❶ 一部国外的喜剧电影`主要是演一个剧组拍战争电影`导演为了真实性`把演员扔在真实的森林里`
热带惊雷!
本•斯蒂勒在片中出演一位有些过气的动作明星,为维持挽救日渐衰落的演艺生涯,他决定参演一部号称“史上最贵越战片”的电影。同时加盟荡该片的还有杰克•布莱克,他的拿手好戏就是能在一部影片里同时扮演多个角色。至于小罗伯特•唐尼在片中则成了一位得过奥斯卡奖的演技派男星,为了能在这部大制作中出演角色,他甚至不惜把自己打扮成“黑人”。这支东拼西凑的剧组浩浩荡荡开进东南亚密林本来是准备拍摄外景,却阴差阳错卷入了真枪实弹的战争中,剧组几位演员不得不依靠自己曾经参加海军训练新兵营的经验,成为冲锋陷阵的士兵……
希望帮到你~
❷ 谁能告诉我几个外国著名的导演或演员,以及他们的特色
谈电影,要先了解
斯坦利.库布里克
詹姆斯卡梅隆,泰坦尼克号的导演……
昆汀塔伦蒂诺《低俗小说》
库布里克《闪零》
库布里克,要看电影绝对不能错过他的电影,斯皮尔伯格也说过
库布里克的存在就意味着其他人都在给小孩子拍电影
詹姆斯卡梅隆《终结者2》
马丁斯科塞斯《出租车司机》
斯皮儿伯格《辛德勒名单》
弗朗西斯.福特.科波拉《教父》
斯皮尔伯格的电影很还看得~!比如:《大白鲨》1975
《第三类接触》1977
《Close
Encounters
of
the
Three
Kind》
《外星人》1984
《Gremlins》
《紫色》1985
《The
Color
Purple》
《太阳帝国》1987
《Empire
of
the
Sun》
《胡克船长》1991
《Hook》
《侏罗纪公园》1993
《Jurassic
Park》
《辛德勒名单》1993
《Schindler's
List》
《失落的世界》1997
《The
Lost
Word》
《勇者无惧》1998
《拯救大兵瑞安》1998
主要导演影片:
拯救大兵瑞恩
(saving
private
ryan)(1998)
逍遥法外
(Catch
Me
If
You
Can)(2002)
少数派报告
(Minority
Report)(2001)
外星人
(E.T.)(2002)
失落的世界
(The
Lost
World:
Jurassic
Park)(1997)
侏罗纪公园
(Jurassic
Park)(1993)
A·I·人工智能
(A.I.)(2001)
辛德勒名单
(Schindler′s
List)(1993
全都是一些比较经典的电影~!
❸ 推荐一位外国导演~谢谢
吉赛贝·托纳多雷
是意大利写实电影流派的新贵导演,1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亚镇(Bagheria),活跃年份为80s—00s。 吉赛贝·托纳多雷在年纪很 朱塞佩·多纳托雷
小的时候就开始了工作,最初的职业是当摄影师,他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的两出戏剧,这以后他开始涉足电影,初期主要是拍些纪录片,应该说这段工作经历对他以后电影风格的形成有很大影响。 真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》(NUOVO CINEMA PARADISO),影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子,因为喜欢电影,他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情,而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色,并在死后留给他30多部胶片,而这些胶片既是他们之间友谊的见证,同时也成为小孩子实现梦想的起点,30多年后,已是大导演的他重回故地,再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片,不但让人们见证了电影的魔力,也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容,不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。 吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多,大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆,但几乎每 部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》(Stanno tutti bene),讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子,这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情,但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。 1998年托纳多雷执导了他第一部英语片:《声光伴我飞》(The Legend of 1900),实力派演员蒂姆.罗思(Tim Roth)在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师,他一生从未上过陆地,也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼,仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。 朱塞佩·多纳托雷
2001年的奥斯卡颁奖礼上,《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖,这让很多人为《玛琳娜》(Malèna)而遗憾。《玛琳娜》(Malèna)是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品,但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动,直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛,主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多,和镇上许多人一样,他对美艳的玛琳娜暗恋不已,影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事,后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回,更由于德军入侵和生活的艰难,玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近,而德军战败后,镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发,不但拳打脚踢,还把她逐出小镇,而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力,而后更有戏剧性的转折,玛琳娜的丈夫原来并未战死,并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场,令人不觉物是人非,难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟,摄影保持了他一贯的唯美动感,但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。 从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作,他为RAI制作了大量的节目,1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展(Salerno Festival)上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司(CLCT Cooperative)的主席,同时他还参与剧本的编写和导演助理,无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片:《被称为教授的人》(CAMMORRISTA),这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。
真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》(NUOVO CINEMA PARADISO),这是一部温馨感人的影片,不但让人们见证了电影的魔力,也使得人们能以一种轻松的心态去审视个人儿时的梦想。代表作是包括《天堂电影院》的时光三部曲,另两部为《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》。
❹ 外国导演的介绍!要详细的!谢谢!
1,宫崎骏
宫崎骏,1941年1月5日出生于东京都文京区,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
2,史蒂文·斯皮尔伯格
史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg),1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市,美籍犹太裔导演、编剧、制片人。1974年,完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。
3,詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆(James Cameron),1954年8月16日出生于加拿大安大略省,好莱坞电影导演、编剧。1981年,执导首部电影《食人鱼2繁殖》。
3,彼得·杰克逊
彼得·杰克逊,1961年10月31日出生于新西兰首都惠灵顿。导演、编剧、制作人。1987年,推出了第一部电影作品《宇宙怪客》;1989年,监制并编导了人偶喜剧片《疯狂肥宝综艺秀》;1992年,编导了黑色幽默恐怖片《群尸玩过界》。
4,昆汀·塔伦蒂诺
昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino),1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔,美国导演、编剧、演员、制作人。1985年,撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年,拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。1992年,执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。
5,弗朗西斯·福特·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola ),1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市,家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。
大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系,在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。1962年,拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》。
❺ 欧洲著名导演有哪些
问题一:德国有哪些著名的导演? Roland Emmerich ,又译:罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特,就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业,在西德接受教育,曾学习雕塑,从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门,到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演,毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片,也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品,艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影,除了卖座巨献《哥斯拉》外,最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球,由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼,而且采用大量当时的崭新特技,成为当年全球最瞩目电影,片中白宫被摧毁的镜头至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞,1994年导演科幻动作片《星际奇兵》,引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》(星际终结者)(Independence Day ),极为卖座,成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》(Godzilla) ,获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》(爱国者)(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。
问题二:`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo,1975年生于罗马,意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学,学习社会学与传播,1998年,他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间,他拍摄了一些纪录片,学习电影摄影,2004年,他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》,影片以巴以冲突为背景,该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年,他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利,米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂(Luchino Visconti),意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目,作者应优先编辑或修订,扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰,父亲是公爵,母亲是意大利大企业家的女儿,从小就受贵族教育的,他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提,因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧,因父亲的关系,他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉,而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事,却被意大利 *** 柰演。二次大战期间,维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家,发现后他被判死刑,他幸运的从牢里逃出,开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛,拍摄了《大地在波动》,这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品,全片不断以加入旁白的方式,描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子,和全村的人一样以捕渔维生,但是所得渔获,却都被不肖渔贩从中剥削,试图自力更生改善现状的男主角,说服家人把房子抵押,买下一艘自己的渔船,在生活似乎将要出现转机时,一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望,船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体,革命不成的男主角,只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表,全片惊人的写实性,特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削,更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果,是使得对抗宿命的勇者,成为一名殉道者,而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙,在本片中,一心想让女儿成为明星的女主角,完全不理会小女儿的感受,和自家经济生活条件的拮据,她帮女儿作造形、拍沙龙照等,到头来,却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画,无处不在,出自对人尊严和价值的关怀,在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境,格外有力,片中一心想看到女儿成为明星的母亲,发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时,那种在羞辱中苏醒的意义,等同于《单车失窃记》里,父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴,儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品,是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三:德国历史上有哪些著名电影导演,以前的,现在的,都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年,获柏林国际电影节最佳女主角奖,柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚,1967年加入“行动剧场”,1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death),一鸣惊人地获邀参加柏林影展,展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》,该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖,从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演,身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位,在14年的拍片生涯中,总共执导过41部电影,死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋,变性人, *** , *** ,虐待等镜头,很多画面不堪入目,但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待,以及对电影艺术的精湛掌握,使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓(The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品)
该片导演沃尔克?舒伦多夫(Volker Schlondorff)是德国新电影的新锐,他坚持了荒诞、讽刺的基调,如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边,吃着滚烫的烤土豆,接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来,瞒过了追捕的士兵,而他的外公正在裙下和安娜 *** ,并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用,以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等,为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作,该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖,1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔(ULI EDEL)导演,他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映,就产生了巨大的、轰动性的社会效应,并创造了当年德国电影的最高票房记录,最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品,也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》(1978)、《姐妹们,或幸福的平衡》(1979)、《玛丽安妮和朱丽安妮》(1981)、《彻底疯狂》(1983)、《罗莎?罗森堡》(1986)、《三姐妹》(1988)、《非洲来的女人》(1990)、《悠长的寂静》(1993)、《诺言》(1995)、《罗森斯特劳斯的女人们》(2003)、《其他的女性》(2004)等。她以表现女性之间的政治关系见长,善于在宏大的历史叙事之中,紧紧抓住历史中的个人,使既成为有血有肉的人物,又和历史背景密切相关。因此,她被称为德国新电影之女首领。
05 *** (Nackt 2002年出品......>>
问题四:西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel (西班牙导演)
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》
问题五:欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》(1988)导演:让・吕克・贝松演员:让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》(《罗丹的情人》)(1988)导演:布吕诺・努坦演员:伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一,两大巨星的表演交相辉映,熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》(1990)导演:让-保罗・拉珀诺演员:杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕,手法纯熟的古装巨制,兼顾了故事的趣味性和对白的文学性,浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》(1991)导演:让-雅克・阿诺演员:简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情,阿诺的镜头表现了爱情,毫无保留,毫无顾忌。
5、《来访者》(1992)导演:让-马力・普瓦雷演员:让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”,想像奇特、富涵隐喻,打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》(1991)导演:里欧・卡霍演员:朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片,用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情,表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》(1994)导演:让・吕克・贝松演员:让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话,美到极致,酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》(《两性三人痕》)(1995)导演:乔西安妮・巴拉斯科演员:维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室,而且情人竟然是个“女人”!“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》(1994)导演:安德烈・特希纳演员:伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚,触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》(1997)导演:让・吕克・贝松演员:布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影,超级科幻动作片,美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象,充满了想象力。
问题六:欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多,我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话,应该去看看法国新浪潮时期的作品,像特吕弗的《四百下》是绝对的经典,还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然,欧洲电影也很多元,像吕克-贝松,阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格,楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后,我推荐一部最近的欧洲优秀电影,罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》,保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉
问题七:欧洲比较有名比较好的电影? 法国的《天使爱美丽》,这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中,会情不自禁的给主人公的所为而感染,不是露出会心的微笑。 法国的《香水》,一部充满香气,但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉,但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》,一部梦幻式的电影,那从小到大的爱情,无不为人所动容!是一部不得不看的电影,我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片,在拉尔斯的眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》,是我看过的最感人的校园片,原来爱情是那么的伟大的,可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影!而且都是名导演拍的
麻烦采纳,谢谢!
问题八:著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片:
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》(S&S),李安导演的,英国群星主演的,非常细腻,推荐!
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编,茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》(P&P)电视剧版,和(S&S)同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版,杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品,那请看看:
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作:
1、《薇洛妮卡的双重生活》(两生花)
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬!
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》(欧洲群星出演),以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》,茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索(我的女神)与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然,还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品,它们在讲述爱情的同时不失深度:
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品:
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子,神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。
问题九:瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些? 英格玛・伯格曼(Ingmar Bergman),1918年7月14日生于瑞典布萨拉,父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城,有古老的大学和教会,风景优美,有中世纪遗物和装饰, 尤其是被称为农民的壁画特别多,这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大,宗教生活的刻板伪善,使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年,他进入电影界,1944年他写的剧本“Hets”(Frenzy苦恼),由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ,他兼任副导演,该片是战后瑞典复兴的前锋,值得纪念。 1945年,伯格曼正式升为导演,执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后,《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球,对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展,他在剧院的地位日趋稳固,他也团结了一大批演员,这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有: 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面,在60年代中后期,伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为,他的作品具有以下特征: 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义,如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑,如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任,特别是对女人。这包括他所有作品,尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上,有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬,这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境, 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头,向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大,就是伯格曼自己的童年时代,那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中,一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时,伯格曼说:'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天,他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院,这个让少年伯格曼迷恋......>>
❻ 国外有哪些著名的导演
史蒂文·斯皮尔伯格 代表作《大白鲨》、《ET外星人》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》1.2.3(3是监制)、《拯救大兵瑞恩》、《人工智能》、《少数派报告》、《世界大战》、《变形金刚》1.2(都是监制)、电视剧《兄弟连》(他是监制) 他主要喜欢拍科幻和战争类的题材,《大白鲨》1975年上映,此片一出轰动全世界。《辛德勒名单》对人物的刻画非常深刻,黑白的拍摄手法也被后来的电影导演争相模仿。迈克尔·贝 代表作《绝地战警》1.2、《珍珠港》、《变形金刚》1.2 动作类电影的大师,他的电影一般都是两个男人的故事。迈克尔·曼 代表作《盗火线》、《迈阿密风云》 《盗火线》里长达8分钟的街头枪战,被誉为枪战拍摄的经典作品(本人看过无数遍,确实震撼)詹姆斯·卡梅隆 代表作《泰坦尼克》、《异形》1.2.3.4 相信这几部电影就不用我多说了吧斯蒂芬·索德伯格 代表作《罗汉系列》 沃尔夫冈·彼得森 代表作《完美风暴》、《特洛伊》 彼得·杰克逊 代表作《指环王》1.2.3、《金刚》、《群尸玩过界》 昆汀·塔兰迪诺 代表作《杀出个黎明》、《杀死比尔》1.2 其他的暂时我还没想起来,想起来再补充吧
❼ 外国电影史 | 电影眼睛派&真实电影
| | 电影眼睛派 | |
是1923年,苏联电影导演吉加·维尔托夫首创的电影理论、创作方法和审美体系。他们把电影摄像机比作人的眼睛,主张电影工作者手持摄影机“出其不意的捕捉生活”,反对叙事性影片,反对人为的搬演,排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。
维尔托夫认为必须有一种电影能够摆脱人为情节,将真实的战争场面和社会现实记录下来,于是他从电影纪录本性出发,提出“摄影机——眼睛”理论,开创了非常著名的“电影眼睛派”,所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是人的肉眼,摄影机看到的世界就是人的世界,摄影机甚至比肉眼更加强大,即 “摄影机是人眼的延伸” ,因此,我们可以通过摄影机眼睛对世界进行探究,借助摄影机这个工具帮助受压迫的无产阶级了解现状。“电影眼睛”的理论被库里肖夫等人追随和效仿,影响了之后蒙太奇的发展。
《带摄影机的人》
是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构:表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲,其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。
在这部影片中,维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法,竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用,践行了他的“电影眼睛派理论”。
在技术方面,本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法;在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法,即摄影者出现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景,更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值,所以本片是一部伟大的作品。
真实电影
是从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。
| 真实电影 |
真实电影主张:(1).直接拍摄真实生活,排斥虚构;(2).不要事先编写剧本,不用职业演员;(3).影片的摄制组只有三个人组成,即导演、摄影师和录音师,由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部,法国真实电影和美国直接电影的唯一不同之处在于:法国人主张导演可以介入拍摄过程,而美国人则力求避免干涉事件的过程,要求导演采取严格的客观立场,以免破坏对象的自然倾向。
真实电影的拍摄方法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程,要求摄制组动作敏捷,当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制,因此,纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法,在这一点上,其影响是深远的。真实电影的代表人物及作品有:法国的让·鲁时《一个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的《大卫》等。
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❽ 求一部美国片,我说一个变态导演为了拍出真实感,把演员都杀了,叫什么裁剪
跳跃剪接
中文:跳跃剪接
片名:Smash Cut
类别:恐怖、喜剧
导演:李·德马伯 Lee Demarbre
编剧: Ian Driscoll
主演: 萨莎·格蕾 Sasha Grey ,
赫舍尔·戈登·刘易斯,
David Hess,
Jesse Buck,
语言: 英语
制片国家/地区: 加拿大
上映日期: 2009[编辑本段]剧情介绍
电影导演艾尔布的上一部电影被评论界批得体无完肤,他极欲拍出一部新的电影来证明自己。一天,当他在俱乐部带着一个脱衣舞女琪琪回家时,一场车祸使得琪琪意外死亡。艾尔布灵机一动,用琪琪的尸体摆成了他的新恐怖电影的一个场景。这种造型风格备受大家的好评,于是他决定完成这个新的恐怖电影,而这需要更多的尸体……
在自己的最新的一部“严肃”影片遭到无情的嘲笑和打击之后,导演埃布尔·怀特曼准备到当地的脱衣夜总会去销销魂,放松一下被打击得痛苦不堪的心理。
在那里,他碰到了脱衣舞娘琪琪,并且当即就邀请她作为自己下一部电影的女主角。在他把琪琪带回家的路上,他们遭遇了车祸,琪琪当场死亡。后来,他把琪琪的尸体摆在了自己的家中,放在了一个不引人注目的位置,然后他在家中拍了电影的几个片段。可以说,她的尸体变成了埃布尔新电影中的一个布景。这种“僵尸”的布景风格获得了评论界的“现实主义”的赞誉,在这样的一片叫好声中,埃布尔飘飘然起来,他坚信自己找到了一条拍摄出最伟大恐怖电影的方法,但是要拍摄出这样一部写实的恐怖片并非易事,这需要更多的尸体。
正当埃布尔疯狂地准备着自己“布景”时,琪琪的妹妹艾普丽·卡尔森雇佣了城里最著名的侦探埃塞克·贝尔蒙德来调查自己姐姐的失踪。当埃塞克发现琪琪的死亡并不是一起简单的交通事故而是连环凶杀案的时候,他觉得这是自己扬名立万的好机会。于是他并不准备打草惊蛇,他做的是按兵不动,静观其变。可是他的这种做法会让更多的年轻女孩惨遭毒手变成影片的布景么?
❾ 国外的著名独立电影导演有哪些他们有些什么代表作品
吉姆.贾木许——鼎鼎大名的美国独立导演
代表作:《漫长的假期》《天堂异客》《Down By Law》《离魂异客》
拉斯.冯.特里尔——道格码95德代表人物
代表作:《黑暗中的舞者》