周星驰的电影充满心酸

① 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

② 为何年龄越大，看周星驰的电影就越觉得心酸

因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

③ 为什么看周星驰的电影搞笑之余总是感觉影片里面还透一股心酸和沉重

电影是一种艺术，源于生活但高于生活。每个导演自编自导自演的电影或多或少都会与他个人经历有关，在主角身上有导演自己的影子。星爷在演艺圈摸爬滚打那么多年，从跑龙套到一个巨星，其中的辛酸只有他自己知道，价值观多多少少会反映到电影里面。从《喜剧之王》到《少林足球》到《功夫》到《长江七号》，哪怕他没有出演的《西游降魔篇》，都有他的影子和他想表达的东西。在影视圈这么多年，肯定吃过不少苦的，看完他的电影之余你会多一些思考，会有股正能量激励你往前走。

④ 为何年龄越大，看周星驰的电影时候就越觉心酸

周星驰在没有成功之前一直在跑龙套，一直在蓄力，最后终成影帝，成为大家心目中的喜剧之王，他的电影从小看到大，代表作品《赌圣》，《功夫》，《少林足球》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》等等，充满了大家的童年，看了数次总是看不腻，每看一遍都会有不一样的体会，小时候看的是喜剧，长大后看到的却是悲剧，因为随着年龄的增长总是在剧里的主角身上看到自己的身影，在体会了人生百态后依旧能笑着面对生活，主角的心酸经历与我们产生了强烈的共鸣。

⑤ 为何我年纪越大，看周星驰的电影越觉得心酸，你们有这种感觉吗

周星驰相信是不少708090后甚至零零后永远的喜剧之王。那么，他为什么能在人心里面留下这么深刻的烙印？他演过好几十部电影，他的电影，基本上每一部电影都是经典之作，无厘头搞笑风格。

最近因为张一山版的新鹿鼎记，我重温了一下被原作者金庸都赞叹过演技的周星驰版本。

故事都是一样的故事，剧情也是同样的剧情。但不同的演绎总会有不同的版本，各具特色，但让人把一个角色记住甚至成为经典，被人奉为经典的，为数不多。这其中周星驰最为突出，他的表演之所以能深入人心。

小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，不知道是不是我自作多情，莫名的，感到一种无奈和寂寞。特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。也不知道怎么会突然掉下泪来……

可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些男女镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些?

许多夸张的表情滑稽的动作极具张力的表演被好多影评人、喜爱他的人都称为无厘头，但又有没有人仔细的去了解他些许动作背后实际上是现实生活中的普通人。不做作，很真实的动作呢，他许多动作如果被解读的话，其实在普通人身上都有所体现。像许多科班出身的表演都是比较刻板的，就像被修饰过的画，没有一点自然的真情流露，对于电影，电视来说，这是属于比较刻板，一点都不生动，没有生活气息，所以不被人记住。

都说艺术来源于生活，而生活也能体现艺术的层次。教条的表演、真情流露的表演，或者像周星驰先生那样夸张的表演，但他的动作都会深入人心，这就是他被奉为经典，他的许多角色能在人心中留下烙印的原因，他就是有这样一种魔力。

喜剧也是建立在悲剧上的

那些小人物的自白，很普通，但却深入人心……

那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力……

周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………

我个人以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。

莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。我每看周星驰电影的时候就越发的有这种感觉。

周星驰就像这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。

他自己曾在采访中也表示，他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎。他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。

每次当记者采访时说周星驰先生很搞笑

他都会回答

“你觉得很好笑吗？”

⑥ 周星驰最心酸的电影

周星驰最心酸的电影是《喜剧之王》。

《喜剧之王》讲述了对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

《喜剧之王》创作背景

片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。

片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。