周星驰电影视角

『壹』 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

『贰』 周星驰哪些电影给你带来了影响

很多人说:“一年一影帝，百年周星驰”，说实在的，周星驰先生是被我们80后的大陆人民捧红的。想当年，初看《大话西游》，一片骂声，票房惨不忍睹，后来深入发现与我们的生活息息相关，解构主义就开始盛行了。我也是这样的心路历程，最红的那句话，相信大家现在已经耳熟能详了，而当时正在上学的我们，对这句简直顶礼膜拜了，谁不会说谁就太low 了。再到后面开始看《九品芝麻官》，觉得即使放到任何时候，它都是经典，太现实了，感同身受。《武状元苏乞儿》就更好了，演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致，失落时和成长中的演绎，心情不好使看一下，总能莫名的感动和受鼓励。《长江七号》就更贴近生活，把父子关系演绎的触及心灵深处，把生活的无奈和希望表现得那么真实。《唐伯虎点秋香》我觉得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，里面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》里面的夸张动作和底层人民的生活都刻画的非常到位，很多片段至今仍然难忘。《美人鱼》周星驰没演，但是他的风格理念依旧如影随形，依旧让人觉得真实，依旧让人在笑中哭，在哭中笑，依旧触及灵魂！其实，周星驰先生还有很多电影，不一一赘述了。一直都有人说，我们欠他电影票，其实是我们舍不得他的电影情怀，戏剧情怀，表演情怀，以及他常拿的那本书《演员的修养》。[流泪][流泪][赞][赞][爱慕][爱慕][机智][机智][害羞][害羞]

周星驰先生最大的贡献，就是充分展示了草根阶层的奋斗精神。在现实世界中，草根永远是主流的意识形态，代表着最为广大的群众基础，所以周星驰先生能够在琐碎、甚至有些落魄的底层现实生活状态中，淋漓尽致的体现劳苦大众勤劳善良的优秀品质，这就是电影届的鲁迅先生。

周星驰先生的作品分为两个阶段，演员身份时期主要以无厘头嬉笑怒骂，导演身份时期则以现实主义的写实叙事。虽然在结局上都无法摆脱票房与观众心理需求的理想主义，但这不正是草根精神中最美好的理想主义色彩吗？特别是对于底层群众而言，如果没有梦想，那跟咸鱼还有什么区别？梦想，才是穷人奋斗的源动力！

看他的电影就会开心啊

相信很多人一提到周星驰，嘴角会上扬，

不为什么，他的各种作品就是有给人带来无数欢乐的本事。

作为一个喜剧演员，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能给你带去欢乐，忘却烦恼。相信没有人没看过他的影剧; 即使你不认识他，相信给你回放某个片段你会恍然大悟: 噢，原来是他啊。星爷就是有本事让人笑得人仰马翻，让他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》，我看过不止一遍，都是经典，翻看多次都还会觉得好笑; 还有他自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录并获得了8个年度冠军，是打破香港电影票房最多纪录者，也是年度冠军记录保持者。

他的电影有一个特点，那就是小孩子看就是喜剧，成年人看就是人生百态。可以说周星驰的电影，陪伴了我们很多70后、80后、90后等几代人的成长。周星驰为喜剧电影，开启了一个新的流派，“无厘头”的开心。他的表演脉络活泼欢乐，演技浮夸幽默，同时也带给人们一些启发和思考。

"大话西游"里，至尊宝和紫霞的遗憾，也是大多数人的遗憾。

有多少人脑海中的紫霞仙子模样无法抹去; 又有多人感慨自己也曾经像至尊宝的不勇敢。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能再给我一个再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

星爷的电影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社会 底层，无权无势，像杂草一般野蛮生长，却意外的活得坚韧。

像"长江七号"里，饰演农民工，住着破房子，却一心想给孩子最好的教育：虽然穷，但不乱说脏话，不去偷，不去抢，不属于自己的东西，不会拿。

星爷可以说用了一辈子的时间演绎自己的人生，一步步的走到今天，里面太多黑色幽默，无一不是历遍心酸苦辣才得到的自我讽刺！别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不过有人会说，感觉星爷近几年拍摄的电影像《西游降魔》、《美人鱼》、《新喜剧之王》等，没有以前的电影好笑，好看。觉得星爷可能变了，或者退步了。其实不然

我想说的是，不是星爷变了，我们现在看星爷拍的这些电影，不就想当于八九十年代的人看《大话西游》一样吗，我们可能只是还没读懂在想什么，想表达的是什么。星爷总是能以超前思维拍摄当时人们无法理解的电影，说不定我们的下一代人看星爷现在的电影也会奉为神剧呢？你说对吧？

笑一笑吧，朋友们

这种电影只能在类流氓人群中有市场，在糟蹋时间、浪费青春中度过腐烂破败的下流肮脏生活。

有人将其捧为星，对于正常人来说是难星，对于青少年来说灾星，对于文化（其实不配文化）来说算仅仅算是：

喝了浆糊荡秋千，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在发神经时写下的精神笔记。

这类人的出现是造物的罪孽，将无能化有能，将混混化好人，让脑子不清楚的人极易被误导。

一句话：

不要看!

纯粹的污染物!

如果说带来的影响就是遗臭数年!

干点正经事，那才是正业!

大话西游对我的很多观念产生了颠覆性的冲击，而且像陈酒，越来越深远，演员也演的好，特别是朱茵，太喜欢她了

唐伯虎点秋香

我觉得是《喜剧之王》不管你看不看得起我，我都是一个演员。（不要在乎别人的看法，要坚持做你自己，坚持你的梦想）。天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。

他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程， 娱乐 了他人，拥抱了自己。埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。

梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

《大话西游》《大圣娶亲》

少年不懂周星驰读懂以不再是年少！

周星驰的电影一直以来都是观众心中的那个让人一见就笑个不停无厘头，很多人都是看着他的电影长大的，而且他的电影无论是票房还是口碑，真的都非常好，甚至马云还给周星驰投资电影，让他来拍《西游》，但是星爷的电影，想要参演的演员就太多了，因为哪怕在他的电影当中，饰演一个配角，都有可能走红。

说起“喜剧之王”这个称号也只能由星爷稳坐，近些年里周星驰不断更新新作，却一部比一部口碑差，票房更是一部比一部惨看，那么为什么依旧是还有这么多人愿意为周星驰的作品买单？

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又系八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。 除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限，我希望系……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做系亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。

周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和 搞笑 ，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默 搞笑 的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。

值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、所塑造喜剧形象也被观众接受。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和 搞笑 的本质。感谢平台给予支持

『叁』 有人说周星驰早期的电影低俗，你怎么看

引言：对于许多80后、90后而言，在自己儿时，可能会看到许多经典的电影，非常常见的就是周星驰所主演的一些电影。不仅给他们留下了非常深刻的印象，也使他们的青春变得更加有意义。但是也存在着一些反对的声音，他们会认为周星驰在早期，所推出的一些电影比较低俗。对此，周星驰的粉丝也表示非常的不满，认为周星驰所出品的一些电影是非常的经典。

三、合理评判

我们都知道，众口难调。周星驰的电影之所以能够获得众多好评，还是因为使众多观众产生了共鸣，如果有一些人会认为这些电影比较低俗，只能够说明他们与我们所思考的视角是不一样的，思考问题的角度也是十分不同的。每个人看待世界的眼光也是不同的，所以对于电影的评判也就有着不同的标准，对于以上这种想法，也是十分正常的。

『肆』 周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好在哪里呢

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好的地方是非常多的，虽然周星驰饰演的角色都是一些喜剧形象，但是所表达的表演也都非常的精准，层次也很丰富，感染力也非常的强，这也让观众在看完周星驰的角色之后都能够感同身受，所以直到今天周星驰的表演基本上是没有人能够模仿出来的。而且如果细细去看周星驰的电影，就会发现周星驰的演技毫无违和感，所以这也才让很多人低估了周星驰的演技。

最后周星驰的厉害之处绝对并非是体现在演技上，所以大家也称周星驰的存在是一种文化现象，也影响了一代人的思维和逻辑。

『伍』 你对有“喜剧之王”之称的周星驰有何评价

对于无厘头搞笑电影的开创者周星驰，我们都是抱着最大的敬意去审视这位天才演员，你对有“喜剧之王”之称的周星驰有何评价？

至于江湖上对周星驰的一些非议及传言，无论真伪，我认为都是瑕不掩瑜。现实生活中演技不好、缺乏足够的人情世故、做不到面面俱到八面玲珑这样的人多了去了，包括你我，又何必对周星驰吹毛求疵、过于苛责。

『陆』 如何解析星爷的后现代主义电影

周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格，在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变，呈现出，对，一种反精英反传统的文化，使后现代文化悄悄兴起，周星驰的电影，以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中，话语表现出的，无中心。，无主题的方式，使得它的电影，带上了后现代性，本文认为，周星驰电影中后现代性不仅表现在它的，细芳，并贴反讽结构等方面，还表现在故事呈现的价值观，爱情，观赏，同时，周星驰的电影，还展示了他独特的叙述语言，喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例，从后现代语境和喜剧的关系以及人物故事，叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性，并对它的后现代学特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物，个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。

『柒』 你怎么评价星爷的《新喜剧之王》

我觉得很不错。

有的人说周星驰的《新喜剧之王》只是在卖情怀，但其实这部电影中还是包含了人生的各种心酸，符合星爷的一贯作品风格，大概只有用心去观看，懂星爷的人才能明白这部电影的寓意吧。

『捌』 人生如戏，戏如人生。周星驰哪部电影让你印象深刻

人生如戏，戏如人生。周星驰这部早期作品——《武状元苏乞儿》中跌宕起伏的人生让我记忆犹新。 其实，周星驰饰演了很多平民角色，经典很多。但是对于人生大起大落和人情冷暖上，应知先生十分推崇《武状元苏乞儿》。

剧中，周星驰饰演男主苏灿，身为广州将军之子，家财万惯，拥有一身好功夫，更是挥金如土的大少爷！后在青楼偶遇女主如霜，其要求她的相公必须是状元之才。为此，苏灿虽然不识字，却舞弊通过文试，最终武考获胜。然而，在喜极之际，却被大反派赵无极揭穿文科作弊，后被打残且抄家，更是被贬为乞丐。如此的大起大落，是不是比《红楼梦》里的贾宝玉还悲催！

然而，咸鱼也能翻身！苏灿之前挥金如土，曾施恩于人，请过丐帮长老吃饭喝酒嫖妓。加之他后来不断识字，想要重新做人！所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为也，所以动心忍性，增益其所不能。终于，他凭借老乞丐传授的“睡梦罗汉拳”成为了乞丐帮帮主。真是“苦尽甘来”！

为救出落入大反派麒麟教主赵无忌之手的如霜姑娘，苏灿在机缘巧合下，最终练就成“降龙十八掌”，打败赵无极，救出皇帝，和如霜终成眷属。

影片中，虽然笑点频频。但是，应知先生却从影片中感受更多的却是周星驰对人世间冷暖的自我谛悟。仔细观摩影片，不难看到周星驰多处想要教会人做人的道理。比如：考试不能作弊，不然下场很惨！“乐极生悲”！要学会读书认字！更要学会“苦尽甘来”等。

如同现实生活中的写照：周星驰，在影坛上堪称一颗耀眼的星星。甚至有人称他为东方好莱坞里的喜剧教父。然而，这样一个传奇人物，却跑了七年的龙套，在此期间完全靠母亲供养。真是这七年的跑龙套心酸经历，才最终成就了喜剧之王的成功诞生！也才有了后来的《新喜剧之王》！

人生如戏，戏如人生。起起落落，冷暖自知。周星驰饰演的苏乞儿在大雪寒风中小声乞讨的情形历历在目，堪称经典记忆！

记得对星爷印象最深的一部电影就是长江七号，虽然风格比较科幻，在里面星爷饰演的是一位贫穷但是却伟大的父亲，无意之间与七仔有缘，在里面的主人公小狄和我一样，从小家庭贫困，我有的时候真的感觉自己比不上别人家的孩子，有羡慕，有自卑，但是看完之后我突然发现，每个人都是有自己的尊严的，钱换不来亲情，换不了别人的舍生取义，当时内部电影是班级一起看的，很感动，想得倒小狄失去父亲时的那种无助的心态，和父亲复活时候的失而复得。。。。。

《生活所迫，给不到喜欢的人想要的》

——-喜剧之王

假如人生如戏，我觉得印象最让我深刻的就是喜剧之王那个片段了，因为感触颇深。

由周星驰，张柏芝，莫文蔚试演的表面上是喜剧的电影，实则让人悲伤。喜欢的人自己养不了，工作没有实际出头日。

男：不工作行不行？

女：不工作你养我啊？

男：我养你啊！

电影里这么说我养你啊，可是现实打败了我们，拿什么养，一种无奈感，就像那首歌词，爱上一匹野马，可是我的家里没有草原一样。生活感很强，触动了我。

综上：人生如戏，戏如人生，我觉得周星驰最让我触动的一个电影就是喜剧之王。

周星驰作为一代喜剧大师，主演了很多非常经典的电影。他通常都是透过小人物的视角看世界，用夸张的动作和语言，刻画了各种各样在 社会 底层的小人物的形象。通过一系列的暴笑，又能发人深思。无论是作为演员还是导演，周星驰的作品都有很深的周氏烙印。

周星驰的电影都能反映人生，都能在周星驰的人生经历中找到影子。其实各大电视台重播率最高的应该是《唐伯虎点秋香》，是比较早期的电影，却是周星驰开创无厘头 搞笑 风格的最重要的一部电影。里面窜改了很大一部分内容，跟原著完全不一样，但是很受观众欢迎，一切为了 搞笑 而 搞笑 。，而且演员阵容强大，里面很多配角都是后来香港电影能顶起一片天的巨星。

最能反映周星驰人生的电影应该是《喜剧之王》，整部电影就是周星驰的从艺过程的写照。周星驰就是认真对待每一次群众演员的表演，一步步走到主演，再到被公众认可的喜剧大师，还是非常励志的。

不过，周星驰的创作可能也到瓶颈了，最近导演的作品口碑都不好，可能是观众的要求高了，也可能真是黔驴技穷了。

要说星爷哪部电影最为深入人心，我首先会想起《武状元苏乞儿》这部电影。对于大家而言，这或许并非是星爷作品中最为突出的一部，但在我眼中，我却看出来更加难能可贵一些人生态度，这也是星爷对待人生的一种态度，戏如人生，确实如此，也就是“欢笑背后，自然是人生之起落。”

为什么这么说呢？我们一起来回顾一下《武状元苏乞儿的剧情》，剧情中，水师提督之子苏珊考取武状元期间遭人陷害，不仅失去本该属于自己的武状元之称，还把自己老爹也拉下来马，紧接着父子俩也沦为乞丐，期间还有各种之前的政治对手来百般刁难他们，让要饭的生活都极为不易。之后苏灿也是意外加入丐帮，自己也逐步在丐帮建立地位，最后更是当上了帮主，还救了皇上的性命，重回人生巅峰。

剧情表面平淡无奇，采用星爷一贯的电影风格，诙谐幽默的剧情，人物夸张的表演。但透过这一切，我看到了一种人生态度，也就是面对人生大起大落的平静心态。苏灿沦为乞丐之后有一段极为艰难的岁月，但从苏灿的眼中并没有看到从富家公子到乞丐的一种心理落差感，一切都显得及其平静。

尽管是强颜欢笑，还是心有不甘，但现实是改不了的，只有改变自身，从乞丐做起，才有机会改变这个世界。确实，苏灿确实做到了，他并没有过多的感情变化，一切都是在默默承受着，面对人生起落的一种坚韧不拔，这是我最佩服的一点。

星爷的电影中也常常暗示了这么一些人生态度，不管是小人物还是大人物，在星爷手里终究变成了不凡，而这也是我从《武状元苏乞儿》中所看到的，因此这部电影在我心中是周星驰系列电影中的地位比较很高的，戏如人生，人生如戏，确实如此。

《破坏之王》——小人物的爱情成长之路

不得不说周星驰的这部电影反应了很多人的爱情之路。我们年少时都曾喜欢过一个人，可是对比于他（她），我们都曾感到深深地自卑，觉得自己配不上她（他）。更悲惨的是，当终于鼓起勇气告白时，却发现他（他）身边有了一个更优秀的人，只好自己一个人伤心难过。

周星驰在这部电影中把这种悲伤发挥到了极致，他和阿丽本身就有很大差距。被黑熊当着阿丽的面狠狠地羞辱，而自己竟然没有丝毫反抗的勇气和力气，那个时刻，我想是每个男人不堪回首的回忆，是每个男人最最不能忍受的，面对阿丽失望的目光，心中的感觉可想而知。于是，摆脱懦夫这个称号成为他不惜一切代价都要为之的目标。当他终于靠着爱情的力量击败黑熊时，却被大师兄抢走了他的功劳，我想那个时候他是绝望的吧，电影中的一个镜头，他看着大师兄和阿丽跳舞，流出了血泪，这虽然有些夸张，但心里的这份伤痛丝毫没有夸张。也就是这个时候他心里坚定了要和大师兄比一场的信念，哪怕这在外界看来是自杀式的挑战，他也在所不惜。这份对爱情的勇气、执着和付出，无疑让人感动。

令人欣慰的是，阿丽最终知道了救她的人就是周星驰，这个小人物，却愿意为她付出一切，愿意为她面对死亡，愿意付出自己的生命，而大师兄，也最终被周星驰用无敌风火轮打败，有情人终成眷属，我想这是每个普通人都希冀的爱情吧。

人生如戏，戏如人生。电影是一门艺术，艺术来源于生活而又高于生活。没有生活就没有艺术创作的源头和灵感。生在人生，活在戏里。

周星驰给我印象最深的一部电影就是《喜剧之王》， 社会 底层的小人物有着一个当演员的梦想，虽然始终不得志，但依然不肯向命运屈服，不折不挠的寻找机会，一本《演员的自我修养》是他最珍贵最值钱的东西，承载着他的梦想。尹天仇、柳飘飘 社会 最底层的两个人，甚至不敢去追求所谓的爱情，在经过强烈的内心挣扎后，尹天仇终于喊出“我养你啊！”柳飘飘那句“你先照顾好你自己吧，傻瓜”，看似充满着嘲笑，但她等这句话仿佛等了好久好久，坐上车的那一刻哭的泪流满面，女人内心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真挚的话感动的一塌糊涂！这个片段太令人感动，久久让我不能释怀。生活中还有多少这样的故事在一幕幕上演，还有多少这样的爱情，卑微而又美好，还有多少个尹天仇和柳飘飘！在他们身上隐隐约约看到自己的影子。

周星驰也许是用自己的经历拍成电影，在诠释着或坚守着什么，真的是一位伟大的艺术家！

个人最喜欢功夫，看第一遍笑晕了，觉得很多情节纯粹是 搞笑 。多看几遍会觉得主角内心很压抑着理想不能实现的烦恼，想努力去找不到正确的方向，抱怨 社会 不公也想去做坏人却本心商量做不出来太坏的事，搞得做好人坏人都很失败。美好的结局是想告诉大家不要放弃追逐梦想做个好人。很多这样的年轻人如果得到正确的引导将会拥有完全不一样的人生

周星驰的电影基本上都已经看过了，说到印象深刻的，可以说他演的所有电影都挺经典的，也都能够让大家记住，不过对于我来说，印象最深刻的应该是星爷的《赌圣》

很多人都知道星爷是靠《赌圣》正式出道的，很多人也都是从《赌圣》这部电影认识到星爷的，当然星爷的出道作品是《霹雳先锋》，不过大部分人应该都没有看过

星爷的外表并不是特别的出众，他的性格在现实生活中也并不是讨巧的，不过他对待电影认真的态度确实让所有人都为止赞叹的，所有人都知道周星驰的电影中少不了黄金配角吴孟达，而这一部电影应该是两人合作的开始了

吴孟达在电影中饰演了一位类似于邻家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的头发、不过有一点这个三叔的内心真的是星爷好，不得不说周星驰和吴孟达的合作真的是完美，似乎两个人只要站在一块都是戏

有时候我们也开始糊涂了，这到底是人生还是戏

对于周星驰来说，似乎每一部电影都是他的成名作了

《喜剧之王》吧！跑龙套的不是人嘛？为什么要这样针对我？

你想知道为什么？

我想知道为什么！

学艺不精到处教人演戏，教人收保护费，你不配吃这碗盒饭。

不管你怎么觉得，我始终都是一个演员。

『玖』 为什么说周星驰的《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影

周星驰的《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影？这个说法只能是在周星驰还没有出名前可以这样说，自从人们接受了周星驰无厘头电影风格之后，就不能说《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影了，所谓的不明觉厉就是无厘头风格。

最无厘头的就是唐伯虎在历史上只是一名文人，书画和诗词歌赋确实很有造诣，但是绝对不是一名绝世武林高手，而周星驰的《唐伯虎点秋香》却把唐伯虎演成了一位武林高手，这才是本影片最让人不明觉厉的地方，按照常规思想，这就是胡编乱造，可是这就是无厘头电影的风格！