有电脑特效的电影有哪些

1. 《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些

电影经典的诞生是很困难的，一部又一部能够延续经典那则更是难上加难，对很多影片来说，制片人拍的续集往往是狗尾续貂，是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱，而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒，黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典，作为科幻题材，它设定了一个绝妙的世界观背景，有着深刻的哲学命题，一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹，另外，这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式，为后世好莱坞大片制作提供了范本，可以说是科幻电影的标杆，小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001：太空漫游》。

随着中国综合国力的提升，小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。

2. 顶级特效电影有哪几部

具体如下：

1、《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。

3. 80年代的电影有没有使用电脑特效 还是实体模型

异形用的实体模型，第一部异形拍摄于79年，获得了当年的奥斯卡奖，银翼杀手就用到电脑特效了。电脑特效真正可以做到以假乱真的水平大概是九十年代，随着乔治卢卡斯的星战系列诞生的光业工魔开创了电脑特技先河！

4. 那些科幻的电影那些场景全是电脑特效做的有谁可以解释是怎么做的

其实说难也难吧,就看你有没有时间跟金钱的投入了.大片的特效一般都是给专业的后期制作公司处理的.导演只要把在蓝屏或绿屏前拍好的毛片(此毛不同彼毛,不要想歪啊!)给这些公司就可以了.
而这些公司的制作方法就是利用3D MAS 或者MAYA等相关的绘图软件(有的大公司会自己开发一套自己专用的软件,但这些也是要花大钱的....)先把蓝屏或绿屏去掉只留下演员,然后加上事前绘好的3D雏形(在这个阶段背景只是3D方块很难看的)把背景的角度和光源处理得跟演员一样时,就会在原先的3D框架上加上面层贴图(这个时候就会比较接电影出来的效果了).然后就是检查了,把演员身体边上的锯齿去掉使他们真正,或者放大背景看有没有不协调的地方,还有就是把整体的光源和效果调整好,使得他与影片前后段的风格一致.最后当然是要给片子的导演看了,他说不收货那你又得重来了(悲哀啊...).所以后期的制作是很花时间的,当然时间花了人工也是得给的那钱自然花得也多了...
那为什么我们中国的片子出来的特效这么差呢??其实就是因为投入问题了.因为处理电影特效的电脑都是要很高的配置的(当然你想做的越逼真那机子当然要越好了.)人家外国的大片动不动就上亿的投资(还是美圆呢!!钱啊!!)我们就不要提了最多也就是几千万(不要听那些什么的<无X>的陈X歌的吹说用了一亿拍了个烂片)而且都给演员和导演占了预算的大部分.所以后期的制作当然会马虎了.
其实现在国内也有一些公司是有国际水平的,其中香港地区的制作公司是比较好的(当然收费嘛...).好象以前迪士尼公司的电影<虫虫特工队>,游戏的<最终幻想8>的CG等有部分就是在香港的公司制作的.
其实楼主想了解更多的话看看电影的幕后花絮就知道啦.

5. 求一部日本电影 电视上看到的 有以下内容 是一部日本的忍者电影 电脑特效很炫

日本忍者题材电影因影级限制大作很少的。你说的这部很像是《黄沙武士》中最后的桥段。
可以参考的作品：
《忍者刺客》电脑特效下的忍者
《最后的武士》真实的武士道精神
《美少女特工队》看镜头就好了关于内容和忍者逻辑就.....
《少女杀手阿墨》1-2最接近真实的电影
ps：其实真实的忍者对决很无味。基本都是在1-2招内结束战斗，而且动作也不华丽。但是血喷的真的很夸张，这取决于忍者精准的攻击方式。比起欧美拳拳到肉的互博，忍者对决确实显得无味了。关于忍术这东西就想中国传说中的高深武功。不能说不存在，但是谁也没见过。

6. 冰河世纪是谁根福克斯影业共同推出的3d计算机特效动画的长篇巨作

《冰川时代》是一部2002年蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司发行，是《冰川时代》系列中的第一部，由克里斯·韦奇与卡洛斯·沙尔丹哈联袂执导。
蓝天工作室，英文名：Blue sky studios，创建于1987年，其《冰河世纪》系列动画电影是蓝天工作室的代表作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。随后又推出了《里约大冒险》、《森林战士》等动画电影作品。

7. 最早应用电脑特技的电影是什么

1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
1898
乔治·米勒被认为是"第一个银幕艺术家"，他引用了各种各样的摄影技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，以及巧录的灯光布置。
1902
米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影，（之前的不过是些只有几分钟的科幻短片），《月球之旅》片长14分钟。
1903
《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。
1906
爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊能为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。
1907
诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
1916
移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。
1925
动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。
1927
影片中出现了巨型城市的效果，一种新技术使演员们可以在一个微缩景观中完成拍摄。
1933
金刚上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。
1939
第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。
1942
伊斯门柯达公司由于军队作战用光学反射镜的需要，与RKO公司的林伍德特效部接触。制片人杜恩为其创造了"杜恩视觉光学镜"，战后便一直被电影公司用于特效拍摄用途，一直到90年代的数码光学镜出现才被取代。
1956
据估计，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中的红海场面的拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。
1961
伊凡·萨瑟兰发明了"几何画板"，第一个电脑制图程序。当时年仅17岁的乔治卢卡就看好了这项新技术的潜力，他的圣诞礼物清单上就包括了这个电脑程序。
1968
《太空漫游》的出现为当时的特效树立了新的参考标准，早期的动画控制也是在这部电影中形成的。
1973
《未来世界》是第一部使用电脑制图的影片，尽管当时的技术仅限于2D。
1977
约翰·戴克斯特拉在《星球大战》中使用了电子动画控制，这让我们看到了之前从未见过的宇宙战争场面。他还第一次在影片中第一次使用了3D成像技术。
1981
《窥视者》的上映让我们第一次看到了以假乱真的“影子”数码特效，还有第一个“数码成像人”。
1982
“影子”数码技术在《星际迷航记之复仇女神Ⅱ》和《电子世界争霸战》中开始被大量使用。
1985
电脑编程人像第一次出现在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中。虽然这个镜头只有短短的30秒时间，却花费了制作公司6个月的时间来完成它。
1988
《风云际会》第一次实现了电脑影像变异技术在电影中的运用。
1991
《终结者Ⅱ》不仅标志着数码成形技术的里程碑，它还是第一批所有特效都由数码技术完成的电影中的一个。
1993
CG技术创造的第一批生物就是《侏罗纪公园》中的那些恐龙。
1995
《玩具总动员》是第一部动画人物全部由CG技术完成的动画影片。
1999
《星球大战》中的加加是第一个能够与其它真人演员对戏的CG人物。
2002
而后来彼得杰克逊创作的怪物古鲁姆要比加加表现得好得多。
2003
《指环王3》的顺利竣工，昭示着电影特效已经到达了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透顶的表现让观众都希望特效这东西从未被发明过。
2005
两位电影大师相继以两部翻拍《世界大战》作品和《金刚》再次让人们在现代的技术条件下深深怀念了一把往日的经典。
2006
《海神号》的如期倾覆，虽未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，却也让人们见识了电影特效的无所不能。