章子怡评价周星驰电影

① 请问周星驰在电影《建国大业》中有客串吗

★唐国强(饰演毛泽东)
这是他从1996年以来第14次在银幕上扮演毛泽东，今年唐国强56岁，而1949年的毛泽东，正好也是56岁。经过多年的揣摩，唐国强无论是从气质还是形象，都非常切合当时毛泽东的状态。

★张国立(饰演蒋介石)
张国立透露，最开始自己辞演这个角色，就是因为觉得和人物外形差距大，后来在韩三平的多次劝说下才答应出演。他说为了让自己的外形像蒋介石，“我拼命减肥！每天只吃一顿饭，饿得头昏眼花，半个月时间，从146斤瘦到135斤。”张国立还表示，“一般特型演员化装要花费很长时间，像我化蒋介石的装，需要4小时。拍摄前还要垫鼻子，戴牙套，很辛苦。”
★许晴(饰演宋庆龄)
说到自己演的宋庆龄，许晴曾表示：“导演找到我，希望我演宋庆龄，说我特别合适。其实在中国，要找谁特别像宋庆龄是很难的，再说我也不是那种特型演员，我也不会迅速吃成宋庆龄那么胖，还要扮成比我大很多的宋庆龄。他们看中的可能是我的‘神似’吧，导演希望一个有‘气场’的人来演宋庆龄，于是找到了我。”
★邬君梅(饰演宋美龄)
继《宋家三姐妹》之后，邬君梅再度扮演宋美龄，她说12年后再演宋美龄，自己演戏的感觉成熟了，连穿旗袍的感觉都不一样了。谈及和“蒋介石”张国立的合作，邬君梅称一到片场就喊张国立“darling(亲爱的)”培养感觉。
★陈坤（饰演蒋经国）
在历史上第一位饰演蒋经国这一角色的陈坤，给观众们展现了他前所未有的硬朗形象。制片人韩三平，导演黄建新、陈凯歌都对陈坤的表现赞赏有加，称陈坤的表现出乎他们的意料。韩三平更是表示，陈坤演出了一个军人的气质。重头戏是与张国立饰演的蒋介石之间的父子之情和与冯小刚饰演的黑帮老大的冲突。
★李连杰(饰演陈绍宽)
他在片中一袭黑色制服、头发梳得油亮。他的戏份是在吧台边，喝着红酒与一位老者聊天，台词只有三句：“八年了，为国捐躯，那是种荣誉”、“再打？打谁？中国人打中国人，到时候我不干”、“我要解甲归田”。据悉，片酬过亿的李连杰出演这个角色并不收取任何报酬。
★刘德华(饰演俞济时)
蒋介石侍从室主任俞济时戏份虽然不多，但台词颇多，刘德华只花了12个小时就完成了自己的戏份。剧情讲述蒋介石密谋在开国大典时轰炸北京，交由刘德华扮演的副官俞济时来执行。但老蒋派出的飞机从台湾起飞，到北京要飞三四个小时，而且轰炸后飞机因油不够很难飞回去了，当时俞济时出主意，说希望借用韩国的美军基地，最后遭到美军拒绝，阴谋破灭。
★成龙(饰演记者)
客串一名采访时任国民党革命委员会主席李济深的记者，梳着那个时代比较流行的“包头”，换上了当时流行的中山装，成龙尽管只是客串一个镜头，据说带了14个助手，当然成龙客串《建国大业》也是“零片酬”。
★黎明(饰演蔡廷锴)
黎明在片中客串首届全国政协会议民主党派代表蔡廷锴，他褐色西装、背头的造型，与其在《半生缘》中的沈世钧极其相似。黎明表示虽然很多演员在片中都是客串，彼此无法见面，但想到这么多演员会出现在同一部电影里，确实是一件有趣的事情。
★冯小刚(饰演杜月笙)
杜月笙是上海滩的黑帮老大，冯小刚的造型是黑色中式短衫搭配尼龙礼帽，典型旧上海风格的小圆黑墨镜，身边经常是十多位黑帮护卫，无论从扮相还是阵势，这个杜月笙和他在《功夫》中扮演的“鳄鱼帮老大”都有几分相似。
★陈凯歌(饰演冯玉祥)
他的戏份出现在影片的开始部分，不过一出场就遇难了。作为国民党革命委员会的创始人之一，毛主席曾给他写信邀请他参加政协会议。
★姜文(饰演毛人凤)
毛人凤是国民党军统头子，姜文穿军装、叼雪茄，派头十足。姜文的戏份也不多，他的重头戏是与“蒋介石”张国立的秘密商谈。姜文的台词说得干脆利落，导演韩三平也忍不住喝起了彩。
★陈道明(饰演阎锦文)
阎锦文是国民党时期上海警备司令部高官，戏中讲述毛人凤要对当时民盟领导人张澜和罗隆基动手，陈道明的主要戏份是以起义将领身份营救张澜。因为这部戏里参演的大导演不少，除了总导演韩三平，还有黄建新、张国立、陈可辛、陈凯歌等4位执行导演，或许是担心导演意见太多，陈道明在演戏时半开玩笑地问：“这么多导演，我听谁的？”
★葛优(饰演卢广声)
据导演黄建新透露，葛优的台词和场景相当有喜感。主要戏份是担任解放军团长的葛优，他的排长下属向他报告，说前面有家地主的院子很大，又很坚固，大炮都打不过去，结果葛优过去发现：“这不是北京城墙吗？怪不得那么结实。”
★胡军(饰演顾祝同)
顾祝同曾担任国民党陆军总司令、国防部参谋总长，胡军在戏中也仅仅有3场戏、5句台词、零片酬出演。对于安排演什么角色，他从没挑剔过，坚决服从安排。他说《建国大业》是电影圈的朋友们第一次聚这么齐，人这么多，很好玩，很有趣，关于戏份，“我比李连杰还多十多个字呢！”
★孙红雷(饰演胡立伟)
胡立伟在戏中是《中央日报》记者，只有两句台词，但他采访的是“毛泽东”和“蒋介石”，片中 “毛泽东”和“蒋介石”分别从两侧走下楼梯，在楼梯的交汇处握手留影。此时，孙红雷第一个提问：“我是《中央日报》的记者，我注意到蒋主席和毛先生今天都穿了中山装，请问在这样一个特别的日子里穿一样的着装是否有什么特别的意义？”第二个问题是追问两党在政治和军事上是否有共同点。
★章子怡(饰演文化界代表)
她扮演参与国旗设计方案讨论的文化界代表。她梳起头发，穿上卡其色上衣，胸口别着红色的代表条，十足上世纪50年代的妇女代表，戏中她认为五颗金星的设计很好，非常令人激动。
★甄子丹(饰演音乐家田汉)
甄子丹透露，戏中自己的对白虽然不足10句，但是也不轻松，“这可能会是我所经历的剧情中最严肃的一幕了。”他的主要戏份是有关国旗的评定，他将第一轮淘汰的五星红旗选稿提选出来，坚持五星红旗比较适合作为国旗。
★赵薇(饰演革命女代表)
她在片中与田汉、周恩来等人讨论国歌国旗，她反对田汉的歌词，认为歌词不适合新中国国情。
★陈好(饰演傅冬菊)
陈好饰演片中最重要的三位女性人物之一的傅冬菊，在和平解放北平的过程中，她对父亲的劝说起到了至关重要的作用。两人不但在国家大义的上同心同德，父女感情也是相当深厚。她在片中有4场戏，基本都是和父亲傅作义演对手。本来她的戏已经在11日全部完成，但由于表现出色，突然接到导演组的通知，说后面又为她加了一场。
★刘烨 (饰演红军老兵)
该红军老兵因为喝醉而被取消参加阅兵，他不服气要找毛主席评理，最后冲到阅兵现场向毛主席作报告。为了演好醉酒老兵，刘烨在戏前还特意喝了两瓶啤酒，“醉酒大闹”演得活灵活现，还受到陈凯歌导演的称赞。
★张涵予(饰演神秘人物)
扮演一名毛主席身边的神秘人物，虽然没有什么官衔，身份却非常特殊。除了与毛泽东的扮演者唐国强以及厨师范伟演对手戏外，还有一场内心戏。
★冯远征 (饰演傅泾波)
扮演司徒雷登私人秘书傅泾波，有三场戏，剧中大部分台词是用英文完成的。黄建新称赞冯远征可以拍全英文戏了。
★黄圣依 (饰演播音员)
扮演一名延安战地播音员，穿着军装梳着两条长辫子，年轻而靓丽，在片中她要表现出热情的革命精神、高度的政治觉悟，把当时共产党的施政纲领、部队纪律和百姓心声传达给解放战区。
★黄晓明 (饰演李银桥)
李银桥是毛泽东卫士长，与饰演毛泽东的唐国强和客串厨师的范伟大演对手戏。黄晓明参与拍摄的内容讲述的是在1948年的轰炸中，他命令用担架强行将毛泽东救出的故事。
★王学圻 (饰演李宗仁)
说起自己扮演的李宗仁，王学圻说：“我翻阅了不少资料，李宗仁在历史上是一位帅才，也很有自己的人格魅力，这部电影对他的评价很客观。我扮演李宗仁在‘形’方面肯定不能尽善尽美，但求在‘神’上能够贴近人物吧。”
★邓超 (饰演徐悲鸿)
邓超扮演爱国画家徐悲鸿先生。不同于其他演员严肃的暗色系中山装，他的造型是白色衬衫黑色马甲，是为了符合徐悲鸿先生曾留洋国外的经历。他在评选国旗国歌时力挺田汉，表现也比其他人更加活跃和轻松。
★佟大为 (饰演孔令侃)
孔令侃是孔祥熙的大儿子，佟大为在戏中西装革履、小分头、翘着二郎腿、骄气的神情，颇有公子哥的架势。佟大为说：“孔令侃可不是公子哥这么简单，他在商界是个很厉害的人物，公子哥的性格那只是他的一面，因为他做生意确实是继承了他父亲的一些能力。

没有周星驰.

② 你认为华人演艺圈的十大“现象级”人物有谁

说起“现象级”这个词，可能很多人对它都比较陌生，其实“现象级”就是天才的意思，而演艺圈里“现象级”的明星就是那些自己本身有很多代表作已经被观众认可，自己也拿过很多相关的奖项，有一定知名度，在娱乐圈有一定地位的明星。我们今天就来看看华人演艺圈的十大“现象级”人物有哪些。

7、章子怡

看过章子怡影视作品的人都会为她精湛的演技折服。

8、林志玲

林志玲作为娱乐圈里的性感女神必须拥有这个提名。

9、周杰伦

周杰伦的出现掀开了华语乐坛流行音乐的新篇章。

10、张国荣

张国荣的演技和唱功是每个人都会为之赞叹的。

③ 华语电影的十大巨星都有谁应该怎么排名

如今华语电影有很多的经典都是以前老前辈们演绎出来的。但是说起来排名，我的心里是这样来的。第一名实至名归的是李小龙。他是第一个将中国功夫推广到全球的华人好莱坞演员。在之前有些功夫动作片十分的虚假，但是李小龙的出现打破了这个僵局。他将真正的中国功夫带到了全世界的面前。代表作品有《精武门》，《龙争虎斗》等等。

第十名刘德华。他不仅仅是演员，还是偶像，他的歌曲以及影视作品都非常有名。比如说《天若有情》。以上就是我心中的排名，大家觉得呢？

④ 周星驰和章子怡合作的影片叫什么

他们目前没有合作过，你是不是记错了呢？
周星驰的演全部电影如下：
你可以搜索看，他们真的没有合作过。

1988

《霹雳先锋》 《捕风汉子》《最佳女婿》

1989

《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》

1990

《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》

《咖喱辣椒》 《小偷阿星》《师兄撞鬼》 《赌圣》

《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》

1991

《整蛊专家》

《龙的传人》《新精武门1991》

《逃学威龙》《赌侠2上海滩赌圣》《情圣》

《豪门夜宴》客串

1992

《漫画威龙》《家有喜事》《逃学威龙2》《审死官》

《鹿鼎记》《鹿鼎记2神龙教》《武状元苏乞儿》

1993

《逃学威龙3：龙过鸡年》《唐伯虎点秋香》《济公》

1994

《破坏之王》 《九品芝麻官之白面包青天》 《国产凌凌漆》

1995

《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》

1996

《大内密探零零发》《食神》

1997

《1997家有喜事》《算死草》

1998

《行运一条龙》

1999

《喜剧之王》《千王之王2000》

2001

《少林足球》

2004

《功夫》

⑤ 周星驰女儿徐娇（徐娇到底经历了什么）

01 猝不及防，出道即巅峰

2006年，周星驰准备筹拍一部科幻喜剧电影，主角之一当然是自己，但饰演片中自己儿子的主演却一直没 有找到合适的小演员 。

此前面试过的小演员们，要么是被演艺圈熏陶得已经满身匠气表演范、比老戏骨 还老戏 骨的戏精；要么是紧张、拘束，连话 都说不利索 的演艺小白，没有一个符合自己心目中儿子的形象。

选角已经持续了一段时间，但没有一个人知道星爷究竟想要一个什么样的“儿子”，因为连 星爷自己也说不清楚 。

这种不可描述但又非常清晰地存在于自己心底的人物形象，也许，只有遇到那个对的人，才能解答所有人存在心底的疑问。

兵荒马乱的剧组，着急上火的星爷，就在这种情况下， 年仅9岁 的徐娇被人“推”到了周星驰的面前。

娇憨中透着机灵，柔弱中带着倔强，有表演功底， 却没有演艺圈的匠气 。

演艺经历一片空白的徐娇，连同她清澈见底却又透着执拗星芒的眼睛，一同击中了星爷那颗阅人无数的心。

满心欢喜的周星驰立刻让人带徐娇去 换装试镜 。

没想到，换装过程中却发生了一个不大不小的插曲： 徐娇拒绝试镜 ，决定 退出 《长江七号》主角的角逐。

原来，《长江七号》的主角是个男孩子，而徐娇却是如假包换的女儿身，要扮演剧中的角色，首先要 剪掉自己的一头秀发 ，剃成剧中角色需要的 板寸 。

这对唱歌跳舞出身的小徐娇来说，是绝大的挑战，一个爱美的小姑娘，谁愿意为了演个电影牺牲自己的一头长发。

毕竟，刚刚9岁的小姑娘徐娇，对成名还完全没有概念，对大名鼎鼎的周星驰也是完全不知，对即将扮演的角色会给自己的人生带来怎样的 巨变 一点也不会考虑。

但有人会提醒她考虑！

经过各色人等一番 利害得失 、现在将来的游说， 连哄带骗 地终于将小男孩样子的徐娇带到了星爷面前。

不只是星爷，连最初担心反串的徐娇形象不适合的人，也不由不佩服周星驰 毒辣老到 的眼光，电影中的主角“儿子”仿佛就是为徐娇 量身打造 的角色，而徐娇仿佛就是走出银幕，《长江七号》现实版的“儿子”。

成功就来得这么突然而 猝不及防 。

2008年1月30日，在国内各大影院同时上映的《长江七号》，不但让 张雨绮 火了一把，更把饰演剧中儿子周小狄的 徐娇 推上了当年演艺圈的 顶流位置 。

02 顺利踏进演艺圈

在剧中和周星驰饰演父子的徐娇，在现实生活中也时刻不忘和星爷续一把前缘，继续在各种生活场景中演绎 “父子情深” 的戏码。

在多次采访中，周星驰都对“儿子”徐娇 赞不绝口 ，他一再表示，《长江七号》是他这些年来，拍得 最幸福最高兴 ，也最顺风顺水的一部戏，这全是“儿子” 徐娇的功劳 。

每天和徐娇一起拍戏感到非常开心和快乐，并对徐娇在拍摄过程中，表现出的超强理解力和非凡表现力 给予很高的评价 。

有记者开玩笑问起票房大卖的《长江七号》，最终花了多少制造费用时，星爷竟然 答非所问 地回答说： “这部电影中 最值钱的演员是徐娇 ，她完全是一个 不可多得的童星 。 ”

借助星爷在演艺圈的崇高地位，也凭借着《长江七号》积攒下的高人气，徐娇的片约纷至沓来。

其中不乏顶级导演、顶级演员和顶级制作人，徐娇 顺利踏进了演艺圈 ，星途瞬间灿烂无比起来。

她先是在 大制作 电影《花木兰》中，饰演主演 赵薇 的童年，接着又在《星空》中成为 刘若英 的女儿，随后，连续几年内，每年都有作品在大屏幕上呈现。

随着时间推移，《长江七号》的 红利期渐渐消失 ，加之徐娇后来饰演的角色大都 反响平平 ，她的人气日渐衰弱， 角色 越接越小 ， 戏份 越拍越少 。

作为一个年轻演员，她如果就这样一直 兢兢业业 、 踏踏实实 地演下去，遵从演员本心，随着演技在 日积月累 中不断得到磨炼和提高，假以时日，出现一个 脱胎换骨 的徐娇也不是全无可能。

但一次 意外 ，不但 中断 了她的演艺之路，也彻底 改变 了她的人生方向，让成名成腕的几率变得 几无可能 。

03 因病中断演艺路

2015年3月6日，已经在媒体面前 消失了一段时间 的徐娇，突然发微博称，自己因 患病住院 ，无法参加偶像剧《旋风少女》的继续拍摄。

不仅惊动了一众粉丝，连 星爷 也关切地打来了电话询问病情。

沉寂了一段时间后，徐娇在恐怖片《六世古宅》中 客串了一个小角色 ，便再次淡出公众视线。

当徐娇再次出现在公众面前，已经是一名 学生 ，在 大洋彼岸 的美国开始了自己的 留学生活 。

她在微博上 高调宣布 ，自己被美国艺术中心设计学院录取，此后一段时间，将会在美国读书深造，专心完成学业。

其实，在出国深造前，徐娇曾经纠结过很长时间，毕竟，演艺圈如雨后春笋般的新人换旧人的速度，离开，意味着 曾经的积累清零 。

这时，“父亲”周星驰 问了“儿子”徐娇一个问题 ：现在演戏和学有所成后的演戏，你认为哪个更重要？

听了“父亲”的提问，徐娇不再犹豫，收拾行装，踏上了求学之路。

同年9月，正在美国求学的徐娇，同时在网上开店 做起了老板 ，其开办的某羽集服装店正式上线营业， 专门做汉服销售 。

此后的徐娇，电影仿佛已经成为其 生活的点缀 ，偶尔会在某部制作中露个小脸，依旧没有掀起丁点波澜，或在综艺中 刷一刷存在感 ，但有时候，那种存在感 还真的不如不存在 。

04 露脸综艺节目

2016年，徐娇加入到真人秀节目《我们来了》的录制。

同期的 大牌明星比比皆是 ，按节目流程，同时走秀的明星所穿的服装和发型、妆容都是事先 策划好的 。

但临拍摄，喜欢 COSPLAY二次元动漫 的徐娇，却 吐槽 跟组造型师及设计师的服装、妆容太LOW， 坚持要用自己 设计的发型和妆容。

这完全和节目的 调性不搭 ，会 影响整个节目 格调的协调性、统一性不说，就连徐娇自己的服装和妆容、发型也因此明显不在一个区位。

但无论剧组人员如何 苦口婆心 地解释说明，徐娇就是 不松口 ，最后竟然对着镜头抹起了眼泪。

让电视机前的观众极为不适， 说她太任性 ，一点都不尊重别人的劳动。

同期节目上，徐娇登台亮相时所穿的“墨鲤抄”还让她陷入 “抄袭门” ，不过，事后被证实是节目剪辑原因造成了网友误会。

目睹了整个事情发展过程的 刘嘉玲事后语重心长地说 ：“她因为这件事情可能会长大”。

“长不大”，也许，这就是徐娇的星路越走越窄的原因之一吧。

演艺圈 最不缺 的就是出道即巅峰的演员，演技在线的各种 戏骨更比比皆是 。

作为一个小社会，而且是暗流汹涌的小社会，一个人的情商和癖性，更能决定他们在演艺圈的路，究竟能走多远多长。

李天一 证明过了， 张默 和 房祖名 也证明过了，从一个 妆容和发型自我为中心 的任性中，就能看到 她在演艺圈中人际交往的致命短板 。

除过演技、名气和各种二代的身份，一个 谦逊、诚挚、有教养 的演艺界后辈，或许能获得更多人的青睐和提携。

也许，徐娇此后的星路最缺乏的就是这些吧，毕竟，在枝繁叶茂、树大根深的演艺圈大舞台，不能毕生只唱一出和星爷“ 父子情深 ”的戏码。

继发型和妆容事件发生后不久，2018年，徐娇又参加了一档综艺节目《我就是演员》。

徐娇演绎的玉娇龙遭到导师，也是该角色的扮演者章子怡 毫不留情地DISS ：“你只是在模仿，完全没有融入这个角色”。

经历了两次综艺节目的连续翻船，徐娇好像 彻底沉寂了下来 。

有人拿新一代星女郎，《美人鱼》中的主演 林允和徐娇比较 ，觉得周星驰的天平更倾向于“女儿”林允，各种资源都在向林允倾斜，所以现在的林允要比徐娇红很多。

曾经有记者因此问徐娇，现在和“父亲”周星驰的 关系如何 。

徐娇说，我们会在逢年过节时 像亲人一样通电话 ，他依然很关心我和我的家人，每次都会 询问我妈妈的身体状况 。

现在的徐娇，一门心思经营自己的 汉服网店 ，偶尔露脸演艺圈，但仿佛已经 成为她的副业 。

不过，据说她的汉服经营得红红火火，目前已经是圈内 颇为有名 的汉服大咖，成了拥有 上千万资产 的老板，靠一己之力搭建起了自己的 豪门 。

⑥ 周星驰在国际影坛的地位有多高

在喜剧这方面的地位无人能撼动。

周星驰，一个时代的灵魂人物，是一个年代代表，在很多影迷心中周星驰是一个神一样的存在。

说到星爷的电影，我觉得《大话西游》和《喜剧之王》这两部应该是最为经典的吧。大话西游这部剧我看了不下十遍，每个剧情都熟记于心，不同的年龄段看的感受也是不一样的，每个人的心底都会有着想要保护却无能为力的人，当看到这部剧的时候，心里的那个人再一次的被剧情勾起，内心感到莫名的一阵心酸，本以为是一部喜剧，深知后其实是悲剧。

《美人鱼》2016年中国大陆上映，导演：周星驰，主演：邓超/ 张雨绮。在拍摄过程中，最让影迷激动的当属星爷为演员说戏亲身上阵的表演。正所谓“不会说戏的演员不是好导演”，《美人鱼》在拍摄过程中，星爷对影片的呈现非常严格，每一个动作，“特别是表情”都要做到最满意，因此常常亲力亲为。

⑦ 抛弃原配陶虹，黄圣依小三上位，花千万踢走周星驰，杨子到底有多跋扈

黄圣依在电影《功夫》里面扮演一位清纯哑女，不仅凭借此角一举夺得金像奖最佳新人奖提名、第28届大众电影百花奖最佳新人奖。

接着凭借“星女郎”名号担任电影《猛龙》女主角，被中国国家博物馆永久收藏。楚楚可怜，心地善良，却又无比坚强，黄圣依基本百分百的还原了这一角色。

因为黄圣依为人低调，喜欢默默拍戏用作品说话

几个月后，杨子与黄圣依在一场商务宴会上相识，当时的黄圣依，头顶星女郎的光环，年轻貌美，自然是宴会上的焦点。

可以说，当时的两人是一拍即合，互相满足对方的需求，杨子有钱有人脉，恰好符合黄圣依想找的靠山人选，而黄圣依年轻貌美，还刚凭借《功夫》走红，势头正劲，就这样，在杨子的支持下，黄圣依先发制人，主动跟周星驰提出解约要求，这场官司总共打了将近两年的时间，结果以双方和解告终。

但据媒体透露，杨子至少替黄圣依向星辉支付了1000万的解约费用。2007年，在黄圣依与周星驰彻底解约后，她宣布杨子将担任自己的经纪人。一些媒体以“小三上位”来形容黄圣依，并声称杨子已经和妻子陶虹离婚。

⑧ 章子怡的评价，这应该是对章子怡最有文化的评价了

天朝六十八年，丁酉岁（2017）冬，值京师有事，物议纷纷。某夜，忽有影后曰章娘娘者，发博讽之: “闻有三色今不可说，本宫试语之。”

语罢，众星争相附议，半壁娱圈卷入，竟攀热搜。

翌日，章娘娘义举获盛赞，有论者曰:“其言其行，媲美天竺国阿米尔汗，可称中土巨星也。”众皆哗然，是非未有定论。

噫！巨星之名，近岁鲜已闻，今竟以禁言之事引出，哀哉？幸哉？

世有艺人，而后有巨星。艺人常有，而巨星不常有。故虽有明星，只耽于偶像之谓，沉醉于流量之中，不以巨星称也。

余谓，巨星云云，非考演技，非关流量，乃居人之上者，实有其担当也。

星之巨者，不独演技之巅，不止流量之王，特以引领风气，有功于社会而称焉。

有巨星梅兰芳者，冠绝梨园，蓄须明志以抗日，知其守节也；

有巨星常香玉者，豫剧大腕，捐献战机以援朝，知其爱国也；

有巨星李小龙者，一代宗师，截拳入影以名世，知其传道也；

有巨星李连杰者，功夫皇帝，创壹基金以济世，知其慈善也；

有巨星周星驰者，喜剧之王，融无厘头以娱人，知其立宗也。

……

华夏大地，巨星曾何其多也，以其艺亦有道，担当有为也。惜至近岁，霸屏者多为流量之星，曰艺曰担当者，则群聚而笑之，问之，其脑残粉则曰：“汝岂知吾家爱豆之奋乎？”呜呼！艺道之不传，可知矣。

今谓娘娘为巨星，众人毁誉参半，余不置评，亦不站队。娘娘所为，自在人心，桃李不言，下自成蹊。

或曰：“娘娘何人也？影响至斯？其生平若何，品行又若何？”

芒妈今试述之:

章娘娘者，燕京人，影坛奇女也，名子怡，号“国际章”，己未年(1979)生，匠人之女。

娘娘家贫，然天姿国色，眉宇凌人，手生断掌纹，气质非常。相书有云：“断掌者命硬之人，旺事业财运，然女子不利婚姻。”此虽玄学，证以娘娘事迹，竟颇验。

娘娘幼时体弱，遵父命习舞，后入学京师舞校，常垫底。耻之，遂加练，夜以继日者六载，始得傍身之技。其后每能坚毅克难，盖由此始也。

后欲建功影坛，入中戏习表演。 班内人才济济，娘娘竟不得显。

其时内地影坛，市场未兴，艺人触电多赖关系，机遇难得。娘娘出身贫寒，前途甚渺。

艺人以称帝封后为荣。华夏影坛可授此誉者多矣。然公认之权威，仅五处，曰：百花宫、华表宫、金鸡宫、金像宫、金马宫。此五宫之帝后，皆实力艺人，尤以金像、金马二宫为上。五宫之外所授，水平参差，不足论也。

娘娘野心勃勃，志在封后，常自思:“吾非千里马，然有千里志。旦旦而为之，终亦成骐骥。” 于是默耕演艺之道，不作闲气之争。

戊寅(1998)年，始遇伯乐，为国师张真人所重，演《吾父吾母》，饰村姑，至纯至美，世人赞曰：“此女只应天上有!”以此获封百花宫影后，揽奖无数，娘娘一举扬名。

世传张真人有神功曰：点石成金。谓其选角独步天下，所遇花旦皆大放异彩。娘娘触电之初，真人令下乡，以村妇自居数月，尽得角色精髓。自此脱胎换骨，修得一身灵气。

后为云游美利坚之李道士所重，演《卧虎藏龙》，玉娇龙娇媚狂野，动人心魄，其名遂闻于四海外，跻身国际影坛。

自此愈为张真人所重，相继参演《英雄》、《十面埋伏》，仆女之忠烈，舞女之至情，无不个性鲜明，光彩夺目。史载，此二戏，开华夏大片之先河，张真人名垂影史，娘娘之名亦忝列其间。

娘娘欲问鼎好莱坞。 名导之邀亦渐多，作品迭出，不尽声名滚滚来。所演《艺伎回忆录》，得西洋金球宫提名，开华人先例。甚而间赴西洋影坛诸宫，评议帝后之选，西洋人无不赞其美。

娘娘阅人多矣，皆无果。先适西洋富商VIVI，沐日光浴，遭拍；复携撒公子，游戏多时而弃。其余小道之闻杳不可考。

然则好莱坞素歧华人，娘娘高开低走，星途颇为不顺。平日又招摇，非议渐起。奋而自制《非常完美》，然极不完美，票房惨败，众惋之。

庚寅（2010）年，惹诈捐是非，谣言四起。其后不睦于京城名媛，遭泼墨，娘娘深陷舆论纠葛，苦恼不已。

世人多视娘娘昙花一现，自此消沉。

当此之时，有名导王墨镜要之演《一代宗师》，娘娘有志再起，遂赴约。苦习八卦掌三载，始拍，饰宫二，其人翩若惊鸿，矫若游龙；其情落寞自怜，可悲可叹。戏出，震惊四座，万民迷其风采，皆谓：“宫二即娘娘，娘娘即宫二”。

是年，娘娘以宫二之角，蝉联影坛十二宫之后，百花、华表、金像、金马俱封，提名金鸡，史无前例，尽夺诸星光芒，一枝独秀。

经此役，世人始尊之，赞其改变，叹其不易。然则娘娘心中，众口铄金不过炼金尔，从未改初衷，亦未改其毅，苦尽甘来，乃实至名归。

后与京师歌者汪峰婚配。汪峰亦燕京人，善狮吼，其歌苍凉，自居乐坛半壁。初，喜讯出，天下皆惊，粉丝不解，多曰汪郎风流，欲借此登头条尔。

岂不知娘娘登高望顶，已是云淡风轻之人，竟不予置评，与汪郎恩爱至今。谚云：“彼之砒霜，吾之蜜糖，谁尝谁知道。”信矣哉！

红尘滚滚，此皆往事矣。

丁酉(2017)年秋，娘娘受邀综艺《戏精之诞》，坐镇导师。娘娘霸气纵横，严阵以待来者，或登台竞技，或直接吊打，众花旦小生无不慑其威，叹服之。吃瓜小民俯首称臣高呼千岁，皆云：娘娘在位一日，尔等终究为妃。 至此，“章娘娘”之名传天下。

太史芒妈曰：

嗟乎!艺道之不传也久矣!欲人之无惑也难矣!

自天朝力倡改革，策行市场经济至今，华夏影坛百花齐放，百家争鸣，新作迭出，捧人无数，蔚为大观。

然世道浇漓，人心不古，影坛已非艺术演绎之地，俨然名利场。世人多求富贵，希图侥幸，欲脱阶层，于是红男绿女蜂拥，争逐者不可胜数。其间种种，对应尊卑贵贱等级之分。故红尘中繁华落寞，皆集影坛。

蹿红者名扬天下，富贵唾手可得；上位者机关算尽，无所不用其极；过气者滚落凡尘，名利刹那云烟；碌碌者聚如蝼蚁，枉费多年光阴。

而琢磨艺道上位者，屈指可数也。

如章娘娘者，其出人也远矣，犹且用功而练焉；今之花旦小生，其下娘娘也亦远矣，而耻学于技。是故娘娘封后十二，流量者仅剩颜值。 娘娘之所以为后，尔等之所以为妃，其皆出于此乎?

⑨ 洪金宝星爷的《功夫》恩怨罗生门背后，藏着功夫片的最终宿命

他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。

据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的，是洪金宝。

在洪金宝叫出那一声星爷之前，尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安，港片业内已经有很多人管星爷叫星爷，但周星驰在大众层面最广为人知的称号，还是星仔。

直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说：“星仔，叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了，叫‘星爷’才得啊！”有了这位影坛大哥大盖章，星爷这个名号就此落地。

洪金宝叫周星驰星爷，分量自然不同，王晶在拍摄《大上海》时，曾说能受得起周润发一跪的只有两个人，一个是他的老爸王天林，一个就是洪金宝。

当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候，星爷还在偶像的鼓舞下，对着家里的油锅练铁砂掌，要不是星妈叫停，观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。

然而正是这位盖章星爷的港片大哥大，因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。

更令人想不到的是，《功夫》之后，再无功夫。

20年来，除了墨镜王的《一代宗师》，华语电影能拿得出手的唯二两部功夫片，正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。

一个喜剧之王，一个港片大哥大，道不同，难与为谋，但却在命运的交错与交锋之间，共同维持了华语功夫片最后的体面。

在此以后，流量们的唯美慢镜统治一切。

而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言，《功夫》应该会是少时习武的周星驰，一生中主演的最后一部功夫喜剧。

而近期暴瘦的洪金宝，也大概率无法像《叶问2》一样，再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。

别说洪金宝，去年56岁的甄子丹都说，《叶问4》是自己最后一部功夫片。

功夫讲究拳怕少壮，可是少壮在哪里？

当年七小福中的大师兄洪金宝68岁，成龙66岁，最小的元彪，62岁。周星驰，57岁。

功夫，两个字，一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后，竟藏着港产功夫片的终极宿命。

洪金宝和星爷的恩怨真相如何？元华一语道破

周星驰第一次被人叫星爷，是在1990年的《赌圣》中，他饰演的左颂星在关键时候出场，被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时，斩获4100万的票房，打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。

十数年后，当星爷真的成为星爷，却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。

当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝，传说两人吃饭商量剧本，洪金宝一口一个星爷，最后周星驰无奈地叹口气说：还是叫我星仔吧。

然而这场合作只进行了三分之一，片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的，那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。

然而当所有东西都拍完以后，周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。

事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好，还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。

那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人，当别人是狗”。

但这个故事其实是个罗生门。

后来有知情人士爆料，其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话，但是洪金宝说自己被咬了好几个包，需要去医院治疗，无奈之下，周星驰只好找来袁和平顶包。

但洪金宝方的说法是：当时正值炎热夏季，刚拍摄了几个片段，洪金宝身上已经被叮咬了很多大包，只能向剧组告假去医院治疗。

虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散，但周星驰还在电影尾声的时候还是加上了洪金宝的名字，并且给了他应得的片酬，分文不少。

当年有人问袁和平对星爷的看法，他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的”。

真正一语道破玄机的，或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——

“其实他们两人之间不能说谁对谁错，周星驰的想法很跳跃，有时候大家昨晚商量好的戏，今天早上周星驰就把它全部否定了，甚至把之前的戏都删了重拍，一次两次还好，经常这样，洪金宝怎么受得了。但是周星驰对观众的把握的确很准，他能清楚的知道观众要看什么，喜欢看什么”。

更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。

也许这才是对这场港片罗生门，最合乎情理的解释。

也许有人会问，洪金宝不能忍，袁和平就能忍？

但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。

当年和徐克拍《黄飞鸿2》，老怪的想法多如天上繁星，摄影指导换了九个，整整拍了八个月，袁和平所有要求全部满足。

和李安拍《卧虎藏龙》，李安要周润发和章子怡在竹子上打，袁和平气到说这是文人说大话，结果还是有了经典的竹林对决。

跟王家卫拍《一代宗师》，王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来，没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗，都是一招过，你打人家一拳没打着，下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问：“一两招就完事，你会买票看吗？” 就这么吵，戏还是拍下来，梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。

袁和平能忍的，洪金宝，自然忍不了。

然而造化弄人，后来媒体再问洪金宝，他的说法是当时生病，剧组没有办法才找人顶班，那些往事，都是媒体夸大。

恩恩怨怨，就这样随风落在港片功夫江湖。

而故事中人，则就此作别，各自去完成对华语功夫片，最后的使命。

从《杀破狼》到《叶问2》，甄子丹和洪金宝的“最后一战”

洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。

1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后，洪金宝整整20年不再导演电影，90年代末港片遭遇寒流，他改行去帮银行去收车，一辆车赚60元。

美国CBS请他过去拍剧，监制是成龙的老搭档唐季礼，他就真的过去，拍了电视剧《过江龙》，角色名字也很酷，叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。

结果一播出，是真的猛，收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。

可惜第二季CBS开始作妖，脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角，戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上，洪金宝的角色到最后就躺在医院里，龙山虎不发威，剧集怎么好看。

果然第二季收视率直线下滑，洪金宝和老婆高丽虹搭机返港，从此不再如成龙一般征战好莱坞，港片，才是他的江湖。

但他也只有等，等到2005年，一个叫叶伟信的新导演找他演反派，动作指导，是强调近身搏斗的甄子丹。

甄子丹的要求，就两个字：真打。

整部电影，甄子丹主要和两个人打，一个是正值体能巅峰的吴京，一个是当年53岁的洪金宝。

吴京对甄子丹，甄子丹棍是真棍，吴京刀是假刀，那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。

最后一场大决战，是甄子丹对洪金宝。

后来导演叶伟信这么回忆的：那一幕，因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫，又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄电影时，由于不要命的打法，留下了一身的伤痛，宝大哥用脚挡了子丹一脚，导致旧伤复发，站立都很困难，即便是这样，宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。

最后一个镜头，洪金宝饰演的大哥猛虎发力，将甄子丹饰演的警察撞出玻璃，正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。

自此以后，“宇宙最强”甄子丹，再未在片中输给任何对手。

这场对打实在太灿烂，随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”，但所有观众心心念念，想看两人再打一场。

2010年，还是叶伟信，让这场盼望成真，这一年的洪金宝，58岁，被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。

《叶问2》以后，华语电影还有一部经典功夫片——《一代宗师》，论整体，自然是《一代宗师》更灿烂，可若论单场对决，更善于比想法的《一代宗师》，绝没有一场戏，比《叶问2》这场动作戏更灿烂——

甄子丹和洪金宝的桌面对决。

电影中，叶问于酒楼接受一炷香挑战，最后一关由洪师傅亲自把关，二人打得难分难解，在洪金宝的动作设计下，洪拳刚劲有力，咏春大气磅礴，直至香烧完仍未分高下。

这场戏足足拍摄8天之久。

整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”， 洪金宝以梅花桩为基础设计，圆台旁边则放着多张四方木凳，方凳全部反转，四脚朝天倒转放在地上，甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。

虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落，但是两位演员终究是在桌子上比武决斗，轻微晃动都会导致桌子的颤抖，每张凳子只有仅几厘米供演员落脚，一不小心可能就会跌落受伤。

当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天，最后一场戏，连环搏拳一镜到底拍摄，全部真功夫出演，当时现场工作人员全都看到傻眼，好像看真正的武林对决，更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。

导演叶伟信拍完就说，这必定是一场经典的动作场面。

叶伟信没说错，华语功夫片之后十年，也再无这样精彩的真功夫对决。

因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。

单这一场动作设计，洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。

但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。

在拍摄与外国拳王对战的重头戏时，他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中，当场昏厥。醒来后，他试着动动四肢，“觉得还没什么大碍”。好，那就继续拍。

媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥：“我也不是硬汉，剧组上百人就在那等着我呢。”

这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题，影坛大哥大被打晕，醒过来第一件事是不让剧组人等，老派电影人，终究是有老派电影人的好。

也是这场戏中，他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子，绝不放手，而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍，可侮辱中国武术就不行。”

尊重，当然是源自洪金宝的身份，但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖，绝对配得上这份尊重。

港片最灵活的胖子打不动了，功夫片也老了

但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。

说到底，这都是功夫片的宿命。

有人说，成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代，更准确来说，时代也选中了这对龙兄虎弟。

从20世纪70年代的《精武门》开始，华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌，刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。

从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起，将喜剧性融入功夫片之中，后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列，李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理，周星驰再造功夫喜剧。

到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光，当年的七小福，虽未包揽，但也从不缺席，让港式功夫传奇得到有力的传承。

在他们所处的时代，是港产功夫片井喷式发展之时，也是港产片创作最旺盛的阶段，时代巨幕之下，成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”，被认为是最能代表港片的男人们，而洪金宝电影成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。

潮水来了，会把人顶上风口浪尖，潮水走了，个体也自然跟着退潮。

但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下，身处脆弱和逆境中的港产功夫片，才能一次次触底反弹，死不断气。

洪金宝上一部自导自演的动作戏，是《我的特工爷爷》。

当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙，洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句，或什么都不必说，就抬头看看天，“享受一下空气”。

三十年前，他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌，加起来就是港片黄金时代的半壁江山。

而现在，洪金宝觉得他们和自己一样，都老了。

别说他们，《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。

华仔也老了。

洪金宝也不再是那个“华语电影圈最灵活的胖子”，而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者，对着挂满勋章的旧军服，回忆昔日荣光。

但到了电影的高潮部分，为了救人，健忘又糊涂的老头重新抖擞精神，他孤身上阵，凭借一己之力打倒所有黑帮，肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。

但现实中的洪金宝终究是老了，这种老，首先是搞不懂这个时代。

当年的大哥大他渐渐发现，自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多，“早上通告10点钟，他12点才到，化完妆就4点了，他告诉你5点半要走。”

当年不是这样的。

洪金宝有一次在菲律宾拍电影，有场戏从20多米的山上跳下来，摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手：接着拍。他让道具组架了一条轨道，元彪在旁边走路，他被工作人员推着在轨道上滑，手臂摆动，假装走路，就这么拍完了接下来的戏，顺利杀青。

但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。

因为从12岁第一次进剧组，洪金宝看到的电影人就是这样的：“拼命，认真。无论大角小角，你的岗位是什么，你的本分是什么，你怎么对待这个事业，每个人都有种态度。”

同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的电影，观众们根本不会喜欢看，他们早就习惯了看我亲自表演危险动作，我已经被自己绑架了。”

“因为这才是成龙电影。”

可是流量当道，技术迭代，成龙电影不再叫座。

在这些视觉奇观面前，功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景，显得那样老土无力。成龙心里明白：“高 科技 做出来的很多东西都比我们好，现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西，但我也没有时间去学那些高 科技 了。”

洪金宝呢，由于拍戏屡次受伤，前些年腿部旧伤复发，洪金宝想抱孙子都没有力气，2017年膝盖出问题被迫动手术，从此他遵照医嘱，外出时以轮椅代步。

时代过去了，洪金宝依然不肯对岁月认输，“上天给你的资源，你又能动，又能说，又会想，就尽量去做好咯，不是的话上天给这些东西你干什么？”

但想一想又说，可能三到五年退休。

他曾对媒体说起，很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人，每天下午三点都在一起下棋，大家只是在这个时间会在一起，到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个，那你就知道有一个离开了他们。

对于他来说，这样的朋友，就像午马。像林正英。

这种朋友，从四十多年前就一起工作，一起拍戏，一起喝酒，一起闹。“到现在大家年纪大了，完了，一个一个，都走了。”

老江湖有句话，“念念不忘，必有回响，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”，叶问老了，找到李小龙，功夫就有了传人。

当年的七小福，被洪金宝带着入行，李小龙去世，他们组建洪家班、成家班，正是这些人，填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。

可如今呢，当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉，给家人做一顿丰盛的菜。功夫，打不动了。

传人呢？

别说传人，人都快没了。

被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。

洪金宝曾悲观地预测，“再也出不来新一代功夫巨星了。”

如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈，没有动作，只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。

成龙说，自己没老，只要观众想看，他依然能打。

但是，属于他和洪金宝的那个时代，已经老去了。

属于港片的武林，正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。

洪金宝曾说：“以前，我、成龙、元彪三个人，拿着一个巨大的音乐盒，开车去西班牙的山顶，躺在草地上，听着音乐，觉得特好，然后回去就感冒了，风吹的！我们就是这样，从小的情谊，我觉得我们的故事，写出来拍个电影，一定很有意思。”

功夫片拳起，无影脚落地，几十年光景，功夫片成就了宗师之名和港片之利，但也在观众的迭代中，吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道，在时代的风云里，还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。

他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。

王家卫的记忆里，洪金宝任《东邪西毒》动作设计时，曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！”

华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。

谁来干这苦差事，不知道。反正不是当红的流量们。

未来的故事交给年轻人，我们先回到故事的开头——

当年七小福初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，看得满场观众哈哈大笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。

到了该元彪上场的时候，熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：“探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。”

当元彪醒来，成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。

若真要拍成龙洪金宝的电影，不妨以此作为故事的开头，又或是结尾。

⑩ 《我和我的父辈》破4亿，沈腾成为首位200亿电影人，章子怡受争议

《我和我的父辈》章子怡单元受争议，沈腾成中国首位票房200亿电影人——引言。

【本文主笔：阿菜】

国庆长假来临，电影院成了最忙碌的行业，尽管影视大环境不景气，但在这个国庆档依旧有几部可圈可点的影视作品上映。除了广受热议的《长津湖》之外，就属《我和我的父辈》看点十足了。

《我和我的父辈》是一部非常有新意的影片，这部电影由吴京、章子怡、徐峥和沈腾四位实力派电影人执导。但在导演这个岗位上，仅徐峥和吴京的经验相对丰富一些，章子怡和沈腾则都是一次做导演。

影片被分为了四个单元，每一位导演都是各自单元的领衔主演。

四个单元中，各个导演所呈现的故事内容各不相同。吴京依然饰演的是军人形象，是一个战斗英雄，为了革命牺牲至亲。徐峥饰演的鸭先知则是改革开放的弄潮儿，咱们中国的第一位广告人。沈腾依旧是 搞笑 担当，他饰演的邢一浩是一个机器人。

而章子怡《诗》的单元，颇具争议，本是《我和我的父辈》，但这个单元更多的体现的是母亲的角色。

女星章子怡作为电影中唯一的一位女导演，还是《诗》这个单元的领衔主演，不过她饰演的郁凯迎职业相当冷门——火药雕刻师。这个职业和岗位是航天人中最默默无闻的，但却时刻生存在危险之中。

章子怡在影片中除了是一位航天人以外，还是两个孩子的母亲，但她的丈夫却早早去世，为了儿子能够 健康 成长，郁凯迎有多段哭戏，每一次都非常打动人心，《诗》这个篇章展现了中国航天人坚韧不屈的精神面貌。但是与《我和我的父辈》这个主题似乎有些偏题，更像是我和我的母亲。

这么多实力派电影人执导加参演，影迷们自然非常期待，而且这部影片的四个单元每一个单元讲述的故事都是独立的，影迷们相当于只需要购买一张票就可以享受四部电影，从父辈所从事的事业延伸至体现出中国几十年的变化。

《我和我的父辈》展现的故事动人，有小人物有英雄，有未来展望。在这部影片中你可以看到中国军人的血性，也可以看到一个中国女性坚强，同时也有很多 搞笑 诙谐的故事，不少影迷都表示，自己是在边哭边笑中看完了《我的我的父辈》。

截至目前，《我和我的父辈》票房已经超越了4个亿，这让男演员沈腾达成了一项前无古人的纪录，他成为了中国电影市场第一位主演票房超过200亿的电影人。

沈腾在《少年行》这个单元担任主演，出演的邢一浩是一个机器人，他在穿越之旅中遇到了只能和母亲相依为命的小朋友小小，小小的父亲是一位科学家，在实验中意外去世，为此小小从小就常常遭到同学们的嘲笑。

看到小小这么可怜，邢一浩就决定弥补小小缺失的父爱，他装成了小小的父亲和小小一同参加校园话题，小小希望像老爸一样做一名科学家，于是就自己制作飞机，希望有一天能够成功起飞。

但在试飞中小小的飞机坠入到了海中，小小为了救飞机也掉入了大海，沈腾只是一个机器人，身体接触水就会死亡，但为了救小小他还是冒着生命危险冲进了海中，再次回到2050年后，邢一浩才发现，发明自己的正是长大后的小小。

如今的沈腾已经成为了国内最优秀的笑星，同时也是票房保障，200亿的票房记录前无古人后无来者，不少人认为在 搞笑 电影领域，沈腾已经超越了星爷周星驰。不过星爷在国内影坛地位相当高，说沈腾如今已经超了星爷，多少有些为时过早，沈腾还得继续努力。