待黎明》《癫佬正传》《秋天的童话》等卖座电影，《富贵逼人》系列更是连续三年进入年度票房前10。曾与嘉禾和新艺城并列80年代香港三大电影公司，于1992年结业。

银都机构

银都机构是由长城制片、凤凰影业、新联影业等香港老牌电影公司合并后的新企业，于1982年成立，也是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，董事长由北京方面指派，背景可谓强大。数十年来曾制作了近500部电影，也培养出了诸多知名导演和电影巨星。

中国 星

中国星的前身是永盛电影公司，由向华强和向华胜兄弟于1987年成立，在邵氏、嘉禾和新艺城等电影公司走向衰落之际，麾下金牌导演王晶凭借《赌神》和《逃学威龙》等高卖座电影让永盛跃居一线电影公司，也捧红了周星驰、张敏等艺人。1992年，中国星在港交所上市，延续了卖座好片的初衷，至今仍持续不断拍摄电影。

寰亚电影公司

寰亚电影公司由林建岳、庄澄等7位香港电影人士于1994年创立，公司成立后拍摄的首部影片《我和春天有个约会》便拿下了香港电影金像奖最佳剧本。此后制作的多部影片不仅收获极高的票房，也在各大电影节摘金夺银，《无间道》更是打破了香港电影史的获奖记录。

英皇电影公司

英皇电影公司是杨受成英皇集团旗下的子公司，拥有十分雄厚的财力和实力，也是香港极具规模和影响力的电影公司。多年来参与拍摄了诸如《证人》《红海行动》《无双》等诸多部叫好又叫座的影片，同时英皇电影也参演发行《熔炉》《惊天魔盗团》等亚洲及好莱坞的优质影片。

银河映像

银河映像是由杜琪峰、韦家辉和游达志于1996年创办，20余年虽然仅拍摄了20多部影片，但几乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韦家辉的打造下，拥有《大事件》《黑 社会 》《PTU》《枪火》《暗战》《暗花》的银河映像已经成了一块屹立不倒的金字招牌，如果你不知道“银河映像”，那么久等于没有看过港片。

最佳拍档电影公司

1996年香港电影市场逐渐步入低谷，王晶携手好友刘伟强和文隽创办了“BOB”最佳拍档电影公司。短短几年的时间，BOB制作出了《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》《O记三合会档案》等卖座影片，在香港电影低迷之际成功完成逆袭。《决战紫禁之巅》是BOB三人组最后一次合作，此后分道扬镳各自为战。

上世纪八九十年代，香港电影机构众多，除了上述的十大传奇电影公司外，还有很多知名的电影公司，如洪金宝的 宝禾电影公司 ，元彪的 泰禾电影公司 ，成龙的 威禾电影制作公司 和李连杰的 正东电影公司 等，这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。