演员贺飞的电影有哪些

A. 贺飞的人物事迹

贺飞于1921年出生于山西省汾阳县 ，自幼喜好音乐，1938年赴延安进入抗日军政大学学习，从此走上了音乐道路。1939年调到八路军一二零师战斗剧社任创作员，在晋绥解放区他广泛地学习和收集民歌、道情、郿户等民间音乐素材，并编演、歌颂解放区的新生事物。1945年加入中国共产党，1950年进入中央戏剧学院歌剧系进修，学习期间参与了歌剧《小二黑结婚》的音乐创作。1953年作为新音乐工作者随马可先生来到中国评剧院，投入到戏曲音乐改革的工作中。1955年后担任中国评剧院艺术处处长，成为评剧音乐革新的领军人物。
几十年来，贺飞先生在继承评剧传统的基础上博采众长，推陈出新，为评剧事业做出了重要的贡献。归结起来，主要体现在以下几个方面：
一、改革男腔，带动评剧音乐的全面发展
上世纪五十年代初期，评剧还是以“三小”（小旦、小生、小花脸）为主的地方戏，女生唱腔丰富，而男生唱腔基本上只有一种板式，即小生[二六]板，且与女生同腔同调。男生在评剧舞台上处于从属地位，因而评剧被称为“半班戏”。为改变这种局面，建立和完善男生行当，贺飞先生与同事们一道展开了卓有成效的探索。
①改调易弦 1954年在整理恢复《秦香莲》一剧时，贺飞发现一些低嗓男演员采用走低腔的“越调唱法”以适应同台演出的高嗓女演员。在此基础上，他借鉴西洋歌剧中声高划分的理论，按男女声的音高相差四、五度的道理，采用上五度关系调记谱，降四度定调的办法终于解决了男女同腔同调，男生唱不上去的困难，解放了男生，扩展了音域。为使伴奏配套，贺飞先生受山西梆子大板胡的启发，提议制作男腔专用的板胡，又取得了成功，这样一来评剧就产生了低四度定调的男腔“越调”和与之相匹配的大板胡，从此打开了男生各个行当顺利发展的大门。
②移植女腔[慢板] 用“改调易弦”解决了男声新的定调方法之后，要丰富男腔旋律又不失评剧的传统风格，贺飞首先选择了就近移植女腔。女腔的基础板式是[慢板]，观众非常熟悉。在移植时，他采用了[慢板]的基本格式，旋律上适应男腔的条件和音区，用越调行腔并加以变化，例如《秦香莲》一剧中陈世美的唱腔首次移植了女腔[慢板]，并根据演员的音域调整了落音，得到了观众的认可。通过移植女腔[慢板]的试验，开启了男声唱腔成套发展的思路。
③移植女腔[反调] 反调在一出戏里往往是女主演的核心唱段，根据女腔正调转反调的规律，1955年贺飞与著名演员魏荣元合作在《朱痕记》一剧中成功地创作出男腔[反调]，演唱起来同女腔反调一样风格浓郁，味道醇厚。男腔反调丰富了评剧老生的音乐形象，为评剧男生走上主演的地位奠定了基础。评剧音乐由此大胆地使用转调这种形式，带动了唱腔的大幅度突破与发展。
二、博采众长，丰富评剧音乐
①吸收唐山皮影戏 本着“输血也要对型号”的精神，贺飞一直重视对民间音乐的学习和吸收。他曾和音乐组的几位同志扛着笨重的钢丝录音机两下唐山采风，收集了长达八小时的唐山影调音乐素材，然后在创作中逐步吸收。他们首先在《向阳商店》中把皮影的甩腔运用到反面人物傅桂香的唱段中，再进一步把皮影腔加以改编，运用到一些主要人物的唱段中。如《会计姑娘》中李秀英的重点唱段。在《成兆才》一剧里，则把皮影音调作为素材运用男生唱腔中，创作了成兆才的重点唱段《瞎子歌》。
更值得一提的是，新派著名的[凡字调大慢板]其主要来源是皮影戏中的[河东调]，又含有山、陕梆子、郿户、秧歌、道情等民间音乐的成分，颇有西北燕乐的风格。[凡字调大慢板]的创作充分体现了贺飞先生对民间音乐的厚积薄发，自其于1960年创作出来后至今在许多戏及各种行当中都使用过。
②开掘西路评剧 1958年，评剧院开始对绝响于舞台几十年的西路评剧（北京蹦蹦）进行挖掘整理。贺飞领导音乐组成员参与创作了《花亭会》、《孙继皋卖水》等传统西路剧目，同时根据西路评剧粗犷、质朴，喜剧性强的优长和板式简单、抒情不足的弱点，取长补短，大胆进行创新。如《向阳商店》一剧中，曾广为流传的“夸手” 唱段，就采用了移位、临时变调等作曲手法使西路唱腔的情绪层层推进，激昂起伏，取得了极好的效果，至今流传。
③重视民歌、曲牌的发展 为弥补板式变化体剧种旋律性不足的缺点，贺飞先生也非常重视民歌和民间曲牌的吸收与再创造。1958年在排练关汉卿的《调风月》时，为了刻画燕燕这个活泼可爱的小姑娘的性格，给她设计了一个民歌风味很浓的插曲叫“蜻蜓调”，后来这个插曲在电影《花为媒》中被采用，成为新派唱腔里较有色的一个新曲牌。
传统的曲牌[喇叭牌子]红火热闹，乡土气息浓；贺飞在1962年曾把它用在《孙庞斗智》一剧中，生动地体现了孙膑身残志坚的乐观精神。
类似的例子还有很多，说明评剧音乐以板腔体为主，辅之以民歌曲牌的做法是有益的，是对评剧音乐的丰富与发展。
三、激情满怀，谱写时代音调
贺飞十六岁参加革命，当他还是一名文艺兵的时候，看到千千万万的战士怀着激动的心情观看他们编演的民间戏曲节目时，感触颇深，他认识到“革命也是需要音乐的。”当年贺飞在中央戏剧学院深造时，曾观看了新凤霞主演的《刘巧儿》和韩少云主演的《小女婿》，听到她们的唱腔是那样清新，唱的又是新人新事，贺飞被感动了，“拥有大量观众的评剧现代戏是大有可为的呀！”正是这种燃起的激情使他全身心地投入到评剧每一出戏的创作中。
建国十周年，剧院排演大型现代戏《金沙江畔》，剧中所描写的红军部队正是贺飞当年所在部队的前身，他倍感亲切。同时戏曲如何表现现代生活？怎样使原有的音乐形式适合于表现新人新事？这样的难题摆在了面前。联想到歌剧、电影音乐中常用的“主题音乐变奏发展”的手法，贺飞认为要运用某种时代音调，贯穿全剧，唤起观众对某一历史时期的回忆是适合于评剧现代戏的创作的。于是选用《三大纪律八项注意》的旋律，代表红军长征时期的特色音乐作为全剧的主题音调贯穿发展，每一次变奏都尽量与评剧音乐紧密结合，融为一体。他还把进行曲，三拍子节奏，领唱、合唱都引入到评剧中来塑造红军干部战士的音乐形象。最令人难忘的是政委谭文苏所唱的“高原风景极目望”这段评剧男腔首创的抒情慢板，贺飞在谱写这段唱腔时，追忆峥嵘岁月，旋律奔涌而出。他运用了传统男腔的音乐语汇，又突破了传统慢板的结构形式和弱拍起唱的习惯，同时借鉴了抒情歌曲的写法，因而使唱腔新颖大方，气势豪迈，经马泰演唱后成为经典评剧唱段，至今仍广为流传。
建国三十五周年之际，中国评剧院排演大型现代戏《高山下的花环》（简称《花环》），是评剧艺术在二十世纪八十年代的新开拓，也是贺飞创作上的高峰。《花环》文学本所提供的“诗的意境”和“群像结构”对评剧音乐的时代感和创新也提出了很高的要求。要塑造一群同穿军装，但性格各异的人物形象，过去的手段已显不足，为此，贺飞和他的同事们一道又展开了新的探索。在创作中贺飞除了运用国际歌的某些音调作为时代音乐的背景之外，还根据每个演员的音域、音色、演唱风格分别定调。全戏男腔的定调为C、D、E、F、G、A六个调，仅赵蒙生一人就唱了四个调；又运用了徵、羽、宫、商四种调式来丰富旋律色彩。这种多调式并存、多调性灵活转调的尝试为创作风格新颖的唱腔提供了广阔的空间，成功地塑造了一批令人难忘的军民形象。
《高山下的花环》在1985年文化部举办的全国现代戏曲调演中获得演出一等奖及十三个单项奖，其中就有贺飞及合作者的音乐设计一等奖。
四、创新求索，打造评剧风格
贺飞先生认为，所谓风格是在不断革新的运动中得到保持，而不是固定不变、停滞不前的，关键是让革新永远姓“评”，永不脱离评剧观众。本着这样的思路，他每创必有新意，又不失评剧风格。一段词他可以日以继夜地反复琢磨半个月甚至二十天才拿出来，达到了废寝忘食的地步。六十年代前半期，评剧男演员在首都舞台上担纲主演了《向阳商店》、《钟离剑》、《孙庞斗智》、《阮文追》等一批反响热烈的剧目，这些剧目都倾注了贺飞的心血。著名评剧老生马泰就是在这些剧目中成长起来的，他曾坦率地说：“没有贺飞创腔，就没有我马泰”。
当然，革新的道路上也会有挫折。在完成《金沙江畔》后，文化界某领导批评他把评剧改得“歌不像歌，戏不像戏”，他一连几天吃不下，睡不着，暗自落泪；爱人舒克女士在最艰难的革命岁月里都从未见他流过泪，因此非常诧异，经过她的一番劝解和胡沙老院长的鼓励，贺飞坚定了革新的信念，他说：“只要观众喜欢，剧院还有一个人支持，我就要干下去！”
从他1953年进评剧院到1959年创作《金沙江畔》，再到上世纪八十年代创作《高山下的花环》，我们可以清晰地看到他在评剧声腔的革新方面所迈出的几大步，尤其是男腔的发展过程：从男女同腔同调到男声转为上五度关系调唱“越调”，这是第一次革新；在越调的基础上再转一个上五度唱“反调”，这是第二次革新：在《高山下的花环》中男腔可以上、下五度随意转调，并根据刻划人物的需要定不同高度的调门，这是第三次革新。
男腔的发展又反过来促进了女腔的发展，使女腔在六十年代也更加丰富多彩，如[反调大慢板]、[凡字调大慢板]都是女腔首创，又很快被男腔移植。剧院一度出现了男腔与女腔交叉革新，相互促进的局面，评剧各行当也随之建立起来，评剧声腔艺术得以全面发展，成为全国知名的大剧种。
贺飞为人性格耿直率真，做事富有激情。业务上他常常为争取音乐创作时间与导演“论战”，对不过关的唱词绝不“放行”。唱词定下来之后反复推敲，一段词能写六稿之多。经常是半夜唤起老伴舒克听腔，然后唱给演员、伴奏员听，广泛争求他们的意见。平日里乐于助人，邻家的老人生病，他背起就走，看完病又从医院背回来。看到别人浪费粮食，他能气得鼓鼓的。总之他是个热爱生活的性情中人。
年过花甲之后，他还辛勤笔耕十几年，参与了《中国戏曲音乐·北京卷》、《戏曲志》、《中国评剧院史》等多部书的编写工作。其中《革新是评剧音乐的生命线》一书较为系统地总结了他和同事们的实践经验。
2004年的3月5日，贺飞先生 永远地离开了我们，留下了他创作和参与创作的《秦香莲》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《钟离剑》、《孙庞斗智》、《家》、《向阳商店》、《阮文追》、《高山下的花环》等几十出剧目。他的一生是为民族音乐、评剧音乐倾情奉献的一生，他为继承和发展评剧声腔艺术做出了诸多有益的探索和宝贵的贡献，在评剧音乐史上留下了永恒的足印。

B. 三十而立贺飞怎么样了

安然无恙。贺飞是一名中国内地男演员。在2017年的时候主演电影《三十而立》，这部电影主要讲述了男性性工作者的真实景况的故事。贺飞在电影结尾拍摄时说自己活不过三十岁，但是他的微博经常更新自己的生活状态，安然无恙的，并没有什么事情发生。

C. 云翔：其实当初没想过拍同志片

《同流合乌》剧照

香港导演云翔在2008年以《无野之城》为人所知，后来的《永久居留》《安非他命》风格愈见偏锋，被誉为香港同志电影名导。两年未出新片的他，今年有《同流合乌》参加香港同志影展，两场门票开售仅数小时就满座。

影片道出大学男生高劲轩(贺飞饰)探索性向的故事，但从另一个角度看，他其实在追寻自己的乌托邦。“三岛的作品确实很难懂，所以我只需拍出感觉，片中很多内容都是男主角的梦境，观众能意会当中的乌托邦，自然会看得明白。”

《同流合乌》剧照

云翔一直喜欢启用新人，《同流合乌》也带来新面孔——内地演员贺飞。男模出身的贺飞说：“我之前的经纪人帮我投了履历，那时他问我想不想演，我很快就答应了，但经纪人要我先看看导演的作品，我选了《永久居留》。我想自己是演员，本来就应该什么都演，更何况云翔执导的作品是艺术片，我不觉得有任何露得不合理以及我不能演的内容。”云翔补充说：“我在甄选演员时，通常会请他们做一些比较困难的事。当时我让他哭，他哭不出，但我还是选他了。”

片中的女配角钱靖雯曾参演香港电台的短篇剧集，云翔说：“她的角色诗韵是最难演的，除了教授明镜台和高劲轩，女主角有高劲轩的女友和教授的妻子诗韵。明镜台是双性恋者，他鼓励高劲轩和他一样面对双性恋取向，而明镜台的妻子不仅接受丈夫有同性外遇，更像局外人一般支持他，心境是众角色中最复杂的。”钱靖雯说：“做人其实不用忌讳太多，接这部戏，我没考虑脱不脱的问题。”《同流合乌》早在两年前就完成拍摄，现在已经怀孕的她笑言，电影宣传期内正好让腹中的孩子一同经历。

钱靖雯表示很欣赏云翔的同志电影，而云翔透露：“其实拍第一部电影《无野之城》时，我没想过拍同志片，结果影片中的男男戏引起热议，当时我非常愤怒，所以从第二部片子开始，我决定拍到尽兴——你们不是要看同志片吗？我就拍一些真正的同志片！”

D. 求云翔的电影《同流合乌》，里面是贺飞主演，急求，红包走起

• 慕容茯苓撤剑而回，立刻来看杨叶：“真没用！”说罢连拖带拉地把杨叶给弄走，莫非寒『毛』直竖地问莫如：“你说，谁敢要慕容茯苓？”莫如听他这么说，显然不再吃醋，喜滋滋地笑。?

• 近处山头上，黄鹤去望着刚才的一幕，微笑『荡』漾在嘴角：“你看，莫非和凌幽越长越像了……”冷冰冰一笑：“我刚刚倒是注意观察那个叫杨叶的少年，据说是慕容山庄政变的功臣，很受慕容荆棘器重。”鹤去一怔：“可是，杨叶方才，明明是在耍小聪明啊。”冷冰冰点点头：“江湖上，有人把他和金陵并称两大智囊，北杨叶南金陵。”鹤去哼了一声嘲讽：“连姑苏都是北边，宋国还有什么希望？”冷冰冰一怔，听出他话里的荒凉。

E. 《同流合乌》，脱掉衣服我们都是一样的。

《无野之城》、《安非他命》香港导演云翔第6部作品｜开创影史纪录前所未有的一镜到底自慰镜头｜贺飞，周德邦，钱靖雯，王雨泓主演—《同流合乌》。

剧情简介：

凭着对艺术的热爱和智慧的追求，是否足以在混吨俗世中活出诗样的人生？她和他和他和她的不羁王国，不就是你们一直不敢追寻的乌托邦？

某个方面来说，我一直认为云翔的电影有些许像蔡明亮导演的作品，感觉容易看懂但实则又如同身在百里雾中，好家在的是云翔导演的作品会有种「主题性」，即便你可能很难明白他的剧情，但依然可以从旁推敲出他想说的，这部《同流合乌》如其名，本该是同流合污的「污」字被取代为「乌」字，可见导演想打造一个跳脱世俗、跳脱躯壳、打破性与爱的界线的乌托邦，过去男男恋、多重性关系等都被冠上负面评价，可来到了云翔导演手上，它们便成了一种可能，甚至说，变成了一种「被允许存在」的情感链。

男大生高劲轩可以说是个典型的青少年，不明白（在寻找）自己的性倾向，嘴里说的「我清楚知道自己的性倾向」模糊暧昧，可能是压抑、也许是因为旁人都是爱著异性，以至于他潜意识告诉自己「我就是要爱女人」，所以在最前头，也就是片头的部分，出现了一个场景，主角是他，而配角则有男有女，他被绑在十字架上，享受著、痛苦著去感受他／她给他的肉体刺激，这是否可以意味著他自己本身还是对自己抱持著怀疑？

先回到最前面，《同流合乌》中大量（可以说是以他为基础）的日本文学作家「三岛由纪夫」的文学意识，以及少许的古希腊哲学家的思想，善于反讽批判俗世、追求「美」、窥探人性、挑战世俗道德的三岛由纪夫，遇上了擅于辩证法、追逐真理的苏格拉底式的哲学家们，两者同样高深同样莫测，相互激汤、碰撞后，成就了云翔导演镜头下的乌托邦世界。

《同流合乌》清楚地想和观众谈论的，如表面上的性开放、多重性关系、同性恋、异性恋等等，而往内探究的，是性与爱的分离，这里直接跳到结尾，诗韵与明镜台原来根本就是夫妻，但为了研究理论，他们决定「身体力行」，诗韵赞同明镜台去和他人发生关系，虽然我不晓得是否有特定选择对象，但我认为对性仍感到茫然的青少年是最好的对象，所以处于迷茫（加上又和明镜台有著三岛由纪夫这个共同话题），因此让他跌进了这池湖水中，深深坠进三岛由纪夫书中的那关于美的无限探索里。

脱去男与女的外壳以后，你与我、他与她、她和她都是一样的，就像那艘船上的景色那样，众人都赤身裸体，豪不害臊的坦然面对彼此，爱抚、接吻...，当诗韵和明镜台就当著高劲轩和祖儿做起爱来，告诉他们别光看要学，接著就...两人变四人，从本来男和女，途中经历了男男、女女，这四个人便一次概括了所有「性」的可能，那，他们真的找到了他们在寻找的乌托邦了吗？这个答案，可能就交给观众自己去思考了。

我认为可惜的是，我觉得已经是拍同志题材能手的云翔导演，在处理「神不允许同性恋存在」、「基督教徒排斥同性恋者」这样的素材时，仍有些处理不好，看得出他因为本片题材涉及到哲学、思想性的东西，「神爱世人，若是有人与你不同，神会教导你用心包容这样的不同」，那到底是谁告诉教徒该对这样的不同感到恶心、排斥？我认为这样的观点放进《同流合乌》里很合理，甚至这又可以当作是另一个可以讨论的议题，但，肩负这个重任的祖儿看得出来并不太会演戏，表情僵硬、台词生涩，放在哲学辩论里应当属于直接被扳倒的一方，而这个角色的思考与坚持反覆，看过电影的观众该知道我再说什麽，有这样的设定在电影里面，但却无法说服观众，看起来反而有些多馀。

而电影中另一个支线（？），就是20岁的高敬轩和明镜台发生性关系，这在台湾看起来没什麽，但香港的法律却是认定21岁才属成年人，因此不满21岁的高敬轩和明镜台因此而触犯法律，好啦讲到这里我在扯个题外话，两个好了，一个是是谁举报两人？我认为是祖儿（毕竟高敬轩事后有传讯息跟他坦承和明镜台发生性关系），但后来祖儿任何话都没说，也没有任何举动，就这样开始和高敬轩以及诗韵寻找（或著说钻）这条法律的漏洞以及解决之道，OK这又得回到上一段，就是祖儿的性格塑造反覆不一，看起来太跳跃性，太过不合理；而第二个则是在本月1号有参与本片的演员王贤志和他交往多年的男朋友到温哥华注册结婚，原先他是打算等香港同性婚姻合法化后再结婚，虽然他们表示是因为去旅游时突然有想结婚的念头，所以他们就匆匆到温哥华办了婚礼，可是我想，既然《同流合乌》这样的电影还存在著，就意味著香港离所有的开放还有好长的路要走，如果他们要等到同性婚姻合法化，不知道要等多久。

好再回到电影本身，感觉得到云翔导演想在电影里头放进除了情欲以外的事物，可说实在话看起来不仅有些突兀，还有些不搭嘎感，就是前中后三段的剧情紧密度本来就已经很薄弱了，再放入这段，再推进到最后段，角色的表现被切得破碎，让观众（至少我）很难真的将自己投入到角色情绪里。

《同流合乌》跟前几部云翔作品相比之下更浅显易懂，不过却变得有些平庸，过去的特色在本片几乎失去，实在有些可惜。

F. 请问有，《三十儿立》电影资源吗，谢谢

《三十儿立》是由云翔执导，贺飞主演的一部同性电影，于2017年9月15在中国台湾上映。该片以性工作者的当下为背景，讲述了这个特种行业的真实景况的故事。这次是不同于他以往的同志片，主要是在讲性工作者，尤其是男的“性工作者”，这个特种行业一般人比较少了解，他要把台湾的男“性工作者”真实景况呈现出来。讲述了一个非常大时代的爱情故事。

G. 三十而立贺飞怎么样了

继续拍戏。贺飞拍完云翔导演的《三十而立》之后爆火，迎来了人生的转折点，2015年6月参演电视剧《火线英雄》，同年再次主演云翔导演的第六部中国香港电影《同流合乌》，目前仍在拍戏。