电视剧是编剧的艺术电影是导演的艺术

① 为什么说电影是艺术而不说电视剧是艺术

二者都是艺术，艺术是指指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。其实艺术包括很多绘画，文学，电影，音乐，还有新纳入的电子游戏，都是艺术的范畴，而这里的艺术是狭义的艺术，带有高雅的情绪，而当今大部分的中国电视剧粗制滥造很难得到大家的认同，所以不承认电视剧是艺术，求采纳。

② 为什么说电影是导演的艺术

《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

③ 为什么通常来说电影的艺术价值会高于电视剧的艺术价值

相比较而言电影的创作需要花费更多的心思和时间，在影像的追求上也更高，并且有很严格的技术规格。反观电视剧的制作上就很少关心这些问题。电影的创作有商业化的有艺术化的，但是电视剧几乎不存在艺术化的，基本全是商业化创作。所以大部分电视剧缺乏独立的审美和趣味，更多的是在迎合观众的趣味，而电影在这方面更加独立个性一些。

④ 作为演员，当演电影和演电视剧有什么不同

作为演员，演电影和电视剧有很大不同，电影一般时长2个小时，所以跨度和剧情转变比较大，在情绪和情感方面转换快，而且电影屏幕大，比较考验演技，所以比较容易听到某些演员为了揣摩某个电影角色得忧郁症，电视剧一般最少20集以上，所以演员的情绪波动没那么大。

电影

电影和电视剧在时长有很大的不同。电影90-120分钟。电视剧45分钟一集，需要40集。
再有就是质量要求不同，电影是艺术，电视剧是快餐。 电影是要人物行为（动作）推进剧情的。电视剧基本是靠台词推进剧情的。 电影基本是导演的艺术，喜剧电影是演员的艺术。电视剧是编剧的艺术。
所以，演员在表演起来也有很大的不同。演员在演绎电影时塑造一个形象需要集中精力，精雕细琢。饰演电视剧时就是演绎人物一个大致的形象，不可能精雕细琢，因为拍摄时间太长，故事量太大，演员难以精准把握每一场戏的人物形象。所以，一般讲电影演员的演技好于电视剧演员。
因为，经常演电视剧的演员如果不小心，很可能把自己演坏了。也基本能把自己演坏喽！ 什么叫把自己演坏喽，演员饰演电视剧时都是演一个人物大概形象，比如演一个阴险的人物，演出了阴忘记演险了（举例而已），观众如果不仔细品味很难看得出来。演员也就这样演下去了。多次这样，久而久之，演员（不光是演员，所有人都是）就会形成思维和行为定式，表演就会越来越糟糕。

⑤ 《千古玦尘》豆瓣4.9分，三料影后都拯救不了古装偶像剧

《千古玦尘》自从上线以来，热搜一直就没断过，按理这种热度制片方应该感到开心才对。

然而没人能开心起来，因为热搜无关剧作质量，多数是吐槽，貌似有点尴尬了。

近日，《千古玦尘》的豆瓣评分放出来，从比例来看，许多人给了一星的评价，直接让豆瓣的评分拉低到4.9分。

评论中有位网友这样评价： 真的很难看，周冬雨麻烦回去拍电影，电影咖下凡你脸着地几回了？许凯演技和颜值在这里都是负分。

面对口碑低到尘埃里的古装剧，这次周冬雨要背锅了吗，为什么连三料影后周冬雨加流量小生都拯救不了古装偶像剧？

01

作为上一代谋女郎的代表人物，周冬雨近年来的成绩是有目共睹的。

凭借着《少年的你》及《七月安生》这二部作品直接斩获金鸡、金像、金马三个最佳女主角奖，也被网友称之为三料影后。

取得如此高的成就，在谋女郎中除了章子怡和巩俐之后，当属于周冬雨。

三料影后加盟《千古玦尘》已经让人充满了期待，再加上于正曾经力捧的小生许凯，在《延禧攻略》中饰演富察傅恒，让人印象深刻，也是属于当红流量小生了。

按理说，这两位组成CP，来一次甜宠偶像剧，貌似并不违和，有所期待倒是真的。

然而，现实情况则是，期盼是一回事，观看下来的感觉则是另一回事了。

另外更重要的一点则是，电影和电视又是一回事。

当这么多回事纠缠在一起时，《千古玦尘》豆瓣4.9分就成为一种可能了，并且有可以会继续走低。

02

影艺圈中有一个怪现象，那就电影和电视剧貌似是两种东西。

经常性的情况是电影演得好的不一定电视演得好，相反电视演得好的基本上电影反而能演好。

据说，在拍完第一部电影《我的父亲母亲》之后，张艺谋就看透了章子怡未来的发展方向，曾叮嘱她：“你别乱接戏，更不要为了挣钱去拍电视剧！”

章子怡曾经在一档 娱乐 节目中diss另外的女演员总是试图饰演少女感，没有把握自己的年龄等。

当时郝蕾在节目也如此表达：“你四十多岁去演一个少女，你让少女演什么？在什么样的年纪演什么样的戏才是最明智的选择。”

然后章子怡自己就犯了两个错误，一是没有听张艺谋的话去拍了电视剧《上阳赋》，二是也在电视剧中玩了一出少女感。

哪怕在演艺圈地位超然，已经是超越三料影后了，也被许多观众质疑，甚至后续为了少女感还打起了口水仗。

电影和电视到底嘛区别呢？

有一句话深刻地解释这种关系： 电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

当然了，在《如何聊电影》这本书中，也有一段这样的话：

剧本是每一部电影的基石，里面涵盖的不只是剧情和对话，还有故事结构、内部规则，以及角色的生活、动机还有可信度，另外还包括基调、主题等抽象内容。

剧本其实对于电影和电视剧都很重要，但是，相比而言，电影真正开拍之后，导演的表达方式就非常重要了。

为什么谋女郎一代接着一代，除了部分运气不好，多数取得不俗的成绩。

这其中就看导演的功夫有多深了。

拍电影时，一个镜头可以NG许多次，只要达不到导演的要求，都能够把演员拍哭了。

除了在拍摄过程中指导演员表演之外，好的导演对于如何选角都是很上心的。

这也是为什么谋女郎一代代的出来，因为有些影片只能寻找最恰当的演员。

可以想象一下，如果《山楂树之恋》的女主角用章子怡和巩俐会怎么样？

估计就会拍成大型的灾难片了，因为会缺少一种基调，会没有青春的生涩和那个时代的纯粹感。

回到话题来，那么周冬雨适合出演《千古玦尘》吗？

关于神仙那一众虚无缥缈的事，早已经被各大影视剧演绎了无数次，不管如何，超凡脱俗那是必须的，那么神仙的气质当然是不一样的了。

周冬雨吃亏在外貌上，虽然说观众们并不都是外貌协会的，但是看一下一出场的这两位，如果这两位大家都不认识，你会认为谁才是小殿下呢？

隔壁那位美女不认识，不过如果是神仙的话，万年时间如此漫长，要追也要追一个最漂亮的，那还是选择右边这位吧！

再看后续遇到的雪神，同样在气质上更像是神仙姐姐了。

周冬雨看上去就是误入神仙圈数万年邻家小姑娘，所以不被他人追貌似也是正常的了。

古装戏是特别考验颜值的，这方面周冬雨欠缺了不少，看一下别人家的神仙姐姐就能明白了。

03

演技这事看上去有点难，但是观众心中都有一杆称在心中的。

比如刚刚收官的《叛逆者》，朱一龙、童瑶、王志文这三位谁的演技最高？看过电视剧的都会明白，王志文当仁不让第一位，然后才是朱一龙和童瑶。

周冬雨有没有演技，如果说没有，估计要被粉丝的口水淹没了，当然也会让那些评奖的评委们颜面无存了。

毕竟是三料影后啊，怎么可能没有演技呢？

不过，她的演技有没有达到一定的圆融和高度呢。

比如达到王志文的境界？那就有点难了。

这就回到前面说的那句话，电影是电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

因为在电影中，导演的把关得非常厉害，演员都要理解导演的意图，跟着导演走才成。

梁朝伟在王家卫的《阿飞正传》中给人留下深刻的印象，特别是最后三分钟的戏成为影史上最经典的片段。

然而这段拍戏经历让梁朝伟记忆深刻，因为太受打击了，接受媒体采访时曾说道：我还记得拍《阿飞正传》的时候，我第一次被他(王家卫)打击到回到家哭了很多天，然后觉得自己真的演得那么差吧，一句对白都要演27遍？

正是由于电影的时长一般比较短，所以对于第一个镜头都会打磨得非常仔细，演员们被反复NG是家常便饭，只要导演不满意，就重来一次，搞不定最后没办法用上其中一个镜头，导演还会补上一刀：算了，就这一条吧！

电视剧如何像电影那样拍摄，估计早就亏本到姥姥家了。

所以说，在演员们能稳定输入演技的基础上，电视剧是编剧的艺术。

每天要如何拍，拍多少进度，差不多都是计算好的，那么就需要演员自身对角色的把握了，导演不可能一个镜头一个镜头的查看，更不会一句对白会演上27遍了。

而周冬雨无论从外貌还是气质上来看，本来就和小殿下这个设定有所差距，所以，当此剧一开播之后，就引发了不少网友的吐槽了。

看了几集之后，精灵古怪的是有的，却是少了神仙缥缈的气质。

然后就是周冬雨的配音问题了，如果不看画面，闭着眼睛去听周冬雨在剧中的配音的话，和她在剧中展现的形象就有点不搭配了，没了那一种无法无天的气势，更没有精灵少女的的特征了。

当然，这个锅不能让配音的幕后来背了，这应该是整体设定并没有规划好了。

最后说到几位男主的戏，那更是一言难尽，张云龙发贴说他要背锅，看来还是有点大度的。

虽然他可以背点锅，不过作为主角的周冬雨来说，这一次的锅是要背上了。

粉丝们也不必气愤，要明白自家爱豆有欠缺毕竟也是一件好事，在欠缺的基础上还拿到三料影后，那么未来只要好好努力，还会有更大的惊喜在后面呢。

只要用心努力，后续把握好选择剧本及角色，未来可期。

对于周冬雨，还是比较看好了，在数代谋女郎里，她的星途还在上升期呢！

⑥ 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

那就好好的说说这个事情吧，

让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌

是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。

大家的看法那，可以在评论中发表的意见。