外国人看周星驰电影喜剧之王

⑴ 你因为哪部电影爱上星爷的

印象中最早喜欢上星爷的一部，应该是食神，那时候我年龄还小，看的电影不多，但是这部电影给我触动很大，他让我体会到一些人生道理，虽然那时候我似懂非懂，但是在喜剧里融入哲理，不得不让人喜欢。 另外一部就是《功夫》，笑出泪点，特别是偷袭包租婆的时候，被猪一样的队友插刀，被蛇咬，嘴都肿成了大烤肠，又黑又粗！即使星爷角色在影片中是那么的市侩，那么的懦弱，但是他的内心始终是善良的，只是黑 社会 横行，他只想出人头地，他只想赚个小钱！他那么的在乎钱，却在好队友走的时候把所有的钱都给了他，可以再次说明星爷内心那种正义感，那种佛性一般的善良，是多么的可贵！ 还有一部就是《唐伯虎点秋香》。从开始祝枝山被脱光光画画，他们几个在河边作诗，“黄花大闺女”打了唐伯虎，到美女是需要对比的，米田共帮忙唐伯虎进华府，之后发生的种种笑话，让我看了真的合不拢嘴，都是笑点，最后唐伯虎听到秋香要赌博的时候，他突然昏倒了，我还困惑了好多年，直到现在才明白。“小强”、“旺财”，从此代表了蟑螂和小狗。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

在我正逢事业低谷期的时候，无意间看了《喜剧之王》。我当时不知何去何从，虽然女朋友对我不离不弃，但是我却因为焦虑和压力，时常向女朋友发脾气。影片里跑龙套的男主就像当时的我，我一下子就被吸引了。 印象最深刻的片段是，一个激情夜，跑龙套的尹天仇，睡了舞女柳飘飘，第二天早上，他给朋友打电话咨询：和舞女睡觉给多少钱合适？

最后他翻箱倒柜，把钱和他最珍贵的一本书——《演员的自我修养》，放在了柳飘飘的衣服上，是想告诉女生：我睡了你，就会对你负责。

女孩虽然明白尹天仇的用意，但是一个舞女哪敢奢求什么。

离开之前尹天仇挽留，柳飘飘开玩笑：我不上班你养我吗？尹天仇认真了：我养你。

柳飘飘更心疼了，坐上出租车头也不回，你还是照顾好自己吧，傻瓜。

爱情对所有人来说，都是奢侈品。他们却在人生卑微的阶段，获得了这份令人羡慕的 情感 。正是因为这个影片，我重新珍视身边的亲情友情和爱情，平复心情，脚踏实地的寻找出路。我就是从那时候开始爱上周星驰。20多年过去了，周星驰本人，也从黑发变成白发，从偏执的喜剧之王变成了温和的新喜剧之王。

但唯一不变的就是他的信念——幸运从来都不是从天而降的，努力奋斗才能实现梦想！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

在我正逢事业低谷期的时候，无意间看了《喜剧之王》。我当时不知何去何从，虽然女朋友对我不离不弃，但是我却因为焦虑和压力，时常向女朋友发脾气。影片里跑龙套的男主就像当时的我，我一下子就被吸引了。 印象最深刻的片段是，一个激情夜，跑龙套的尹天仇，睡了舞女柳飘飘，第二天早上，他给朋友打电话咨询：和舞女睡觉给多少钱合适？

最后他翻箱倒柜，把钱和他最珍贵的一本书——《演员的自我修养》，放在了柳飘飘的衣服上，是想告诉女生：我睡了你，就会对你负责。

女孩虽然明白尹天仇的用意，但是一个舞女哪敢奢求什么。

离开之前尹天仇挽留，柳飘飘开玩笑：我不上班你养我吗？尹天仇认真了：我养你。

柳飘飘更心疼了，坐上出租车头也不回，你还是照顾好自己吧，傻瓜。

爱情对所有人来说，都是奢侈品。他们却在人生卑微的阶段，获得了这份令人羡慕的 情感 。正是因为这个影片，我重新珍视身边的亲情友情和爱情，平复心情，脚踏实地的寻找出路。我就是从那时候开始爱上周星驰。20多年过去了，周星驰本人，也从黑发变成白发，从偏执的喜剧之王变成了温和的新喜剧之王。

但唯一不变的就是他的信念——幸运从来都不是从天而降的，努力奋斗才能实现梦想！

周星驰的电影我喜欢的可就多了，几乎大概约等于全部吧。至于是从哪部开始喜欢上的，似乎已经说不清楚，因为每一部都反反复复看了很多遍。例如早期的逃学威龙，赌圣，九品芝麻官，济公，唐伯虎点秋香，大内密探零零发，食神，国产凌凌漆，喜剧之王，大话西游，后来的少林足球，功夫。这几部都是我看了无数遍的，而近几年的美人鱼，西游降魔，就不是那么感冒了。

印象中最早喜欢上星爷的一部，应该是食神，那时候我年龄还小，看的电影不多，但是这部电影给我触动很大，他让我体会到一些人生道理，虽然那时候我似懂非懂，但是在喜剧里融入哲理，不得不让人喜欢。

从巅峰到低谷，经历磨练后，又重回巅峰，这个故事对我来说是非常励志的，他就像在告诉我，以后经营自己的人生，也需要注意这些讲究。

影片里跑龙套的男主就像当时的我，我1下子就被排汇了。 印象最深刻的片断是，1个周密夜，跑龙套的尹天仇，睡了舞女柳飘飘，第2天早上，他给友好打电话咨询：和舞女睡觉给多少钱吻合？

扫尾他翻箱倒柜，把钱和他最宝贵的1本书——《演员的自我修养》，放在了柳飘飘的衣服上，是想申报女生：我睡了你，就会对你负

女孩诚然清楚尹天仇的方案，然则1个舞女哪敢奢求什么。

脱离过去尹天仇挽留，柳飘飘开玩笑：我不下班你养我吗？尹天仇负担负责了：我养你。

柳飘飘更心疼了，坐上出租车头也不回，你仍是呈报好本身吧，傻瓜。

LOVE对悉数人来讲，凡是奢侈品。他们却在人生微贱的阶段，失掉了这份令人爱慕的周密。恰是因为这个影片，我从新怜惜身边的亲情友情和LOVE，平复心情，脚浮躁地的寻找出息。我即是从当时分最早爱上周星驰。

《功夫》

我依然记得我是在初三放假的日子里到学校电脑室和我的化学老师同学一起看的星爷的电影！

看《功夫》，笑出泪点，特别是偷袭包租婆的时候，被猪一样的队友插刀，被蛇咬，嘴都肿成了大烤肠，又黑又粗！即使星爷角色在影片中是那么的市侩，那么的懦弱，但是他的内心始终是善良的，只是黑 社会 横行，他只想出人头地，他只想赚个小钱！他那么的在乎钱，却在好队友走的时候把所有的钱都给了他，可以再次说明星爷内心那种正义感，那种佛性一般的善良，是多么的可贵！

最后，星爷放过了最终武器，重拾儿童是的波板糖，多么甜的糖，镜头一转，回到了最初的梦想！

《功夫》告诉我们，即使生活再苦，环境再差，我们都要保持心中那份善良，那份正义，最终，我们都能拥有幸福！！

谢谢

当时的我是小孩子，对电影没有概念，宁愿看几十集的电视剧，也不看电影，偶然在亲戚家里看到了周星驰的电影，只知道好 搞笑 ，但对主角没有概念，因为是第一部就看的是这个，我可以说是从《唐伯虎点秋香》开始喜欢他的吧。
从开始祝枝山被脱光光画画，他们几个在河边作诗，“黄花大闺女”打了唐伯虎，到美女是需要对比的，米田共帮忙唐伯虎进华府，之后发生的种种笑话，让我看了真的合不拢嘴，都是笑点，最后唐伯虎听到秋香要赌博的时候，他突然昏倒了，我还困惑了好多年，直到现在才明白。“小强”、“旺财”，从此代表了蟑螂和小狗。
再来后就是《食神》吧，这部片子当时应该是我知道周星驰后，租碟片看的，那时候对喜剧就情有独钟，现在通过网络看了周星驰的电影，发现很多都是在他很多部电影里都出现过的熟面孔，其实这也是TVB的特色吧，想当年，我们看现代片的时候来来回回也是那些人，我们能说出的，不是他们的本名，而是电视剧里的名字。
《喜剧之王》，当《新喜剧之王》出现的时候，批评声可以说是络绎不绝，就因为当时这部片子很经典，里面的经典台词“我养你”让大家念念不忘，音乐一起，我们会跟着激动，在APP上刷小视频听到当时的音乐还是抑制不住激动，我觉得这不仅仅是情怀的问题了，这确实是部好剧，柳飘飘不是一个完美的女主，却是一个能让我们喜爱的女主。
周星驰饰演的人物都是小人物，让我们看到底层的不易，甚至是感同身受，我觉得他的电影是悲中带喜，喜中带悲，电影里总是把悲伤的事情表现的很喜剧化，我们在笑的同时，又感觉悲从心起，也许没那么夸张吧，但是感觉只要自己心有体会，这个就够了。

《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》我记得那会儿我读小学，每天放学的时候，就是刚刚放学的那个时间，有电视台就专门放星爷的电影，就这几部，所以如果说认识星爷，也就是它了，也放《喜剧之王》但是那时候太小了，看不懂。当时看名字觉得是一部喜剧片，可是不是。那时候对这部挺失望的，但是后来长大以后，最喜欢的就是星爷的这部《喜剧之王》，毕竟我看了十几遍，每次跌下谷底，我就会看一次。

开头的“努力、奋斗”，对每个人都是一种激励，

我现在生活在省外，每年的年底都是要回老家的，我已经喜欢星爷好多年了。几年前的一次回老家，当时和从小玩到大的朋友闲着没事就打牌，可是自己的手气总是不好，打一次输一次，也就是在这个时候我看到了星爷主演的电影《赌圣》，当时看着这个电影的标题就知道这是一个非常有看点的电影，点开后更是让我看呆了，如果我也有电影中那些人的超能力，那还怕打牌输吗？

最让我印象深刻的就是周星驰和刘德华去揭穿假赌侠失败后，两个人在街角痛哭，并且说了好些放弃的话。后来有一个外国人出来看到这一幕，大致的意思就是：我的国家都还在打仗，我都有国不能回，这我都没有放弃，你们这点挫折就放弃了吗？听到这样的对话周星驰两人好像懂了点什么，之后就重新拾起了信心，我最佩服的就是他们的这个志气了。别看他们是在雨中，我们的华仔淋湿了还是那么帅。

更让我记忆深刻的就是星爷找回超能力的那一段了，星爷羞涩的一句”罩得住“让我是笑翻了，他通过功力的失而复得后带着满脸的唇印来到大厅，最后成功的秀了好几番。

这真是一部值得去看的电影，没有看过的小伙伴可以了解一下的。

上小学的时候，看见了星爷的《百变星君》的光碟，封面是美女的那种。趁家里没人悄悄看了起来，一开始只为了看前面星爷和众多比基尼美女嬉戏的片段，但是往后看着看着，尼玛，有点不对劲啊，我是为了看比基尼的，怎么后面片段完全把我吸引了，从来没觉得电影可以这么 搞笑 ，从那天开始，周星驰成了起真正意义上的偶像。

以前网络还不发达，去卖光碟的店把星爷的电影光碟买了个遍。放了假，就一遍一遍的就是看，邀请小伙伴一起看，一部电影能看七八次之多。星爷给我的童年带来了太多的欢笑和太多美好的回忆。上了高中，再看星爷的电影，慢慢开始懂得了无厘头的 搞笑 里夹杂着这么多感悟。尤其是《喜剧之王》，那部电影每次看都有不同的感触。

近些年星爷不再出镜，而是在幕后导演监制等，但是我依然都去看，我觉得每一部都很精彩。虽然现在网上也有一些不好的评论，但是那一点都不会影响我对星爷的崇拜和敬佩。希望星爷把电影一直拍下去，我会一直支持下去！

⑵ 外国人是如何评论周星驰的电影的

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。

(2)外国人看周星驰电影喜剧之王扩展阅读

周星驰电影作品：

1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。

2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。

3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。

4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。

5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。

6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。

⑶ 如何看待周星驰的《喜剧之王》

有一种花被誉为彼岸花，有一种草叫做断肠草，有一种泪谓之相思泪，有一种汤喝了足以忘却三生。人生不慢不长，许多时候因为稚嫩参不透其中的真理，等再次回神过来，却已经是残烛之年。初闻不识唢呐声，再听已是棺中人！

编者说这么多，主要想阐述的就是许多事情只有经历才会懂。不要空说道理，那些大多数人都懂。我不喜欢和一个叽叽喳喳一直说话不停且没有幽默感的人交流，觉得浪费生命。生活还是需要努力有趣，许多东西需要去感悟，而不是别人介绍。

这短暂的一生我们都将失去，何不大胆爱一个人，攀一座山，筑一个梦！愿你出走半生，归来依旧少年。

⑷ 外国人看周星驰的电影有什么反应

外国人看周星驰的电影有什么反应:

我在多伦多看《长江七号》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美国看＜长江7号＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是该家电影院《功夫》放映的第一场。
等待这个时间已经很久了，我甚至提前两天买了票，买票时还小心翼翼地问了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，还有票吗？
白人mm把我像怪物一样打量了一下，说了声：Sure。
这里大家看电影都是现场买的。
星爷的电影我看了无数遍，但眼前的《功夫》却是我将在电影院里看到的第一部周星驰电影。我也很高兴，星爷的电影终于进入北美市场，全线放映。而我可以微薄的门票给予小小的支持。
还是很期待进入电影院后看到满场都是观众在那里兴奋的交谈、欢呼的情节，也幻想过影片结束后，全体观众起立热烈鼓掌。
当我兴奋而又忐忑地从白昼闯入漆黑的电影院时，我站立在过道中间，猛地回头，就像《少林足球》中的星爷第一次冲进正式的足球场参加比赛一样，想像着对观众席上黑压压的人群大声疾呼：你们好！
在那一瞬间，我还幻想着有人会扔过一跟烂香蕉，向我怒道：别挡住我看戏！或者说：哎呀，你怎么才来？！
靠！揉揉眼睛，我还以为电影院里空无一人，再定了定神，发现各个角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最后一排，数了数，诺大一个电影院，加上我们夫妻二人组合，只有15人。
其中，华人大概5名，剩下10名大多为印巴人，似乎没看见一个白人。这真是个不幸的消息。
“第一场嘛，你就将就着看嘛。”
我觉得华人不争气。就我那群三五好友及他们自己的三五好友，人人都看过《功夫》了，十多个人，谈起来也津津乐道，你叫他们再花钱去电影院看，可能就不会像我这样卖力了。
也就是说，大概十五个华人里，会有一个去看《功夫》。不是他们不想看，实在是他们都看过了，不想再花这个钱去看了。
在北美，星爷是个新人，我们这些长年看他电影从中寻找安慰和取乐的华人不去支持他，谁支持他？有这样优秀的影片在北美的电影院里公映，展现我中国人的聪明才智，宏扬我东方传统武术文化，我是非常骄傲的。但，像我这样的人，也是凤毛麟角吧。
人人都看周星驰电影，人人都不给周星驰一分钱。
星爷，我们全球华人都热爱，但是，
是香港人把你养大的。
《功夫》的DVD我已经看了五遍，但是到电影院看，我非常地奇怪，怎么还像跟第一次看一样新鲜，随着情节的进展，我无论是从打斗场面还是人物情感都感受到从未有过的强烈震撼，真是太刺激了，真是太动人了，真是太过瘾了。
我一边看，一边心里对自己默默说：周星驰怎么能拍出这么出色的电影。这简直就不是一部电影，这是一个梦幻，是一场梦。只有在梦里才能见到这样的场景。即使金庸小说中的文字也只能描绘到一个余音绕梁的限度，让我们在那里兀自空想。可是周星驰的〈功夫〉展现的却是实景，他让你用你的眼睛去看到从前认为只有心领神会的东西。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者，没人知道。
连平时一贯反对我看周星驰的老婆，也在我身旁绻成了一个小绵羊的形状，眼神里有一种令人妒忌的温柔。
从她的问话中，我知道在家里看DVD时他根本就是心不在焉，纯粹敷衍我的，而现在在电影院才算是第一次在看。
在电影院里，只要是个好电影，必定吸引你的注意力。
这是电影院的好处。
电影是粤语原声,听不懂的华人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因为〈功夫〉的情节我已经非常熟悉，所以我在看的时候，是注意读英文字幕的。感觉，光从翻译后的语言上，你几乎已经找不到任何笑料的了。
哦，有一处，就是斧头帮师爷在车里骂小弟，说街坊邻居不用睡觉了，人家第二天还要上班呢这一段，大家都在笑。
还有一处，就是油炸鬼临死前说英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
说实在的，里面的人物名称、武功套路真不好翻译，还有那句诗“一曲肝肠断，天涯何初觅知音”，翻不出那种感觉。
火云邪神翻译的是“The Beast”，杨过和小龙女翻译的是“Paris and Helen of Troy”，没有任何人笑。如来神掌翻译的是“Buddha Palm”。
所以真正让电影院里的华人、印巴人都发笑的还是动作。而真正打动人的还是个“情”字。
这是世界性的语言，无论哪个民族哪个种族操什么语言都会被深深吸引和打动的地方。至于其他微言大义，所谓的真理和价值，东方人看是这么回事，但其他的不同文化背景的民族、种族看，可能就不一样了。
所以，周星驰的〈功夫〉抓住了“动作”和“感情”，在世界范围内，就能成为一部优秀的电影。
现在，我给大家回忆一下，这15名观众在看〈功夫〉时的暴笑反映。严格来说，〈功夫〉不能算是喜剧片，这是一部动作片，也是一部正剧。但是，我们大家都已经习惯了把周星驰电影当喜剧片来看。
由于看不到观众的面部表情，我就说说在什么时候我听到了笑声吧，也许跟国内的观众不一样哦。
第一次笑，来自酱暴，他站在那里不服气，结果被包租婆用拖鞋拍出了画面。此时，大家都笑了。我估计是连老外都觉得此时的酱暴好帅（handsome）。
说起酱暴，真是个了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起猪龙城寨之祸，又由他引出万中无一的绝世高手，当然是个假冒猥劣的，但已经埋下伏笔，万中无一的绝世高手是有的，英文翻译叫做“The one in million”或者,星爷最后出场时，被包租婆称做“The One”。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到楼下，可能动作太夸张，大家都在笑，还没笑完，结果又落下来个花盆，还开苞了，继续意外而欣喜地笑。
至于包租公给阿朱检查身体、说有流星亲阿珍，偷看四婶洗澡等国内大家觉得搞笑的情节，老外看了一点反应都没有。
第三次是令人印象最深刻的连环笑，全场都在笑，声音很大，就是阿星单挑猪龙城寨，被拿葱的大嫂打得吐血后，开始挑老弱病残的，现场笑翻了。先找个矮子，结果矮子是做板凳的，站起来老高，大家笑，又挑个老者，结果肌肉好发达，继续笑，最后好不容易找个小朋友，结果也很健壮，这帮老外笑得可开心了。
这可能是个世界性的笑料。
第四次是斧头帮二当家带人来后，包租婆说“下雨了，收衣服了”像卡通人物一样跑回楼躺床上，看着斧头帮和居民的惊愕表情，大家都笑了。这种动漫风格是有效果的。
第五次，是阿星和肥猪跑回城寨杀包租婆，这里也是连环笑。尤其是扔刀那一段，星爷中刀，大家笑，肥猪来扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出来说sorry又刺回去，大家笑翻了，举起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星说：“我不再相信你的话了”，大家都好笑，结果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆驾起风火轮追阿星，笑得没前面厉害，但是最后以一个优美的身资撞在广告牌上然后平平得滑下来，大家都在笑。这个镜头我们看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全场中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一标准的掌势打到洪爷身上，本来应该倒下的，却没有倒，反到给了他一耳刮，小阿星很惊诧，但现场观众却在笑。
油炸鬼死时说：“What are you preparing to do?”包租公叫他“speak chinese”大家在笑。
阿星和肥猪在电车上被金丝眼镜欺负的那一段，每按一下，说这次是“Dragon Style”，这次是"Tiger Style"，这次是“Monkey Style”。
对了，还有一段是开怀的笑，不是那种搞笑，就是肥婆和包租公上了斧头帮大哥和师爷的车那一段，师爷叫小弟不要大吵大闹，街坊邻居要睡觉，人家第二天还要上班，还骂人家是人渣，大家都在笑。肥婆给琛哥比划那个动作，也很搞笑，最后两人在车上一边扑火一边冒着轻烟灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感觉出，是一种开怀的笑。
阿星到非正常人类研究中心刚刚放出“The Beast”那段，火云邪神坐在斧头帮大殿里。大家都在笑他那双拖鞋，阿星说只要“Clean”一下，应该就挺像“The Top Killer”。
阿星的脑袋被“The Beast”打进地板里了，还用一跟小木棍打火云邪神，老外也在笑，但不明显，还有踩脚趾那段，本来以为他们会笑，但也没怎么笑。
最后一段，当乞丐又一出现在画面，大家就开始笑，又拿出更多武功秘籍，看着那个小朋友受到诱惑而略显痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在电影院里感受到的多种族观众在看〈功夫〉时的喜剧反应。还是跟我们纯粹中国人观众的反映不同。
搜集一点这些素材，也许对星爷下一部在好莱乌公映带喜剧色彩的动作电影有用。
在我同排边有个印巴青年，学生模样，手里捧了很大一个爆米花，全场中他的笑声最大也最连续。人家笑的时候他在笑，人家不笑的时候他也笑，笑起来的时候，爆米花都在抖，有些还掉地上了，真可惜。非我族类，居然也能看周星驰电影看得这么开心，我深深地鄙视他。
好，现在讲几个有点震撼力的镜头，因为这几个镜头，大家虽然没有笑，但发出了“啊”“咦”“哦”“呀”等类似的声音。
第一个镜头就是苦力强沦陷在成百上千的斧头帮的斧头阵中，我估计大家是在为他担心吧。
第二个镜头是苦力强被天残地残的琴音所害，人头落地那段。
第三个镜头是油炸鬼挺着枪在空中冲向天残地残，红缨枪挑断几柄刀剑后在空气晃动的声音。
第四个镜头是包租公耍太级把天残地残的牙打落那段。
第五个镜头，阿星打劫哑女，哑女认阿星，阿星逃掉，通踢肥猪那段。
第六个镜头是火云邪神向自己开枪，抓住了子弹，大家都很惊诧，也许这些老外谁都不会想到也从未想过这样的画面吧。
第七个镜头是火云邪神把阿星抛在空中，用拳痛击他的头部那段。从他一手抓住阿星，一手握紧拳头时，现场的气氛就很紧张了。
第八个镜头是阿星被火云邪神顶到空中，轻点雕背那段，许多人发出一种奇怪的声音，奇怪？惊讶？总之有所感触。
第九个镜头是阿星打出的那两个巨大的如来掌印。
第十个镜头，"The One"对“The Beast”说：“You want to learn, I teach you.”然后“The Beast”向“The One”跪下来，说“Master!”（中文是“我认输了!”）。
这句话由英文字幕出来，少了几分俏皮，多了几分力量，对现场观众都是突然一震的感觉。
有些朋友对我以上谈到的观众反应可能有所疑虑，认为也许那些笑声都来自几名华人观众，我说，你错了。因为除了我们夫妻二人组合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多个人里，华人除了我之外，也就那个哥们发出声音，但他坐得太远，而身边的笑声却很近。
另外，华人不像老外那么喜欢和善于表现，行为举止比较拘束。
影片结束后，屏幕上打出了导演“Stephen Chou”的名字，我立即热烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌声，不知道是不是那个华人哥们，但他的掌声很快熄灭了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也来制作我，但我鼓得越大声了，直到电影院的灯亮了，我才突然停掉。（我也是中国人嘛，也有点害羞的）。
好，大家要看的纪实这就算写完了。因为电影院的〈功夫〉画报今天才换上“Now Playing”字样，而北美的观众喜欢即兴在电影院里选看，我想周末和接下来的日子，放映〈功夫〉的电影院里的观众席，就会像〈少林足球〉里比赛的观众席一样，一场比一场人多，越来越受到北美观众的观注和喜爱，直至成为票房冠军！

⑸ 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

怎么评价星爷的《新喜剧之王》？

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

电影《新喜剧之王》

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

⑹ 外国人如何评价周星驰的作品

自从确立了无厘头的表演风格之后，周星驰在电影领域的地位便持续飙升，不仅国内市场的电影观众为之折服，即便是外国人在看了这种风格独具的华语电影之后，同样会给出高度的赞许和评价，其实这也是对周星驰演技和艺术造诣的充分肯定，毕竟电影艺术是部分国界和语言的，作为艺术形式只要观众喜欢就有存在价值。

总而言之，周星驰在华语电影领域的贡献和地位是不容置疑的，虽然如今已经转型幕后，但是在新的岗位上同样取得了令人钦佩和仰慕的成绩，特别是近几年来的《长江7号》和《美人鱼》等银幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或许这便是作为电影人感到自豪的地方。

⑺ 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗

在华语影坛里，周星驰的地位，没办法用第一来衡量。米其林里的10星级，武侠片里的扫地僧！影坛里的神级人物，无厘头的灵魂禅师。

周星驰一个青春的记忆

周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐

结语：

周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮。妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。

⑻ 周星驰的电影外国人是怎么评价的

周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞

美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。

⑼ “喜剧之王”周星驰的电影，你是怎么评价的有什么见解

不知道从什么时候开始，看星爷的电影都觉得是悲剧。《唐伯虎点秋香》里朝思暮想的秋香原来也好赌成性的讽刺，《西游降魔篇》里所谓的小爱只是佛祖与观音设的局，《大话西游》更明显的不需要解释了。

星爷确实是喜剧之王，所以我对尹天仇的演技是认同的，觉得是导演水平太差让天仇没有出头的机会。直到我认真的看柴静对星爷的采访，我才发现尹天仇并不是星爷。电影中拍摄的电影就是《喜剧之王》而最后作为主演的大哥才是周星驰，尹天仇一直是个龙套。

在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

⑽ 周星驰《功夫》上映时，国内骂声一片，外国人是如何评价的

当年《功夫》上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。

外国人是如何评价的？

外媒评论《功夫》是终结一切武侠片的武侠片。《功夫》让《杀死比尔》看上去像一场操场混战。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。

记得《功夫》刚上映的时候，我才读小学，那个时候在我生活的环境中，电影院还是个很高档、隐秘的地方，更多观影的地方叫“影吧”里面环境和黑网吧比较像。下了班的人们会不吝啬（现在我们除了上电影院会花钱看电影，如果用电脑，什么vip根本不屑开通）的花上几块钱看完这部《功夫》，成了茶余饭后的谈资。