周星驰电影为啥评分不高

『叁』 为何周星驰演的电影能成经典，执导电影的口碑却不是很好

第一，年岁大了，周星驰他的巅峰时期也早就过了，他的无厘头风格搞笑电影是需求青春活力的，年岁太大就演不起来了，没有那种活力，当然有人会问，也有许多喜剧演员年岁很大了仍是会坚持演下去，没错，但是即使是演下去，也是再走下坡路，无厘头搞笑是需求青春活力的。

其实周星驰是一个十分聪明的人，他决断息影，让观众无比怀念着他，每当我们一提到周星驰的姓名时，脑海中都是他喜剧之王的样子。反观今天的成龙，现在便是在毁自己曩昔的经典。所以就让周星驰这样完美的谢幕吧，他永远都是我们的喜剧之王。

『肆』 周星驰的《功夫》被称之为经典，豆瓣评分为什么那么低

豆瓣其实严格来说并不严谨，打个比方，全中国有多少人玩豆瓣？全中国有多少人？是不是每一个看电影的人都去豆瓣打了分？所以说单凭豆瓣评分来判断一部电影的好坏并不公平，周星驰的功夫有人说是他的巅峰之作，也有人说是烂片，最少在我心里，功夫确实是一部好的作品。

认同一句话：因为看周星驰电影的想不起来去豆瓣打分，去豆瓣打分的大多数是装文艺时顺便给周星驰打打分。豆瓣评分不代表大众认可。但还是希望能把《济公》、《武状元苏乞儿》、《少林足球》等周星驰电影评分公公正正打一下。

『伍』 为什么周星驰一直被尊敬，但是他的电影却经常被评价成烂片

真正说周星驰的电影是烂片的，那是这位观众没有好好看周星驰的电影，还有一种可能就是周星驰的电影忠实的粉丝也会说周星驰的电影是烂片，因为他们太喜欢周星驰了，一直看周星驰的电影，都看“烂”了。

周星驰电影将搞笑的元素紧扣生活，没有绝对的中心点，每个人看、每个年龄段看都有不一样的意义，也就是搞笑之中藏有深意，周星驰算是个时代，周星驰的电影就是这样的与众不同，如果你是好好的解读周星驰的电影你可能就会从片面的“烂片”到真正看烂了的“烂片”，你会喜欢上周星驰的烂片。

大家怎么看呢？

『陆』 为什么相对于电影评分，周星驰和成龙的评价差距如此大

周星驰的部分电影确实在喜剧之余还包含了一些对小人物的关怀，而且无论有没有过度解读，至少还是留下了一些解读空间，即便周星驰喜剧的源头是好莱坞，但是本土化却做的适当超卓，甚至融入了整个华语文明。而成龙的电影相对来说主题愈加简单，也没太多解读空间，伟光正的形象属于规范的好莱坞式英雄。电影的思想和艺术性上都没有什么特别的地方。而豆瓣明显愈加重视一部电影的思想与艺术性。

问题容易引战，以踩周来推成。总之不如香港电影界的说法，用当年票房的双周一成更合适。最后，成龙和周星驰都是我十分喜爱的演员！可以不了解不熟悉，但不要妄自污蔑贬低他们。

『柒』 为什么周星驰拍的电影越来越烂

网友1：以下是我个人观点，可以赞，可以喷，无所谓。香港电影只有两个人的我会反复看很多遍，周星驰的电影和杜琪峰的电影，其中周星驰的电影反复看的次数更多。我觉得周星驰电影在食神和喜剧之王的时候到了一个巅峰，少林足球撇开特技不说(毕竟像喜剧之王是纯演技纯情节而无特技的)，继续保持了这么一个巅峰状态。

到了功夫，周星驰应该是想突破自己达到更高的巅峰，但在对白设计和情节设计上没能跟上，也许是因为考虑到国际市场。好在像包租婆，斧头帮帮主等一群配角实在太出彩，所以功夫虽然没有突破，但也没有退步，还是继续使周星驰保持在原来的高峰。

然后是西游降魔，周星驰正式退到幕后，就逊色不少了。对白少了许多周星驰一贯地风格，主角中规中矩，配角们也不出挑，群演夸张做作，只有黄渤的演出是一个亮点。我们习惯了周星驰的电影风格，在一连串爆笑中突然品味出一丝哀伤，然后这哀伤开始氤氲弥漫，感觉触及到自己内心深处曾有的伤痛。但是西游降魔是为了哀伤而去演哀伤，为了感动而去演感动。如果事先不说不宣传，都很难想到这是周星驰电影。西游降魔退了一步。

美人鱼，又下了一个台阶。虽然周星驰手把手在教，但不是人人都能做周星驰。同样的对白和动作，周星驰做起来喜感十足，但换了别人就把握不了演绎不了。所以主角们的表演既生硬又浮夸，唯有卢正雨和郑总是两个亮点，也都一闪而过。美人鱼又退了一步。

就两部西游降魔和美人鱼，就开始让人感到周星驰电影一部不如一部。我觉得有两方面的原因，一是剧本，没有好的剧本，没有好的设计。二是演员，周星驰退到幕后，他的演绎，他的机智，他的即兴发挥，到现在都没有其他人能替代。西游伏妖视觉效果花团锦簇，但演技呢？

还忘了他的长江七号，我觉得长江七号是他向超现实主义出发的一部试验品，试试水而已，没什么特别可说的。

网友2：

說實話，星爺的電影雖然不及以往搞笑，但是還淪不到“爛片”這種程度，因為他後期幾部片已經不能純粹用搞不搞笑來定義好壞了。

印象中第一次看到有人質疑星爺拍爛片是從《長江七號》這部電影開始的。我第一次看這部片除了一點點尷尬和一點點感動之外，沒什麼感覺了。尷尬是因為劇情很幼稚，感動在電影最後。大概去年，我心血來潮下載了重溫一遍，感動得說不出話來。星爺和徐嬌的演技真是一流！雖然劇情像是兒童片，看起來有點尷尬，但是能看出星爺作為一個單親家庭長大的孩子，對父愛的理解和懷念，還有憧憬。他的演技真的很棒！他的表演簡直可以拿最佳男主角。徐嬌還是第一次演戲，在得知父親死訊時的表情和反應，簡直讓人心碎！以前真是不懂看電影，有些人一直用老眼光來看星爺，真是連我都不如。

再說西游降魔，也有人說爛，那麼搞笑，不至於吧！？西游降魔是氣氛詭異的搞笑，又感人。最後唐僧在段小姐死前表白的時候，對白跟大話西遊雷同，有觀眾笑場，但是我覺得星爺是話中有話。後來看到柴靜採訪他時，問他那段對白是不是有話要說？星爺反問她：妳有這種感覺嗎？謝謝你啊！謝謝！星爺那一瞬間落寞的神情，讓我覺得他心事重重，要借電影這個手段講自己的故事，只是我們很多人不懂他想要表達的。

《美人魚》就是一部傳達環保理念的電影，個人感覺還行，不至於爛吧？製作還是很精良的，除了最後鄧超在海底潛水那個鏡頭

西游伏妖就毀在了兩位主演身上，生硬尷尬的表演實在是不敢恭維。劇情燒腦，但是我智商不夠，看影評才恍然大悟，說明星爺給這部戲的編劇也不是隨隨便便的，是花了心思的。意外的是這部戲的粵語版居然是亮點，我是頭一回想看配音的電影，推薦粵語版啊。

最後還是表達一下，我依然期待星爺導演的電影作品，我會一如既往地捧場。

『捌』 周星驰电影国内被批烂片，国外却打出9.4高分，为何会产生这样的差别

作为国内喜剧界的无冕之王，周星驰早年间的很多作品是经受过市场考验的，自创的无厘头喜剧表演方式在90年代还没有太大的影响，甚至周星驰之前拍的很多电影在当时的口碑和票房都比较一般，这种现象一直持续到近代，人们才从周星驰的电影里看到了更深层次的电影情节，也是从2000年开始，周星驰系列喜剧才开始在全国范围内普及放映。

我个人对周星驰非常喜欢，我也非常欣赏周星驰，我从小就喜欢看他的电影，小时候看到的电影是非常的搞笑，现在在看他以前拍的电影，从搞笑中带着一些思考，看他的电影有的时候莫名的就感动，他把小人物演得那么好。

周星驰作为一个时代的电影的搞笑风格，他更像是一个类型的电影开拓者。他的电影表现了那个时代特有的喜怒哀乐，特有的对新鲜事物的看法。他的很多作品都给了华语戏剧史上留下了农膜色彩的一笔。他创造了新的喜剧模式，这种喜剧模式让传统的喜剧观众眼球为之一亮。