长大看周星驰电影

『壹』 终于知道了，为什么年龄越大看周星驰电影会觉得心酸

因为有些事情只有亲自经历了，才会懂得珍惜，才会知道去努力追求，才会在过程中体会到心酸。
随着年龄的增长，再重温周星驰的电影时，除了像当年那样哈哈大笑，现在长大的我们还会透过周星驰刻画的角色看到现实中的自己。
理想、爱情并非原来想象的那么简单。在读书时，也许我们还会有美好的憧憬，幻想着毕业后找一个自己喜欢的工作，就像乔布斯所说的那样：坚持理想，顺便挣钱。
可到了现实，我们在努力的挣钱，理想却离我们原来越远。但是我们并没有放弃，正如此时此刻的我在答问题一样，找一个自己喜欢的事情，给自己一个机会，再努力一次。还好周星驰在《少林足球》中早早就提醒了我们：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别。

『贰』 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

『叁』 你还记得周星驰吗你从几岁开始看他电影的

说起周星驰真的是童年的记忆，自己从小时候五六岁就比较喜欢看周星驰的电影，觉得他的演技非常有影响力。而且也比较搞笑，每次看周星驰饰演的电影都会捧腹大笑。长大之后才发现周星驰所饰演的电影真正的目的，看完之后就不想再去研究。因为小的时候是没有人生阅历，内心也没有丰富的想象。所以看待事情就比较肤浅，当我们看周星驰电影的时候，就会觉得没有任何杂念。

已经有很多年没有在看电影了，星爷的电影大多也都是无厘头。因为每个年龄阶段所面对的问题和想法都是不同，从中透露的东西也就是自己生活的本意。因为小的时候很单纯，想到的就是开心，长大之后内心更多的就是谋划生活，所以看到这样的电影也觉得有很大的意义。

『肆』 90后是不是看着周星驰电影长大的

很高兴回答你的问题。周星驰的电影不仅是90后看着长大的，更是80后、00后看着长大的。他在电影界可谓具有极高的地位，这也是他被世人称为“星爷”的原因。他的电影作品可谓影响了一个时代喜剧创作的方向，其开创的无厘头喜剧风格和对小人物及其生动的诠释，拿其对比为中国的卓别林是一点都不为过的。

周星驰的电影影响着一代又一代的人，从80年代到现在再来看周星驰的电影都觉得很有趣，能给大家带来无尽的欢笑。电影内容就跟他的人一样，情节简单， 情感 朴素，但是却很有内涵，令人深思。星爷的电影情节总是很通俗易懂，老少皆宜，小孩子都能看懂电影里所表达的意思，但是你仔细探究，就能发现里面传达是更深的一层道理。你的理解能力越强，你从电影中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面，这就是周星驰的电影，看似不华丽却很有质感， 情感 很饱满。希望我的回答能够采纳，谢谢。

不只是看着周星驰的电影长大 而且还从中获得了许多生活中的反反复复

1、人生观

做人如果像咸鱼那人生还有什么意思呢？（功夫足球）整个片子都在让平凡的人，敢于创新敢于挑战平凡的人生，发挥自己的光芒。 还有一个点是，周星星宣扬了武术精神，也鼓励大家弘扬武术。

2、爱情观

曾经有份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，到了失去的时候才后悔莫及。如果有机会，我会对我心爱的女子说我爱你，并且要在3个字上加一个期限，那就是一万年。

爱你一万年，一万年太久，爱你就现在。

周星星以自己为例，因为在爱情与事业里选择了事业，失去了珍贵的爱情而追悔莫及，希望人世间平凡的人，恋人们可以珍惜爱人，和爱情，拥有幸福。

3、亲情观

在百变星君里面，我记得很深刻，就是男主为了金钱和地位选择了养父而唾弃鄙视贫穷的亲生父亲，后来在自己遇到危急时刻的时候却只有亲生父亲不顾一切来救他，他才醒悟。他最后离开了养父家，认了自己的亲爸。

或许他想告诉我们，不要因为身外之物而迷失自己，更放弃了亲情。

其实周星驰年轻的时候的作品偏励志，比较鼓励平凡人向上拼搏，老了就开始怀念爱情。唉，爱情这杯酒，谁喝都得醉。没想到老了的周星星最怀念的仿佛不是巅峰时期坐拥一切财富名利的周星驰，而是因为失去爱人和爱情的追悔莫及和对美好爱情回忆的无限怀念。

身为90后，星爷的每部电影都看了无数遍，但是现在再看，仍旧是沉迷其中，乐在其中。

以我个人而言，我是看着星爷的电影长大的，以前看都是各种无厘头，各种 搞笑 ，现在反过来再看星爷的电影，会不自觉的流泪！

本人90后，星爷的电影在我们这一代的影响力是毋庸置疑的。小时候跟很多人一样，理解不了星爷的无厘头，长大后才发张，星爷其实演的，都是人生。事实上，星爷对80以及部分00后也是很有影响力的，80的哥哥姐姐带着90的我们爱上了星爷的无厘头，我们带着00的弟弟妹妹们也爱上了星爷的人生，事实上，星爷的影响力也会一直这样传承下去。

每一个吐舌搞怪哈哈大笑，其实都感觉另有其意。生活的无奈一笑而过，扮傻装疯，或许是真的有点浮夸，但长大后的我们却会在空闲之余会打开来看看这些影片，其实就是感同身受，有共鸣。

答：“是的”，作为90的我，真的是看着周星驰的电影长大的，小时候看长大了还看。

“1982年，周星驰在TVB跑龙套，一天，到“新艺城”公司填报名表，惨遭拒绝！10年后，新艺城开价200万找周星驰，周星驰要价800万”！

话说，当年的周星驰，成名之路也是非常坎坷。他叫上好友梁朝伟，陪自己去报考“TVB艺人训练班”，结果，梁朝伟考上了，自己却落榜，只能进入低一级的“夜班”。

自尊心深受伤害的周星驰，并没有放弃，从不放过一次机会，于是他去了“新艺城”面试，碰碰运气。

后来，周星驰遇到了一生的贵人——李修贤！签约了李修贤的万能公司，并凭借《霹雳先锋》一举拿下金马最佳男配角，几年后成为一代喜剧之王！

总结：其实周星驰和我们平常人一样，从一个跑龙套到现在的大牌明星，导演，不是他的坚持也不会有今天，他遇到李修贤就像伯乐遇马一样，加油！最熟悉的陌生人，先苦后甜。

是，关键成龙，周润发，周星驰，林正英，

我一个80后是看着他电影长大的，感觉现在星爷不演电影都没有好看的电影了

一定很肯定，支持星爷。他的电影百看不厌

本人97年出生，周星驰的电影几乎都看过，可以说是星爷的电影迷了。

『伍』 周星驰的《长江7号》大家看后有什么感受，对周星驰的电影有何看法

说到周星驰的《长江7号》属实不像星爷的画风，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的另一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我哭了……

星爷一直是我最喜欢的喜剧演员，看过《长江七号》这部电影后，第一感受是想哭，很多人一直都以为星爷的电影是喜剧，但其实不全是，他只是以一种喜剧的形式来表达自己的观点，喜剧只是他的外表，暗藏的人生哲理则是其内涵。说说看完《长江7号》这部电影，我想哭的原因吧！

为什么我拟定的这个标题叫做圆梦？

因为这部电影的灵感来源于星爷自身，星爷曾说过，他有一个梦想，就是能和父亲在电影院一起看一场动画片，星爷也算是圆了这场梦，星爷基本上是由母亲一手带大的，因为星爷的父亲和母亲在他很小的时候就离婚了。

然后我们再回到《长江7号》这部电影，再说说电影里面的剧情，小狄和爸爸在厨房一起打蟑螂那一段，这段剧情是在星爷的童年里真实存在过的，那我们再从整体剧情聊聊这部剧。

这部电影从整体剧情来看，是很紧凑与梦幻的，一条故事线贯穿全局，与之来辅助的是主线延伸出来的故事情节，这部电影的主题是外星来客小七与小狄和爸爸发生的故事，延伸出来的故事线是故事的内容，主题从而因为故事的内容而变得具体，而且内容的丰富上细节做的很棒，让人很有记忆点，例如在选角上，喜欢小狄的那个胖女生、小七萌萌的形象等等。

那么说完对这部电影的感受之后，我们再来谈谈对星爷电影的看法。

首先，我是星爷的资深影迷，星爷的每一部电影我都是力挺的，但这里我要提的是，我不是爱屋及乌，是因为他的每一部电影都值得去看，他独特的表演形式给人带来的感觉是很有吸引力的，影片中给观众所传达的一些东西是很有价值的。

所以，这是我对星爷电影的一些看法，你们有没有不同的意见呢？欢迎在评论区留言讨论。

如果你的生活中出现了一个陪伴你长大有超能力的七仔，你的生活又将会变成什么样子，这就是周星驰的《长江七号》。

周星驰，是多少人心中的电影白月光，一部《大话西游之月光宝盒》，那个人好像一个狗，直接让他在华语影坛风生水起。可随之在周星驰转为幕后，拍摄的诸多电影，口碑两极化趋势明显。

《长江七号》的上映，票房不错，可差评却不少，人们对此最大的评价是周星驰的江郎才尽，而多年之后，重新观看这部电影则有着一个全新的感受。

其一，剧情主打父子温情。

《长江七号》的故事非常简单，周铁是一个贫穷的建筑工人，为了儿子周小狄能够上贵族学校，接受更好的教育，他不辞辛苦，白天工作，晚上还会去废品回收站捡垃圾。可周小狄在贵族学校之中，并非经历过幸福的校园生活，反而因自身家境贫寒，而遭到同学们的欺负。

机缘巧合之下，在垃圾桶捡到的七仔，成为周小狄命运改变的开始，而周小狄又将和七仔发生什么样的故事呢？

《长江七号》是一部不错的电影，它的不错在于，一部电影，当其褪去热度后，你还愿意去再看它一遍，这部电影本身便称得上优秀。

周星驰电影中的父亲，并不高大上，却贴近于生活，底层人民的不易被他在影片中淋漓尽致地展现出来。出身于草根的周星驰，对于这类接地气，现实的题材，掌控得当，整个情节设计逻辑严密，令人捧腹大笑的同时，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的题材，温馨现实的电影，也并不比那些深刻揭露 社会 现实的电影差。

影片中的周铁是幼稚又心怀梦想的，他用尽自己的全部努力，将周小狄送入了贵族学校，旨在用知识改变命运，用学习成就未来。他同时也是自卑的，这种自卑在于他与周小狄的袁老师第一次相遇之际，他先是将手抹干净，这才与对方握手。更是拒绝了袁老师让他探望周小狄的想法，希望同学不会因此去嘲笑周小狄。那扇学校的铁门，看似阻拦的是周铁和周小狄的距离，实则象征的富裕与贫穷。

终其一生，这种贫穷之于周铁来说，都是难以摆脱。或者说在他人的白眼与漠视之中，他早已习惯了自身所面对的 社会 环境，所接受的待遇。成年人的苦涩和心酸，向来是无法对外人言表的，很多事情，都是一个人默默地接受，将血与泪一起吞咽下去。同时一个呵护孩子，愿意为了孩子去委屈自己的伟大父亲形象，被鲜明地展现出来。

其二，好的家庭教育才能够形成一个好的人格。

贫穷不可怕，可怕的是你在贫穷的过程中，失去了脊梁和骨气。周铁是一个最为普通的父亲，一个农民工，却用尽一切努力，所有的付出将周小狄送入了贵族学校。他的人生原则是，再穷也不能说谎，不能够偷东西，打人，要做对于这个 社会 有用的人。

可周铁对于周小狄的教育，从来都是逼迫他去实现自己所想要拥有却不曾触碰的东西，他只是尽力在以一个父亲的角度，为周小狄提供一切可能的资源，让他尽可能与其他孩子们拥有相同的受教育环境。他压抑了自己的生存欲求，将其作为交换，提供给周小狄人生的可能。

在周铁这样悉心的教导下，周小狄也成长为一个非常乐观自信的孩子。他的身上是有缺点的，比如说篡改自己的考试成绩，让父亲高兴。可他的身上更多的是优点，他的自信和乐观，是最为闪光之处。在贵族学校中，周小狄的存在，是格格不入的。

当其他学生穿着得体，手中拿的是最新的电子产品，周小狄所拥有的却是一个翻来覆去被反复使用的记事本。可周铁的教导，让周小狄坚信，只要有骨气，即便是穷也能受到他人的尊重。

一个人内心勇往直前，坚定勇敢，是人生最大的财富。父母无需要说什么大道理，他们在生活中的处事方式和人生原则，往往影响的是孩子的一生。

贫穷，从来都不是可怕的存在。人是有能力靠自己实现既有阶层的跳跃，摆脱旧日的贫穷。可一个人甘于贫穷，沉溺于贫穷，则变成了极其恐怖的事情。当作弊，盗窃，甚至犯罪，一个错误的开始如果得不到遏制，只会最终一错再错。

其三，温馨的背后其实蕴藏着悲伤。

七仔的存在，是这部电影之中最为科幻的元素，七仔有着一个特别的能力，无论是什么东西，只要被毁坏掉，七仔都可以将其完整复原，不过唯一需要消耗的就是它自身的能量。

结局表面上是一个喜剧，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周铁，周铁更是追求袁老师，一家人欢欢喜喜地生活在一起，而恢复能量的七仔再一次的出现在了周小狄的面前。

可实际上，周星驰的电影，永远都不能够只看表象。这个故事，还有这另一个悲伤的结局。这个支离破碎的家庭，本就是靠着周铁在坚持着，周铁的死亡直接给周小狄带来的是人生深重的打击，他的人生支柱倒塌，一个小小的孩子又将何去何从。

假若一切都无法挽回，这死而复生不过只是一场梦，结局的那些美好不过是周小狄极度悲伤之下的幻想，这样的结局更加现实和悲凉。当然，人永远怀抱着希望和温暖，周小狄的故事，我们所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生与死的分别。

童话，即便是长大了，还有人相信的本质在于，每个人都愿意看到美好团圆喜乐的东西，并不愿意接受悲伤。希望在另一个平行时空的周小狄和周铁，永远有一个幸福快乐的生活。

我喜欢，对于一般人来说往往是在失去过后才懂得珍惜可惜已经没有机会，可是这部电影却给了你第二次珍惜的机会。 又让你明白这个道理，又让你不至于那么内疚和惋惜

周星驰的大多电影都是以无厘头 搞笑 的形式呈现给大家，而这部剧反应了一个充满温情的家里有个慈爱的父亲和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使电影更加有吸引力。

影片中周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在一栋破旧房子里，为了让儿子能够过上好生活，周星驰被迫到建筑工地上打工，不过却遭遇到民工欠薪的悲惨待遇，他为了给儿子买玩具但是没有钱于是在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，周星驰准备把这个东西当作玩具送给儿子，竟然没想到这个玩具竟然是和外星人联系而且能力巨大于是他儿子就在学校依仗这个玩具也就是长江七号，启动了开挂模式的故事。

人类的进步带动了 科技 的发展，不断的 探索 发现

你好！看完了《长江七号》，我收获很多。

曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我没有珍惜。等到失去以后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，且行且珍惜，请用心地去爱你的家人吧！

2.我对周星驰电影的看法:

我和很多人一样，小时候就开始观看星爷的电影，可以说，星爷的电影对我影响非常大。 小时候看星爷的电影，大多是因为它 搞笑 ，长大后看星爷的电影，都是含着泪感受的，也许是经历过的事情多了，就更能体会星爷想表达的那种意境了。

观看星爷的电影，永远不会疲倦，总是一部接着一部轮翻观看，或许是因为星爷自己对于电影认真地态度，或许这就是"周星驰无厘头"的魅力吧！

（大家有什么想法，欢迎在下方留言评论！）

周星驰是个很有才华的人，他非常注重人物心里细节，演得人物很真实。随着故事情节的发展演员能把看似夸张 搞笑 却让故事的情节发展能感动观众……这种无厘头的演绎更加吸引观众的眼球。

你好，我是《电影小捕快》

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。 恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

周星驰的《长江7号》不像星爷早年的电影，因此我觉得映射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我感动的哭了。

周星驰的电影一直都是表面无厘头 搞笑 ，其实细看是道尽人间冷暖沧桑，每个小人物都有着无奈的命运，每个角色都在为自己爱的以及自己的生活所努力。

周星驰的《长江七号》大家看后有什么感受，对周星驰的电影有何看法？

开始就告诉你这部剧评分不高，但值得一看，虽然没有星爷其它的剧那种 搞笑 ，但最后你可能看哭，当然了你可能铁石心肠，还哈哈大笑。

话不多说，进入主题，下面说说我对长江七号的感受：

起初看剧时是带有一颗童心，感觉长江七号特萌的那种，结果也没让我失望。与现在的“胡巴”等，相比简直强万倍，个人观点，不接受反驳。

整剧在喜剧中算是中规中矩，剧情很是温情，可以很确定是部值得一看的影片。剧中的七仔实在太可爱了，那个质感看得我好想伸手揉揉，把萌展现淋漓尽致，也非常注重细节，老爸要打儿子的时候先拿木板然后换衣架最后换成报纸，这就是父爱吧。看到星爷的农民工扮相的真的很戳心，还没从青葱的周星星缓过神来，一下子就白头了，做父母的真辛苦，有煽情桥段虽然平凡还是忍不住要掉泪。

要是你对长江七号无感，可能是因为看多了周氏喜剧，长江七号笑点感觉差了一截。长江七号重点突出感人，剧情也很紧凑，故事说的很完整，配乐各方面也都相当精彩，为什么评分如此低？那是大家在看这部电影时，没有抛开星爷的其它影片给的印象。

换一种角度静下心来观赏，你就会发现这部片其实相当好看，泪点恰到好处。

『陆』 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.

首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。

『柒』 周星驰十大必看电影

周星驰十大必看电影如下：

第一部《大话西游之大圣娶亲》

该影片由周星驰自导自演，是一部体育喜剧片，讲述了穷困潦倒的阿星与前“黄金右腿”组建少林足球队，并一步步走向成功的故事。

一群由社会底层人民组成的球队，穿着破烂的球鞋，一路过关斩将，从寥寥数人的小球场踢到万众瞩目的大球场的故事，伴随着背景音乐《男儿志》，便不自觉地热泪盈眶。

『捌』 为何年龄越大，看周星驰的电影就越觉得心酸

因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

『玖』 许多80后是看着周星驰的电影长大的，如何看待全网悼念吴孟达

我觉得全网悼念吴孟达，首先是因为很多小伙伴都特别喜欢吴孟达这位演员，其次吴孟达的作品也确实给了很多人非常深刻的印象，以至于很多人都没有办法接受吴孟达突然离世的事实。

吴孟达因为肝癌突然离世，这个消息震惊了全网，很多小伙伴都会通过自己的方式来纪念这位明星，同时也非常感慨，因为吴孟达和周星驰确实是陪着很多小伙伴长大的，他们两个人的作品也给了很多小伙伴非常深刻的印象，小伙伴们在年轻的时候看吴孟达和周星驰的作品都会特别开心，但是当自己走入社会之后，才会发现吴孟达和周星驰的作品往往是悲剧，而且也会深刻反映出小人物的生存状态。

很多80后都是看着周星驰的电影长大的。

我觉得与其这样说，还不如说很多小伙伴都是看着周星驰和吴孟达的电影长大的，因为周星驰早期的电影基本上都是跟吴孟达合作的，这也是为什么吴孟达被称为娱乐圈的黄金绿叶，因为吴孟达在娱乐圈这么多年以来都是担当配角，但是他的作用也特别重要，基本上是因为吴孟达的存在，才使得这些影视作品有这么好的口碑和人气。很多小伙伴也确实是看着他们两个人的电影长大的，同时也特别喜欢他们两个人的作品。

『拾』 为什么周星驰的电影年纪越大觉得越好看

就个人的观点来说，我们单单看周星驰个人导演电影，为什么能够让年纪越大的越有感触，越会绝对好看。我认为最大的原因是周星驰的电影都有一个很鲜明的内核存在，这个内核是能够让年纪越大的人产生共鸣。这个内核就是“不忘初心”，我们不难发现周星驰的电影几乎都是讲述小人物的故事。明明是小人物的辛酸故事，外面却包裹着一层厚厚的糖衣，对于未经世事的年轻人而言，只尝到了那一层糖，唯有已经体会过社会冷暖，人生大起大落的人才能看到周星驰电影的内核——不改初心。

还有当年备受争议的电影《功夫》，薄开那层糖衣，呈现出的也是周星驰电影的内核。一个从小怀揣大侠梦，要帮助别人的小朋友，因为被骗被欺负，长大以后变成了欺负别人，收取保护费的小混混。但他内心的良知从来都没有泯灭过，最后他走回正道，成为了小时候希望的那样的大侠，救人于水火之中，这就是他所求的初心。因此，年纪大的人看周星驰的电影越是能够产生这种共鸣。