周星驰电影垃圾

A. 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

B. 周星驰唯一的烂片电影，豆瓣评分仅为3.7, 网友：烂到不愿提起

《赌圣》想必大家都不会太过陌生，这部电影对于周星驰来讲意义重大，这也是他的成名作。他的“无厘头”风格在影片中初次形成，和吴孟达的搭配也相得益彰。

提到周星驰我们就会想到“喜剧之王”，周星驰是“无厘头电影”的鼻祖。当年的《大话西游》看得我们是云里雾里，可以说刷新了我们的三观，原来西游还可以这样演。当年。尤其是那句经典台词，当时的情形，至尊宝说当时朱茵饰演的紫仙仙子的剑，离我喉咙只有零点零一公分。我准备说一个天大的谎话，说完以后，这把剑的主人会彻底的爱上我，

“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”。看见了吗，天大的谎话，正是这天大的谎话，让紫霞仙子浑身酥软，信以为真。这句话曾经感动了很多的观众，成为表达爱意的经典台词。

看这部剧的感觉就像看《东成西就》，张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿等人主演的喜剧电影，可以说大牌演员云集，每一个都是独当一面的明星大腕。当时看得云里雾里，搞不清演得什么，只觉得非常 搞笑 。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。尤其是梁朝伟饰演的欧阳锋被张学友饰演的洪七公，被虐的那一段特别 搞笑 ，洪七公一心想死，正和欧阳锋的心意。却被整成香肠嘴，还有那句经典的，“香蕉你个巴拉”，最后被洪七公虐成了鸭子，而《大话西游》和《东成西就》都是刘镇伟导演的。

同样是西游，周星驰导演的《西游降魔篇》，而主要的无厘头画面体验在了黄渤所饰演的孙悟空和罗志祥所饰演的公子哥的身上，他们两个在其中的片段，可以说是整部电影最经典的一个桥段了，而星爷的无厘头效果也成功的让这部电影笑料不断。这部的特效就是升华，很多特效让你震撼不已，特别是最后唐僧使用的如来神掌，可真是震惊。剧情中唐僧说的“我爱你”是不是和《大话西游》中至尊宝说的“爱你一万年”很是相似，觉得意思是一样的，都是在爱人离去之后说的，那种无奈，痛恨，无法表达。唐僧是为了大爱而舍弃小爱，至尊宝是为了拯救紫霞而变成齐天大圣，都是无法与她相伴到老相爱一生。星爷也在怀念大话西游，我们都在怀念大话西游，中间总能隐约听到一生所爱的音乐响起，只是结尾曲，不是一生所爱。还有就是周星驰和巩俐出演的《唐伯虎点秋香》，剧中周星驰饰演唐伯虎，巩俐饰演秋香。也是笑料百出，同样无厘头 搞笑 。

周星驰的无厘头电影代表作还有：《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等，这些电影豆瓣评分都不低。尤其是在香港90年代，周星驰更是曾创下香港年度总票房“四连冠”的佳绩，至今无人超越。尤其是2004年，周星驰自导自演上映的《功夫》更是震惊全国，这部电影不光拿下当年的年度票房冠军，而且还让好莱坞都刮目相看。

但即便如此周星驰唯一的烂片电影，豆瓣评分仅为3.7，网友：烂到不愿提起。这部电影就是《少林少女》，主演是柴崎幸、仲村亨、张雨绮、林子聪等。这部作品是根据《功夫》衍生出来的，上映于2008年，是由日本富士电视台制作，东宝映画发行的107分钟动作喜剧影片，该片讲述了继承祖父道场的年轻日本女生凛，她到中国少林寺修行了三千天才得以回国。凛立志要重整道场，凭借不凡身手，她加入了国际星馆女子大学的长曲棍球部，在绿茵场上开始战斗的故事。

C. 周星驰电影国内被批烂片，国外却打出9.4高分，为何会产生这样的差别

作为国内喜剧界的无冕之王，周星驰早年间的很多作品是经受过市场考验的，自创的无厘头喜剧表演方式在90年代还没有太大的影响，甚至周星驰之前拍的很多电影在当时的口碑和票房都比较一般，这种现象一直持续到近代，人们才从周星驰的电影里看到了更深层次的电影情节，也是从2000年开始，周星驰系列喜剧才开始在全国范围内普及放映。

我个人对周星驰非常喜欢，我也非常欣赏周星驰，我从小就喜欢看他的电影，小时候看到的电影是非常的搞笑，现在在看他以前拍的电影，从搞笑中带着一些思考，看他的电影有的时候莫名的就感动，他把小人物演得那么好。

周星驰作为一个时代的电影的搞笑风格，他更像是一个类型的电影开拓者。他的电影表现了那个时代特有的喜怒哀乐，特有的对新鲜事物的看法。他的很多作品都给了华语戏剧史上留下了农膜色彩的一笔。他创造了新的喜剧模式，这种喜剧模式让传统的喜剧观众眼球为之一亮。

D. 为什么周星驰拍的电影越来越烂

网友1：以下是我个人观点，可以赞，可以喷，无所谓。香港电影只有两个人的我会反复看很多遍，周星驰的电影和杜琪峰的电影，其中周星驰的电影反复看的次数更多。我觉得周星驰电影在食神和喜剧之王的时候到了一个巅峰，少林足球撇开特技不说(毕竟像喜剧之王是纯演技纯情节而无特技的)，继续保持了这么一个巅峰状态。

到了功夫，周星驰应该是想突破自己达到更高的巅峰，但在对白设计和情节设计上没能跟上，也许是因为考虑到国际市场。好在像包租婆，斧头帮帮主等一群配角实在太出彩，所以功夫虽然没有突破，但也没有退步，还是继续使周星驰保持在原来的高峰。

然后是西游降魔，周星驰正式退到幕后，就逊色不少了。对白少了许多周星驰一贯地风格，主角中规中矩，配角们也不出挑，群演夸张做作，只有黄渤的演出是一个亮点。我们习惯了周星驰的电影风格，在一连串爆笑中突然品味出一丝哀伤，然后这哀伤开始氤氲弥漫，感觉触及到自己内心深处曾有的伤痛。但是西游降魔是为了哀伤而去演哀伤，为了感动而去演感动。如果事先不说不宣传，都很难想到这是周星驰电影。西游降魔退了一步。

美人鱼，又下了一个台阶。虽然周星驰手把手在教，但不是人人都能做周星驰。同样的对白和动作，周星驰做起来喜感十足，但换了别人就把握不了演绎不了。所以主角们的表演既生硬又浮夸，唯有卢正雨和郑总是两个亮点，也都一闪而过。美人鱼又退了一步。

就两部西游降魔和美人鱼，就开始让人感到周星驰电影一部不如一部。我觉得有两方面的原因，一是剧本，没有好的剧本，没有好的设计。二是演员，周星驰退到幕后，他的演绎，他的机智，他的即兴发挥，到现在都没有其他人能替代。西游伏妖视觉效果花团锦簇，但演技呢？

还忘了他的长江七号，我觉得长江七号是他向超现实主义出发的一部试验品，试试水而已，没什么特别可说的。

网友2：

說實話，星爺的電影雖然不及以往搞笑，但是還淪不到“爛片”這種程度，因為他後期幾部片已經不能純粹用搞不搞笑來定義好壞了。

印象中第一次看到有人質疑星爺拍爛片是從《長江七號》這部電影開始的。我第一次看這部片除了一點點尷尬和一點點感動之外，沒什麼感覺了。尷尬是因為劇情很幼稚，感動在電影最後。大概去年，我心血來潮下載了重溫一遍，感動得說不出話來。星爺和徐嬌的演技真是一流！雖然劇情像是兒童片，看起來有點尷尬，但是能看出星爺作為一個單親家庭長大的孩子，對父愛的理解和懷念，還有憧憬。他的演技真的很棒！他的表演簡直可以拿最佳男主角。徐嬌還是第一次演戲，在得知父親死訊時的表情和反應，簡直讓人心碎！以前真是不懂看電影，有些人一直用老眼光來看星爺，真是連我都不如。

再說西游降魔，也有人說爛，那麼搞笑，不至於吧！？西游降魔是氣氛詭異的搞笑，又感人。最後唐僧在段小姐死前表白的時候，對白跟大話西遊雷同，有觀眾笑場，但是我覺得星爺是話中有話。後來看到柴靜採訪他時，問他那段對白是不是有話要說？星爺反問她：妳有這種感覺嗎？謝謝你啊！謝謝！星爺那一瞬間落寞的神情，讓我覺得他心事重重，要借電影這個手段講自己的故事，只是我們很多人不懂他想要表達的。

《美人魚》就是一部傳達環保理念的電影，個人感覺還行，不至於爛吧？製作還是很精良的，除了最後鄧超在海底潛水那個鏡頭

西游伏妖就毀在了兩位主演身上，生硬尷尬的表演實在是不敢恭維。劇情燒腦，但是我智商不夠，看影評才恍然大悟，說明星爺給這部戲的編劇也不是隨隨便便的，是花了心思的。意外的是這部戲的粵語版居然是亮點，我是頭一回想看配音的電影，推薦粵語版啊。

最後還是表達一下，我依然期待星爺導演的電影作品，我會一如既往地捧場。

E. 周星驰唯一的“烂片”电影，网上评分仅为3.7，是哪部呢

提到周星驰的电影大家都非常熟悉，周星驰年轻的时候曾有过不少优秀的影视作品，这些作品不仅在当年得到了很多观众的认可，即便就是在现在也依然有很多朋友喜欢去看。像《大话西游》，《唐伯虎点秋香》等，这些电影直到现在都是非常经典的，并且拿出来再看也依然会让大家觉得非常感动。只是让大家遗憾的是，如今上了年纪的周星驰成为导演以后就再也不拍戏了。

其实这部电影也并不完全算得上是周星驰的，因为他在这部电影当中并非导演，只是一个监制，大家都知道监制在电影当中虽然说起到的作用很大，但事实上所有的内容都是由导演一手把控的，而监制也并不能够干预到导演，正是因此，这部作品才会呈现出跟周星驰以往作品完全不同的效果。假如这部作品是由周星驰导演的话，或许会好很多，也不至于豆瓣评分只有3.7。不过毕竟他是这部电影的监制，电影烂他也难逃其咎。

F. 为什么周星驰的电影不好看了

近期周星驰的电影基本都是挂导演的名字，不再出演电影。

周星驰年轻的时候，对电影的严苛程度，大家都有目共睹，但是现在都是一些新演员在演出，想要严苛实力也不够。

而且周星驰年纪也大了，不可能像年轻的时候一样拍电影······

观众对周星驰的期待值也比较高，作品没有突破，观众往往就会感觉不如以前的作品。

G. 为什么周星驰一直被尊敬，但是他的电影却经常被评价成烂片

真正说周星驰的电影是烂片的，那是这位观众没有好好看周星驰的电影，还有一种可能就是周星驰的电影忠实的粉丝也会说周星驰的电影是烂片，因为他们太喜欢周星驰了，一直看周星驰的电影，都看“烂”了。

周星驰电影将搞笑的元素紧扣生活，没有绝对的中心点，每个人看、每个年龄段看都有不一样的意义，也就是搞笑之中藏有深意，周星驰算是个时代，周星驰的电影就是这样的与众不同，如果你是好好的解读周星驰的电影你可能就会从片面的“烂片”到真正看烂了的“烂片”，你会喜欢上周星驰的烂片。

大家怎么看呢？

H. 星爷的《破坏之王》是烂片可能你还没看明白

1993年第一次当导演的周星驰拍了一部让人笑到岔气的电影《破坏之王》，

虽然被不少人传言抄袭某动漫啥，但是无论在 搞笑 、完成度都属一流，

最经典的台词莫过于：我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾。即便20多年过去了，这梗仍然很潮流。

虽然它的豆瓣评分才7.6，但是很多名场面和梗，到现在还是很流行的

《破坏之王》原定女主角是巩俐，巩俐和周星驰合作过《赌侠》和《唐伯虎点秋香》虽然电影很经典，但是巩俐的正派表演风格和周星驰的无厘头格格不入。

尤其是在《唐伯虎点秋香》中，巩俐拍摄时完全get不到周氏幽默，也被很多吃瓜群众声讨。

多年以后，巩俐也觉得自己当时没放开，所以星爷为了让拍摄更顺利，临时改成钟丽缇，

但并不意味巩俐演技差。毕竟能在戛纳电影节红毯上经常出没的国内女明星也没有几个人。

而这段咸蛋超人拍摄时，整个剧组人员都忍不住笑场，其中笑场最多的就是周星驰。

你们仔细看这一幕，可能只有小部分网友会发现，周星驰把笑给憋回去了，实在是太难了

电影中这个老头在售票门口大喊：“我爱黎明”片段中，这个细节很多网友都不太明白，

其实是源自有一年评选最佳歌手，四大天王都是热门，当时黎明呼声最高，

不料传黑幕，已经内定是刘德华，结果两边粉丝开撕，场面一度失控，刘德华占下风，当时场面很尴尬。

但是万万没想到最后“最佳歌手奖”颁给了被唱歌耽误的影帝张学友，所以电影中张学友本人出演就是有点略带调侃。

电影中张学友给星爷送演唱门票这段戏中，仔细看，当时张学友手拿门票时的特写镜头中，用的是左手，

而当把门票递给星爷时的特写镜头中，却用的是右手，

其实当时张学友并没有在拍摄现场，该片段是张学友独自一人拍的，是经过后期拼接上去的，这下估计星爷尴尬了吧。

而之前的名字《破坏之王》灵感是从漫画《破坏王》而来，

很多人都不知道周星驰拍《唐伯虎点秋香》时，周星驰已经参与到导演创作了，

这段其实是教你个人品牌打造的重要性。P图、说谎配上动作演示效果那叫一个厉害啊，这个精髓你get到了吗？

原因是电影涉嫌抄袭日本的动漫《破坏王》，周星驰曾出来澄清，

在广告植入方面，电影《破坏之王》能打99分，在“魔鬼筋肉人”和何金银两个人第一次决裂之时，

这个代表阿银一片赤诚之心的手表以360度无死角展现给观众。

你以为他真的是何金银口中：“这是好东西，平时我都放在口袋里”其实它是没有露出logo的某名牌的塑料手表。

还有这个阿玛尼自毁形象的植入，即使你有阿玛尼眼镜又怎么样，照样追不到女神。

整部影片由这一令人怀疑的基调延伸出去，剧中所有的人都在竭力将自己打扮成类似未来战士那样强有力的英雄，以博取美人的芳心。

最终，那个叫阿银的孱弱外卖小子历尽艰辛，舍生忘死，终于抱得美人归。期间几多 搞笑 ，几多心酸。

I. 周星驰最差电影《新喜剧之王》为什么票房惨淡

期望越大失望越大，《新喜剧之王》的模式虽然跟《喜剧之王》很相似，但其感觉却相差了超级多！提及周星驰，相信很多人都无法忘记他跟张柏芝拍摄的《喜剧之王》了，当大家怀着浓厚的兴趣去看《新喜剧之王》时候，会发现完全没有感觉；电影里面没有了周星驰的影子，也无法感受到那种卑微而努力的感觉，让观众都觉得没有了太多的色彩。

观众对于《新喜剧之王》的期望过高，但电影所展示的故事太平凡，导致电影退出后票房真的很惨淡，成为了最差之一。