导演筹钱拍的电影

㈠ 宁浩的电影《香火》表达了生存和信仰之间怎样的关系

个人觉得电影《香火》表达的是生存并不完全为了信仰，而信仰则是为了人们的生存，这样一种和谐、文化的关系。

宁浩年轻时的处女作《香火》。 宁浩自己出资，编剧、导演、拍摄的小成本电影。 拍摄地是宁浩老家山西，演员也很原始，不是专业演员，而是家乡。 豆瓣评分为8.2，获得东京国际电影节、香港国际电影节亚洲组合金奖，真不错。

如果不能走正经的路，他就用佛家的路。 为了筹钱，和尚开始镶边。化缘中，和尚收到别人的所谓“功德金”，“你媳妇肚子里的孩子一定是个男人”，“功德越大，就越会想事情”……最后，和尚总共1350元，满了一大笔钱，没有暖化钱，所以没收了“违法所得”。

患难总是喜欢一个接一个的。 经常以为通过努力，柳柳暗花明花很快就会显露出来，结果又出现了一个打击，连喘口气的机会都没有。和尚异化：世俗化了，开始为钱撒谎和尚初衷志真正的变化，始于帮助人算命。无意中对情侣说“脸很好，可以白发”，和尚接受谢礼，被启发了。 所以他摆摊儿占卜，自己骗钱。

㈡ 国内遇冷的柏林电影节：黑色动画，乡村少女，还有失落的李安

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

《好极了》

这部电影是否能代表中国动画斩获大奖，将在今晚凌晨1点的电影节闭幕式上揭晓。作为一向是中国导演福地的欧洲艺术电影节，在国内电影主流市场还没有崛起的年代，柏林电影节一直是媒体和大众关注的焦点。但今年，由于没有好莱坞以及范冰冰等明星亮相红毯，显得黯淡许多，主流媒体甚至连标题党新闻都看不到了。

某现场媒体人表示，柏林电影节今年延续了一贯偏向文艺的选片口味，而且热衷于现实和在国内较为敏感的“时政”题材。今年入围柏林电影节的大多是独立电影，包括首部入围了主竞赛单元的中国本土动画电影《好极了》，还有5部散落于各大单元的独立电影。

这些在国内并不为人熟知的艺术电影，在以高冷著称的柏林电影节如有斩获，它们会像《路边野餐》、《黑处有什么》那样“曲线救国”，通过“墙里开花墙外香”而最终走上国内大银幕么？除了这些文艺片，还有哪些中国买家和卖家游走于本届电影节交易市场？

受评委偏爱的《好极了》：

成本只有1000万，几乎是“一个人的动画”

谈到首部入围柏林电影节主竞赛单元的中国动画《好极了》，对于国内观众而言是几乎完全陌生的，凭借零星片段和海报仅能看出它是一部反映现实的动画电影。出发赶往德国前，还在机场的制片人杨城跟娱乐资本论关于《好极了》进行了简短的交流，“成人向、黑色幽默、有艺术风格，” 这是他给出的电影形容。

杨城此前担任过《家在水草丰茂的地方》、《我的青春期》等多部电影的制片，但动画制片人完全是一次截然不同的体验。在他看来，动画电影相比真人电影有很多优点，比如创作制作上更可控，不用协调明星档期，创作都可以在电脑旁完成。

从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人认为，动画电影将会是中国电影的下一个大类型，在这样一个节点，《好极了》作为首部中国动画长片入围柏林电影节，对中国动画人而言似乎是一注强心剂。

娱乐资本论了解到，《好极了》完全是一次个人主导的创作，这部电影的团队特别小，加上配音演员一共有30人，剧本和画面主要都由导演一个人完成，跟现在动画电影团队创作的模式很不一样。

《好极了》

据说做处女作《刺痛我》时，刘健还完全不知道在国内做电影的标准流程，也没有任何制片公司的投资和操盘，一个人闷头画了好几年，剧本也是自己写的，最后只在国内做了网络发行。和《刺痛我》一样，《好极了》也几乎是“一个人的动画电影”，前后做了三年，成本在1000万左右。

这也是杨城自己的新公司哪吒兄弟影业的第一部作品，公开信息显示，这家公司注册于2016年9月，杨城是法人，他本人在公司占股80%。他对这家公司的定位是，“做个性比较鲜明的商业和艺术作品。”

目前尚不能确定《好极了》是否会有斩获，不过据参与放映场的一位媒体朋友透露，影片反响挺不错，观影过程中迎来了三次集体掌声，“如果获奖，动画电影的噱头还是很足的”。

谈到《好极了》未来的推广计划，杨城的设想是先参与电影节发酵口碑，然后寻找合适档期做全国发行，据说目前已经有万达、光线等国内大的电影公司伸出橄榄枝。

欧洲最大电影交易市场，

李安新片没买家，动画电影最抢手

一位长期关注柏林电影的媒体朋友告诉娱乐资本论，相比竞争激烈的戛纳电影节，柏林电影节各种单元加起来一共有400多部参展影片，秉承的是多元化的选片原则。电影节影片太多，每个单元的侧重点都不一样，一定程度上牺牲了电影节的竞技氛围，相比于戛纳，柏林电影节这更像是一个电影的大party。

不过作为欧洲重要的电影交易市场，每年柏林电影节都会迎来全世界各地的买家卖家。《好极了》这部主竞赛单元影片，目前已被法国知名的Memento Films拿下亚洲地区以外的国际发行权，这家公司曾发行过柏林电影节金熊奖《一次别离》、戛纳电影节金棕榈奖《冬眠》等影片。

国内一家参展的发行销售公司负责人告诉娱乐资本论，与隔壁电影节的红毯热闹和迷影气息截然不同，柏林电影节的电影交易市场除了这届柏林电影节上入围的影片，更多还是很多已经上映了的院线电影。虽然不及戛纳电影国际化，主要针对欧洲买家，但无论在规模还是专业度上，都要远胜于韩国的釜山电影节。

电影交易市场一中国展出台

这位负责人表示，在电影市场上看到了《比利林恩》的海报，这部影片的部分海外版权现在依然还没有找到买家。刚刚在国内上映的《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》同样出现在了市场上，并举行了针对买家的市场放映。除了卖家，还可以看到前来采购的爱奇艺等国内视频平台和批片购买商的身影。

上述销售公司的另外一位负责人表示，虽然在国内，动画电影仍不是票房主力，但在国际市场上，动画电影是最热销的电影类型，甚至比动作片还要好卖。在她看来，动画片是最普世的电影类型，只要配上当地语言，动画片就变成了本国的作品。“我们这次带出来十部影片，其中四部都是动画片。”

她看到，国内开始有动画电影公司成立海外销售公司，比如在现场发行影片的一家叫Yi animation的公司，娱乐资本论查询后发现这是一家叫广州易动文化的动画公司，不但制作影视动画，还设计研发漫衍生品、制作游戏制作，作品有《美食大冒险》电视系列动画、《美食大冒险》动画电影。

散落各大单元的独立电影：

同性恋、少女情绪与中国乡村

除了主竞赛单元的《好极了》，还有多部不同题材的独立影片在各个竞赛单元活跃着，比如仅次于主竞赛单元的全景单元，就有胡笳的《槟榔血》、杨恒的《空山异客》、宋川的《巧巧》、黄惠侦的《日常对话》四部影片入围。

胡笳的《槟榔血》是一部同性恋题材的作品，讲述发生在海南，一个女孩纠缠在两个年轻男孩之间的爱情故事，故事最终以一场少年暴力收尾。

《槟榔血》

这听起来是一个比较受电影节青睐的题材，不过电影主演沈诗雨否认了影片题材是为了迎合电影节口味的外界质疑。她表示，导演胡笳多年前曾经在海南工作过一段时间，因为对当地有感情，由此创作出了这部个人化的电影，故事结尾的灵感一部分来自于曾经真实发生在海南的性侵事件。

不同于很多作品是导演个人筹钱拍摄，《槟榔血》几百万的制作成本背后，有一家名为伟世兄弟的影视公司出品方，这部影片还入围了41届香港国际电影节。

因为题材的限制，这部影片不大可能会在国内上映，接下来可能会在香港上映。“中国电影，正处于一种探索艺术多元化的阶段，能参与是一件好事，虽然国内的大银幕上暂时看不到这部作品。”电影的主创这样表示。

女导演黄骥跟丈夫大冢龙治合拍的《笨鸟》，入围“新生代”竞赛单元并获得了“评委会特别奖”。这是一个有关孤独的故事，剧中的主角是生活在小城镇的16岁内向少女，在家人疏离、校园欺凌和青涩的恋情之下，导演试图勾勒出少年成长中的孤独，与初次接触成人世界时的残酷。

这部电影邀请到了廖庆松担当剪辑，林强担当音乐制作。“新生代”竞赛单元所有的作品都是儿童或青少年题材，值得注意的是，去年文艺片的代表《黑处有什么》也曾入围该单元。

㈢ 拍电影的导演拍了电影从哪里得来钱

一般不是由导演筹钱。这个工作是制片人做的，他发现好的剧本后，通过自身交际圈去整合朋友手里的资源来达到筹钱的目的。然后雇导演拍摄。如果是独立制片，国内很多导演自掏腰包，或者与有投资能力的制片人合作拍摄。

㈣ 导演拍一部电视剧或是电影需要筹备多少资金赚回来的又是多少利息

电影投资的钱哪里来？
拍电影需要大量的资金投资，那这些资金它们从哪里来，就那神探狄仁杰4这部戏来说，这部戏的投资就要花3000万，那请问这3000万拍电影的人从哪里弄来啊？

制作这个电影的人，就是制片人，也被称为导演付出一部分，然后在影片的末尾总会有一些广告对不对？被发上广告的公司要给上一部分的广告费，还有一部分的钱来自于赞助商，赞助商可不是光给你钱哦，如果电影火了，制片人得到的利润，远远高于你举例的3000万，当然去除拍片的3000万，他还是剩下一大笔钱，这些钱的一部分（具体数额是制片人和赞助商讨论好了的）给赞助商，明白了吧？

拍电视剧的经费从哪里来？
悬赏分：0 - 解决时间：2007-6-14 21:27
我有一个疑问，我们每天从电视里看到的电视剧，在拍摄的过程当中应该要花大量的经费，那么这些经费是怎么组织起来的呢？而我们看电影是需要电影票，那么电视台为我们播出的电视剧可以说是基本免费的，那么我想请问，拍电视剧所要的经费不从观看电视的大众里头获取经济效益，那么经费从哪里来呢？是国家承担吗？望赐教！

提问者： 465619410 - 一级最佳答案检举 现在的影视片大多属商业性，是由制片人（制片商）投资拍摄，制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表他管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销给各家电视台，电视台再靠广告收回费用。除去税金，挣的钱就是自己的了。你要有钱你也可以去拍。

不太清楚可以看看这里： http://..com/q?word=%C5%C4%B5%E7%D3%B0%D0%E8%D2%AA%B5%C4%D7%CA%BD%F0&lm=0&fr=search&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10

㈤ 著名导演花费巨资，投资10亿的电影拍成烂片：为何片尾曲却火的一塌糊涂

所有人的品味都不或许彻底相同，所以烂片也仅仅部分人眼中的烂片，并且随着年代的开展我们或许发现曾经的烂片在今日看的确还不错。烂片的产出是很正常的，究竟导演的一辈子里不或许彻底保持着高水准，就连最顶尖的导演也肯定会有翻车的时分。张艺谋肯定算是我国导演中的佼佼者，他拍过许多经典的著作，可是今日介绍的却是他的烂片。

说实话这部作品也不算是张艺谋的全责，毕竟在拍摄的时候，他没有太多的话语权，可能只是挂了个名字而已，再加上本身的剧情就比较空洞，张艺谋也在尽可能填补这种漏洞。其实中国有这么多的故事和历史，没有必要从国外挖掘一个故事来进行演绎。尤其是现在观众的口味已经发生了适当的改变，不是所谓的流量鲜肉和大制作就可以吸引他们的目光。

㈥ 第六代导演的成员名录

在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他1991的作品《妈妈》展现了非同于主旋律电影、“新民俗”电影与“新体验”电影的风貌，早期作品《北京杂种》《东宫西宫》都体现出创作上的边缘性和先锋性；《北京杂种》以摇滚为题材，《东宫西宫》以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在《过年回家》中，张元虽然还是大体保持一种“艺术电影”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型”，拍了《我爱你》《江姐》《绿茶》，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是《江姐》中对革命的再加工，再利用，《绿茶》的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。
张元作品：《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》、《过年回家》、《我爱你》、《绿茶》、《看上去很美》、《达达》
个人成就：《妈妈》获得瑞士国际电影节导演特别奖、柏林电影节最佳评论奖；《看上去很美》获得第十三届北京大学生电影节最佳导演奖。 王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十七岁的单车》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。
王小帅作品：《冬春的日子》、《十七岁的单车》、《青红》、《左右》、《二弟》、《扁担姑娘》、
《极度寒冷》、《日照重庆》、《我十一》。
个人成就：第51届柏林国际电影节评审团大奖 《十七岁的单车》
第58届戛纳国际电影节评委会奖 《青红》
第58届柏林国际电影节 最佳剧本奖 《左右》 贾虽然是在第六代导演中出现的较迟的一个，但却以“故乡”三部曲后来者居上地成为第六代导演的领军人物，并也获得了最多的国际认可。“故乡”三部曲包括三部作品：《小武》《站台》与《任逍遥》。《小武》与《站台》是对80年代成长的青春追怀，其中文化元素如流行音乐的运用，非常好地复制了当时的文化氛围，而导演对于成长感受的清晰记忆与微妙表达，使他能够与观众形成很好的共鸣。《任逍遥》的时间滞后十年，是比小武更小的一辈年轻人的成长故事，在这个电影里，导演拍的不再是自己的经历，而是他人的经历，因此有些生硬和单薄之处，不及前两部丰富自然。《世界》是他04年的一部很优秀的作品。
贾樟柯作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》《天注定》。
个人成就：第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 《三峡好人》
第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖 《天注定》
娄烨是一位在“地上”与“地下”起伏的导演。他的《周末情人》使一次标准的青春影像写作，但是《周》显然是个见习水平的作品，并且还是一个想法与技术上都较为成熟的习作。后来还有《苏州河》，这个地下电影就具备了一种娄烨式的迷离风格，一种茫然的风格与一种凄美的叙事的影像的交织。而《紫蝴蝶》是娄烨的商业片的尝试，他和王家卫是有点接近。他们都可以算会拍那种具有“艺术气质”的商业片。但是娄烨不如王家卫彻底，感受都不如王自觉与自足，《紫蝴蝶》显得有点单薄，它的好处，在于流动。一种流动的气质——关于永恒的时空感的，最后可能超越人物与情节，留在观众的印象里。
娄烨作品：《周末情人》、《危情少女》、《苏州河》、《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》、《母狗》。
个人成就：鹿特丹国际电影节金虎奖《苏州河》、戛纳电影节最佳剧本《春风沉醉的夜晚》 王超可以说是第六代导演中间社会阅历最为丰富的一位了。年少时的他，体弱多病，尔后居然曾在病中离家出走。后来因为对电影的执迷，选择了去北京电影学院成人学院，即夜校学习。毕业之后拍摄了《安阳婴儿》，影片主要讲述了一位下岗工人和一个性工作者的故事，王超用他极具个人风格的长镜头、意味深长的现场收声来诠释了2000年左右中国二三线城市深刻的社会现实。这部第六代作品中最负声誉的现实佳作，经常会被拿出来和贾樟柯的《小武》比较，不过相较于贾樟柯反映的“日常部分”社会现实，王超的《安阳婴儿》显然更能打动人心。
王超作品：《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》、《重来》。
个人成就：59届戛纳“一种关注”单元最佳影片——《江城夏日》。