80年代男主角做服装的电影

⑴ 有一部电影男主角只要穿上一件衣服就很历害80年代外国片

《超人》（Superman）是一部1978年的超级英雄电影，改编自DC漫画，由理查德·唐纳执导，克里斯托弗·里夫、马龙·白兰度、吉恩·哈克曼主演。于1978年12月15日美国上映。
影片主要讲述了在氪星爆炸之前，超人父母将婴儿放入火箭中送到地球，他被一对农家夫妇收养，长大成为记者。当美国遭野心家企图毁

⑵ 有哪些服装设计特别棒的电影

《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。

多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。

这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。

很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。

在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。

《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色）​​，以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。

⑶ 神奇的80年代，黄土地上的千疮百孔，从张艺谋主演的《老井》说起

上个世纪八十年代末，中国刮起了一股“西北风热”

唱歌就是《黄土高坡》《信天游》《山沟沟》等。

电影就是《红高粱》《黄土地》...

不知道这股风潮的来源何处，但也形成了一道独特的风景。

可惜西北没有借着这股风潮有着更大的发展，到了现在也还是全国最穷的地区。

第四代电影人创作的最突出特点就是其纪实性，《邻居》《青春祭》《沙鸥》《野山》等等就是个中代表。

比如张艺谋主演的《老井》

西北农村古老的民俗民风被原汁原味地呈现于银幕。

而在叙事上，儿女情长穿插于人物完成 历史 使命这一主线上，属于传统的讲故事模式，形式适于内容，表现力因此大大增强。

今天终于看完了《老井》，心情真的很沉重。

《老井》是八十年代中国山西电影制片厂拍摄的一部农村题材电影。

以导演吴天明以及摄影张艺谋领衔的制作班底，也就是《百鸟朝凤》的导演。

电影将一出祖祖辈辈挖井的故事以电影的方式娓娓道来。本片获得众多大小国内外奖项。

片中，张艺谋亲自饰演男主角。 这是我看过除《兵马俑》外张艺谋演的第二个电影。

女主角是吕丽萍， 记得最早熟识吕丽萍是因为《激情燃烧的岁月》 ，才发现吕丽萍在演《老井》时实在水灵稚嫩。

做为世界知名导演，张艺谋身上发生过太多传奇。且不说他大龄入学，也不论其摄影专业。

单讲他出演《老井》男主角一事，就令人惊叹不已。

记得当年，导演吴天明要把郑义刚发表的一篇小说《老井》搬上银幕，为找到合适的男主角，不惜在全国范围大作广告，可惜结果却白忙活落个一场空。

而担当摄影的张艺谋，因形象气质身板跟男主角贴近，所以被导演铁定出演男主角。

为塑造好这一形象，张艺谋可谓吃尽了苦头。

然而影片公映捷报频传， 东京国际电影节，张艺谋一举夺得最佳男主角大奖 ，这对没学过表演的张艺谋来说，无疑谱写了一个惊天传奇。

从此，张艺谋成了中国电影的传奇，也成了创造传奇的风格之路。

而所有这些传奇的开创，我以为与他主演1986年的《老井》密不可分。

如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话。

那么， 以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力 。

在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，

《老井》无疑是最杰出的代表作。

《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。

当然这也是此类电影的一大特色之一。

影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候。

随着一声声铁钻敲打声，

一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。

首先从男主“旺泉”名字上就看得出这个地方有多么贫瘠。

黄土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孙旺泉身为打井世家的后代，自然要继承家族的命运。

他是村里少数几个念过书的人之一，并与高考落榜的巧英相恋。

为了与巧英结合，两人甚至选择私奔，但长辈的压力以及父亲的突然死亡使他不得不进了村里的寡妇喜凤家，做了倒插门。

孙旺泉结婚后把所有精力都放在了打井上，去县里学习归来后。

他与巧英、旺才以及同乡的年轻人费劲周折找到了可以打出水的井。

谁料，在井下工作期间，突然发生坍塌，将旺泉和巧英压在了井下 ，并压死了旺才。

不久，两人被救出，打井工作也继续展开。

但因资金急缺，村长向全村筹钱，巧英捐了她的所有嫁妆，独自寻找新的生活。

老井村最终打成了第一口运用科学的方法定位的井。

村里立了一个石碑，以纪念为打井做出贡献的人们。

黄土地上的老井村，遍地的土地却无井可用。

那里世世代代的贫困的生活，不能自己决定的感情，还有因打井而支离破碎的家庭，如同那里铺满了井坑的土地一样千疮百孔。

可即使是这样，也无法打退老井人的精神。

人与自然地抗争总要有个结果，人更不能拜倒在自然脚下。

人定胜天是建立在一定基础上的， 人类一定要有顽强的信念，不屈的精神 ，才会有朝一日远离那千疮百孔的岁月。

本片同时也反映了中华民族的坚强不屈的精神。

《老井》的主题线主要体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。

在这动人的爱情纠葛中，旺泉的婚姻选择实际上是 社会 性而非 情感 化的选择。

他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。

因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是 情感 上的纠缠。

这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。

旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。

旺才这个角色也是非常惹人同情的，观众对他的观点是在时刻变化的，可以说他是电影中形象非常丰富的一个人物。

开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作，给人的感觉是这小子是个色鬼，后来他的表现更证明了这一点。

比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿，偷女人的内衣穿在衣服里面，到这里看得出来他是一个让人生厌的一个角色。

如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话，那么他的死亡则让人对他更加同情了 。

尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候，场面让人心酸，买来的大学校徽，有漂亮女人的画报，别在胸前的两支钢笔...

他渴望受教育，渴望爱情，渴望受到别人的尊重，可是这一切他都没有得到。

甚至在他的葬礼上，还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事 ，不能不让人为之伤心，感慨。

他受过很高的教育，却无力主宰自己的幸福，可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。

我一直不认为张艺谋的演技有多好，可是这个角色选他真是太对了。

他的表情有一种与生俱来的沧桑，与这个角色非常的适合，而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。

在《老井》这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里， 巧英可以说代表了一种文明崛起的力量 。

比如她买回的电视机、在旺泉受伤之后她送来的药...

身为旧时代的女性，却受过很好的教育，这就让她同周围的女性中独立出来。

她开朗大度，虽然表面上气恨旺泉的婚姻，可是心里非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。

正像后来他们被困井下她自己所说的，“我都是为了你...”

她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的，毫无保留的。

在井下的那一夜，她超脱了礼俗的界限，和最心爱的人结合在了一切， 最后她远走他乡，把一切都给了他，只带走了那份曾经美好的记忆 。

(真的好羡慕老谋子)

影片中一个细微的细节说明了两人暧昧的一切：

劳动归来的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的时候，巧英故意把几粒稻草抖进了水里 。

旺泉看了一眼，然后吹着气，把着边儿继续喝。

巧英此举已将她的爱慕之心展露出来，旺泉捧着水碗势必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 这也就能让两人多一些共处的时间 。

虽然两人不发一语，可这一细腻的动作却颇为温柔。

看到这里我都替老谋子着急。

她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力随便过那么简单。

从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出，她嫁给他，是因为爱他。

正是因为爱他，所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微 。

当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候，她哄着他说，以后我倒还不行吗？

看戏的时候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她从不过问一句， 她只是尽着自己做妻子的责任，热汤热饭地端上来，温暖着他那颗不甘不愿的心 。

当旺泉的打井事业受到大家的质疑，她第一个把东西捐出来，从来未曾在人前讲话的她，瑟缩着，站在人前让别人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心里。

《老井》是一部在镜头上十分有特色的作品。《老井》中对于镜头的利用我不敢说绝对，至少让吴天明导演在《百鸟朝凤》中取得较大成功。

片中运用自如的推、拉、摇镜头和娴熟的蒙太奇手法是本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如、连贯 。

不仅通过故事情节推动影片的发展， 大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展 ，使观影人投入到影片的故事情节中。

所以《老井》中最大的特色便是镜头的运用。

《秋菊打官司》中极少出现特写，镜头多用全境及远景表现。

而本片一开头，便是对于钉子的特写与强调，除了钉子以外的背景都是模糊的。

影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。

当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。

影片中最具特色的几处镜头，包括巧英与旺泉之间的对望，拍的是真的好。

第一次，巧英挑着水与旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗时， 画面中展现出了旺泉脸部的大特写 。

紧接着，镜头一切，出现了巧英脸部的大特写 。

这样，两个对对方心生爱意、眉目传情的农村青年的形象就被表现的淋漓尽致。

两人的第一次对望，导演通过镜头语言充分说明了两人的人物关心以及心里 情感 的波动。

第二次的对望，导演则采用了景中景来表现。在旺泉与喜凤的婚礼上， 推着自行车的巧英隔着人群望向正欲照结婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。

这组镜头中，导演没有特意的去表现两个人的对望，而是花了大篇幅的镜头停留在站在人群中的巧英身上。

巧英在人群中的静止，不但没有冲淡她在镜头中的形象，反而使她在画面中尤为突出，始终没有脱离观众的视线。

此时的巧英脸上是失望与愤恨。

她一方面怨恨旺泉的薄情寡义，愤怒他为什么要接受上一辈给他的命运；

另一方面，她又对喜凤产生了敌意。

而对于旺泉，导演也用了中景的景别表现，旺泉的的脸上更多的是一种无奈与抱歉。

他并不愿意接受这样的命运，他自认为是一个男子汉，却不得不去倒插门。

另外， 他对喜凤也是没有感情的，他希望娶得人是巧英，却迫于家庭的压力只能接受喜凤 。

在镜头转向旺泉时，画面中同时还包括了喜凤和喜凤的妈，这也暗示了三个女人的矛盾冲突。

在另一次的对望中，也就是旺泉婚后与巧英的初次相遇，则采用了中景与近景的搭配。

影片中，导演多次采用摇镜头和特写相配合。

人群聚集的画面，摄影机慢慢对人群进行扫视，并通过脸部特写更加生动与真实的展现了村里人的生活状态与特点。

巧英递水给旺泉，镜头中的巧英依旧是埋怨的，她怨恨这段感情，她爱旺泉，但他已经是有妇之夫了。

而旺泉的脸上更多的则是无奈。

除了旺泉与巧英外，旺泉与喜凤之间的交流也是十分有特点的。

如两人结婚的第一夜，新婚夫妇居然是盖着各自的被子。

通过对两人脸部的特写，可以看出他们是各怀心事的。

再比如喜凤终于忍不住哭出声时，镜头停留在喜凤的脸上，特写与近景的结合，清晰地泪滴。

这一系列画面都充分展示出了喜凤所承受的压力，以及她内心的痛苦，都在这一瞬间迸发出来。

《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。

无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。

颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井带着其隐含与丰收相结合的水的意象，被静静地框在银幕正中。

人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的 历史 ，感受到它所象征着的 社会 意蕴。

而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。

但彼时农民的愚昧、贫穷和落后，已尽显无疑。

当1983年第一口机械深井挖成，才结束了老井村无水的艰难 历史 。

不过那些像旺泉那样极具献身精神的农村青年，仍旧不能被后人遗忘。

电影虽然拍在贫瘠的黄土地上，但“吃水不忘挖井人”一说仍贯彻在后人身上。

红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。

特别是对红色、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。

影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主。

而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在。

而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。

还有旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。

不知是真有此风俗还是导演的风格化处理，但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。

而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩， 更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味 。

又如，巧英出院后，来看旺泉。

旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。

在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。

据说吴天明导演拍摄前曾热泪滚滚

电影原型的山西左权县石玉峧是一个有名的缺水村，当时有半个村子的人跟着导演和编剧，年轻的村支书恳求吴天明：

因此，拍出《老井》这样一部振奋民族精神的电影成为导演 历史 责任感的抒发。

这分 情感 不仅激励着当时正值壮年满腔热血的导演，也打动了所有挚爱这片土地这个民族的观众。

我们的眼里为什么含着泪水，因为我们对这片土地爱得深沉。

千古流芳的井，背后曾是一个个活生生的人。

⑷ 一部外国的黑白搞笑无声电影

摩登时代?

⑸ 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核电影了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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⑹ 曾经在迅雷看到过一部电影，是外国的演的是老人之间的爱情，女的是裁缝给男主角做衣服产生了爱情，

应该是《冷山》。