张艺谋导演指出中国电影观众

Ⅰ 2022年春节档五部影片满意度超83分

2022年春节档五部影片满意度超83分

2022年春节档五部影片满意度超83分， 虎年伊始，中国电影市场表现亮眼。春节长假7天，全国电影票房60.35亿元，2022年春节档五部影片满意度超83分。

2022年春节档五部影片满意度超83分1

中国电影观众满意度调查2022年春节档调查结果显示，春节档观众满意度得分85.3分，同比增长0.1分，为2015年开始调查以来同档期最高分。档期八部新片满意度均进入“满意”区间（≥80分），《长津湖之水门桥》以88.9分领衔，《奇迹·笨小孩》《狙击手》满意度超85分，《这个杀手不太冷静》《熊出没·重返地球》超83分。

值得关注的是，档期及头部影片传播度同比下滑明显。从档期看，2022年春节档传播度得分82.7分，同比下滑2分，居历史调查的七个春节档第五位。

五部影片满意度超83分

《水门桥》满意度及票房双冠

2022年春节档八部新映影片涵盖战争、喜剧、剧情、动画等多类型，调查结果显示，影片品质得到了观众较高认可。

从八部影片的满意度排名来看，《长津湖之水门桥》在“长津湖”效应下，凭借过硬的创作水准摘得档期满意度“冠军”头衔，满意度88.9分，居历史调查春节档影片的第一位。《奇迹·笨小孩》以个人励志故事浓缩“深圳速度”奇迹，主创团队实力与流量号召力兼备，满意度86.0分居档期第二位。《狙击手》同样聚焦抗美援朝历史，但区别于《长津湖》系列的视觉奇观塑造，张艺谋导演率张末导演以“大道至简”的手法描述残酷“冷枪冷炮运动”，观众满意度85.4分，居档期第三位。

三部“头部”影片或通过革命战争历史传递家国情怀，或通过大时代下小人物故事给人以激励，而居于排序中段但满意度也超83分的两部影片《这个杀手不太冷静》《熊出没·重返地球》，则更带有全家欢的春节“特供”属性。

《这个杀手不太冷静》是今年偏严肃的题材影片汇聚的春节档中唯一一部“纯粹”喜剧类型片，密集笑点成为俘获观众的“杀手锏”，满意度83.6分。春节档合家欢观影“老朋友”“熊出没”系列IP再出新作，《熊出没·重返地球》在品质和观众人群基础保障下以软科幻类型创新亮相，影片满意度83.3分，较2021年上映的系列上一部《熊出没·狂野大陆》增长0.1分。

另外，值得一提的是，今年春节档首次有三部热门动画IP电影上映，为春节期间亲子观影提供了更丰富的选择。在“熊出没”之外，脱胎于短视频IP的《小虎墩大英雄》与虎年春节高度应景，在大银幕上首秀即受到低幼小朋友的喜爱，满意度获评82.4分。“喜羊羊”聚焦篮球运动题材，满意度81.9分。

结合这些影片的市场表现来看，满意度居第一位的《长津湖之水门桥》观影人次始终居档期第一位，但从第三天起进入下滑状态。合家欢观影的中坚力量《这个杀手不太冷静》和《熊出没·重返地球》两部影片的观影人次占比率先开启逆跌，尤其前者在上映第二天观影人次占比便逆袭至档期第二位且实现连续4天逆跌，充分说明春节档“合家欢”始终是其重要底色。

《奇迹·笨小孩》《狙击手》在高满意度的支撑下观影人次占比也出现一定幅度的逆袭，而张艺谋导演执导的北京冬奥开幕式成功举办，也在一定程度上给后者带来助力。

评价差异化

《奇迹》、《狙击手》各有拥趸

不同层次观众对2022年春节档影片整体评价趋同，在个别影片满意度评价排序上存有些许差异。

在对五部故事片评价上，《长津湖之水门桥》获得了普通观众和专业观众双向评价最高评分，而《四海》则均居档期末位；在满意度第二、第三位排序上二者评价稍有不同，普通观众对聚焦小人物命运的《奇迹·笨小孩》评价相对较高，专业观众则对电影类型化创作突出的《狙击手》评价更好。

在三部动画影片评价上，不同层次观众评价分差均较小，其中《熊出没·重返地球》满意度稍领先；另外，“小虎墩”这一全新的动画形象较受普通观众喜爱，《小虎墩大英雄》的普通观众满意度也达到了83.0分。

从细分维度来看，在普通观众评价体系中，《长津湖之水门桥》在观赏性、思想性的9个细分指标中均获得档期最高评分，其中正能量、思想深刻性及故事喜爱度得分均超91分；《奇迹·笨小孩》各项指标也表现亮眼，主要演员的表演、音乐效果等指标得分均居档期第二位。

另外，《狙击手》的主要演员的表演、正能量等因素，《这个杀手不太冷静》的新鲜感、不枯燥等因素，《熊出没·重返地球》的故事喜爱度以及《四海》的精彩对白得分均居档期前三位。

在专业观众评价体系中，《长津湖之水门桥》在观赏性和思想性的7项指标中获得档期最高评分，其中健康积极的价值观念、情绪情感感染力、视觉效果得分最高；《狙击手》的创意新颖度、情节合理度及思想情感的深广度得分均居档期第一；《这个杀手不太冷静》的精彩对白得分为档期最高。

另外《奇迹·笨小孩》在健康积极的价值观念、主要演员的表演等10项指标得分均居档期前三位，《熊出没·重返地球》的视觉效果得分也居档期前三，而《长津湖之水门桥》的精彩对白和《奇迹·笨小孩》的视觉效果得分未进前三位。

观赏性、思想性提升

传播度为何如此低？

从档期三大指数来看，2022年春节档观赏性、思想性得分为86.2分、86.8分，分别较去年同期增长0.7分、1.8分，表明档期内影片整体创作质量上乘，观众认可度高。尤其在思想立意上表现亮眼，档期思想性居近年来春节档第二位。

但档期及头部影片传播度同比下滑明显。从档期看，2022年春节档传播度得分82.7分，同比下滑2分，居历史调查的七个春节档第五位。从代表性影片来看，与去年同期三大指标均排第一位的《你好，李焕英》相比，档期内观赏性、思想性居第一位的《长津湖之水门桥》两个指标得分分别高出1.7和3.2分，传播度位居第一的《狙击手》得分较去年第一位下降了2.4分。

这一降幅同样表现在头部影片《长津湖之水门桥》与2021国庆上映的前作《长津湖》三大指数的对比上，《长津湖之水门桥》观赏性、思想性得分比前作微降0.1、0.2分，传播度则下降了2.5分。

传播度下降反映的是观众对档期影片分享与传播积极性的下降，关系观影人群可否扩容。头部影片传播度下降，更直接抑制档期整体增长空间。

影响传播度及观影人次规模的元素不一而足，2022年春节档票价高居不下成为众矢之的'。但综合数据分析显示，2022年春节档在头部影片难以实现放量增长的情况下，仅列满意度评价第四位的喜剧片《这个杀手不太冷静》却实现了观影人次较大幅度的逆跌，列第五位的动画片《熊出没·重返地球》在票价同比增长的情况下，不仅在档期内实现观影人次占比的逆跌，与前作相比截止初六的总观影人次还有增长。由此可见，票价不是影响观影需求的根本因素。

随着春节档发展逐渐成熟，影片类型供给多元化是大势所趋，但在合家欢的亲情底色之上，轻松欢乐的内容仍是档期刚需，而今年春节档此类型内容选择空间十分有限。影片类型与档期契合度偏低，观众分享传播及观影热情明显下降。

2022年春节档在档期和影片满意度普获新高，影院放映场次增长的情况下，观影人次的较大下滑令人抱憾。这也表明，在创作质量有所保证的前提下，影片类型与档期的适配度至关重要，电影从业者需要以更宽广的视野、更长远的眼光和更精细化的运营构建良性档期生态，保证市场健康发展。

2022年春节档五部影片满意度超83分2

“今年过年你看了几部电影？”长假后第一天上班，不少人一见面就聊起了电影。

虎年伊始，中国电影市场表现亮眼。来自国家电影局的数据显示，春节长假7天，全国电影票房60.35亿元，位居历史同期第二。在疫情防控常态化的背景下，电影市场呈现出欣欣向荣的景象，创下了令人欣喜的佳绩。

纵观整个春节档，8部类型丰富、题材多样的影片在大年初一同时上映，为观众提供了多样的观影选择，调动起人们节日期间走进电影院的强烈愿望。2月1日农历正月初一，电影市场就交出了14.54亿元的成绩。不少观众表示，今年过年影片可选择性很强。《长津湖之水门桥》总监制黄建新表示，春节档影片的多样性，体现出当下电影创作百花齐放的现状，令人振奋。

春节档的8部影片中，尤其值得一提的是《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《狙击手》3部影片构成的新主流电影梯队。其中，《长津湖之水门桥》聚焦“三炸水门桥”这一历史事件，与《长津湖》共同再现长津湖战役全貌，弘扬伟大抗美援朝精神，受到观众欢迎和市场认可。截至正月初六，该片票房达25.28亿元。《奇迹·笨小孩》讲述普通年轻人在深圳奋力打拼，获得亲情事业双丰收的故事，展现了新时代中国人民砥砺奋进的昂扬姿态。《狙击手》将视角置于抗美援朝战争后期的一场遭遇战，以小切口表现了志愿军战士的英勇无畏、足智多谋和战友深情。

截至大年初六，3部新主流电影市场占比达57.38%，相关话题在各大热搜榜单上占据重要位置。由此，2022年成为新主流电影在春节档大放异彩的一年，充分说明电影观众对主流价值观的极大认同，反映出人民群众文化自信日益提升。《狙击手》导演张艺谋表示，“票房数据背后可以看到人心”“新主流电影在年轻观众中受欢迎是一个可喜的变化，这也给创作者很大的鼓励，鞭策我们要把电影拍好，把中国故事讲好”。

此外，《这个杀手不太冷静》《四海》两部电影也获得了市场认可。《这个杀手不太冷静》是今年春节档唯一的喜剧电影。《四海》以电影语言讲述了小镇青年的成长故事，影片主题自带话题度。

与此同时，春节档上映的3部动画电影《熊出没·重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《小虎墩大英雄》也表现不俗。其中，《熊出没·重返地球》自上映以来始终保持较高上座率。

除了电影供给侧的良好表现，中国电影市场现有的8万余块银幕也为春节期间电影市场的繁荣提供了强大的硬件支撑。当前，我国是全球银幕数最多的国家，也是全球最大的电影市场。随着城乡电影院建设的不断推进，电影基础设施建设日益完善，结构布局日益合理，在家门口看最新院线大片已经变成现实。尤其是春节期间，遍布城乡的大小影院成为人们走出家门进行文化消费的重要选项。

2022年春节档五部影片满意度超83分3

中国电影资料馆2月7日发布的中国电影观众满意度调查结果显示，2022年春节档观众满意度得分85.3分，同比增长0.1分，为2015年开始调查以来同档期最高分。其中，《长津湖之水门桥》以88.9分的成绩领跑，《奇迹·笨小孩》和《狙击手》分列第二、第三位。

调查显示，2022年春节档八部新映影片涵盖战争、喜剧、剧情、动画等多类型，得到了观众较高认可。结合影片的市场表现看，满意度居第一位的《长津湖之水门桥》观影人次始终居档期第一位。

值得一提的是，2022年春节档传播度得分82.7分，同比下滑2分，居历史调查的春节档第五位。《这个杀手不太冷静》的观影人次占比实现逆跌，“合家欢”始终是春节档的重要底色。

2022年春节档满意度收获新高、影院放映场次增长，而观影人次下滑，调查认为，在创作质量有所保证的前提下，影片类型与档期的适配度至关重要，电影从业者需要以更宽广的视野、更长远的眼光和更精细化的运营构建良性档期生态，保证市场健康发展。

Ⅱ 张艺谋导演获得过哪些电影奖项

金熊奖、金鸡奖、金马奖等等奖项张艺谋导演都获得过，他还获得过最佳男主角奖。

看电影成为了现在的情侣约会必干的一件事，可以看出电影行业在我国有着怎样的地位。说到中国电影，观众们想必都会想到一些知名的导演，被誉为第五代导演第一人的张艺谋导演，拍摄了《让子弹飞》的姜文导演，没有头发却拍了《头发乱了》的管虎导演。其中我认为张艺谋导演最为厉害。

张艺谋导演不仅仅是一个优秀的导演，同样也是一位优秀的演员。在张艺谋导演的生涯中，曾因电影《老井》获得了第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。导演和演员的双丰收成就了现在的张艺谋导演，让他成为了一个在电影行业中有深远影响的人物。

Ⅲ 张艺谋20年磨一剑，《悬崖之上》能否问鼎中国电影票房冠军

我觉得张艺谋导演的新作《悬崖之上》并不能够成为国产电影票房冠军。

虽然从观众的反馈当中能够看出，张艺谋导演的这部新作品拥有着较高的质量，不过《悬崖之上》属于一部谍战题材的电影，在国产电影当中，谍战题材的作品很少能够创造高票房成绩。因为能够创造高票房成绩的电影基本上都属于纯粹的商业大片，而《悬崖之上》则是一部需要静下心来欣赏的作品，所以这样的作品注定不会引起大众的广泛热议。因此我并不觉得张艺谋导演这一次能够让自己的心电影成为国产票房冠军。

票房成绩排名前列的国产电影大多数都集中在了贺岁档或者是春节档，因为这两大档期的假期时间较长也有利于电影冲击票房成绩，同时这两大档期的电影院线市场始终会处于非常火爆的状态，因此国产票房冠军一般都会出在这两大档期。而五一假期只有短短的几天，所以假期时间较短也不利于电影票房的发力。

当然也希望大家有时间和机会的话，能够去电影院支持张艺谋导演的新作品。因为这一部作品确实有可能会成为五一档期的最佳影片，所以也希望这部电影不要成为叫好不叫座的电影。

Ⅳ 张艺谋总结《长城》教训《长城》对中国电影有何意义

3月4日，张艺谋出席其新剧《对话寓言2047》发布会。谈及《长城》争议，张艺谋觉得《长城》是“中美第一次合作大规模的戏，我觉得有挑战性。而《长城》给我的经验是代表了某一种野心，就想中外通吃，但实际上很难做到中外通吃。从中国今天电影市场的反馈来看，高票房，观众要看的都是本土电影，本土化的话题。”

总结：对于电影来说褒贬不一，既然张艺谋导演吸取了经验与“教训”，希望能为中国电影更加大的发扬。

Ⅳ 为什么说张艺谋是中国电影的旗帜

张艺谋这个品牌是他的好朋友加上事业上的伙伴张伟平（地产老板＋制作人）打响的。其实说张艺谋是中国电影的旗帜只不过是一种品牌效益而已，就跟包装明星一样。

看下老谋子导的电影所获的奖就知道他为什么有资格被包装了，呵呵～
（但是他拍的古装武侠类电影，我都不怎么喜欢哦，不敢恭维什么）

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张艺谋(1951.11.14-)导演、摄影师、演员。陕西西安人。

1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。

1978年入北京电影学院摄影系学习。

1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。

张艺谋电影作品获奖一览表

《一个和八个》 张军刽导演 张艺谋摄影

1984年 中国电影优秀摄影奖

《黄土地》 陈凯歌导演 张艺谋摄影

1985年 第五届金鸡奖：最佳摄影奖

1985年 法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖

1985年 美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖

1985年 瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖

1986年 香港第五届电影金像奖：十大华语片之一

1986年英国伦敦国际电影展：大奖

《大阅兵》 陈凯歌导演 张艺谋摄影

1986年 加拿大蒙特利尔国际电影节：评委会特别奖

《老井》 吴天明导演 张艺谋主演

广播电影电视部1986-1987年度政府奖：

1988年 第十一届大众电影百花奖：最佳故事片奖、最佳男主角奖(张艺谋)

1988年 第八届金鸡奖：最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖(张艺谋)

1988年 第七届香港电影金像奖：十大华语片之一

1987年 第一届东京国际电影节：最佳影片大奖、最佳男主角奖(张艺谋)、评委会特别奖、东京都知事奖

《红高梁》 张艺谋导演

广播电影电视部1986-1987年度政府奖

1988年 第十一届大众电影百花奖：最佳故事片奖

1988年 第八届金鸡奖：最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖

1988年 第三十八届西柏林国际电影节大奖：金熊奖

1988年 第五届津巴布韦国际电影节：最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖

1989年 澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节：悉尼电影评论奖

1987年摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节：导演大阿特拉斯金奖

制片大阿特拉斯金奖

1989年 比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节：

比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖

1989年 法国第五届蒙彼利埃国际电影节：银熊猫奖

1989年 第八届香港电影金像奖：十大华语片之一

1990年 民主德国电影家协会年度奖：提名奖

1990年 古巴年度发行电影评奖：十部最佳故事片之一

《代号美洲豹》张艺谋导演

1989年 第十二届大众电影百花奖：最佳女配角(巩俐)

《古今大战秦佣情》程小东导演 张艺谋主演

1990年 第四十届西柏林国际电影节：娱乐电影荣誉奖

1990年 西班牙年度电影展：科技电影技术奖

1991年 第十届香港电影金像奖：最佳电影配曲、最佳女主角提名

1991年 法国巴黎奇情动作电影展：大奖

《菊豆》张艺谋导演

1990年 第九届香港电影金像奖：十大华语片之一

1990年 法国第四十三届嘎纳电影节：首届路易斯.布努埃尔特别奖

1990年西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖

观众评选最佳影片奖

1990年 美国芝加哥国际电影节：金雨果奖

1991年 美国第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名

《大红灯笼高高挂》张艺谋导演

1991年 第十届香港电影金像奖：十大华语片之一

1991年 意大利第四十八届威尼斯国际电影节：

银狮奖

国际影评人协会大奖

天主教影评人协会大奖

金格利造型特别奖

艾维拉诺塔特别奖

1992年 美国第六十四届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名

1992年 意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖

最佳外语片女主角提名(巩俐)

1992年 意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度：最佳外语电影第一名人奖

1992年 英国全国电影奥斯卡奖：最佳外语片大奖

《秋菊打官司》张艺谋导演

1988年 首届长春国际电影节：金杯奖

1992年 意大利第四十九届威尼斯国际电影节：

最佳影片大奖：金狮奖

最佳女演员奖(巩俐)

广播电影电视部1992-1993年度政府奖

1992年 第十五届大众电影百花奖：最佳影片奖、最佳女主角(巩俐)

1993年 第十二届香港电影金像奖：十大华语片之一

《活着》张艺谋导演

1994年法国嘎纳第四十七届国际电影节：评委会大奖

最佳男主角奖(葛优)

人道精神奖

1994年 第十三届香港电影金像奖：十大华语片之一

1994年 全美国影评人协会最佳外语片

1994年 洛杉机影评人协会最佳外语片

1994年 美国电影金球奖：最佳外语片提名

1994年 英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖

《摇啊摇，摇到外婆桥》张艺谋导演

1995年 法国嘎纳第四十八届国际电影节：最佳技术奖

1995年 全美影评人协会最佳外语片大奖

1995年 美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖

1995年 洛杉机影评人协会：最佳摄影奖(吕乐)

1995年 纽约影评人协会：最佳摄影奖(吕乐)

1995年 美国电影金球奖：最佳外语片提名

1996年 美国电影奥斯卡奖最佳摄影提名(吕乐)

1996年 美国纽约《电影杂志》评选1995年度：世界十佳影片第一名

1996年 美国《电影杂志》评选1995年度：全世界十部最佳影片第一名

《一个都不能少》张艺谋导演

1999年 第六届北京大学生电影节：最佳故事片奖

1999年 意大利第56届威尼斯国际电影节大奖：“金狮奖”

1999年 天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖

1999年 联合国教科文组织最佳影片大奖

1999年 意大利《电影》杂志最佳影片奖

1999年 美国 国际青年文化中心，青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖

1999年 伊朗第十届国际青少年电影节：最佳影片大奖、儿童教育三等奖

1999年 第十九届中国电影金鸡奖：最佳导演奖

1999年 第22届大众电影百花奖：最佳故事片奖

1999年 1998年度中国电影华表奖：优秀故事片奖、最佳导演奖

1999年 第23届巴西圣保罗国际电影节：观众评选最佳影片奖

1999年 1999年度欧洲电影评奖：最佳外语片提名

2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织：1999年最佳国际电影奖

最佳表演奖(魏敏芝)

2000年 《日本电影旬报》：2000年世界十大最佳影片第三名

《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名

《我的父亲母亲》张艺谋导演

2000年 第五十届柏林国际电影节：评委会大奖“银熊奖”

天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”

2000年 意大利电影评论家协会，意大利记者协会“巴克大奖”

2000年 中国政府华表奖：最佳影片奖

2000年 第23届大众电影百花奖：

最佳故事片奖

最佳女主角奖(章子怡)

2000年 第20届中国电影金鸡奖：

最佳影片奖

最佳导演奖

最佳摄影奖(侯咏)

最佳美术奖(曹久平)

2000年 《日本电影旬报》：2000年世界十大最佳影片第四名

2000年 《日本银幕》2000年度：

最佳外语片第一名

最佳外国女演员 (章子怡)

2000年 《日本首映》2000年：世界十大最佳电影第七名

2001年 美国圣丹斯电影节：世界电影观众评选大奖

2001年 伊朗曙光国际电影节：最佳女主角(章子怡)

2001年 第19届伊朗国际电影节：最佳影片大奖

《幸福时光》 张艺谋导演

2000年 西班牙巴利亚朵利德国际电影周：

评委会大奖

银奖(最佳影片第二名)

最佳女主角(董洁(blog))

《英雄》 张艺谋导演

2003年 第53届柏林国际电影节：

阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖

2002年 第60届美国电影金球奖：最佳外语片提名

2003年 第75届美国奥斯卡电影节：最佳外语片提名

2003年 香港金像奖：

最佳摄影(Christopher Doyle)

最佳美术设计(霍廷霄 易震洲)

最佳服装设计(Emi Wade)

最佳动作设计(Tony Ching Siu Tung)

最佳音乐(谭盾)

最佳声音效果(陶经)

最佳电脑设计 (Ellen Poon, Murray Pope, Christopher Horvath, Jonathan Rothbart)

2003年 德国威斯巴登电影评价中心(FBW)：“特别有价值”电影

《十面埋伏》张艺谋导演

2004年 第11届中国广播影视大奖电影华表奖：

市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖

2004年 荣获美国艺术导演协会杰出贡献奖和美国国家影评人协会最佳导演奖

2004年 第62届美国电影金球奖：最佳外语片提名

2004年 第77届美国奥斯卡电影节：最佳摄影提名

2004年 英国电影学院奖(BAFTA)提名：最佳女主角、最佳非英语电影、最佳摄影、最佳布景设计、最佳时装设计、最佳剪辑、最佳音效、最佳视觉效果、最佳化妆/发型设计

张艺谋作品集

1983年 《一个和八个》 摄影

1994年 《黄土地》 摄影

1985年 《大阅兵》 摄影

1986年 《老井》 主演

1987年 《红高粱》 导演

1988年 《代号美洲豹》 导演

1989年 《秦俑》 主演

1990年 《菊豆》 导演

1991年 《大红灯笼高高挂》 导演

1992年 《秋菊打官司》 导演

1993年 《活着》 导演

1994年 《摇啊摇,摇到外婆桥》 导演

1996年 《有话好好说》 导演

1997年 意大利佛罗伦萨节日歌剧院

大型歌剧《图兰多》 导演

1998年 北京紫禁城太庙

大型露天实景歌剧《图兰多》 导演

1998年 《一个都不能少》 导演

1999年 《我的父亲母亲》 导演

2000年 《幸福时光》 导演

2001年 大型三幕芭蕾舞剧 编剧 导演 艺术总监

《大红灯笼高高挂》

2001年 中国申办2008年奥运会宣传片 总导演

2002年 中国申办2010年上海世博会宣传片 总导演

2002年 《英雄》 导演

2003年 韩国世界杯体育场

大型露天实景歌剧《图兰多》 导演

2003年 《十面埋伏》 导演

2005年 《千里走单骑》 导演

2006年 《满城尽带黄金甲》 导演

张艺谋个人成就奖

1995年 加拿大蒙特利尔国际电影节：全世界十大杰出导演之一

1995年 美国克罗拉多国际电影节：“杰出成就奖”

1996年 美国《娱乐周刊》评选：当代世界二十位大导演之一

1998年 美国《时代周刊》：“世界十大风云人物”

1999年 第六届亚洲电影交流会：“终身成就奖”

2000年 第十一届美国帕尔马国际电影节：“杰出电影艺术家奖”

2000年 日本《电影旬报》：2000年度最佳外国导演

2001年 日本《电影旬报》读者评选：最佳外国导演

2002年 第十三届日本福冈亚洲文化奖：“大奖”

2002年 德国曼海姆市政府及第51届德国曼海姆电影节联合颁发：

“电影大师”

2002年 美国第二代协会：“精英奖”

2002年 美国南加里福利亚洲影视委员会：“超级明星金星奖”

2005年 美国夏威夷国际电影节：“终身成就奖
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Ⅵ 《悬崖之上》4月30日正式上映，可以说好评如潮。张艺谋打了多少人的脸

张艺谋的影片《悬崖之上》在4月18日超前点映，即便 是没有在全国各地公映，此片早已造成大伙儿的强烈反响，看了的人全是广受好评。

比如《红高粱》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等

可是伴随着《三枪》《长城》《影》等片的开播，使他用户评价平行线降低，大家称愈来愈不明白他的影片。

因此 ，张艺谋这一部《悬崖之上》被粉丝寄托了殷切期望，期待能够重现张艺谋的顶峰写作水平。大伙儿一起去影院看一看，看一下自身心爱的演员在本剧里的主要表现。

Ⅶ 张艺谋为《阿丽塔》发声, 为什么国内电影不见你支持对此你怎么看

首先感谢悟空邀请！

按理说，一个人支持谁的影片，为谁发声宣传是个人的自由，我们无权干涉。但张艺谋为一部外国的影片宣传，却少见为国内影片宣传，也有很多方面的因素吧。张艺谋也许只是站在一个导演的角度看待这些电影，对《流浪地球》不感冒不认可。

再说《阿丽塔》

由知名导演詹姆斯卡梅隆参与编剧与制片，根据日本漫画《铳梦》改编，讲述的是一位半机械少女改变世界的故事。据悉，该片是卡梅隆筹划多年之作，当时惊动一时的《阿凡达》就是为该片铺路，没想到《阿凡达》大获成功。

在《阿丽塔》的中国首映礼上，也有不少中国的导演和明星演员来到现场，其中就有张艺谋导演，在看完该片后，张艺谋更是在台上发言称《阿丽塔》这部电影很好看，希望可以在中国大卖。 张艺谋这样说其实也正常，毕竟是别人来做宣传，怎么也不敬地主之谊呢？

其实无论怎么说，对我们吃瓜群众都没有太大影响，拍出来大片我们都赞一个也未尝不可，我国拍出来更好，冲出亚洲，卖向全世界那也是我们中国电影的成功。

很高兴能够回答这个问题

下面是我的猜想

1、 商业

大家都知道在好莱坞是有一整套的电影工业体系的，商人在商，拍电影的也不例外，詹姆斯·卡梅隆现在是电影界的大神，他的很多电影技术都是走在行业的最前沿，而导演张艺谋作为国内顶级的导演，在国际上略有名气，但和卡神比起来就大巫见小巫，自然得去膜拜一下，既然去了人也见了宣传《阿丽塔：战斗天使》便顺水推舟，可导演在电影界是一个中立的存在，上边连接投资人下边连接演员，其张艺谋背后的投资人会不会和卡神接触后讨论投资事宜这个就难说了，毕竟国内资本想进入好莱坞也不是一件容易的事，而如果国内电影榜上卡神的背书，自然票房就有了一定的保证！

2、 技术爆炸

在《三体》中存在着这样的一个论述，弱小的文明很可能在短时间内超越强大的文明，这就是技术爆炸，这一点很好的应用在了《流浪地球》上，该片上映前，国内的大师级导演被一众非专业著名演员所超越，动不动就是十几亿几十亿的规模，徐峥的《泰囧》吴京的《战狼2》大鹏的《煎饼侠》，所谓的大佬江湖格局被打乱，《流浪地球》的导演郭帆也是名不经传，在这之前的2014年才拍摄《同桌的你》，好多业内人士都知道有这个人，现在《流浪地球》的票房足以比拟许多著名导演电影生涯的总票房，可以想象一下人家一部作品就超越了你一生的努力，这样的打击犹如降维打击，心理的落差极大，可以看到没有一个著名导演去宣传《流浪地球》，别人刚打了你的脸，抢了你的蛋糕，你还会去说别人好么？所以你期待的张艺谋自然没有，借用大刘的《黑暗森林》里的一句话来总结，市场就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人！

这样看！

以下属于个人观点：

昨天在微博上看到这样一条博文。

就是李涛老师博文。

因为他是PS专家我们不讨论人家po出的照片真实与否，看网友的评论“头发的用通道扣图的吧？”

这句话充满着调侃，第一带话题#阿丽塔#，第二“通道扣图” 是PS软件的专业术语。

单从博文上没什么问题啦，主要是一个举例“蹭话题”（我也在蹭话题，因为回答的就是这个话题，脸皮真厚）。

老谋子为啥就不能蹭话题呢？（不解释含义）

老谋子是国际名导，但是国际名导用了小鲜肉来拍片子，不能说扑吧，反正没啥好成绩，评分相信大家已经看到了！

为阿丽塔发声是因为人家去了现场，一个好面子，一个认为跟卡神关系不错，关系好才去支持是吧？

个人觉得是以下原因：

1.自己产出的没有得到认可（用官方的话 拍的是艺术）

2.打好国际关系，毕竟今后要继续走国际路线

3.人家上门就是客。

有人说是因为嫉妒两部票房神话，当然行业竞争是这样的。好比做生意，谁家生意比自己好多少都会有点嫉妒的。

毕竟同样的努力加上一点点的投机取巧就落败，谁也不想。

张导的电影，国内的同行和影评人也不待见。

《长城》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》都遭人诟骂。

陈凯哥的《无极》《妖猫传》也遭同行和影评人诟骂。

如今拿红包的影评人越来越多，昧着良心说话，大批量阿谀奉承的文章，影响着电影市场的公平竞争。

老导演们，那些总想让作品发出人性之光艺术之光文化之光的老导演们，已呈苟延残喘之势。

吴京陈思诚宁浩……这样一批新兴的导演，熟谙电影市场走向的“投机分子”大行其道。

电影基本不再承载从前的寓教于乐。

电影只是一种产品。

一种东西。

中国

Ⅷ 张艺谋：商业形式还是美学艺术

      张艺谋导演作为中国影坛的“国师”，其作品大多受到广泛关注，2018年国庆档上映的《影》，因其蕴含的中国传统艺术表现形式而创造的美学奇观和张艺谋导演向来“不会讲故事”的特征而饱受争议。

      10月12日，恰逢张艺谋导演成名作《红高粱》重映，之前只在网络上观看过这一美学盛宴的我，也有幸再次目睹它的风采。想就这两部导演将色彩运用到极致的作品一同讲述，探讨其异同。

      《红高粱》作为第五代导演的代表性作品，体现了第五代导演影像意识的普遍成熟，影片在宏观的历史文化意蕴中塑造人物形象与命运，影像风格质朴逼真又达到了象征概括。饱和度极高的色彩画面充分展现了热烈、奔放的艺术个性，影片一改中国传统美学淡雅深邃的含蓄美，洋溢着狂放不羁的野性美，体现了作者对于人的生命的刻意张扬。

      在叙事上，将十八里铺宁静的普通百姓生活与日本人突如其来的侵略造成的冲突交织起来，把个人命运与历史事件与时代风云有机结合，具有强烈的中华民族特色。

    影片结尾，“我奶奶”被日本人乱枪打死，烧酒锅上的伙计们横尸遍野，“我爷爷”像是被戳中了软肋，天空中发生了日食，整个世界都变成了红色，象征着一个红光普照的世界终将到来，导演中一个充满悲剧色彩的故事折射出了博大深厚的红色民族精神。

      从另一方面，就我看来《红高粱》在一定程度上促成了姜文《鬼子来了》的诞生，马大三掉落在地上的头，与《红高粱》结尾“我爷爷”绝望般地望向远方，画面最终一片鲜红有异曲同工之妙。

    反观《影》，同样也是张艺谋导演使用色彩来推进故事情节发展的代表性影片，讲述的是一个中国古代关于“替身”的故事，在他看来替身是不会被关注的，生来便注定了死亡的结局，一直生活在对于自我身份认同的焦虑中，导演在此基础上进行了一系列戏剧舞台化式的故事描写。

      此片虽继承了张艺谋早期大胆使用色彩参与叙事的表现手法，但在一定程度上打破了以往使用浓墨重彩、饱和度鲜明以求强调主题的习惯，使用冷酷低调的近似黑白的中国风画面讲述中国故事。   

      影片中大量出现饱含中国韵味的视觉元素，山水、阴阳、八卦、对奕…每一组对立影像的背后都蕴藏着人物与环境所体现的不同意义，以女人身形入伞破天下神功刀法，以并入膏肓的“真身”困于囚室操纵“影子”破棋局。在这些形式感鲜明的视觉元素与隐喻之上的是其独具中国水墨丹青的质感体现。中国水墨画的平面感、阴凉感在影片中得到良好复现。

      张艺谋导演的创作经历了早期艺术化到逐渐与商业化合流的转变，有人说张艺谋是形式感极强的导演，电影筹备前期便在视觉效果的基础上叙事，故事是为特效服务，但我个人认为这也是张艺谋导演的作品能够通俗化、大众化的原因之一。

      作为中国影坛的领军型人物，张艺谋导演一直在探索带有中国符号的电影风格，从一系列极富民族特色的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》再到商业化探索的《英雄》、好莱坞合拍片《长城》，张艺谋导演在不同的美学形式中融入中国元素，为中国电影更好更快地“走出去”做出了贡献。

      但同样不可否认的是，张艺谋导演的作品向来故事性不强，更多的是营造影像氛围，影片大多着重表现在外冲突与矛盾解决，在一定程度上缺乏对社会更深层次的剖析。导演自己也曾承认痴迷于将人物一生压缩进整部电影中，从而不可避免地进行快节奏高强度剪辑进行叙事，与强调纪实美学风格的侯孝贤导演等形成强烈对比。

      张艺谋是一位集矛盾于一身的导演，偏好讲述社会最基本的关系与生存法则，在权力不可能被战胜的条件下，他不断地探索在这种权力压迫中人物卑微的挣扎，那是人物活在当下，存在于世间的证明。当思辩不再继续，形式一跃而上成为美学表现，当人性挖掘到底，形式便略显逊色。

      我个人目前还是非常喜爱具有强烈戏剧性冲突的影片，尤爱将其放置在历史事件中进行表现，有张力与艺术感染力，贪恋矛盾被解决的一瞬间带给我强烈的心理快感。这种快感的体验和所谓“闷片”的对比在电影理论上便是蒙太奇学派与纪实美学的对立，但可能在某一方面，表现形式的对立却同样能显现出主题的殊途同归。

      在中国日益发展，经济文化逐渐走出去的当代社会，文化自信与文化输出屡被提及，纵然中国电影市场的潜力在近年来的票房奇迹中被逐渐挖掘，但是在很大程度上并没有担起文化自信的重任，中国电影在国际上被普遍认同的仍然是在国内并不被大多数主流观众所热爱的艺术电影。在中国电影中加入中国特色文化，辅之以国际化叙事策略与价值观导向，才是中国电影能够良好输出的动因。张艺谋导演无论是在形式美学探索亦或主题表达上，都为中国电影书写了独特篇章。

     

Ⅸ 张艺谋为何会认为，中国电影的质量不可能会立即大幅度提升

因为现在电影的质量一直都是一样，不可能一次性大幅度的提升，在中国的电影的质量上一直都是这样，没有什么提升，而中国电影需要稳扎稳打，所以张艺谋认为现在的中国电影质量不可能大幅度的提升。

张艺谋导演可以运用各种颜色的交替变化来进行叙事，比如《大红灯笼高高挂》中颂莲身上衣服颜色变化，《我的父亲母亲》中现实与回忆的黑白与彩色的对比，都是张艺谋在用色彩讲故事，并且是讲的非常细腻的那种，让受众看了之后，不自觉的就被带入到故事当中去，突然之间就被打动，因为张艺谋导演将色彩在电影中的叙事与造型作用，运用到了极致。