❶ 戛纳电影节 戛纳之最最强盘点
范冰冰亮相主竞赛评审团发布会
按照戛纳电影节的惯例,在开幕片发布会结束之后,主竞赛评审团发布会在午后进行,主席阿莫多瓦携杰西卡·查斯坦、保罗·索伦蒂诺、朴赞郁、威尔·史密斯、玛伦·阿德、阿涅丝·夏薇依、作曲家盖布瑞·雅德等人一齐出席。其中范冰冰以短发亮相,她身着一席白色方格低胸裙装,引得中国记者一阵狂拍。不过在发布会上,她一言不发略显沉寂,全程都在认真听身后的翻译小哥进行同声传译。
九位评委各自就坐后,发布会主持人依次介绍每一位评委。介绍到范冰冰时,主持人犯了一个小错误,称她的代表作是《小姐》(其实是韩国导演朴赞郁的作品)。后来,当他介绍到朴赞郁时,自己察觉到了这个错误,并向范冰冰表示了抱歉,纠正道她的代表作是《我不是潘金莲》,表示如果看了这部作品的话,会意识到她是位非常有能力的女演员。
范冰冰
中国媒体关注的焦点是范冰冰,而外国媒体关注的热门话题依然围绕着流媒体Netflix的对电影业的冲击上,主席阿莫多瓦表示自己不想把金棕榈颁给一部无法在大银幕上看到的电影。他表示自己认为电影就是要让人觉得渺小,而这是只有大银幕才做得到的魔力。与主席的意见相左,威尔·史密斯表示自己有三个孩子,他们在家的时候很喜欢使用这些流媒体,但与此同时,他们每周也都会去电影院看两次电影,这并不是两种无法兼容的形式。
范冰冰
整场发布会“史皇”都显得十分兴奋,经常主动接过话题抢答,他开玩笑说自己上一次一天看3部电影还是14岁的时候,当史皇接到组委会电影,得知要持续高强度工作两周的时候,他有点被吓到,并表示希望各位评委能监督自己,让自己不要睡着。
另一位来自好莱坞的重量级评委,美国女演员“劳模姐”杰西卡·查斯坦一席红色西服显得十分抢镜。针对她的偶像伊莎贝尔·于佩尔主演的电影再次入围主竞赛单元一事,劳模姐称这次自己有很多朋友的电影都入围了,其中还有不少人给她发了短信。但查斯坦表示自己一定会客观评价,并跟这些朋友开玩笑般地回复:我是评委,你们可不要干扰我的工作!
众所周知,主席阿莫多瓦以在电影中刻画女性角色见长,现场有女记者发问称他是否在评审过程中对女性和同性题材有所偏爱,阿莫多瓦对此表示自己会去关注电影上的性别议题,但不会因为导演是女性或是同性恋就去偏向他们,因为自己更看重的是电影展现的多样性。同样擅长塑造女性角色的韩国名导朴赞郁表示,自己觉得有责任去表现当代女性的特点,但今年有这么多女性评委在,自己肩上的担子就要轻了许多。
最雷人:“火鸡姐”成新款定毯神针,毯星雷出新境界
赵尔玲走戛纳红毯
戛纳开幕式红毯可谓众星云集,怀孕的布莱克·莱弗里依然艳光四射,苏珊·萨拉登一身西服干练洒脱,中国女星里巩俐霸气,李冰冰温婉,总之就是美得各有千秋。然而她们的话题度都输给了一个人——“火鸡姐”赵尔玲。这位中国内地女演员以一身火鸡装,在红毯结束、媒体都开始准备退场时突然出现在了红毯上,并一步三回头频频挥手,抢足了风头。事后有媒体报道,赵尔玲接受采访时还表示自己本来要跟巩俐一起走,但是被主办方安排压轴了。
最尴尬:错失红毯怪堵车
马思纯、井柏然
在这次戛纳电影节上,不少剧组和艺人都早早放出风声要走开幕式红毯,不过话说太满果然会闪到舌头,《盗墓笔记》剧组和黄景瑜都没有如期出现在红毯上。对此,他们的对外口径都是:戛纳堵车,迟到了!
《盗墓笔记》剧组缺席红毯的前因后果腾讯娱乐已经详细的介绍过,千言万语汇成一句话:剧组找地陪时候可长点心吧!要找中介也找个熟悉业务的啊!而黄景瑜方面则一直坚称是因为堵车迟到,粉丝甚至还打算找律师维权,理由是:“为什么只有中国明星堵车!这是不是种族歧视?”
不过与其问为什么堵车,不如问为什么中国明星尤其爱标榜自己走过红毯。真的很尴尬啊!
最感人:《托尼·厄德曼》成重磅催泪弹
《托尼·厄德曼》剧照
德国女导演执导的《托尼·厄德曼》成了此次戛纳最大的亮点,并获得了有场刊以来的 最高 评分。这部讲述父女亲情的电影细致感人,从生活细节中折射出人生百态。首映结束后,全场鼓掌超过五分钟,堪称此次戛纳最让人惊喜的竞赛影片,同时《托尼·厄德曼》也被视为本届金棕榈的有力竞争者。
最差劲:《最后的面孔》烂得突破天际
全世界最宽容的观众在哪里?在戛纳,戛纳观众可以接受一切艺术创新和突破。全世界最严苛的观众在哪里?也在戛纳,戛纳观众对于烂片向来毫不留情,嘘声就是最好的态度。张曼玉前夫阿萨亚斯执导的《私人采购员》放映后遭受集体嘘声,本以为应该是本届最差无疑。谁知西恩·潘导演的《最后的面孔》真正做得到了:“真的烂,烂出生,比烂更烂。”在观影过程中,哄笑、倒彩声不绝于耳。如果说这次嘘声比《私人采购员》小,唯一的理由就是大部分观众没看完就无法忍受地离场了。《卫报》评价影片是“一部由片段粗劣组合而成的视频”。难怪有媒体吐槽说:“塞隆一定是看完粗剪,忍无可忍就跟西恩·潘分手了。”
最奇葩:丹麦性格导演发布会现场骂街
尼古拉斯·温丁·雷弗恩
被称为 “戛纳性手枪”的丹麦性格导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩向来以“对抗性”自傲,然而他的新作《霓虹恶魔》在媒体放映场同样被报以嘘声和哄笑声。在影片发布会上,当记者将他与另一位丹麦导演拉斯·冯·提尔相提并论时,这位性格导演突然语出惊人:“他已经吸了太多的毒品了。所以,你知道我的答案是什么。”“上次我见到拉斯的时候,他说他想和我的老婆睡觉。我让他‘F**k off’。”“他可能找到了别的什么荡妇吧。”留下一地目瞪口呆的记者。
❷ 第66届戛纳国际电影节的基本简介
第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光,已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示,这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀,同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年,两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元,纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上,乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后,而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年,纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚,第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归,获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶,李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人,他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩,在发现自己的同性恋身份,并和自己的同性爱人在一起又分开后,逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则,场刊评分最高的电影,和各方评论最好的电影,往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊,自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来,大家对本片的评价几乎是一边倒的好评,场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分,《法国电影》影评人评分极高,几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项,延续历史上多部大热门影片的厄运时,斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》,算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称,该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧,华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前,娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成,故事具有争议性,暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后,记者们对它的评价好坏不一,而场刊的评分则很高,达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构,认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节,只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元,当时它是“一种关注”单元的开幕片,最后毫无斩获。除了《天注定》外,香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元,杜琪峰的《盲探》进入午夜展映,中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材,分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影,都来自家庭题材电影,两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员,在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里,他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告,一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下,这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义,对于当今很多年轻人来说,面对逐渐老去的父母,这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇,在一次又一次的争执中,两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映,评价反响非常好,特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞,作为戏份最重的演员,她成功撑住了台面,获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀,遗珠可惜
本届戛纳电影节,无论评委阵容还是主竞赛阵容,都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖,并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师,是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖,比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》,索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过,任何影展都难免遗珠的,错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布,新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏,称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像,创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚,雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市,上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年,坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年,坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物,决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中,电影基金奖创立于1998年,旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。
❸ 第59届戛纳国际电影节的基本简介
金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将,在过去几十年里,曾与戛纳电影节有过数度纠葛,每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰,但有口皆碑的电影前辈洛奇先生,与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后,老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景,通过三位青年的不同际遇,再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”,不惜放弃医生这份极有前途的职业;而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮,与英国侵略者对抗到底;战争的最终代价是亲情破灭,除去永恒的创伤,人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人,却以完全中立的姿态,平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲,但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格,还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后,今年,法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙,《弗朗德勒》通过一场绝恋,以战争后方为主要着眼点,通过等待离人还乡的女性无助的心路历程,阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时,这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧,同样的反战,两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里,受命于危难之际的王家卫,以纯熟的太极技法,完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时,曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前,墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行,回馈了大不列颠。
至于东道主法国,血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师,自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌,但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民,又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐:邀请老王做客,真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得,双赢、乃至多赢,是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过,王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇),那么,另一位该如何安抚呢?
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》,获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知,自编自导是阿莫多瓦的招牌动作,当年在奥斯卡上,老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》),于是,此番的最佳编剧奖,堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》,若仅以剧本奖对付,未免草菅人命。所以,影后殊荣便呼之欲出。本来,阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”,而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归,如此千载难逢的良机,与其艰难取舍,不如一蹴而就。何况,欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上,实现过“八女同台”的领奖盛况;《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此,《回归》的六位女演员重演上述光景,便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中,法国演员占据三席:布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论,原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上,东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖),自然要在表演奖上多分些羹。果然,影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出,与《回归》的六大女优相映成趣,再次证明了欧洲演员的表演水平,以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极,令人感服。
还差谁没照顾到呢?众所周知,好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀,自成名作《爱情是狗娘》起,便擅长以平行故事错综交织的形式,通过出场人物间细枝末节的连带关系,完成支流汇总,令人恍然大悟,进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》,搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》),奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本,抑或火花四散的演技,都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果,最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃,使之有力整合,刺向一点,入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影,但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年,凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖);《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美,但必须指出,该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是,评审团奖选择《红色之路》,实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间,找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢!
综上所述,故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式,温柔、轻巧的手腕,通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面,构建了“和谐电影节”。换言之,第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。
❹ 第74届戛纳电影节结果出炉,获奖名单中都有哪些作品
近日,第七十四届戛纳电影节的最终获奖名单出炉了,本次电影节没有最大赢家,因为每一个奖项基本上都是被不同电影拿到了,其中获得最佳影片的电影是法国女导演Julia Ducournau执导的《钛》,最佳男主角和最佳女主角则分别被美国男演员Caleb Landry Jones和女演员Andrine Sæther斩获。
最后,第七十四届戛纳电影节中,还有一个重磅奖项是评审团大奖,获得此奖项的影片为《六号车厢》和《一个英雄》,其中《一个英雄》也是今年最佳影片的有力角逐者,可惜最后惜败给了《钛》。
❺ 有没有谁可以给我推荐一下结局是悲剧但画面唯美故事感人男女主角都很赞的欧美爱情影片
日剧,《恋空》
主演:三浦春马,新垣结衣。
很赞的一部剧。真的,很值得一看。我看了3遍,每遍都哭得稀里哗啦。每次看完,我都会深深反省自己又没有珍惜身边的人,真的,前段时间和我妈闹矛盾,赌气不说话,再一次看完恋空之后,我主动和我妈道歉了。
据说这个故事是作者自己的亲身经历,所以看了很有感触。
下面附带一些网络上面的你看看。
作者美嘉,至今是仍未公开露面的神秘作者,据说是位白领女性。2006年秋天,她为了实现对因患癌症去世男友的诺言,将他们动人的真实爱情故事发表在“魔法岛”手机小说下载网站上,结果一发不可收拾,吸引了上千万人次的点击。读者多为初高中少男少女,许多读者在阅读后“深感人间真情之重要,以致号泣不已。”
2007年度日本10大文艺畅销书第一名,一部关于亲情、爱情、友情的青春物语。 “日本年度畅销书排行 手机小说占半壁江山” “手机小说掀起日文坛新风暴” “《恋空》攻占畅销书排行榜 日本手机小说形成大产业” “手机小说是在谋杀作家?” “手机小说已经成为日本2007年度流行语。《恋空》功不可没。”
摄制组用了一个半月的时间拍片,接着进行了三个月的后期制作。9月13日和15日,新鲜出炉的《恋空》在针对学生、白领和家庭主妇的特别试映会上和观众们见面。根据反馈,94.9%的观众都“感动得哭了”。 电影版的《恋空》成功地将只流行于少年读者中的手机小说升华为面对各种观众的高品质恋爱片。除了女主人公的恋爱经历,影片还特别加重了对朋友和家庭的描写。电影想告诉观众们:“无论怎样艰辛,都有人在背后支持着你,他们就是你的恋人、朋友或家人。所以,请抬头前进,坚强地生活。” 和你珍视的人一起去看这部电影吧。
再一点,画面真的很美,我的QQ空间有这些照片,我还专门为恋空的故事写了好长的2片日志,照片加文字的形式。
真的很不错
❻ 2012年戛纳电影节中国女导演的影片,姐姐被父子强暴,后来又和妹妹抢男友的影片
这部影片叫《残梦》,2012年内地导演杨紫婷拍摄。
演员: 杨紫婷 / 孙文婷 / 霍政谚 / 陈木易 / 午马 / 郑昊 / 孟瞳迪 / 黄姿琪
电影剧情:
民国时期,上海滩富豪公子郁成业在新婚之夜中毒死于新房。牵扯进案件的是一对亲生姐妹,孟小梦和孟小路。
孟小梦(杨紫婷 饰)和孟小路(孙文婷 饰)从小父母双亡,二人流落街头被祝家富商收做丫鬟,然而祝家父子心怀不轨,借机凌辱了孟小梦,孟小梦对男人深恶痛绝,开始对妹妹小路产生不伦情感。
祝家父子对小路下手,小梦刺伤二人,带小路逃离,失散。数年后孟小梦化名白梦,成为著名歌手,随即再遇将要结婚的孟小路,对妹妹的特殊感情,让她不相信妹妹的未婚夫郁成业,决定用自己做诱饵让妹妹知道世上没有好男人,她成功了,也失败了,郁成业陷入情网,孟小梦也同样爱上郁成业。二人不能结合,郁成业和小路结婚当夜,为了证明爱情,自杀而死。
三人纠缠的孽缘以悲剧收尾。
❼ 赵婷成为首位获最佳导演的中国女导演,她都有哪些不错的影视作品
首位获最佳导演的中国女导演赵婷赵婷(Chloé Zhao),1982年出生于中国北京,华语影视导演、编剧、制作人,毕业于纽约大学电影学院(硕士)。
她都有哪些不错的影视作品2014年《哥哥教我的歌》
影片描述了:美国印第安土著人的生活,关注少数族裔和弱势群体。影片讲述了美国青松岭印第安保留区中的人们现在的生活,探寻一个男孩与他妹妹之间的亲情纽带,这对兄妹在经历不同的人生中重新发现了家庭的意义。
该片入围第68届戛纳国际电影节金摄影机奖,她凭借该片获得第24届哥谭独立电影奖最佳女导演奖。
2020《无依之地》
该片讲述了:在2008年金融危机下,美国内华达州昂皮尔小镇的重要经济支柱石膏厂倒闭,人去镇空,这里的邮政编码也被取消。丈夫去世后,几乎在在昂皮尔小镇度过了一生的弗恩(弗兰西斯·麦克多蒙德饰)无力独撑生活。为了将生活成本压到最低,她将简陋的家当搬上了改装后的厢式货车,开始了一边打工、一边西行的公路生活。她在亚马逊流水线上、在游乐园的咖啡厅里、在国家森林公园做临时工。一路上,她和许多厢式货车寄居者相遇、相识,彼此帮助,并缔结了友谊
❽ 《海边升起一座悬崖》入围戛纳电影节,这部电影有哪些亮点
《海边升起一座悬崖》入围了第75届戛纳电影节的短片评选,该部电影是由青年导演陈剑莹拍摄以及姚安娜主演,该部影片在情节的设置上就非常的有亮点,讲述了一个离别的故事。而导演陈剑莹正是大陆第一个入围戛纳电影节的女导演,同时还非常的年轻,姚安娜自出道以来就饱受争议,这是她第一次接触影片,竟然带来了如此好的成绩,不由得的让观众想去看一下姚安娜的亮眼表现。
这部电影的入选也意味着国际电影节逐渐对华人女性导演表示出了认可的态度,虽然没有预告何时上映,但仅仅看过了电影的海报就引发了观众们极大的期待,小编也希望这部影片在此次的戛纳电影节上能成功获取该奖项。
❾ 戛纳国际电影节的历届之最
第一位也是目前唯一一位获得金棕榈奖的中国导演: 陈凯歌
中国导演陈凯歌于1993年第46届凭《霸王别姬》获得最佳影片金棕榈奖,也是截止目前唯一一位获得过金棕榈奖的中国导演(包括华语影人)。
最年轻的影帝/影后:
柳乐优弥
2004年第57届年仅14岁的日本演员柳乐优弥凭《无人知晓》击败中国男演员梁朝伟获得最佳男演员奖,成为戛纳影史上最年轻的影帝。
乔迪·梅
1988年第41届年仅13岁的英国演员乔迪·梅凭借《分离的世界》与同片的另两位女演员芭芭拉·赫希、琳达·姆夫西一起获得最佳女演员奖,成为戛纳影史上最年轻的影后。
唯一荣获金棕榈奖的纪录片:《华氏911》
迈克尔·摩尔的《华氏911》于2004年第57届获得金棕榈奖,从而成为历届上唯一一部荣获金棕榈奖的纪录片。
首位获得荣誉金棕榈奖的女性影人:阿涅斯·瓦尔达
2015年在第68届戛纳电影节闭幕典礼上,将颁发荣誉金棕榈奖给阿涅斯·瓦尔达。阿涅斯·瓦尔达是首位领到该奖座的女性导演:她以传奇性的幽默感发表感言:“我的电影从来没像他们的卖座!”
❿ 中国女导演赵婷首摘金球奖最佳导演奖,她导演过哪些优秀作品
赵婷,出生在中国北京,导演、编剧、制作人,毕业于纽约大学电影学院。她导演过的作品有;《哥哥教我的歌》,《骑士》,《永恒族》,《无依之地》。
赵婷毕业后便开始了自己的导演的梦想之旅,自编自导个人首部电影《哥哥教我的歌》小有成就,往后几年不断坚持努力,《骑士》上映,拿下平遥国际电影展最佳导演奖。尽管带来了小成就,但是离目标有着很大的距离。她的第三部长片《无依之地》问世后,赵婷的名字一夜爆红,先是金狮奖,然后是第41届伦敦影评人协会奖年度编剧奖、第19届哥伦布影评人协会奖最佳原创剧本第一名等等奖项接踵而来。
最有分量的莫过于她此次摘得第78届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖了。赵婷在成功的背后,曾经有过的迷茫最终的坚持,就如同《无依之地》在路上的人生百味。
当赵婷获奖后,宋丹丹第一时间祝贺,从一个不懂英文的中国女孩16岁出国求学,选择一条值得尊重却不被看好的道路,在别人的主场拼人家的强项。如今得到认可创造如此记录,是我们家的传奇,你的故事也将激励无数中国孩子们。作为赵婷的继母,宋丹丹不止一次公开夸她,当年《骑士》获奖发了长文赞扬;宋丹丹曾表示当看到赵婷的采访才知道赵婷拍第一部处女作《哥哥教我的歌》时是那么缺钱。
去年9月赵婷接受外媒采访表示自己从小就爱看美国电影,赵婷的生母是医院职工后来与父母离婚,彼此宋丹丹成为她的继母。对于这位继母,她感觉很有趣,从来没有阻止自己做真实的自己。凭着宋丹丹在国内的人气和资源,其实赵婷完全可以在国内有不错的发展,但是她还是坚持去了国外独自一人在电影圈的江湖中闯荡。
看来正是宋丹丹对赵婷如此开放式的教育,让她养成了独立的艺术家性格,而赵婷的努力也最终换回来了丰厚的回报,从默默无闻到如今声名全球,再一次刷新了大众的目光。