电影有哪些重要的事

A. 电影的作用是什么我们为什么需要电影

电影的作用其实挺多的，可以活跃气氛，让大家能够尽快的活跃起来，喜剧电影可以让大家心情愉快，忙碌的生活可以得到暂时的放松。看电影也是一种谈情说爱的方式，也为恋爱中的人提供了一个安静的场所，让两个人在看电影的时候感受到对方的心跳，看电影还能让一个人了解世界，展望未来，更多地了解社会的发展，科学的进步，让大家知道不久的将来是个什么样的，还有一些正能量的电影也会影响一代人。至少年轻一代电影还是必不可少的。还能让大家去了解一个人或者一些事物，看电影就和看电视是一样的，只是电影把有的电视剧里面的内容给缩减了而已，但是具体的内容还是一样的

B. 你觉得作为导演，最重要的事情是什么

因为影视行业的发展不仅催生出了很多的演员，也会催生出了很多的导演。导演作为在影片当中非常重要的一个组成部分，它起着非常大的作用，在我看来作为一个导演最重要的事情有三点：

一、对整体影片的制作有一个完整并且详细的了解，能够掌控全局。

一个成功的导演，他必然是有着非常强的领导力，能够掌控全局，在拍摄影片的过程当中势必会牵涉到各种各样的问题。而影片的拍摄能否正常且按照预定当中的计划说完成，作为导演应该有一种领导力，让大家能够在各自的岗位上，认认真真的做事情。并且对于影片的拍摄整个过程的跟进，等等相关的问题，都必须非常地清楚，从而会避免很多问题的产生。

C. 你心中哪些电影具有重要的历史意义和社会意义

我认为《血战钢锯岭》，这部电影具有重要的历史意义和社会意义，因为这部电影是根据真实的人物故事来改编的，讲述的是在1942年的太平洋战场的冲绳战役中，道斯是一个基督教的信仰者，他拒绝携带武器上战场，并只想救人，并在钢锯岭上道斯救下75名战士的故事。

这部影片，特别是影片所表达的这种信念，这种“让我在救一个”的信念，真是鼓舞着我们每一个观影者，也是通过道斯救下75条人命的个人传奇，个人英雄主义转换为集体对胜利的渴望，也对我们时下的人们有着启迪的作用，告诉我们个人的失败不叫失败，集体的失败才是最可怕的，要有集体主义观念，要在恰逢其时的时间，体现自己的价值所在。

D. 建国大业影片主要讲述了哪些历史事件

E. 电影里包括很多细节，那么你认为一部成功的电影，最重要的是什么

演员是一部电影里的灵魂，每部成功的电影必定是有演技精湛的演员加盟。

无论是悲剧或者喜剧，现代还是古装，动作片、剧情片、爱情片…演员演技的好坏直接决定了影片的档次和质量。观众选择看哪部电影，很多也是冲着演员去的。人们评价一部电影好坏，首先说的也是几位主角演技如何。如果主角演技堪忧，那么编剧再好的电影，也是会差评的。

就电影作品的本质来讲，导演是最核心的作品代表，这也侧面体现了为什么我们会有第几代导演这种说法，而且全部出自于大屏幕，似乎没有那个出名的导演是从电视剧走上神坛的。同时在做影视颁奖的时候，除了最佳影片之外，最佳导演是第二重量级的，然后才是最佳男女主，最佳剧本等等一系列奖项。

终上所述对于一部成功的电影来说最最重要的部分是剧本和演员。当然导演、摄制团队、后期剪辑等对一部电影来说也同样重要但他们不是一部电影最重要的而已。因为他们确实不是一部电影的灵魂部分！

F. 电影发展史上的主要事件有哪些

《电子争霸战》(或许有其他译名《电子世界争霸》)，第一个使用电脑建模的3D特效电影。
《阿凡达》，电影史上的里程碑，其中90%的场景使用3D特效，并且十分逼真。
《玩具总动员》，世界上第一部使用电脑3D的动画片。
几个比较有代表的事件

G. 那些电影教会我的事都有哪些

明天就是七夕了， 这个甜蜜的日子，除了为感谢心中的那一位，也是感谢对方，让自己一起上了「爱情」这宝贵的一课。

今天选了几部电影，又从中择录了心中的悸动。从电影爱会如何爱人，一起看看这些电影教会我们的事。

喜欢一个人，不是因为对方有多特别多完美。而是就算对方有多少缺点，也会连她的缺点也一并喜欢。

《我的野蛮女友》（My Sassy girl, 2001）

简介：千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
引用6.人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每日都是新的开始。

给你一杯忘情水，要喝吗？

H. 历史上有哪些影响电影行业发展的重要事件

第一次出现有声电影是1906年，英国的斯托克维尔和尤金•劳斯特第一次成功地把声音直接录 在电影胶片上，并取得专利权。1895年，巴黎，卢米埃尔兄弟第一次向众人公映电影，标志着电影诞生。那个时间可以说是历史上电影行业发展最重大的事件了。

I. 电影的作用是什么,我们为什么需要电影

电影的作用是：电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。

我们需要电影是因为：一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。

电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。

最早的动图

最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。

在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。

剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。

欧洲电影的兴起是由爆发打断了第一次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的最显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。

然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。

J. 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么

一部成功的电影由很多成功的部分构成，这里面最重要的部分，当属配乐。我们以韩国电影《新世界》为例，来做个简单说明。

新世界讲述的是警察卧底 李子成在老大丁青的帮助下，完成反杀的故事 。这个故事情节实在是太平常，无论是情节，演技，还是场景，《无间道》在几十年前就已经把该拍的都拍了，那还有什么新意可言呢？有，那就是音乐。几段音乐，立马 可以让整部电影上升几个高度 。

唯我独尊李仲久是个性情中人，明知是个圈套，还是用虎派全部力量跟丁青怒怼到底。明知出狱赴死，还是独自一人来到大楼， 漫不经心地喝完酒，抽完烟，望着烟雾缭绕的青山：“听说你们今天开会？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝贺。 真是个适合鼻炎的天气啊 。”

丁青洗手这个动作配上这段音乐可以说是perfect，一度还原了“彼拉多处死耶稣后，在众人面前洗着手说， 流这义人之血，罪不在我，你们承担罢 ”的场景。

大哥丁青死后，子成就几乎没有台词了 ，这更考量人物的演技与配乐的烘托。一边电话解决旭日派与虎派的领袖，一边带领众人，穿着西装破门而入，淡定地将一包烟放在桌上，环视一周：现在我要出任会长， 谁赞成？谁反对 ？“ 彻底黑化后的霸气一览无遗 。

这部电影里面还有很多经典的音乐，我就不一一例举了，这些音乐交织在一起，把人物的心里刻画的非常细腻，让人产生了身临其境的感觉。 这可能就是新世界超越无间道的原因吧。

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向 社会 时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。

人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。

一部好的电影，最重要的部分是什么？

我觉得必须从电影的属性进行分析~~电影是包括影音画面和情节的综合文艺形式，它的最基本最主要展示方式就是通过活动影像展示其思想内旨，脱离主要方式的展示，或者是舞台艺术，或者是摄影作品，亦或是文学作品~~

具备了基本属性和主要形式，那么做为电影作品最重要的部分是什么呢？~~自然是其表达的思想意境！

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

看电影是可以让人与人的关系更亲近的一种方式，年轻人去电影院看电影不止是单纯的看电影，更多的是带着女朋友或者男朋友，增进感情，亦或者是正在追求某个人，一起去看电影，只为感情能进一步。过了七年之痒的夫妻去看电影，是亲情之间的提升。

电影可以说是一种艺术，也可以说是我们生活的写照。

喜剧电影带给人的是欢乐

剧情电影带给人的是感动

动作电影带给人的是激情

爱情电影带给人的是美满

武侠电影带给人的是侠义

恐怖电影带给人的是分辨善恶

科幻电影带给人的是幻想

战争电影带给人的是深思

史诗电影带给人的是经验

动画电影带给人的是童真

一部好的电影都是想表达什么，能表达出什么的。每部电影都有反派，这样才能表现出正义，不管前面遇到什么，正义一方一定是能坚持到最后的。

我觉得所有电影都应该引人向善，所有电影都应该教人爱自己的国家，所有电影都应该告诉大家坚持才有希望，所有电影都应该教人努力奋斗才能改变命运。

《济公传》一心向善，普渡众生

《中国合伙人》告诉我们，努力改变，出路一定会有

《战狼》告诉我们一定要爱自己的国家

对于科幻型电影而言，最重要的毋庸置疑是电影特效，其次是剧情。因为对于科幻片来说，影迷最大的期许便是特效，导演的目标和票房的卖点也在于此，这三者达成了统一，所以说科幻片最重要的是电影特效。代表作： 《阿凡达》《星球大战》 。

文艺片最重要的应该是剧情。文艺片重在对电影故事的描述，其观众也比较小众，大多追求有深度的作品，所以剧情是重中之重。 《霸王别姬》《海边的曼彻斯特》

这个不用多说，当然是剧情重要。剧情要够精彩，够烧脑，观众才会买账。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

对于动作片，用特效来描述不太准确，应该说是打斗画面比较重要。高手对决，一招一式都是值得欣赏的。代表作： 《叶问》《杀破狼》

这个应该数演技最重要了。打个最简单比喻，如果演员分手之后的眼泪要靠洋葱芥末或者是直接滴水，这样的演员请恕我欣赏不来。而那些靠着自身的感情酝酿由内而外的哭，才会真正受到观众的喜爱。代表作： 《阿飞正传》《从你的全世界路过》

恐怖片我看得比较少，但我认为最重要的应该是电影画面吧。通过画面与音乐的配合，营造出一种恐怖氛围，还有就是通过一些比较血腥的画面，刺激我们的感官，满足观众的兴趣。代表作： 《逃出绝命镇》《恐怖游轮》

在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？

应该要回归到生存的本质。

应该要去确定自己的出发点。

对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。

应该要制作可以提供远大视野的电影。

这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。

同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。

我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。

藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。

对于我来知道说，一部成功的电影，我感觉应该是情节与剧情吧，然后画面不要太差，演员的技巧不要太僵硬。

从这几年，像《追梦演艺圈》这种电影，算是一种奇葩。电影剧情差的很，表演的演员技巧僵硬，我很少看电影看到一半就退出的，这部电影例外。

除了这部，还有范冰冰版的《封神演义》，《爵迹》这部电影给我印象比较差的，只有些画面，剧情烂的像狗屎，看了都后悔了几年。

说到这里，不得不让我怀念起香港九十年代拍的电影，没有高特效，剧情 搞笑 幽默，演技水平也不错。

例如，光头佬，周星驰，黄百鸣等等的很多电影。

当然，怀念只是一种回忆。如果，你去看看奥斯卡的很多电影，很多都是以剧情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承着故事讲得好才是王道。

一部电影如果没有一个引人入胜的故事，再炫酷的电影特技、再巧妙的电影剪辑都于事无补。

我们从小都是被一个个故事吸引的。学生时代，对于犯困的学生，老师会说我来跟你们讲一个故事吧，学生们瞬间精神。工作以后，每当开会，面对心不在焉的听众，领导们都会说我来讲一个事情吧，大家瞬间不玩手机了。

同样的道理，电影其实就是一门讲故事的艺术，导演们把故事讲好了，哪怕没有明星，我想电影还是会大卖。

比如流浪地球、战狼、红海行动、狗十三。

然而有些电影请来很多大牌明星，同样挽救不了无人问津的局面，如阿修罗都无法上映。西游记女儿国反响平平。

导演。为什么说是导演，你可以看imdb排名前一百或者二百的电影，不管他们的摄影表演还是叙事结构多么不同，唯一共同点就是故事讲的好。那谁来讲故事呢？导演！

拿姜文导演举例，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在国内影坛什么地位就不说了，后来的《让子弹飞》姜文导演就开始变了，但绝大多说观众依然看的懂，甚至引发一阵解读热潮，但后来的作品直至《邪不压正》，就有点不知所云了，评分也一路走低，这个时候姜文导演就比喻说是：包饺子喂猪。造成这种局面的就是导演不好好讲故事了，不想最开始的两部经典那样平铺直述，故事结构跟节奏开始别扭，加入非常多的自以为是的所谓隐喻。造成今天不被大多数观众所接受的局面。

反观好莱坞，姜文导演您不是尊敬马丁斯科赛斯导演吗，您看看马丁老爷子这些年在讲故事方面有什么变化吗

最重要的是能给人们震撼。感官的震撼在其次，重要的心灵的震撼，给人们一种心灵的“解脱”，内心的“放纵”、愉悦而又回味。让观众内心更加细腻，感官更为明锐细微。

从3d电影的鼻祖《阿凡达》开始，美轮美奂如仙境仿魔兽世界的场景打开了人们对于电影特效的追求。到《盗梦空间》、《星际穿越》大作对人们的想象力产生挑战，脑洞大开，同时 探索 了人的内心世界和太空 科技 世界，让人们产生别样未知的 探索 欲。到《战狼》《流浪地球》宣传正能量的同时，彰显中国的强大，让国人为之自豪。到一些小众些的电影比如《彗星来的那一夜》讲述了人性在未知面前真实反应，到《我不是药神》讲述了人民群众的疾苦， 社会 的阴暗面，表明了国家对此的重视和改变的信心。

从中大致能总结出成功的电影需要什么

1、符合 社会 大众价值观的符合国家发展背景的

2、除了视听盛宴外，要注重电影的内涵能引发当今 社会 大众的共鸣、顺应大众内心的期望、引发大众对未来的追求，获得精神的满足。

3、 探索 未知的勇气，敢吃螃蟹，引起人们的深思。

以上是我的一些拙见，见仁见智。希望更多优秀的影视作品能走进大众。