小制作电影年轻导演

Ⅰ “造梦师”艾伦·佩姬究竟做了什么，让好莱坞电影大佬的美梦破碎

编者语：在欧美影坛，此前没什么名气的演员仅凭出演一部小制作且并不看好的电影但大放异彩的案例不少，有人说是靠运气，也有人说是靠自身演技实力，更有人认为是靠不能见光的潜规则。在电影产业商业化的美国好莱坞，一些演员的成名之路也是走得异常艰难。有这样一位女演员，在她身上发生的事在影迷们看来既震惊又意外：先是她在公众场合大胆地公开了自己的同性恋身份，然后在Facebook发长文披露自己被男性导演屈辱对待的经历，并曝光了他们的身份。她就是在诺兰的烧脑电影《盗梦空间》饰演“造梦师”阿德里安的艾伦·佩姬。

2014年2月14日，西方情人节，在美国拉斯维加斯举办的一项名为“THRIVE”人权活动上，站在台上的发表演讲的好莱坞女星艾伦·佩姬有点紧张，手在不停颤抖却用平静的语调说出了这样一句话：“我今天来到这里，是因为，我是同性恋。”此言一出，台下顿时变得异常安静。直到台下的人群中响起了一阵阵掌声，她才把提到嗓子眼的心平复下来，如释重负。

要知道，在世界的某些地方，在公开场合公开出柜会遭到歧视，同时也是非常危险的，在不被大众普遍接受和认同的情况下，他们很容易成为暴力的受害者。艾伦·佩姬做到了，这是需要非常大的勇气的。

艾伦·佩姬没有再遮遮掩掩，也没有刻意去逃避，从真正意义上做回真实的自己。从她在演讲中把那句话说出口的那一刻起，她就下定决心，既然勇敢无畏地把自己的隐私公之于众，那就坦坦荡荡地面对各种流言蜚语，甚至是威胁和辱骂。

到后来，艾伦·佩姬在非议中通过社交账号公开了自己和女友一起逛街的合照。她们的亲密关系，也能体现出一种别样的幸福。只不过，艾伦·佩姬自认为是人生中最有意义的决定，也有可能在好莱坞自毁前程。

2018年1月份，艾伦·佩姬在Instagram社交账号上晒出照片，两枚戒指各自戴在她和女友艾玛·波特纳的无名指上，宣布婚讯。“真的不敢相信，我要称这位非比寻常的女人为我的妻子了”，言语间透露出幸福和喜悦。

据悉，艾伦·佩姬和艾玛·波特纳是在社交网站上认识的，随后建立恋爱关系。在很多公众场合，她们都在一起共同亮相。随着冲破世俗成见最终走向婚姻殿堂，我们只能致以美好祝福了。

2017年10月，世界电影界极有影响力的人物，米拉麦克斯公司创始人哈维·韦恩斯坦被曝陷入巨大丑闻，被其潜规则侵犯的受害女性数量超乎人们的想象。此案被曝光后，艾伦·佩姬随后发文揭露了一系列自己在好莱坞遭受的类似屈辱和被歧视对待的事情，她的矛头直指电影《X战警：背水一战》导演布莱特·拉特纳。

也就是在拍摄那部电影期间，艾伦·佩姬被布莱特·拉特纳言语侮辱，被透露出她的同性恋倾向。在公众场合被别人揭露隐私，她遭受了长时间的心理折磨。除此之外，在她早期的好莱坞拍电影经历中，也经常遇到被导演暗示潜规则的情况。也许，艾伦·佩姬的不寻常经历只是好莱坞乱象的冰山一角。

艾伦·佩姬1987年2月21日出生在加拿大小城哈利法克斯的一个普通家庭，小时候与同龄女孩相比她显得有些另类，不管是衣着还是行为是表现出“假小子”的特点。从她早期的一些照片可以看出一些端倪，不喜欢穿裙子的感觉而是标新立异显得不伦不类。

爱上表演也是偶然的，全因为小时候妈妈带她看的一场音乐剧。渐渐地，艾伦·佩姬的表演天赋被发掘了出来。

甜美的长相和迷人的气质，让艾伦·佩姬在表演路上有了更多的资本。10岁的时候就开始出演电视剧，在她16岁的时候离开家乡来到多伦多闯荡，在不耽误学业的情况下，艾伦·佩姬出演了一些小成本制作的影视作品，在当中出演一些配角和小角色。

2007年，一部小制作的电影《朱诺》在成为人们热门讨论话题的同时，也将艾伦·佩姬带上了一条进军好莱坞的成名之路。青春少女怀孕的争议题材再加上她的实力演技，让她家喻户晓。那一年，她才刚刚20岁。

艾伦·佩姬的个性也是十分独立，这也决定了她的演戏风格。相比那些轻车熟路的角色，她特别偏爱那些具有很高挑战性的角色。顽固、执拗，为了演戏而演戏，艾伦·佩姬通过对角色的进一步揣摩再加上自己表演技巧的不断磨砺，让那些演起来比较困难的角色在她身上个性鲜明，能够给观众留下深刻印象。

凭借在电影《朱诺》上取得的巨大成功，年轻有为的艾伦·佩姬迅速成为互联网最炙手可热的女演员之一。顶着实力演技派的明星光环，她逐渐找回真实的自我。

在艾伦·佩姬的成名作《朱诺》里，她将一个思想开放但个性独立聪明的女孩形象演绎到骨子里去了。正是这种无所畏惧、敢于承认和承担的处事风格，与现实生活中的她非常接近，可以说她是在演真实的自己。

无论怎样，在20岁的年龄能够凭借一部小制作电影获得奥斯卡金像奖和金球奖双料提名的成绩，艾伦·佩姬可以算是新人演员里一个巨大的惊喜。这不仅是对她演技的肯定，也是为她打开了另一扇追求自我和真相的大门。

除了“朱诺”这个角色，艾伦·佩姬在电影《盗梦空间》里饰演的“造梦师”阿德里安也是表现亮眼。特别是她构建的梦境，随着一层层梦境的递进，呈现出来的事和物也是让人大呼意外，非常过瘾。

得益于天马行空的想象，在避免将现实导入梦境的红线之外，艾伦·佩姬的造梦能力有目共睹，特别是立体建筑物的出现，这也是对她开放性思维能力的体现。总之，艾伦·佩姬“造梦师”的头衔，总能与这部电影联系在一起，也因为她的表现实在精彩。

人红是非多，艾伦·佩姬的成名之路，也伴随着成熟与成长的历练。特别是被形象比喻为“大染缸”的 娱乐 圈，各种乱象在没有被披露出来之前，屈辱和侵害的行为让人气愤不已。现在她所要做的就是敢于打破沉默，作为先驱者和警醒者为受害人发声。

在她披露的众多指控中，除了导演布莱特·拉特纳，黑人喜剧演员比尔·科斯比、电影制作人罗曼·波兰斯基、知名导演伍迪·艾伦。尽管电影行业对此会采取行动进行制裁，但是隐藏在背后的更多大佬没有被发现，她需要做的还有很多。

在私人生活中，艾伦·佩姬的出柜身份还是不被很多人接受，生活中还是遭受到歧视和辱骂。对此，她也表现出自己的态度，不怕流言蜚语，厌倦了躲藏和自我欺骗，没有羞愧也就能坦然自处。

正是源自亲身经历，艾伦·佩姬才表现出对那些好莱坞表面光鲜的有权有势之人种种恶行的深恶痛绝。用她的话讲，女性在影视 娱乐 圈被潜规则的现象司空见惯，比想象中的还要严重。现在最需要的是通过各种途径找出真相，将加害者、知情者和受害者的名单列出来。此时，“造梦师”艾伦·佩姬构建的是向潜规则说不的天罗地网，正义的力量终将那些位高权重者绳之以法，为受害者讨回公道。

Ⅱ 为什么很多青年导演喜欢拍短片

因为拍短片更能体现他们想要表达的意境，而且拍短片成本也比较低，所以很多人都喜欢拍短片。

Ⅲ 推荐几部小制作的电影，口碑好评不错的有什么呢

看到这个问题，就必须要推荐忻钰坤导演的作品。《心迷宫》和他的《暴裂无声》，是他的处女作和第二部电影作品，投资比较少，但口碑很不错。他也是靠口碑传播的小成本电影，才成为了名声在外的优秀导演。先说《心迷宫》，这部电影的投资非常少，只有一百多万，而且根本没什么宣发，找的都是素人演员，靠的是口碑宣传，最后却收入了一千多万的票房，十倍于投资，而且在豆瓣拿到了8.7分，据统计好于97%悬疑片，好于97%犯罪片。

听说这部电影比第一部电影的投资多了点，大概是因为出名就有人看重，总投资一千多万，票房五千多万吧，质感上好了很多，明显看到制作上了一个层次，还请来了姜武、宋洋和谭卓扮演。三位在里面也有挑战性表演，宋洋和谭卓演的底层夫妇，怪不得让章子怡夸赞。而且那时候，谭卓正好因为《延禧攻略》《我不是药神》红了，也算是间接给这部电影做宣传了。

Ⅳ 2006年至今又哪些值得推荐的国产优秀电影

墙内开花墙外香：《霍元甲》
尽管有李连杰所谓"最后一部武术电影"的口号渲染，有霍元甲后人状告影片侵犯名誉权的烘托，有周杰伦演唱主题歌的点缀，影片《霍元甲》在国内观众心目中还是没有造成太大影响。最大的亮点，也许就是为新秀孙俪捧得了金鸡首个"最佳新人奖"。
然而在北美票房排行榜上，《霍元甲》却曾连续几周排在前五名，不论票房还是口碑都获得了骄人的成绩。将中华武术精神传遍全球的同时，也为国人赢得了强烈的自豪感。

玄乎其技：《墨攻》
导演张之亮“十年磨一剑”，《墨攻》由中日韩三方合作、耗资1600万美元，可谓是2006年最大投入的古装制作。整个故事植根于中国公元前370年春秋战国时期的时代背景，在王侯将相和黎民百姓之间演绎出一段惊心动魄的历史故事。刘德华为该片拒《夜宴》、蓄着胡须屡次出现在公众场合以及拍摄期间的受伤事件，也为这部正在拍摄的影片带来了不少花边新闻。这部影片的优势在于拥有成熟的剧本以及比较充裕的投资，得以打造宏大的战争场面。

孤独的坚守：《三峡好人》
2006年9月，中国导演贾樟柯的作品《三峡好人》在威尼斯电影节上获得最高奖--金狮奖，这是2000年以来亚洲导演在国际三大电影节上获得的最好成绩。影片讲述了这样一个故事：一个煤矿工人16年前买了个媳妇，生了个孩子。不久，媳妇被人解救，带着孩子回到三峡老家。16年后，工人来三峡地区寻找孩子，却和“前妻”之间产生了真正的爱情。另一边，山西护士沈虹的丈夫在三峡做生意，两年没有回家。她到三峡找丈夫，最终发现对方已经有了新的生活，于是断然提出分手。当三峡地区因举世闻名的大坝而发生巨变，这里人们的生活也面临着巨变……
这部电影像贾樟柯以往的电影一样，保持着舒缓的节奏、耐心的长镜头和对小人物的关注。贾樟柯的电影从来不缺少叫好声，但在国内的发行却一直不顺。已上映的《世界》票房惨淡，与此同时，不少影迷抱怨难以在电影院欣赏到贾樟柯更多的作品。

各取所需：《好奇害死猫》
这是一部从头到尾都成谜的电影。每一处细节都挑战观众的理解领悟能力，仅仅是片名就透着一丝费解。所谓"读书百遍，其义自现"，在这部电影里得到了最完美的诠释。
导演张一白联合影帝胡军、成熟美人刘嘉玲和娇俏艳丽的小宋佳，为观众准备了一道花式繁多的法国大餐。有着各种挑剔口味的观众都可以从中获取自己喜欢的味道。有人捕获了悬疑惊悚片的快感，有人品到了国产片少有的构思巧妙，也有人从中看到了人性的深刻和社会不同阶层的爱恨情仇，也有人闭上眼回味演员或辛辣或老练的演技。各取所需，不亦乐乎。
一部好的电影耐得住永久的回味和反复的推敲，尽管还有这样那样的缺陷，但做到了这一点，《好奇害死猫》堪称本年度国产片的一部佳作。

越老越耍宝：《宝贝计划》
成龙大哥确实已经老了，2005年在《神话》中当了一把将军使他惨遭"越老越耍宝"的恶评，今年卷土重来，"耍宝"依旧。不同的是，耍的是活泼可爱的小宝贝，这招成功的"借力打力"巧妙掩盖了动作戏的陈旧和生硬，提升了影片的喜剧效果，再次续写了成龙大哥的票房神话。

小成本大效应：《疯狂的石头》
一群笨贼，几个小人物，两条并行的故事线索，将"衔接拍摄"用到海枯石烂的手法，以及五花八门包罗万象的各地方言，成就了2006年中国影坛最大的黑马，一部前所未有的现代喜剧。年轻的导演宁浩自己都没有想到，这部小制作的电影竟然在瞬间放射出刹那夺目的光芒，一如片中那块大到夸张的翡翠般，雅俗共赏，赚了个盆满钵满。

非成功转型作：《夜宴》
对比《疯狂的石头》之一朝成名，早已稳坐中国影坛卖座电影头牌导演位置的冯小刚转型的有点艰难。先是在国内点映时遭遇笑唱，后是在威尼斯电影节亮相是被指情节太过西方化，最后是国内媒体一边倒的批评该片情节太弱，画面流于铺张形式。 不过事实证明，《夜宴》并不是冯小刚的"滑铁卢"，远远胜过口碑的票房让冯导有所安慰。叫座不叫好，使得这部作品充其量只能被成为"非成功转型作"。

花边堆砌神话：《满城尽带黄金甲》
仅仅凭"张艺谋巩俐多年后再联手"这一卖点，就足以让人们对"黄金甲"保持高度的兴趣。周润发和周杰伦的加入，也为票房上了多重保险。在人们狂批国产大片没有情节的浪潮中，"黄金甲"迎头而上，自然有其不败的法宝：谁说观众进影院就一定要看故事了，新一代"谋女郎"的烟幕，新生代偶像周董的加盟，张艺谋巩俐的虚虚实实，早就比故事本身更精彩更绚烂了。

“顶你个肺”
——《疯狂的石头》中国际大盗麦克基本就只有这一句台词，不过这句话也被认为是今年内地最为风行的一句粤语。

“我泱泱大国，以诚信为本”
——《夜宴》中此语从葛优饰演的厉帝脱口而出时，场下不禁爆出笑声。

“即使所有人都抛弃了他，我也不会抛弃他，爱情不会。”
——《夜宴》中当青女“爱情不会”这种为爱单纯的话，令现场观众为之动容。

“带他回家，别吓着他。”
——《黑社会2以和为贵》中，任达华扮演的乐少虽然为黑社会话事人，却不想自己儿子丹尼和黑社会有任何关系。

“我很帅，很帅很帅哦，是那种闭上眼睛才能想到的帅”
——张国立执导，汇集张柏芝、周笔畅等一大批内地娱乐圈大腕的《第601个电话》票房成绩不佳，片中充斥琼瑶式的台词，胡歌的这句对白让看片观众觉得有些恶心。

“递牙者掰之”
——雪村电影《新街口》中充满了粗糙、萌动的口语化台词，这句台词看了解释才知道是老北京那会儿逗蛐蛐，就得掰牙，得先把牙掰了。意思是谁要敢跟我怎么着，我把牙给掰了，别跟我叫板，别厉害，挺狠的一句话。

“装，不可耻。装得可耻才可耻。我强烈建议你观察生活。某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，您见到不要脸本人了。”
——徐静蕾表示影片《梦想照进现实》是王朔沉寂多年的一次集中释放，文字充满了时代感，因此个中台词都将成为流传于都市青年的口头语录。

Ⅳ 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

Ⅵ 如何评价杨庆导演的这部小制作却高口碑的处女之作《夜·店》

打个比方，《夜·店》就是碗卤煮。便宜但是管饱。导演加编剧杨庆同志用少到不好意思的成本拍出一个故事及格，笑料不错的段子。严格遵循着三五分钟一个笑点，七八分钟一个小高潮，直到最后收尾的时候再煽个情，还留个小悬念，钢牙兄到底死了没有呢？试问这样的编剧功力，国内有几个大厨能搞出来？是姓张的那个能还是姓陈的那个能？别和我说石头，您们一样说那是抄的。

其实大制作的目的也挺明确的，就是撒开花儿的花钱，特效明星一个不能少，然后捧个馒头或者拿把剑给告诉您一三字经里的道理。我相信那时候您们也都骂了。合着只要是国产电影就都他妈一钱不值了。让不让人活了。

Ⅶ 宁浩导演的电影

截止2020年1月宁浩的电影有：《我和我的祖国》、《疯狂的外星人》、《心花路放》、《无人区》、《黄金大劫案》、《疯狂的赛车》、《七宗梦》、《奇迹世界》、《疯狂的石头》、《绿草地》、《香火》等。

一、《桃姐》：2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐、秦沛、黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的“特殊母子情”。

五、《疯狂的外星人》：2015年备案的现代科幻片，由宁浩执导，刘慈欣、孙小杭编。2019年4月28日，荣获第二十六届北京大学生电影节最受欢迎影片 。

参考资料来源：网络-宁浩

参考资料来源：网络-《桃姐》

参考资料来源：网络-《疯狂的石头》

参考资料来源：网络-《疯狂的赛车》

参考资料来源：网络-《无人区》

参考资料来源：网络-《疯狂的外星人》

Ⅷ 中国著名80后导演

卢正雨
1983年9月出生于湖南，80后著名青年导演、编剧、演员。2005年大学时期因兴趣拍摄《莫小白的水怪日记》等短片，时值互联网时代的高速发展，作品在年轻人中被广泛传看并声名鹊起，走上职业道路至今已佳作等身，亦是中国最早一批从事互联网短片创作的元老导演。其中2009年开始编、导、演的系列情景喜剧《嘻哈四重奏》目前共五季点击率已过3亿，开创中国网剧之先河，独特喜剧风格深入人心。2013年受邀周星驰电影作品《西游降魔篇》任联合编剧。之后推出的三个短片《绝世高手》《婚纱照》《嘻哈三部曲之幽浮目击者》更是将中国微电影行业的整体制作水准提升至电影的高度，又一次引领潮流，更被网友誉为微电影史上的一座丰碑。
徐静蕾
1998年参演电视剧《将爱情进行到底》，2004年凭作品《一个陌生女人的来信》获得过圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖、银贝壳奖。
李芳芳
从十五岁起在《北京日报》、《中国青年报》、《经济日报》、《北京青年报》、《语文世界》等报刊杂志上发表多篇作品，计三万余字，并多次获得国家级作文竞赛大奖。其中，《妈妈的手臂》、《真爱》两篇散文分别选入《1992年度全国中小学生精短散文集》和《1993年度全国中小学生精短散文集》。1993年被学校推荐为中国青少年名人，收入共青团中央编撰的《中国青少年年鉴》，现为电影导演。
郭帆
中国第七代电影导演，80后新锐电影导演。1980年12月15日出生。自幼喜爱绘画。现定居于北京市。2003年本科毕业于海南大学法学专业，获得法学学士学位。毕业后曾就职于中国旅游卫视《亚洲音乐中心》节目组，担任节目包装监制职务；现任共和文化传媒（北京）有限公司执行董事，从事电影的策划、编剧与导演工作。2009年就读北京电影学院管理系研究生。2010年担任电影《李献计历险记》导演。
陈正道
台湾80后新锐导演。电影短片作品《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元，2005年首部电影剧情长片《宅变》创下台湾约一千八百万的票房佳绩，多部短片佳作亦受邀欧亚各大影展。是个能同时掌控商业表现与艺术创意的导演，亦为众多知名歌手拍摄MV。