日本导演电影解说

⑴ 日本电影《光》

电影的女主角美佐子，她的工作是为盲人解说电影，让盲人听到电影的同时，也能够让盲人想像出电影里的画面，她解说的那部电影里，为了区分，电影中的电影暂且叫戏吧，戏里叙述一对年老的恩爱夫妻，妻子时江在生命最后的一刻，重三紧紧的拥抱着妻子，抚摸她的头发，亲吻她的脖子，想要深深的把她铭记在自己的生命里，可时江还是在他的面前消失了……戏的最后，重三步履沉重的爬上沙丘，迎着即将落下的夕阳。

美佐子为了解说好这部戏，她采访了拍这部戏的导演，导演是一位老人，戏里的重三也是这位老人演驿的，老人说：“重三他啊，说不定明天就死了，毕竟已经是老爷爷了，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也可能会活下去，人就是这么身不由己吧。到了我这把年纪，生与死的界限就越来越模糊了。”

电影里的画面很美，很多镜头都用光作主题或是背景，人物肖像只在画面的三分二侧特写整个脸部，打着合适的光源，显得特别唯美和有灵气，每一幅画面都值得细细品味欣赏。

在盲人中，有一位著名的摄影师中森，也是电影里的男主角，还能看到一丁点儿，他说”我直视的时候什么都看不到，低下头来就能看到一点点“，这句台词充满了人生的哲理意味。在中森的房间里，有一个可以把阳光折射成彩虹的水晶球，每当太阳照进来，彩虹就洒满了房间的角落和人物的脸上。而美佐子总是闭起眼睛，感受盲人走路，遇到转角和台阶那种恐惧感，她由衷的发出”太可怕了“，也许正因如此，她才能理解中森的痛苦，才引发了她对中森的爱。

电影最后，美佐子在台阶上站着，看见中森从远处走来，她喊中森不要动，她下去找他，而中森坚定的回答：”你站着不要动，我走过去找你“，中森穿越黑暗和台阶向美佐子走去……

电影述说着失去美好、失去光明、甚至失去生命的痛苦，但电影里唯美的画面和富有哲理性的对白，却给人以舒服和沉思，尤其是光，给人以无限的希望。

记得张艺谋拍过一部电影叫《影》，我该去看看这部电影，看看它们之间有没有一种玄妙的平衡？

《光》拍摄于2017年，日本女导演河濑直美

1996年，河濑直美执导个人第一部35毫米的剧情片《萌动的朱雀》，而她也凭借该片获得第50届戛纳国际电影节新人导演奖 ；2000年，执导爱情片《萤火虫》 ；2003年，执导纪录片《黄樱花的来信》；2007年，凭借执导的剧情片《原木之森》获得第60届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖  ；2011年，执导爱情片《朱花之月》，该片获得第64届戛纳电影节金棕榈奖-最佳影片提名  ；2015年，执导剧情片《澄沙之味》，该片获得第68届戛纳电影节 一种关注单元大奖提名 。

⑵ 请介绍一下日本电影导演黑泽明的电影《袅袅夕阳情》

导演：黑泽明
主演：松村达雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聪 平田满
片长：134分钟
地区：日本
类型：剧情
颜色：彩色
上映：1993年01月01日
对白：日语

剧情介绍：
充满生命情趣的教师内田百闲毅然辞去大学教书职务， 从事写作工作。六十一岁开始，学生每年都为他筹备生日大会，每年学生都开玩笑问道：「你准备好没有呀？」(Mahda-kai) 他一口气饮尽为他而设的大杯啤酒，之后总是说一句：「还未呀！」(Madadayo) 意思是……

黑泽明一九九三年的《袅袅夕阳情》（Madadayo）真是部老顽童电影，与他之前的《梦》和《八月狂想曲》都不同，似没有那么大的野心与抱负，反而只讲情趣不玩技巧，只 谈琐屑不编故事，电影中那股长者的絮叨劲，后生小子恐不太习惯，却自有它烂漫的童趣与任性。有道是返老还童，老眼并不昏花，《梦》片中水车屋前的乡村野老笠智众，《八月狂想曲》里手擎油纸伞，于舒伯特“少年看见野玫瑰”歌声中冒雨趑趄的老阿婆，均见出几分豁达与率性，而到《袅袅夕阳情》则走得更远亦更洒脱了。那一年大师八十有二，他一直想拍的电影如《乱》与《梦》均如愿以偿，那种历史与人性交织的莎翁情怀，那些悲天悯人、色彩斑斓的幻梦已成过去。绚烂之极该归平淡了，壮阔的史诗写完，可是清简闲远、乐生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《没有季节的小墟》（Dodes’ka-den），黑泽明一度厌世轻生；廿载之后，八旬老翁的他快要走到生命的尽头，却拍出一部咏叹生之快乐的《袅袅夕阳情》——世事的确难料啊！

《袅袅夕阳情》真应了费里尼电影的台词：Life is a party, let’s enjoy it together.（人生是场派对，我等当尽情享受。）我们第一次（亦是最后一次）看到黑泽明电影出现了这么多“今日相乐，皆当喜欢”的宴饮与小酌，让人不由要想起小津安二郎，他的电影亦有一幕幕对酒高歌与醉眼朦胧的场景，唯一的区别，怕是小津的角色多了些酒入愁肠的顾影独醉，不像《袅袅夕阳情》里的性情中人内田百闲教授，无儿无女一身轻，战争中房舍被炸蜗居草庐，六十岁的老人家，依然可以举杯对月，高唱儿时的歌谣“月亮是只大圆盆”，好一个老夫聊发少年狂！记得有人说小津的电影都是在讲一个“舍”字，女儿出嫁是舍，父母往生亦是舍，正见出人生的残缺。反过来看，《袅袅夕阳情》似亦离不开这个舍字，内田教授六十岁辞去教职，为的是能够专心写作，做自己想做的事情。他像古时的隐者大隐隐于市，生客概不会见，除了那帮同为性情中人的旧日学生。但内田是有所舍亦有所不舍，空袭中仓皇走避，他还记得带上自己最心爱的一本书；爱猫失踪，他竟然哀恸得像个三岁小儿；而内田最大的不舍，当是学生们每年为他举行的生日大会上，一气饮下大杯啤酒之后，小子们问他是否准备好驾鹤西归，他总是未知生焉知死，答之曰：“Madadayo！”（还未呀！）

二

《袅袅夕阳情》让我想起“率性之为道”这几个字，看这样的电影真是很快乐的事，像翻读文人的小品尺牍，意兴所至，每有会心的微笑。由片尾的字幕猜测，内田百闲应实有其人，黑泽明写的剧本该是改编自内田教授的文字。只可惜我不谙日文，否则想方设法找来读读或许有趣。美国电影学者Donald Richie曾说，日本的导演，黑泽明是最西化的一位（Japan’s most Western director），并举《罗生门》等电影为例，说它们有风格及类型方面的独创性。其实黑泽明亦是与西方“互动”最多的日本导演，好莱坞曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑泽明的一些电影亦是取材于美国电影或西方戏剧，譬如他六十年代的《天国与地狱》就改编自Ed McBain的《King’s Ransom》。一九八五年黑泽明拍《乱》，干脆就是莎翁悲剧《李尔王》的日本版。相形之下，《袅袅夕阳情》倒是有着纯属东方的乐天智慧，既不像《七武士》等英雄侠士的慷慨济世，亦不似《活人的纪录》等充满世界末日般的道德焦虑。或许大师真的看破放下自在而返朴归真了，打个不尽妥贴的比方，《袅袅夕阳情》有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。

电影中，内田教授每年的生日大会是条主线，其余则是一桩桩趣闻轶事般散漫的桥段。或许大师真的老矣，教授寻猫那场戏居然唠唠叨叨讲了大半个钟，虽有趣但多少亦有些任性。据我善意的乱猜，黑泽明可能真是兴之所至欲罢不能了。内田教授第一届生日大会上，那位从头到尾傻背一长串火车站名的胖子亦有趣，生活中不太会有这样的事，但我看了还是很开心，因为我前面说过这是部老顽童电影，自有它的执着甚或固执，即使随心所欲却不逾矩。又《袅袅夕阳情》的片名是港译，日文和英文名该是相同的《Madadayo》，亦让我再想起黑泽明六十九岁那年拍的《没有季节的小墟》，原名《Dodes’ka-den》。有趣的是，上两部电影的片名都采自电影主人公的口头禅（Dodes’ka-den像是模拟电车行走的声音），只是一个是返老还童的内田教授，一个是未老先衰的智障少年，一个乐生知命，一个混沌懵懂，此一时也，彼一时也。

三

黑泽明拍《袅袅夕阳情》用了很多红光，内田百闲跽坐草庐如老僧入定，新居的花园篱笆，夕阳中的垂柳，一袭和服的教授夫人俯身喂食篱笆缺口钻进的野猫，那一幅幅生活小景拍得温馨可人，衬以威瓦尔第（Vivaldi）的音乐，真是再妥贴不过了。黑泽明学西洋绘画出身，在电影中用起调色板来一样得心应手。影迷们当不会忘记《梦》片中那段著名的梵高画境，还有《乱》的片尾西风残照满天如血晚霞的意境。《没有季节的小墟》亦有很多红色的光，经黑泽明一用简直就有随心所欲的写意效果，好像他有时侯不管现实应该怎样，但就是要用那种颜色来表达某种情绪。只是《没有季节的小墟》中，那种红是惨淡绝望的红，而《袅袅夕阳情》的红却是醇厚粹美的夕阳红。我新近发觉人老了似乎都喜欢温暖的色调，因为我看董桥两本新书的封面都是一片姹紫嫣红，喜欢的人看出一股怀旧的暖意，不喜欢的说俗气，然爱尔兰的诗人叶芝不亦说“当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，取下这本书，慢慢读”吗？《袅袅夕阳情》的结尾，内田在生日大会上突感不适返回家中，孤灯独眠，朦胧中仍喊出一声“Madadayo”，像在回应儿时玩伴捉迷藏时的询问。我小时候常听大人说某个老人有点“老还小”，证之内田教授那晚的梦境，恐怕这就是老还小罢。

黑泽明虽借内田教授之口一次次高呼“Madadayo”，但《袅袅夕阳情》之后，大师再也没有新作问世。比起《罗生门》、《七武士》、《影武者》等片，《袅袅夕阳情》不见得是黑泽明最具开创性与突破性的作品，却是他八十馀载导演生涯最好亦最感人的电影之一。个人以为，《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不舍。但电影总是有散场的一刻，五年之后即一九九八年，黑泽明告别人世，享年八十七岁——“Madadayo”遂成了一代宗师的绝响。

⑶ 山田洋次导演的历史剧三部曲《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》在日本电影史中地位如何

这三部电影在日本电影历史上有着举足轻重的地位。

《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。

藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。

他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。

享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。

《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。

他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。

影片的时代：

他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。

武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力。

或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。

⑷ 日本电影《告白》导演中岛哲也是一个什么样的人，她的这部剧表达了什么思想

日本当代电影导演中岛哲也或许不为人们所熟知，但是提到电影《被嫌弃的松子的一生》（又译成《花样奇缘》），相信不少人耳熟能详。因为这部2006年的电影不仅堪称日本主流电影的经典之作，也成就了中岛哲也在当代日本影坛的重要地位。

毁掉仇人最在意的，无意是惩罚他的最好方法。其实电影中老师的做法似乎还是挺对的，毕竟A那种情况可能教导他，他也不会改变什么。最后，朋友。B是因为太孤单，才会对A开始时的接近那么喜欢。他没有朋友，他以为A真的把他当成朋友，所以当A最后在游泳池边说“你只是我的一只棋子”是异常的愤怒失落，以至于当他发现小女孩没死是却依旧笑着把她扔到水池中。

人性，可以好到极致，也可以坏到极致。希望大家可以多关心身边的人，无论是家人还是朋友，千万不要抱着玩玩的心态去跟那些内向的人交往，或许你们真的觉得好玩，但你永远不知道那样对ta产生了多大的伤害。

电影的画面不错，基本上都是阴暗的，很符合情景，但是配乐个人觉得有时候跟场景不是很搭，演员们的演技都是在线的，结局也是出人意料的，一直以为女主是善良的但是结尾，很震撼，这部电影的特效也不错。还是挺值得一看的，会给你很深刻的人生思考。

⑸ 日本有哪些著名的电影导演

1，黑泽明

黑泽明，1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生于日本大阪府八尾市，日本演员、编剧、导演，1991年，以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。

1995年，三池崇史制作了首部影院原创作品《新宿黑社会》。1999年，凭借爱情片《切肤之爱》获得鹿特丹国际电影节的国际影评人联盟奖和荷兰影评人协会奖。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生于日本神奈川县，毕业于多摩美术大学装饰美术系，日本编剧、导演、演员。1985年，参演剧情片《薄化妆》而出道。1988年，出演战争历史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生于日本东京。日本电影导演、编剧。1923年，进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手；1926年，任助理导演；1927年，拍摄了电影处女作《忏悔之刃》。

⑹ 日本导演园子温特别厉害，能说一下他的作品吗

园子温是日本的鬼才导演，他拍摄的许多电影作品都非常精彩，尽管有时候他也会拍摄烂片，但是但是大部分他的作品都非常的经典。今天让我们来介绍一下园子温的经典作品。

⑺ 如何评价岩井俊二导演的电影作品

有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。

从事电视行业的几年时间内，岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年，他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年，岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火，是从下往上看，还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是，这部作品并非电影作品，而是属于电视剧行列，也由此看出，岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年，他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖，岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。

1995年，岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响，影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品，而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖，同时，该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后，他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材，该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元，成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。

岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上，同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱，在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如，1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理，力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年，他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时，他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外，他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。

⑻ 请介绍一下日本电影导演铃木清顺

1〕

关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。

〔4〕

然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。

〔5〕

铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。

〔6〕

回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。

〔7〕

或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。

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CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。

铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。

铃木清顺电影作品年表

1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)

⑼ 日本电影《告白》导演中岛哲也是一个什么样的人，她的这部剧表达了什么思想

晚上看了日本电影《告白》，太惊悚了。电影讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。这部电影让我的心里很沉重，人心如果扭曲会有多可怕。

在这个世界里，每个人每个生命，都值得一份属于自己的温暖和光明。我们每个人都要怀有一颗阳光的心，积极的去面对这个社会。

⑽ 日本电影《告白》导演中岛哲也是一个什么样的人，他的这部剧表达了什么思想

中岛哲也不是一个多产的导演，平均两年才出一部新片。中岛哲也善于在电影中营造童话世界的氛围，即使是像《被嫌弃的松子的一生》这样悲惨的故事也能拍得如喜剧一般轻松，似乎中岛的电影都会在片头就给出一个鲜明的风格取向。

用十分唯美的镜头去表现残酷的，甚至是暴力的镜头。可以利用慢镜头清楚地看见人物死亡鲜血飞溅的细节，物品的分崩离析。这些镜头在提醒人们这部阴郁作品本质的同时，表现出了一种崩坏的美学，很让人感动。导演精致的构图以及独树一帜的美学品味带来了一种奇异的视觉享受

对于色调的把握也十分精准，冷色调作为主色调一直存在着，引领全片的氛围。中间穿插的暖色的片段与现实相对比是多么的讽刺。