电影创作的中心是导演艺术

⑴ 为什么说电影是导演的艺术

《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

⑵ 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

⑶ 为什么说导演是电影创作艺术的中心

因为导演是将剧本视觉化的人，导演要协调编剧、摄像、灯光、艺术指导、服化道所有职能部门，调动他们的潜能，为影像服务。所以是导演是电影创作艺术的中心。

⑷ 赞美电影艺术的句子

赞美电影艺术的句子汇总如下

1、电影编导只要发掘，每一件琐细的事都将变成一个金矿。如果掘金者终于采到这无限丰富的现实的金矿电影在社会上将起重要的作用。

2、影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。

3、电影是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚。

4、蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。

5、比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。

6、只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。

7、电影在细节描写上非常方便，因此，电影和小说很相近。

8、电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。

9、影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。

10、一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。

11、对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。

12、当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。

13、电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。

14、要使创作意图形象化，选择演员就成为导演的头等工作。

15、两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。

⑸ 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

那就好好的说说这个事情吧，

让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌

是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。

大家的看法那，可以在评论中发表的意见。

⑹ 一部电影是怎么制作而成的导演、编剧、监制是什么关系，各有什么职责为什么一部电影后面打上是某某...

上个世纪五十年代 在电影界发生了一次著名的“新浪潮”运动
法国的电影人率先提出了 “作者电影”的概念 ==他们认为导演拍电影 就像是作者写文章 摄影机就是导演的笔
“新浪潮”对电影的发展产生了深远的影响 其影响力逐渐从法国扩散到全世界
由此确定了导演在电影创作中的主导地位

一般是某个影视公司（或者独立制片人）看中一部剧本 或者一篇小说
他们首先通过支付一定的稿酬 获得作者授予的改编权以及拍摄权
然后 他们找编剧写出符合他们要求的而且能通过广电总局审查的“文学剧本”
文学剧本通过审查后
影视公司（投资方）找导演进行加工修改 写出适合指导拍摄的“分镜头剧本”
同时着手组建剧组--包括 摄影 灯光 美术 各组人员的招募
寻找合适的外景地 搭建必要的内景
寻找符合要求的演员-进行“试镜”

待资金 人员 各方面都准备后之后 就进入拍摄期
所有镜头拍摄完成 称为“杀青”
导演 剪辑师 进入后期制作阶段 其他人的工作基本完成
然后进行宣传 等待合适的上映时间

编剧是负责文本编写 导演有权改动剧本
最后一个问题最开始回答了--导演是电影创作中的中心 是一部电影的“作者”

在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

⑺ 制片人中心制和导演中心制的区别

制片人中心制
世界电影产业发展史上，制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。

导演中心制
导演中心制 在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。
导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联，英美等国过去往往以制片人为中心。

⑻ 西方电影拍摄采取“制片人中心制”，它和我国的“导演中心制”有什么差别吗

制片人中心制和导演中心制的差异在制片人中心制是把项目的核心控制权集中在制片人的手中。

这种类型的电影拥有广泛的群众基础。这类制片人可以统领电影全局。而中国电影正是缺少优秀的制片人。所以只能将所以制片权给导演比较靠谱。而且还有一个重要的原因就是中国的文化心理，投资方更愿意相信一个导演，而不是相信一个制片人演员也是如此。所以相对于制片人，导演更受演员资金以及创作团队的信任。所以正因为现在中国年轻的制作人尚未成长开来，所以现在只进这一阶段只能依靠导演来进行电影的挑大梁工作。但是我相信在不久的将来，中国年轻的制片人成长起来，我们也会普及制片人中心模式。