香港电影导演就有谁

㈠ 导演排名

中国导演排名如下：

1、第一名：李安，在他的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖，在商业与艺术之间，李安的运筹帷幄无人能及，他将原本对立的两个电影世界，使其融合为一，代表作有《断背山》、《色戒》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等。

2、第二名：张艺谋，中国电影导演，站在中国电影最前沿的人物之一，他导演的电影每一部都堪称经典，代表作有《活着》、《金陵十三钗》等。

3、第三名：陈凯歌，中国内地导演，经他导演的作品无一差评，有人说陈凯歌就是一部作品的质量保证，代表作有《黄土地》、《霸王别姬》等。

4、第四名：冯小刚，中国内地导演，冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有演员的形象，代表作有《甲方乙方》、《集结号》等。

5、第五名：徐克，香港著名电影导演、当代香港电影界的幕前幕后人物中最有影响力人物之一，代表作有《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《七剑》等。

6、第六名：王家卫，香港电影导演，王家卫总是倾向于拍一些都市中最一般的小人物，代表作有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》等。

7、第七名：周星驰，中国喜剧演员、导演，看他的电影，并不需要想什么，就跟着他的语言和影像笑就行了，代表作有《喜剧之王》、《功夫》等。

8、第八名：吴宇森，中国香港导演，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定，代表作有《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》等。

9、第九名：贾樟柯，中国著名电影导演，贾樟柯的电影代表了一种品质，甚至一种希望，代表作有《三峡好人》、《天注定》、《山河故人》等。

10、第十名：杜琪峰，香港知名导演，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力导演之一，代表作有《枪火》、《黑社会》等。

㈡ 香港十大导演

香港十大导演有：刘镇伟、王晶、陈可辛、杜琪峰、尔冬升、关锦鹏、王家卫、周星驰、徐克和吴宇森。

刘镇伟，1952年8月2日出生，香港长洲岛人，香港导演、编剧。其代表作有：《赌圣》、《大话西游》、《越光宝盒》等，曾获得了第二届香港电影评论学会最佳编剧奖。

王晶，1955年5月3日出生，中国香港人，毕业于香港中文大学中文系，华语影视导演、编剧、制作人、演员。代表作有：《赌神》、《赌侠》、《九品芝麻官》、《天下第一》、《鹿鼎记》等。

陈可辛，中国十大著名导演之一，1962年11月28日出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、演员、监制。代表作有：《中国女排》、《甜蜜蜜》等。

杜琪峰，1955年4月22日出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、监制。其代表作有：《毒战》、《枪火》等，曾获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖等。

尔冬升，1957年12月28出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、监制、演员。代表作有：《新不了情》、《色情男女》、《枪王之王》、《门徒》等。

关锦鹏，1957年10月9日出生，中国香港人，毕业于香港浸会大学，华语影视导演、制片人。代表作有：《胭脂扣》、《阮玲玉》等。

王家卫，1958年7月17日出生，毕业于香港理工大学，华语电影导演、编剧、制片人。他曾获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖、三届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

周星驰，1962年6月22日出生，中国香港人，华语影视男演员、导演、编剧、制作人、商人。其代表作有：《长江七号》、《美人鱼》等。

徐克，1950年2月15日出生，祖籍广东汕尾海丰，华语电影导演、编剧、监制、演员。他曾获得了第18届台湾电影金马奖最佳导演奖、第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第11届香港电影金像奖最佳导演奖等。

吴宇森，1946年9月22日出生，中国香港导演、编剧、监制、演员。代表作有：《变脸》、《喋血双雄》等。他曾获得了上海国际电影节杰出贡献金爵奖、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖等。

㈢ 中国香港导演刘伟强经典语录摘抄

刘伟强，中国香港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《古惑仔》《伤城》《头文字D》《雏菊》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强经典语录：

从一个中游导演到名导演，像打仗一样，不能停下来，要有斗心。像运动员一样，跑了第一，还要跑第一，成功不是靠运气。

我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。从第一天当导演就很清楚告诉自己，我拍电影是给观众看的，没有票房，就没有人请我们拍电影，那时候我的压力就在这里。

拍电影跟人生一样，我觉得没有问题。人生有高潮有低潮，没可能每一部电影都向上，可能低潮就是我们一个机会，自我反省，反省我们应该怎么去拍深度的东西出来。

我每次拍电影都是不同口味的。我觉得应该拍多一点东西出来，百花齐放观众才有福，专拍一种题材观众就会看腻。观众口味变是好事，给我们压力，要拍很不同的电影。

人生就是这样，有苦有乐，也有希望。

当一个导演可能很简单，但是你又当导演又当一个演员就很难，你要控制旁边演员，你不能因为你是导演，你就把戏份摆在自己的身上。

对人要有一点客气，不能过分。作为一个电影人更要守规矩，不能太放肆。

很多人会说，我为什么帮你。我很奇怪他们会这么说，我现在有能力，能帮就帮，有一天我没有能力了，他们可能会回头帮我。这是件很简单的事，为什么要搞那么复杂?

我现在没有爱情了，夫妻情、父子情、父女情更多一点。至于友情，现在这个社会是很难的，友情不是没有，是很少。我有什么报酬?有钱还是没钱?现在友情都是这样用来卖的。

我用X你来宣传呀?有什么好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。

电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?

我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

㈣ 香港电影导演会2021年奖项公布，有你喜欢的导演吗

香港电影导演会2021年奖项公布，有我喜欢的导演有：陈木胜《怒火》 、荣誉大奖：杜琪峯导演 。

讲一讲陈木胜导演吧！陈木胜，出生于香港，中国香港导演、编剧；20世纪80年代，陈木胜进入香港无线电视台工作，1983年成为杜琪峰的助理导演；1990年，执导了首部影片《天若有情》，上映后引发关注；由陈木胜执导并监制，甄子丹监制兼领衔主演，谢霆锋、秦岚领衔主演，该电影累计票房突破13.15亿，登顶华语动作犯罪电影票房冠军。

由杜琪峯监制，洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、徐克等连手执导的电影《七人乐队》入围“戛纳2020”片单，同时发布入围海报。杜琪峯对入选戛纳的感言：“在疫症困扰全球，影市停摆下，戛纳电影节能继续以不同形式举行实属难得，《七人乐队》能在此时此刻入选更有起动的鼓舞作用，同时电影是已故挚友林岭东和我们六个同年代香港导演一齐合力的成果，特别具有纪念意义。”

㈤ 电影TOP10：香港影坛十大名导演

307电影馆原创，抄袭必究。

注意：排名不分先后。

王家卫

墨镜王的文艺片已经成为港影的一种文化符号，氤氲的画面、别具风格的台词使他的个人风格尤为明显。

杜琪峰

代表作《一个字头的诞生》《枪火》《暗花》《大事件》《瘦身男女》

杜琪峰领衔的银河映像是香港电影的一块金字招牌。他的电影港味十足，情节明快紧凑，好不拖沓，塑造经典无数。

《徐克》

代表作：《新龙门客栈》《黄飞鸿》《青蛇》《倩女幽魂》《蜀山》

徐老怪的武侠世界为我们打开了新世界的大门，江湖豪情，快意恩仇，在徐克的电影中我们冲破了现实的禁锢，领略到浪漫主义的人文情怀。

吴宇森

代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《喋血街头》《辣手神探》

吴宇森的“暴力美学”独具风格，是香港影坛浓墨重彩的一笔，其转战好莱坞后也是佳作频出。

5.王晶

王晶

代表作：《赌神》《精装难兄难弟》《鹿鼎记》及一系列三级片

可以用四个字概括王晶，即电影商人。其拍电影不为口碑，只为赚钱，影迷称之为“烂片之王”。其实，在众多烂片中也不乏经典。

陈可辛

代表作：《甜蜜蜜》《双城故事》《投名状》《如果。爱》

陈可辛的文艺不同于王家卫，他执导的电影更多的是植根于现实生活，对于人物的刻画和剧情的推进也偏近现实主义。易引发观影共鸣。

刘镇伟

代表作：《东成西就》《大话西游》《赌圣》《92黑玫瑰对黑玫瑰》《回魂夜》

拍摄“无厘头”喜剧的集大成者。天马行空的想象、标新立异的表演，与周星驰的几部合作更被影迷奉为经典。

刘伟强

代表作：《无间道》《古惑仔》《风云》《伤城》

香港影坛中的一把“神经刀”，作品风格多样。具有超广的视野和多元的执导技巧，也是港影漫画改编电影第一人

许鞍华

代表作：《投奔怒海》《天水围的日与夜》《女人十四》《桃姐》

香港新浪潮电影代表人物之一，一直坚持走现实主义的学院派导演，其作品获奖无数，其中渗透出的人文关怀更是打动人心。

林岭东

代表作：《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》

林岭东的风云三部曲，足够使其名留香港影史。相对于吴宇森的浪漫主义精神，林岭东更注重剧情矛盾的冲突，在反抗与斗争中体现人物的内心世界。
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㈥ 香港著名导演有哪些

1、陈木胜，80年代进入香港无线工作，1990年执导了个人第一部电影《天若有情之追梦人》，由刘德华、吴孟达和吴倩莲主演，虽然整部影片有着浓厚的无线电视剧的痕迹，但是这不能阻止这部影片成为一部经典，这其中包括刘德华和吴倩莲在片中动人的爱情故事，更包括吴孟达凭借本片获得金像奖最佳男配角奖。

㈦ 香港导演有谁啊

①吴宇森；暴力美学大师，在电影暴力的外衣下，着重刻画人与人之间的情义和对现实世界的迷茫。善于借物抒情，如“白鸽”“教堂”等是美好的象征。代表作：《英雄本色》《碟血双雄》
②杜琪峰；香港电影的顶梁柱，风格化导演。黑色影像风格加上人物悲情宿命，流露出对人生无常的主题，对现实生活的无情解剖。故事情节独具匠心以及电影技法的创新求变。代表作：《PTU》《黑社会》
③王家卫；电影有很酷很炫的形式感，具有极端风格化的视觉影像，富有后现代的表述方式以及对都市人群精神气质的敏锐洞察力。代表作：《阿飞正传》《花样年华》
④徐克；香港新派武侠电影大师，他的电影具有豁达大气的江湖情。在武侠的电影世界里增添了女性角色的重要性，且善于发掘演员，林青霞女扮男装便是个典型例子。代表作：《东方不败》《黄飞鸿》
⑤林岭东；风云系列电影大师，他不同于吴宇森，他的电影注重刻画人物的内心世界，也更加注重刻画人物在体制压迫下的反抗和斗争。代表作：《龙虎风云》《监狱风云》
⑥许鞍华；香港电影新浪潮代表人物，许鞍华的电影注重内心体验，即有知识分子的敏锐犀利，又有女性独有的细腻和含蓄。代表作：《半生缘》《女人四十》
⑦陈可辛；陈可辛算是香港电影中的一个另类，说他另类并非他的电影有多独到风格，恰恰是因为他的电影从来没有风格。从早期温婉精致的爱情片到深入思索的惊悚片再到近期的武侠片，他一直在变。难能可贵的是，他的电影注重刻画和传达丰富的人文内涵，总能给人以深切共鸣。代表作：《甜蜜蜜》《投名状》
⑧关锦鹏；他的风格舒缓委婉，他的电影以其把握女性心理细腻入微丝丝入扣的另类与异色凸显于香港影坛。代表作：《胭脂扣》《阮玲玉》
⑨尔冬升；演而优则导的典范，他的电影细腻真实。写实是他最突出的风格，煽情是其影片最常用的利器。极具文艺气质的导演，纵观他的作品都透出一种人文关怀让人唏嘘不已。代表作：《新不了情》《旺角黑夜》
⑩王晶；其实王晶是一个很有争议的电影人，很多人都会说他是“烂片之王”“抄袭之王”，全是因为他的电影粗糙烂制又喜欢跟风。但是别忘了他还是香港电影的票房之王，这其中一个原因当然是因为他的拍片数量多，不过不可否认他曾经对香港电影作出的贡献。代表作：《赌神》《整蛊专家》
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㈧ 香港著名导演有哪些

王家卫，关锦鹏，徐克，刘伟强，杜琪峰，王天林，尔冬升，吴宇森，陈可辛，王晶、周星驰、李安。

一、王家卫

《阿飞正传》《旺角卡门》《堕落天使》《重庆森林》《东邪西毒》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《爱神——手》

特点：无疑王家卫的作品已经成为了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港导演中名列前茅。

二、关锦鹏

《地下情》《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《愈快乐愈堕落》《有时跳舞》《蓝宇》《长恨歌》

特点：细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。

三、徐克

《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》《黄飞鸿》《蜀山正传》《新龙门客栈》《笑傲江湖2-东方不败》《地狱无门》《小人物》《大亨》《蝶变》《书剑恩仇录》《刀马旦》《七剑下天山》《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《青蛇》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》《梁祝》《新上海滩》《小倩》《七剑>《第一类危险》《最佳排挡之女皇密令》《英雄本色之夕阳之歌》《满汉全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反击王》《雷霆一击》《顺流逆流》

特点：现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。

四、周星驰

《少林足球》〈食神〉《功夫》《长江7号》

特点：喜剧，无理头。

五、李安

《星期六下午的懒散》《陈妈劝的一天》《追打》《揍艺术家》《我爱中国菜》《荫凉湖畔》《分界线》《推手》

《喜宴》《饮食男女》《理性与感性》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》〈色戒〉

特点：融合东西方文化。

㈨ 文艺常识香港电影导演

1.香港电影著名的导演列举
吴宇森---英雄本色，纵横四海，喋血双雄，辣手神探，替身杀手徐 克---黄飞鸿系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山剑侠传，刀，七剑杜琪峰---烽火佳人，暗战，PTU，向左走向右走，枪火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全职杀手， 大块头有大智慧，龙城岁月（杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演）王家卫---旺角卡门，阿飞正传，重庆森林，春光乍泄，堕落天使，花样年华，2046王 晶--- 鼠胆龙威，龙在江湖，赌侠1999，赌神，黑马王子，九品芝麻官，义胆红唇，新少林五祖，城市猎人，绝种好男人陈木胜---天若有情，特警新人类，哗英雄，我是谁，双雄刘伟强---风云雄霸天下，卫斯理蓝血人，决战紫禁之巅，无间道唐季礼---红番区，壮志雄心，简单任务，超级警察，雷霆战警，神话陈嘉上---逃学威龙，精武英雄，老鼠爱上猫元 奎---赌圣，方世玉，新少林五祖， *** 保镖，赤子威龙，夕阳天使尔东升---新不了情，色情男女关锦鹏---胭脂扣，画魂陈可辛---甜蜜蜜，金枝玉叶，如果爱另外还有洪金宝，于仁泰，林岭东，李安，吴思远等著名导演，向华强等著名出名人，黄百鸣等著名监制。
2.香港电影著名的导演列举
吴宇森---英雄本色，纵横四海，喋血双雄，辣手神探，替身杀手

徐 克---黄飞鸿系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山剑侠传，刀，七剑

杜琪峰---烽火佳人，暗战，PTU，向左走向右走，枪火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全职杀手， 大块头有大智慧，龙城岁月（杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演）

王家卫---旺角卡门，阿飞正传，重庆森林，春光乍泄，堕落天使，花样年华，2046

王 晶--- 鼠胆龙威，龙在江湖，赌侠1999，赌神，黑马王子，九品芝麻官，义胆红唇，新少林五祖，城市猎人，绝种好男人

陈木胜---天若有情，特警新人类，哗英雄，我是谁，双雄

刘伟强---风云雄霸天下，卫斯理蓝血人，决战紫禁之巅，无间道

唐季礼---红番区，壮志雄心，简单任务，超级警察，雷霆战警，神话

陈嘉上---逃学威龙，精武英雄，老鼠爱上猫

元 奎---赌圣，方世玉，新少林五祖， *** 保镖，赤子威龙，夕阳天使

尔东升---新不了情，色情男女

关锦鹏---胭脂扣，画魂

陈可辛---甜蜜蜜，金枝玉叶，如果爱

另外还有洪金宝，于仁泰，林岭东，李安，吴思远等著名导演，向华强等著名出名人，黄百鸣等著名监制
3.西南大学编导类难考吗
怎么说呢······昨天考的西南大学，50个文艺常识选择，一篇700字左右的影评，一篇700字左右的故事续写。影评和故事续写还好，就是文艺常识比较难，不仅有文学类的题，还考到了电影类的，比如考某部电影的导演，有4个选择······或者是考某导演的作品······文学类的有出一句诗考作者的，考属于哪一类的······还有考作者国籍····反正很多种，LZ重点看看文艺常识和影视常识，记一下电影史上著名的导演及其作品，还有一些重要的运动【新浪潮之类的···】比如黑泽明、格里菲斯、爱森斯坦······楼主考的时候要控制好时间哟，不然有写不完の危险······因为那个影像材料要放两次的······

学费啊·····我也不知道，lz可以搞一本去年的高考报名志愿书，那个上面会有的~

【以上、LZ加油吧~】
4.香港经典文艺片有哪些
香港电影的10部经典文艺片，最后一部你肯定没看过？ 说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。

香港电影，是我们华语电影的先驱。被称为“东方好莱坞”的香港电影素以功夫片、 *** 片闻名于世。

给观众带来强烈的感官 *** 。 而我更喜欢注重心灵体验的文艺片，往往其中一个动作，一个眼神，一段心事，就能让人精神得以满足，是一场心灵的感受之旅。

为此，我盘点了香港电影中比较经典的十部文艺片，供您欣赏，也欢迎补充。 以下电影排名不分先后，我们来展开看一下这些电影的精彩之处。

1、新不了情 《新不了情》是尔冬升执导，刘青云、袁咏仪等主演的一部讲述身患绝症的阿敏与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情电影。借爱情来表现生活。

当然在今天来看这部电影，你可能会对用绝症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但当你真正用心去观看这部电影，就会发现《新不了情》用生命塑造的爱情，是多么的感人至深。

最真挚的情感在刘青云和袁咏仪精湛的演技中得以升华，其中一句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”，让人难舍难忘。 2、秋天的童话 相对于《新不了情》中对现实生活的真实反映，《秋天的童话》正如它的名字一样，是一个童话般的爱情故事。

钟楚红扮演的女主角因想要追随她的男朋友，便去到美国读书，却发现男朋友早已有了新欢。在这里，遇到了周润发扮演的男主角，两人慢慢产生了朦胧的感情。

但女主角因为上一段感情的创伤还未痊愈，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，两人也没有表态。 秋天的时候女主角接受了远地一份新工作，船头尺黯然相送。

故事的结尾，阔别数年的男女主角还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。 记得初看这部电影，听到那句 table for two，不自觉的就流下来眼泪。

3、胭脂扣 《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。

人鬼情未了的爱情，在 “你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”，诗意般的气氛中把凄美的爱情故事，演绎的无比动容。 无论是梅艳芳饰演女鬼如花的钟情，还是张国荣饰演十二少数十载后的老泪纵横，那“如梦如幻月，若即若离花”十二少与如花的爱恋，终究会被载入史册。

世上痴情人又何止一个如花。 这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》” 4、重庆森林 《重庆森林》是由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。

1994年7月14日，该片在香港上映。 主要讲述了两个爱情故事，失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。

1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。 两个不相同的爱情故事构成了《重庆森林》的主要脉络，匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，这是王家卫式的孤独。

其中长长的山道电梯，拥挤的菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，都展现出了香港生机勃勃的一面。 “每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”

5、阿郎的故事 香港导演杜琪峰于1989年执导的电影，并由周润发、张艾嘉，黄坤玄主演。讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。

当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对这一人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着青春爱情的年少轻狂，也有着这轻狂后支离破碎后的亲情羁绊。 片头周润发的头发长长糟蹋不堪的样子，和结尾时，剪短的头发充满了阳光，形成了鲜明的对比，或许这就是生活的希望吧。

《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。 6、阿飞正传 《阿飞正传》可以说是香港最经典的文艺片，也是导演王家卫的成名作。

主要由张国荣、张曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。 该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

凭借此部影片张国荣获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位 王家卫用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。

7、滚滚红尘 电影《滚滚红尘》由严浩导演，三毛编剧，林青霞、秦汉、张曼玉和吴耀汉主演，1990年公映。影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。

影片荣获第27届台湾电影金马奖八项大奖，剧本是作家三毛的遗作。 如果未曾看过张爱玲的小说，就不知道三毛写《滚滚。

㈩ 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜

喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？

我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？

王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。

王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？

我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。

我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。

李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。

那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。

到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。

另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。

在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。

哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。

李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。

那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。

那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。

这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。

与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。

当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。