迎合西方人的电影导演

Ⅰ 被国人严重过誉的电影《末代皇帝》，西方思维下的迎合之作,到底怎样

不谈历史的话，《末代皇帝》是一部很好的电影，它拥有一个很好的故事，但将溥仪套在这个故事上之后，该片的性质就变了，尤其对中国人来说，它并不算一部不朽之作。相反，这是一部用来取悦西方观众并且格调不算太高的电影。

Ⅱ 贾樟柯的电影是迎合国外还是真实呈现

时至今日，贾樟柯的名字前面依然总是跟随者“第六代著名导演”、“第六代领军人物”这样的标签，“第六代”是他无法闪避也乐于接受的头衔。事实上，与其他“第六代”同仁相比，贾樟柯是这代人中创作生涯最迟开启的一位。当电影学院科班出身的王小帅、娄烨、张元等人相继在1990年前后拍出自己的处女作之时，贾樟柯还是一名彻头彻尾的“汾阳小子”，如果没有那次已成传奇的观看《黄土地》的经历，我们很难得知这么一位平凡的小镇青年是否还能蜕变为今时今日的大导演。然而也正是这迟了四五年的时光，让贾的创作从一开始就显得与他的同一代人不同。当张元不倦地用各种实验风格探索社会边缘与禁忌时，贾的选择是记录这个时代；当王小帅死磕下放知青的文革记忆时，贾的选择是记录这个时代；当娄烨痴迷于用自己风格化的叙事和影像宣泄诸般个人情绪时，贾的选择还是记录这个时代。正是因此，当“第六代”的标签后来渐趋模糊，模糊到越来越多人不知该如何定义它的时候，似乎只能用“地下电影”、“独立电影”甚至是“禁片”这寥寥几个标签为其定性，只有贾樟柯的电影能够鲜明地让人一眼识别出其标识属性--他就是在拍他所见所知所关切的人和事，在拍你我与他一共身处的迅疾变幻的时代。所以后来当他不失优雅地为“第六代”摇旗呐喊之时，从前的前辈娄烨和王小帅更像是两名大副，维护着这个群体的尊严以及声威。
在2010年王小帅的《日照重庆》于北京百老汇电影中心所做的一次试映活动中，贾发表了著名的《我不相信你能猜对我们的结局》一文，不无自豪地阐释了自己心中的“第六代”理念--挑战权威、挑战市场、挑战自我。简明扼要的12个字似乎一瞬间让这一群体找到了某种寻觅已久却始终不得的思想认同，无论他们选择的是哪一条路，最终似乎都可以落脚于这12个字。自此之后，人们对于“第六代”的憧憬，始终离不开打破国内电影市场既有的商业独步格局，每有新作上映，都要不失时机地倡议声援艺术电影与艺术院线（娄烨去年的《推拿》与王小帅今年的《闯入者》上映时引发的热议话题极其鲜明）。而国外媒体与电影界对于他们的期许，则多少添加了几分政治色彩，从对电影审查制度的批评到对当代中国社会阴暗面的描写（娄烨在《浮城谜事》上映前夕的公开信，以及贾樟柯的《天注定》），不一而足。
贾樟柯无疑是这群人当中最具政治话题的一个，他与张元的探索禁忌、娄烨的钟情情欲、王小帅的沉湎回忆都不相同，后者挑战的是个人情感与已有定论的历史，贾挑战的，却在当下。因此从他惊世骇俗的长片处女作《小武》开始，就处于尴尬的被禁境地。这部以极其粗陋低廉的制作条件拍竣的毕业作品，却以半纪录片的冷峻格调，展现了新颖的时空处理技巧，让小武所处的那座小城，具备了激烈的变化和冷峻的凝固。没有猎奇、没有俯视，而是直接把摄影机对准寻常街头，纪录下改革开放时期中国社会涌动的新生事物与旧体制旧观念的碰撞和交叠。《站台》的视野无疑更为宏大，它像是一部80年代断代史，用一个小小的文工团，扫描了那一整代年轻人。《任逍遥》某种意义而言恰是《站台》的延续，它所记录的是90年代的新一批年轻人如何在那新旧叠瓦的价值观中从迷茫彻底走向了迷失。质感粗粝的“故乡三部曲”让世人得见一个真实的当代中国，一个过去在电影胶片中长期处于失位状态的变革中国，国际电影界终于在“第五代”的民俗审美和渐趋泛滥的武侠古装巨制中窥见了中国电影的另一番风貌，因此贾樟柯也就此顺理成章地从小城南特一路红到了威尼斯再到了戛纳。
到2006年的《三峡好人》时，贾樟柯在其固有美学基础上绘出了画龙点睛的一笔升华，偶尔闪现的超现实主义元素搭配着过去不甚明显的诗意基调，在三峡这个巨大的时代镜像中终于绽放出最璀璨的光晕。在拆迁、黑煤矿、买卖人口等等夺人眼球的社会热点元素包裹下，贾樟柯所讲述的其实依然是当代底层人物的生存处境，那些鱼龙混杂桌椅肮脏的苍蝇馆，和置于床头案板上的烟酒茶，才是这部电影的灵魂。《三峡好人》带回来的一座沉甸甸的金狮，也算是为“第六代”真正正名--在第五代之后，三大电影节的最高荣誉终于重现国人的身影。
客观地说，贾樟柯的这一系列电影本身并不具备什么鲜明的政治色彩，它们只不过试图忠实地记录寻常人的挣扎生活，其中虽难免夹杂苦难，但立意并非直指社会批判。但即便如此，依然不时有指摘的声音响起，斥责贾恶俗地步第五代之后尘，为了在国际市场上招徕生意与喝彩，勾兑国人的苦难和悲伤大肆贩卖，以满足西方世界对中国的审丑欲望为主旨进行创作云云。对此，贾樟柯只能付诸一笑，他所关心的是另一个问题--如何让自己的电影被自己心中的观众看到。

Ⅲ 外国导演的介绍！要详细的！谢谢！

1，宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

2，史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，美籍犹太裔导演、编剧、制片人。1974年，完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1981年，执导首部电影《食人鱼2繁殖》。

3，彼得·杰克逊

彼得·杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰首都惠灵顿。导演、编剧、制作人。1987年，推出了第一部电影作品《宇宙怪客》；1989年，监制并编导了人偶喜剧片《疯狂肥宝综艺秀》；1992年，编导了黑色幽默恐怖片《群尸玩过界》。

4，昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，美国导演、编剧、演员、制作人。1985年，撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年，拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。1992年，执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市，家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。

大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系，在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。1962年，拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》。

Ⅳ 《雄狮少年》是真的辱华还是网友的心思敏感，你有什么看法

雄狮少年既不是导演刻意辱华也不是网友过于敏感，而是导演为了名利所做的一次尝试，导演没能得到自己想要的结果，这个做法既没有让他获得更多的利益，也没能让他得到更大的名气。

三、导演想要获得大奖

导演既然选择了这种迎合西方的形象，必然是有所企图，导演的目标可能就是为了法国昂西电影节，这个动画界的奥斯卡。如果雄狮少年能够夺得大奖，那么导演的收获可想而知。这部电影其实技术性很强，各种镜头语言都非常出色，导演也一直信心满满，可能就是为了得奖，导演才选择为自己增加一点筹码。

Ⅳ 李安带领团队现身马来西亚，如何评价李安的导演功力

李安导演是中国导演里在国际上最享有盛名的导演，他两度获得奥斯卡最佳导演奖，两度获得金球奖最佳导演奖，可以说，李安就是中国电影的名片。李安的作品非常有特点，他不仅通过作品发出了中国的声音，传达了中国文化的内核，还迎合西方世界的主旋律，两种文化巧妙融合，让世界听见中国人的声音。

电影《卧虎藏龙》中，将中国古典美学表现的淋漓尽致，中国古典美学的特色在于“意境”，无论是欲说还休的暧昧，还是摸不透的欲望情感，李安都恰到好处的把握了度，表现了意境之美和深沉的思索。

Ⅵ 《雄狮少年》票房破2亿，数据的背后存在哪些争议

《雄狮少年》票房已经破了2亿，数据的背后也包含争议，因为这部电影当中的演员们都是一些眯眯眼，而且大家也都了解眯眯眼代表着什么，所以很多网友都觉得这部电影的导演是为了迎合西方人，想要在西方国家上映，开拓市场，因此网友们也不买账，觉得这部影片存在一些歧视问题，所以影片受到了大家的抵制。

三、结束语

任何一部影片不仅要讲究唯美，同时也要讲究事实，虽然这部影片看起来质量很不错，但是大家看到一些不合理的地方也是需要指认出来的，而导演们不是要用一些语言来反驳观众，而是要征求观众的意见，毕竟任何影片的受众都是观众，要想让一部影片得到更好的发展，那么就要得到观众的认可。

Ⅶ 对于网上传播《雄狮少年》辱华事件，你怎么看

导演的野心很大，想要凭借这部作品来拿到一个大奖，可能这就是角色形象设计的由来，因此也有了辱华的争议，导演想借着传统文化这一点来获得一个高票房，从综合结果来看，导演的融合是失败的，并且导演不想直面自己的失败。

一、想要拿奖的雄狮少年

这部电影在宣发上投入了很多，导演在面对媒体的时候也显得信心十足，而从整体的质量来看，导演也确实有野心。这部电影的镜头语言其实很不错，技术性够强，但是和其他方面结合还是烂片。导演大概也想通过这部电影能够拿下一个大奖，来成就自己在动画电影圈的地位。

三、导演不想直面争议

这部电影所存在的两个问题，一是形象，二是剧情。导演侧面回应了形象问题，而完全抛开剧情不谈。导演左顾言他，转移话题，企图将问题扩散借用群体的力量去解决争议。但是群众的眼睛是雪亮的，导演的做法并没能缓解争议，而且导演将票房问题归罪于观众对于角色形象的排斥，实际是这部电影的整体剧情太差，这部电影在宣传方面投入了很多，请了很多的水军，误导了观众，可能也晃晕了导演。