电影导演专题讲什么

1. 影视编导和导演侧重点都是什么呢

可以这样说，编导和导演工作的内容不同，是两种不同的工作。

一、编导、导演制作的节目类型不同

导演做的是“影视剧”类的节目、“广告类”或者“广告宣传品片”类节目，节目特点是“有故事情节”、“通过演员来阐述”，在电视节目属于高端产品。编导做的是“电视栏目”、“电视专题”类节目，在电视节目中属于低端产品。

二、工作内容的不同

从工作流程看，都是“选题”（大纲）、“文案”（剧本）、“脚本”、“拍摄”、“剪辑”，但节目的不同导致工作内容的不同。

电影、电视剧类节目的分工比较明确，“大纲”、“剧本”一般由“编剧”创作。导演负责创作“脚本”、拍摄现场控制、后期剪辑控制就可以了。

电视栏目、专题类节目从“选题”到“剪辑”全部由编导完成。

下面具体说一下编导、导演的工作内容：

1、导演的工作：

1）剧本的分解、控制。

控制内容符合播出平台的规范

设定节目的长度、需要的场景、主线，将文字分解为“情节”、“对白”

2）现场的控制

a、场景控制：

现场控制并不只是大家通常认为的“摄像”。还包括场景控制，置景、灯光等元素。

b、情节控制：

演员的控制，指导演员来完成角色演绎

3）剪辑控制

和剪辑师探讨节目表现风格，给剪辑师一个基本指导，控制节目的最终风格。

2、编导的工作：

编导是全流程工作

1）选题制作

根据节目内容要求，选择一个陈述的题目，并对这个题目进行阐述，列出内容提纲。

2）文案制作

“选题”内容提纲里的各个观点进行阐述

3）脚本制作

4）摄像指导

5）剪辑指导

就学习和工作而言，当然是编导容易一些了
关于编导和导演的资料，你可以参考：
http://hi..com/2046windows/blog/item/7beaaf35b1bf811b90ef3991.html

2. 导演阐述是什么呢

导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。

内容与格式

导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解。

对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。

3. 北京电影学院导演系讲的是什么是理论知识还是实用的能力

理论联系实际。

先讲理论，再结合理论去实践，每年做很多视听语言方面的作业，让实践能力逐步提高。

4. 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

电影导演要达到这一目的，需要同时运用以下几个方面，将剧本里面的内容呈现于影像屏幕上。

1、演员的身体语言及情绪

2、场景的选择

3、光线的调度

4、画面的构成

5、剪接的逻辑

6. 声音的搭配

监制

监制可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。

监制在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

5. 【阅读】导演讲故事-影视导演艺术与创作

[美]Bethany Rooney\Mary Lou Belli 著；高剪妩 等 译。

1、本书框架：准备——拍摄——后期——成为导演

【准备】-【按故事分解剧本】

2、导演，西德尼·波拉克（Sydney Pollack）：“导演是电影的讲述者，导演讲电影就像讲故事，只不过他讲的是电影。”

3、基本的戏剧结构由三部分构成：上升行动（rising action）、高潮（climax）和结局（denouement）。

引发行动（inciting action）揭开故事的序幕，情节变承（complication）则使人保持注意力。

4、坚持趣味阅读，了解故事大局。第一遍阅读应当是纯粹的趣味阅读。这时每个故事元素对你而言才是崭新的。你往往会对故事产生情感上的共鸣，留心这些让你动情的地方，它们才是你执导剧集的关键，也是你做出各种执导选择的关键。

第一遍阅读后，你需要用一句话总结这个故事。编剧们称之为情节概要（logline）。

5、在拍摄时，你要时刻牢记剧集要讲的是什么，或者说核心主题（theme）是什么，这样才会让每一个场景都展现剧集的中心思想。

主题与情节不同，主题需要通过情节展现出来。

6、第一次读剧本时，注意了解故事的基本结构。

程式剧（proceral drama）都会遵循相同的程式，这条程式会构成整个剧集的主线。（举例《法律与秩序》即《Law & Order》）

7、导演是在创造一个故事，并要精心策划每一个细节，这样观众就能在看电视时与你读剧本时相同的感受。导演所要做的，就是将自己读剧本的第一感受如实传达给观众。

8、明确故事层次。明确故事主要情节或“主线故事”，随后分析是否还包含“支线故事”、“第二支线故事”或丛书情节。通常这些都与主角的个人生活相关，有时它们或呼应、或复制，或补充着“主线故事”。

9、“为场景命名”，就是说，给每一个场景都起一个简短的名称，以此来提醒自己每个场景是如何推动主要情节的。

名称可以提醒导演每个场景对整个剧集的重要性，而不仅仅是用来记录每个场景里角色之间发生了怎样的冲突。

10、传统的电视剧本应分为六幕（act），但是如今五幕剧的结构越来越流行。

（1990年左右，电视节目又常分为四幕，现在许多电影和戏剧都流行三幕）

所以每一幕必须是一个完整独立的单元。

第一幕一般介绍主题和主要角色（main characters）

主角（protagonist）和反角（antagonist）共同走过的旅程即剧本中的冲突（conflict）；主角和反角的目标是相反的，他们之间的冲突越强，故事性也就越强。

11、高潮：讲好故事的关键。

（第二幕到第五幕的内容大致差不多，某人对另一个人做了某事，将剧情推进高潮）

作为导演，你应当保证剧情的逻辑性，保证每件事都做得有意义。你要保证每个场景都出现新的信息（new information），而且这些新信息会合情合理地引入下一个场景。——这阶段需要与编剧和创作人（监制）召开主题会议。

连贯性（continuity）对剧情的一贯性和逻辑性都有要求。注意每一个开始部分如何运用信息来推动情节的发展；每一幕结尾时如何设置扣人心弦的故事情节（cliffhanger）。

剧集推向高潮，则需要合情合理，提前设计好伏笔（foreshadowing）或故意留下的线索。

12、结局：完成未了结的部分。

潜台词是场景中真正的行动，它不一定表露在情节和对话里，而是人物内心情感和相互关系的表现。

好的编剧能创造出情节与潜台词之间的反差，从而给场景增加新的维度。

如果一个角色的对话太过明显地表露了场景的潜台词，则需要考虑调整。

【准备】-【按人物分解剧本】

13、着手分析一个人物，应该从做人物评价表开始。

主要包含以下三个问题：

1）人物（Character）怎么评价自己？

2）别人（Others）如何评价着人物？

3）作者（Writer）如何评价这个人物？

填写好COW表的基本信息后，你就可以开始分析数据了。

14、想象人物形象，可以为每个人物做一个构思板，在杂志或者其他地方，看到有助于阐明人物的特点的图片和词语就剪下来，讨论时可以用做参考。

需求用一个词表达是意图。每个场景里可以把冲突分为1-10个等级。

15、探究人物障碍，除了反面人物的障碍，任何一个人物在获得自己想要的东西时，所遇到的其他任何障碍都需要留意。

16、为了把故事讲到最好，导演需要对场景进行优先程度排序。

【准备】-【选角】

17、选角指导的责任是在制作人的监督下进行谈判。选角指导要用自己的创意和判断力筛选参加剧本角色试镜的演员。准备工作开始时候，选角指导要开一个关于选角设想的会议。

18、选角需要权衡两点：演员的才能和他们的麻烦程度。麻烦程度一定不能高于才能。

【准备】-【美工设计】

19、对于大多数影片来说，与美工设计有关的部分有：艺术、道具、服装、化妆/造型和交通。

依据剧本的不同，还可能包括其他一些部分：视觉效果、特技效果、舞蹈编排、特技动作。

到了影片制作阶段，摄影、电动、场务就成了一线工作部门。

20、美工设计三要素：风格、色彩、效果。

21、据《标记与符号》一书记录，颜色与其对应的属性如下所示：

22、布景上需要平衡创意需求和经费需求——艺术还是商业选择。

23、第一助理导演，帮助导演处理后勤工作，是制作部门和导演沟通的渠道，要确保各部门主管提前准备好导演需要的东西。

24、推荐软件：movie magic scheling。（第一助理导演/制片用）

25、每天的理想拍摄时长是12小时或者少于12小时（出去午餐时间）。

26、制作故事板时，需要考虑以下因素：

27、演员工作表明确了每个演员的工作时间。一助或许还会制作一个特殊需求表，列出每天所需的特殊设备或者人员。

【准备】-【演员走位和制作分镜头剧本】

28、导演在每个场景开拍之前确定好以下两个方面：

1）演员怎样移动——走位；

2）摄影机/摄像机怎样移动——制作一份分镜头剧本或者故事版。

29、为了达到最好的效果，导演需要给笑点定格（frame the joke）：不要让演员在说十分重要的笑点台词的同时走动或移动。

30、每类镜头的名称

【准备】-【演员走位和制作分镜头剧本】

31、分镜头剧本是按照你所计划的拍摄顺序写的，而不是剪辑顺序。但在检查时，你在对白或指示旁标记的镜头编号，则指的是剪辑顺序。

32、镜头也会给人两种不同印象：客观性或主观性。

客观性是指摄影机如同一个无形的、不参与故事事件的旁观者，只是在记录画面而已。

主观性是希望观众有身临其境的感觉。影片中人物的视角拍摄出来的镜头，主观性最强。

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