李向东都导演过什么电影

㈠ 有哪些中国导演拍摄的，有关农村题材的好电影值得推荐

下面是我看过的。
《暴裂无声》《嘉年华》《一个都不能少》《隐入尘烟》《红河》《那山那人那狗》《一九四二》《一念无明》《阳光普照》《东北虎》

㈡ 轮到东方人拍一部灵魂存在的轻科幻电影了 | 专访《缉魂》导演

电影《缉魂》点映的时候就让观众惊到了：剧情悬念迭起、不断反转，最后还来了个出人意料的结尾。

导演 程伟豪 生于1984年，台湾艺术大学电影所毕业。自学生时代即以警匪、悬疑等黑色类型片独树一格。短片《保全员之死》获得台北电影奖最佳短片。首部剧情长片 《红衣小女孩》 提名金马奖最佳新导演； 《目击者之追凶》 提名上影节亚新奖最佳导演，并在豆瓣斩获8.2的高分。他是台湾地区近年来风生水起、颇受期待的年轻导演。

《缉魂》糅合了程伟豪所擅长的犯罪、悬疑元素，影片围绕一起富豪凶杀案展开，负责此案的检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰）在调查中发现，这起看似争夺遗产的谋杀案背后还隐藏着更为惊人的秘密。

《缉魂》是2021年我看到的第一部院线电影，这第一部作品就给了我很大的惊喜。看完以后，我联系到了导演，对他进行了专访：

（以下内容无敏感剧透，请放心。观影后阅读效果更佳）

董文欣（以下简称董）：本片是改编自江波的《移魂有术》小说，当时是小说的什么特质让您决定把它改编成电影呢？

程伟豪（以下简称程） ：《缉魂》是根据江波老师的轻科幻小说《移魂有术》改编的，当初它吸引我的地方是使用大脑RNA制造的粉末这个真实的科学论调来讲述的灵魂转移的一个 类型故事 ，这部分是一开始吸引我想要改编的主要原因之一。

在比较科学的灵魂论调之下，西方相信可以将人类的认知和记忆通过RNA的形式把灵魂给留下来， 我就在想，现在是我们东方人要来做一个灵魂存在的轻科幻的电影题材，是不是可以杂糅进去东方的观点。

我们东方对于灵魂的观点是什么？人死后是会产生灵魂的，它真的存在吗？或者它是否可以透过一些特定的手法或者是方式让灵魂可以被保留下来。就是带着这样东西方的灵魂论调的状态之下，开始了整个电影《缉魂》的剧本改编。

更重要的一点是，因为这几年因为家人的关系，我对“生老病死”和“灵魂议题”都非常有感。在《缉魂》的编剧阶段，我父亲刚好也走到了人生的尽头。尤其是在他得肺癌的最后那半年，给了我很大的 情感 冲击，让我真正开始去思考： 我们在面对死亡当前的时候，那种真实的生理反应和心理状态会是什么样的？

病患本人和病患家属之间，其实也会有一个迥然不同的生理、心理的状态。这些也都出现在电影《缉魂》的主角——梁检和阿爆的身上。他们的心路历程就是家人的一个翻版。 对我来说，每部电影都有一个寻求 情感 落点的地方，《缉魂》最终讲的还是“爱”。 这些人世间的“生”和“死”伴随来的一些牵挂，让我开始考虑肉体和灵魂之间的关系，甚至加深了我更要把它做进《缉魂》这个剧本里的决心，这也是我想要创作这个电影的最主要的原因之一。

董：您的几部电影作品都属于暗黑的风格，为什么会对这种风格感兴趣呢？未来的电影是会继续这种风格，还是会继续做新的尝试？

程： 也并不是说完全钟情于这种风格，只是我刚开始做导演的时候，投资方对新人导演相对比较谨慎，而这种暗黑悬疑的风格对于新导演来说比较有机会，也能够吸引观众，所以就开始拍了。后来拍着拍着有了一些自己的心得，也发现了更多的挑战。

对我而言，叙事中的反转、如何反转是最容易激发创作欲的。但其实我也并不喜欢重复创作，每次想找一个新鲜感。就像《缉魂》加入了 近未来、轻科幻的设定元素 ，希望带给大家一部 东方奇幻悬疑犯罪电影 ，在同样有自己过往的叙事结构和剧情反转的 娱乐 性之外，更重要的是希望这次能传达一种温暖的人类 情感 。

接下来会尝试一些新风格， 下一部影片可能就是一部喜剧电影 。

董：影片里涉及到了 科技 伦理的问题，这也是很多人对于未来 科技 发展的一种恐惧心理，投射到这部电影里，就是王世聪这个人物。您是如何评价他呢？那您自己对于未来 科技 发展抱有什么样的期待呢？

程 ：王世聪这个人物其实是一个在未来 科技 发展下的极端存在，也是我想要在影片中表达的关于 科技 之于人性的一个探讨，以及更多灵魂的好几种可能的面相：一个病危垂死的老人想要通过“人脑复制”技术手段让自己的思想永存世间。但 电影毕竟是一个设定在近未来的架空的时空里面，我们可以用一些艺术手法去表现出来，我相信在我们现实的法治 社会 中不会出现。

因为我很在意某种写实性的存在，所以我在做这个电影的时候，有花很多的时间去做调研，理解人类 科技 上实际上会有的趋势。虽然是轻科幻、近未来这种比较架空式的氛围设定，它还是需要比较完整的调研，是可以有些预测的。比如在人类未来的世界里，有哪些一定会存在，而且是存在在我们这些普罗大众生活中的。

从我们人类身体上取出来的RNA粉末，再回头去反馈我们的癌症治疗，是故事发生的背景。其实原著小说RNA技术是没有用在癌症上的，在做这一改编的时候，我也跟江波老师反复探讨后才着手做这个概念的。RNA辅助治疗癌症这件事，我也特别请教了研究院的RNA/DNA专家，博士更明确地告诉我， RNA可以影响脑袋，并且可以真实地在人类世界发展。唯一的差别是，它没办法稳定。 举个例子， 我现在把你变成唐素贞，可能半小时到一小时之后，粉末被消耗尽，你就变回了初始状态。 但在电影里，我把RNA粉末的稳定性变成基本设定，我相信，这样的稳定性在未来 社会 是可能达到的。

董：影片里有多维度的关于“生理/心理/ 社会 性别”的话题讨论，那么您是如何构思的？重点是想表达什么样的话题呢？

程 ：通过《缉魂》中多维度的讨论和混类型的杂糅，我真正想讲的是 “相处于生死之外” ，灵魂和灵魂伴侣有很多种面向可以讨论。我们要思考的是—— 对于另一半，我们真正在意的是TA的外在还是TA的灵魂？ 对于这件事的辩证，是我最想放进电影里来的，让整部影片可以拥有多重不同的思考层次。但最终，核心想表达的还是“爱”。

《缉魂》中所传达出的主题也是家人之间的爱，可以为彼此付出一切。他们在这种生死的极端状态下的执念、牺牲奉献，是我觉得最重要的。元素再多唯一不变的还是人永远的爱，这是可以超越生死、意识肉体的。

董：影片里的每个人都有执念，这个执念，在我理解里，就是无论是无情还是有情，都有一定的自私性。您是如何来看待这些人的执念呢？

程 ：我认为影片里每个人的执念很大程度上源于对亲人、友人、爱人的 情感 ，以及面临“生老病死”这一命题下的执着。

正因为这样的“执念”构成了 情感 上或者犯罪时的动机，而这动机背后，更重要的是，你有没有思考过你身边最重要的人？你有一个在乎的人，你会为TA生，为TA死，TA在灵魂层面带给你的是什么？带给你的是爱，带给你的是一种非常需要存在于这个世界的存在。

《缉魂》中的每个面向，我想要讲的都是多样的爱之间的“共同性”，希望这可以刺激观众在看完电影后开始思考自己的日常生活。

我们回望梁检一家，他们的需求很单纯“我只希望可以继续活着，陪伴在家人身边，与他们好好地相处。”此时他们使用 科技 的状态、出发点也不一样——最终回过头来，他们做的一切都是为了另一半，而不是让自己成为一个神，永远留在这个世界。

董：请评价一下两位男女主角张震和张钧甯？另外，我对饰演李燕的孙安可的表演也印象非常深刻，能谈一谈她的表演吗？

程 ：不能说评价吧，《缉魂》的主要演员们对角色都有非常高的敏感度，他们的准备功课做得比我还要更充足。 最后临近开拍的时候，他们都比我还要了解角色。

我之前看过 张震 主演的 《绣春刀》 ，很喜欢他。他的眼神特别有戏，而类型片里侦探的眼神尤其重要。一开始写剧本的时候，我就是一边代入张震，一边写的。后来确实也很幸运，第一稿剧本递给他，他就表示有意愿。

因为梁文超是癌症的设定，刚开始碰面的时候，我希望他可以减重、剃头，直接定下了比较辛苦的“20斤”的标准，他也很愿意接受挑战，靠着自己的毅力和演员的专业度，3个月之内减掉了24斤，真的很厉害。

在这样的状态下去做所有的演绎，我们就会发现张震的那种病态感，极度接近于真实的癌症状态，真是事半功倍。 拍摄的时候在镜框里头，就已经能形成特别真实、特别强烈的感受。这是我对张震印象最深的。

钧甯 也是，我一直在她身上看到坚毅的气质。她很多古装角色，都是外表温柔，内心坚毅。这也是她第一次剪短发，当时她的经纪公司还蛮排斥的，但钧甯本人非常想要尝试，所以也算是一拍即合。

他们在每一次拍摄复杂的情绪戏时，对角色的理解度都非常高，甚至高到他们可以准备好多种不同的演绎版本给我看。 在时间允许的情况下，我就能拍出很多种同一时态下不同的情绪展现。在这样的情况下，回到剪辑台上的时候，我的选择就很多。也正因此，他们各自的角色弧光都可以成立，而且每一个人物都很精彩。

李燕这个角色原本在剧本的设定里面设计了好几种不同人格的展现，当时在甄选的时候就有很多演员想争取。我们当时也做了海选，条件也非常严格，挑战还挺大的。最后， 孙安可 通过她试戏时 非常优秀的表演情绪和爆发力 ，特别是 在她这么年轻的状态下，能够游刃有余地掌握李燕这个角色在整个故事里的变化。

在确定了她演这个角色之后，因为角色的需要，也有特别训练她在口音和书写习惯上面的变化，她的学习能力也很强，语感很好，甚至自己设计了片中角色的签名。

她有好几场戏给我的印象都很深刻，不管是跟梁检的对手戏还是面对在侦查过程中对手的怀疑她掩盖事实的反应的状态，整体的爆发力很强，对于这个超出她本身年纪的角色理解也很到位，她是一个很有天分的演员。

「董小姐聊电影」出品

董文欣 ，济南百丽宫影城经理，16年影院从业，策展人，影评人，好电影的自来水。「董小姐聊电影」记录一个影院经理眼中的心水佳作和时代蒸腾。

㈢ 电影《力王》讲述了什么内容

从当年樊少皇饰演的《力王》出世，后面香港的很多导演都试着去模仿《力王》这部电影，即使是在香港电影特别鼎盛繁华的时候，《力王》这部电影都没有得到在香港上映的资格，后来大家看到的都是剪辑版的。

但是国外的网友则是说：“史上最暴力影片”、“史上最血腥影片”、“靠它吸引我的注意力要强过《电锯惊魂》”、“我喜欢这部电影，他们应该多制作些这么残酷的电影”等等。

㈣ 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜

喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？

我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？

王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。

王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？

我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。

我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。

李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。

那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。

到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。

另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。

在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。

哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。

李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。

那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。

那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。

这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。

与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。

当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。

㈤ 国产电影《我的父亲母亲》，导演是谁呢

国产电影《我的父亲母亲》于1999年上映，它是根据小说《纪念》改编的，由第五代导演张艺谋执导，章子怡主演，这部电影也是她的处女作。

中国就需要张艺谋这样寻根的导演，管他什么得奖不得奖的，电影要能反映出人性、社会的黑暗与光明，而不仅仅是自娱自乐的东西，活在象牙塔里。张艺谋的电影里永远有一种独立的个体要冲突社会枷锁的一股子劲儿，有味道。现在这样的电影不多了。

说了这么多，张艺谋真的是一个宝藏导演，值得大家去探求，他的作品值得我们去欣赏。