⑴ 世界十大著名导演
作为一个喜欢电影的同学,我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。
1.彼得·杰克逊 Peter Jackson
代表作有《指环王》系列,《霍比特人》系列等等。
对,就是他,这个“爱放鸽子”的导演吴宇森,如果不是喜欢看电影的朋友,很少有人知道,好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的,吴宇森导演的暴力美学,那才是真正的暴力+美学,据说就连昆汀都是他的粉丝,由此可见吴宇森的地位。
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⑵ 世界著名电影导演都有哪些
1、史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg),1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市,导演、编剧、制片人。
1974年,完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。1975年,执导了惊悚电影《大白鲨》,凭借该片获得了第33届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
黑泽明人物评价
黑泽明电影里的人物,大部份是悲观生命里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲,令人伤感,但始终维护着人类的希望,是一种有份量的影响。
⑶ 美国著名导演及影片介绍
1.史蒂芬·斯皮尔伯格 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
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2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁,“当电影结束时,我一句话没说,走出剧场,又排了一个半小时的队买票,又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子,出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。
那年,詹姆斯·卡梅隆也是23岁:“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来,天哪,谁做的?我告诉自己,嗨,伙计,我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》,又过10年拍了《泰坦尼克》。
那年,彼得·杰克逊只有15岁:“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇,又多么贴近我们平凡人的人生,那是外星,可一样脏兮兮,很亲切。”众所周知,长大后,他导演了《指环王》三部曲。
那年,斯皮尔伯格31岁:“那些特效跟真的一样,让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友,两年后,他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片,《世界大战》也将在今年下个月全球公映。
那年,雷德利·斯科特40岁:“看了《星球大战》,我傻眼了。我对我的制片人说:‘我们还等什么?这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追,两年后导演了《异形》,又过三年拍了《银翼杀手》,在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
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3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?
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4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.
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5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.
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6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.
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7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.
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8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.
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9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.
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10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰.
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个人喜欢詹姆斯·卡梅隆,因为《泰坦尼克号》和《终结者》
⑷ 全球最著名十大导演,李安未上榜,卡梅隆仅第二
10、弗朗西斯·福特·科波拉
著名的《教父》三部曲就是这位导演拍摄的,同时教父系列也成了他事业的高峰,也挽救了他的事业,1974年《教父2》当年的惊艳四座,为他带来了7项奥斯卡的提名,70年代事业巅峰,80年代惨败,1990年《教父3》又成功的挽救了自己的事业,当然单凭《教父》系列有怎能说自己位列全球最著名的导演呢
《 吸血僵尸惊情四百年》 (1992)、《斗鱼》 (1983)、《现代启示录》 (1979) 等佳作,每一部都名流青史之作。
9、吕克·贝松
吕克·贝松迄今为止最著名的电影莫过于《这个杀手不太冷》,吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格,事实上,这个称号并不过份,在法国乃至欧洲大陆,吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快,富于前沿时尚,风格诡异,几乎每部影片都能激起人们的期待。
代表作:《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994
8、奥利弗·斯通
1978年影片《午夜快车》上映后好评如潮,斯通也因此获得了奥斯卡最佳剧本改编奖。1986年,屡遭冷落的《野战排》终于在菲律宾被拍摄成电影,并一举拿下最佳影片和最佳导演在内的四项奥斯卡大奖,成就了奥立弗·斯通事业的辉煌巅峰。而后一系列举足轻重的电影更是奠定了他的影史地位。
代表作:《世贸中心》 (2006) 《亚历山大大帝》 (2004) 《挑战星期天 》(1999) 《天生杀人狂》 (1994) 《惊天大刺杀》 (1991) 《华尔街》 (1987) 《野战排》 (1986)
7、马丁·西科塞斯
这是一位多产高质的导演,至今仍然活跃,他经典的影片是不胜数,但是最让人印象深刻的,莫过于罗伯特·德尼罗于1976年主演的《出租车司机》,这是美国影史的上一个最重要也是最经典的形象之一。近年来于莱昂纳多的合作更是天衣无缝,锦上添花。
代表作:《出租车司机》1976、《愤怒的公牛》1980、《无间道风云》2006、《飞行家》2004、《禁闭岛》2010、《华尔街之狼》2013,甚至导演了美剧《大西洋帝国》第一季。
6、彼得·杰克逊
1995年因《罪孽天使》获第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名,而后拍摄大名鼎鼎的《指环王》而名垂青史!这部史诗巨作,也奠定了他在好莱坞的地位,甚至那部著名的丧尸片《群尸玩过界》也是杰克逊导演的,想知道什么是恶心,就看看这部电影吧~~
代表作:《金刚》 (2005) 《指环王》三部曲2001-2003,《新空房禁地》 (1993)
5、克林特·伊斯特伍德
克林特的作品不但倍受好评,长久以来他更是票房保证,他主演的《太空牛仔》创下不错的票房成绩,从影时期就是绝佳的演员,西部牛仔形象深入人心,当了导演后作品更是叫好又叫座。
代表作有:《完美世界》、《神秘河》、《百万宝贝》、《廊桥遗梦》、《迫切的任务》、《一触即发》、《麦迪逊之桥》、《杀无赦》、《黄昏双镖客》、《荒野大镖客》
4、雷德利·斯科特
这位导演你名字可能大家不太熟悉,但是他的作品你一定耳熟能详,1991《末路狂花》、1979年的《异形》、1982的《 银翼杀手》(当年被认为是烂片)、2000的《角斗士》、2001的《沉默的羔羊2》、当然还有近年来的《普罗米修斯》,包括2015年大热的《火星救援》也都是这位老爷子的作品
3、乔治·卢卡斯
80年代初,他先后担任了影片《星球大战》的续集(1980)和《星球大战3》(1983)的制片人。同时,他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作,制作了《印第安纳·琼斯》系列。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳。琼斯》系列,更是屡创佳绩,反响不俗,当然他最出名的莫过于《星球大战》电影,这部科幻片的先驱至今都影响着所有的科幻片
代表作:《星球大战》系列、《印第安·琼斯》系列
2、詹姆斯·卡梅隆
舍得花钱,不惜代价追求最极致的视觉效果,作品富有想像力和震撼力。创造影史票房最高记录。 《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《终结者2》哪部不是世界级的佳作,无疑,詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一,他曾经两度创造电影投资的最高纪录,拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片,平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录,并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。
代表作:《 阿凡达》(2009) 《深渊幽灵》 (2004) 《泰坦尼克号》 (1997) 《真实的谎言》 (1994) 《终结者2》 (1991) 《异形2》 (1986)
1、史蒂芬·斯皮尔伯格
这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方。
称斯蒂芬.斯皮尔伯格被称为“电影奇才”一点也不为过,这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演,他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知,当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时,却发现了斯皮尔伯格的另一个世界,一个充满智慧和理性的世界,一个真正的电影艺术的世界。
代表作:《第三类接触》、《侏罗纪公园》系列、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《少数派报告》
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⑸ 欧洲著名导演有哪些
问题一:德国有哪些著名的导演? Roland Emmerich ,又译:罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特,就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业,在西德接受教育,曾学习雕塑,从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门,到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演,毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片,也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品,艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影,除了卖座巨献《哥斯拉》外,最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球,由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼,而且采用大量当时的崭新特技,成为当年全球最瞩目电影,片中白宫被摧毁的镜头至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞,1994年导演科幻动作片《星际奇兵》,引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》(星际终结者)(Independence Day ),极为卖座,成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》(Godzilla) ,获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》(爱国者)(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。
问题二:`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo,1975年生于罗马,意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学,学习社会学与传播,1998年,他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间,他拍摄了一些纪录片,学习电影摄影,2004年,他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》,影片以巴以冲突为背景,该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年,他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利,米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂(Luchino Visconti),意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目,作者应优先编辑或修订,扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰,父亲是公爵,母亲是意大利大企业家的女儿,从小就受贵族教育的,他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提,因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧,因父亲的关系,他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉,而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事,却被意大利 *** 柰演。二次大战期间,维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家,发现后他被判死刑,他幸运的从牢里逃出,开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛,拍摄了《大地在波动》,这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品,全片不断以加入旁白的方式,描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子,和全村的人一样以捕渔维生,但是所得渔获,却都被不肖渔贩从中剥削,试图自力更生改善现状的男主角,说服家人把房子抵押,买下一艘自己的渔船,在生活似乎将要出现转机时,一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望,船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体,革命不成的男主角,只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表,全片惊人的写实性,特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削,更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果,是使得对抗宿命的勇者,成为一名殉道者,而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙,在本片中,一心想让女儿成为明星的女主角,完全不理会小女儿的感受,和自家经济生活条件的拮据,她帮女儿作造形、拍沙龙照等,到头来,却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画,无处不在,出自对人尊严和价值的关怀,在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境,格外有力,片中一心想看到女儿成为明星的母亲,发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时,那种在羞辱中苏醒的意义,等同于《单车失窃记》里,父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴,儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品,是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三:德国历史上有哪些著名电影导演,以前的,现在的,都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年,获柏林国际电影节最佳女主角奖,柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚,1967年加入“行动剧场”,1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death),一鸣惊人地获邀参加柏林影展,展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》,该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖,从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演,身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位,在14年的拍片生涯中,总共执导过41部电影,死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋,变性人, *** , *** ,虐待等镜头,很多画面不堪入目,但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待,以及对电影艺术的精湛掌握,使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓(The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品)
该片导演沃尔克?舒伦多夫(Volker Schlondorff)是德国新电影的新锐,他坚持了荒诞、讽刺的基调,如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边,吃着滚烫的烤土豆,接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来,瞒过了追捕的士兵,而他的外公正在裙下和安娜 *** ,并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用,以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等,为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作,该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖,1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔(ULI EDEL)导演,他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映,就产生了巨大的、轰动性的社会效应,并创造了当年德国电影的最高票房记录,最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品,也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》(1978)、《姐妹们,或幸福的平衡》(1979)、《玛丽安妮和朱丽安妮》(1981)、《彻底疯狂》(1983)、《罗莎?罗森堡》(1986)、《三姐妹》(1988)、《非洲来的女人》(1990)、《悠长的寂静》(1993)、《诺言》(1995)、《罗森斯特劳斯的女人们》(2003)、《其他的女性》(2004)等。她以表现女性之间的政治关系见长,善于在宏大的历史叙事之中,紧紧抓住历史中的个人,使既成为有血有肉的人物,又和历史背景密切相关。因此,她被称为德国新电影之女首领。
05 *** (Nackt 2002年出品......>>
问题四:西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel (西班牙导演)
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》
问题五:欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》(1988)导演:让・吕克・贝松演员:让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》(《罗丹的情人》)(1988)导演:布吕诺・努坦演员:伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一,两大巨星的表演交相辉映,熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》(1990)导演:让-保罗・拉珀诺演员:杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕,手法纯熟的古装巨制,兼顾了故事的趣味性和对白的文学性,浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》(1991)导演:让-雅克・阿诺演员:简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情,阿诺的镜头表现了爱情,毫无保留,毫无顾忌。
5、《来访者》(1992)导演:让-马力・普瓦雷演员:让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”,想像奇特、富涵隐喻,打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》(1991)导演:里欧・卡霍演员:朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片,用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情,表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》(1994)导演:让・吕克・贝松演员:让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话,美到极致,酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》(《两性三人痕》)(1995)导演:乔西安妮・巴拉斯科演员:维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室,而且情人竟然是个“女人”!“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》(1994)导演:安德烈・特希纳演员:伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚,触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》(1997)导演:让・吕克・贝松演员:布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影,超级科幻动作片,美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象,充满了想象力。
问题六:欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多,我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话,应该去看看法国新浪潮时期的作品,像特吕弗的《四百下》是绝对的经典,还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然,欧洲电影也很多元,像吕克-贝松,阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格,楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后,我推荐一部最近的欧洲优秀电影,罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》,保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉
问题七:欧洲比较有名比较好的电影? 法国的《天使爱美丽》,这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中,会情不自禁的给主人公的所为而感染,不是露出会心的微笑。 法国的《香水》,一部充满香气,但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉,但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》,一部梦幻式的电影,那从小到大的爱情,无不为人所动容!是一部不得不看的电影,我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片,在拉尔斯的眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》,是我看过的最感人的校园片,原来爱情是那么的伟大的,可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影!而且都是名导演拍的
麻烦采纳,谢谢!
问题八:著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片:
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》(S&S),李安导演的,英国群星主演的,非常细腻,推荐!
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编,茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》(P&P)电视剧版,和(S&S)同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版,杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品,那请看看:
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作:
1、《薇洛妮卡的双重生活》(两生花)
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬!
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》(欧洲群星出演),以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》,茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索(我的女神)与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然,还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品,它们在讲述爱情的同时不失深度:
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品:
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子,神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。
问题九:瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些? 英格玛・伯格曼(Ingmar Bergman),1918年7月14日生于瑞典布萨拉,父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城,有古老的大学和教会,风景优美,有中世纪遗物和装饰, 尤其是被称为农民的壁画特别多,这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大,宗教生活的刻板伪善,使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年,他进入电影界,1944年他写的剧本“Hets”(Frenzy苦恼),由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ,他兼任副导演,该片是战后瑞典复兴的前锋,值得纪念。 1945年,伯格曼正式升为导演,执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后,《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球,对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展,他在剧院的地位日趋稳固,他也团结了一大批演员,这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有: 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面,在60年代中后期,伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为,他的作品具有以下特征: 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义,如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑,如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任,特别是对女人。这包括他所有作品,尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上,有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬,这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境, 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头,向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大,就是伯格曼自己的童年时代,那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中,一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时,伯格曼说:'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天,他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院,这个让少年伯格曼迷恋......>>
⑹ 国外经典的电影
国外经典的电影如下:
1、《弱点》
《弱点》改编自小说《弱点:比赛进程》。它讲述了迈克尔,一个流浪多年,自尊心极低的黑人男孩的故事。他偶然被一对白人夫妇收养,并凭借自己的足球天赋成为了一名足球运动员。联盟第一批选举成员的故事。
值得注意的是,这部电影是根据真实故事改编的!生活也应该像迈克尔在毕业作业中写的那样:你必须有勇气,为荣誉而奋斗。
⑺ 外国导演的介绍!要详细的!谢谢!
1,宫崎骏
宫崎骏,1941年1月5日出生于东京都文京区,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
2,史蒂文·斯皮尔伯格
史蒂文·斯皮尔伯格(StevenAllanSpielberg),1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市,美籍犹太裔导演、编剧、制片人。1974年,完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。
3,詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆(JamesCameron),1954年8月16日出生于加拿大安大略省,好莱坞电影导演、编剧。1981年,执导首部电影《食人鱼2繁殖》。
3,彼得·杰克逊
彼得·杰克逊,1961年10月31日出生于新西兰首都惠灵顿。导演、编剧、制作人。1987年,推出了第一部电影作品《宇宙怪客》;1989年,监制并编导了人偶喜剧片《疯狂肥宝综艺秀》;1992年,编导了黑色幽默恐怖片《群尸玩过界》。
4,昆汀·塔伦蒂诺
昆汀·塔伦蒂诺(QuentinTarantino),1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔,美国导演、编剧、演员、制作人。1985年,撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年,拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。1992年,执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。
5,弗朗西斯·福特·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉(FrancisFordCoppola),1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市,家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。
大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系,在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。1962年,拍摄了第一部电影作品《TheBellboyandthePlaygirls》。
⑻ 有名的外国导演以及代表作,最后有代表作的简介
姓 名:Luc Besson
吕克·贝松
卢贝松
◆ 出生日期:1959年3月18日
◆ 出 生 地:Paris, France
◆ 国家地区:法国/France
◆ 主要身份:Director, Procer, Writer
◆ 人物简介:
这个杀手不太冷——吕克.贝松 (pencil)
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎,他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国,所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的,最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。
吕克贝松从小就显示出非凡的创造力,他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故,以后不能再长时间潜水,于是放弃潜水运动,计划改行成为研究海豚的海洋生物学家,于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活,甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现,只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久,他开始在各种不同的电影中打各种零工,后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后,他成立了自己的电影公司,不久正式命名为“皇太子影片公司”。
吕克·贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片,虽然影片大部分属于美式娱乐片,但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。
贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片,但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性,片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》,想象力仍然是影片最大的特色,这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是,影片中再次出现了一个个人的世界,这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处,但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。
1988年,吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出,贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想,成功塑造出一位以大海为家,以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象,片中有大量优美的水下摄影,表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后,贝松后来还发行了一个长达3小时的版本,加进了很多拍摄的素材,包括这个超长版本,在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说,这部影片取得了辉煌的成功。
相隔两年多以后,贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(堕落花)。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事,影片上映后不仅票房掀起狂潮,而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖励,可以说是“名利双收”。同年,贝松还以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片,他不仅自己导演,而且自己亲自担任摄影指导和剪接,可惜影片并没有掀起大的反响。
1994年,贝松再度出击,以《这个杀手不太冷》(杀手莱昂)轰动整个世界影坛。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面,又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。
三。1988年 碧海蓝天
英文名称:The Big Blue
剧情简介
热爱大海的贾克(Jean-Marc Barr饰),一直想与大海为伍,即使他在年少的时候,父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬,贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中,贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜(Rosanna Arquette饰)并且爱上了她,自此之后,贾克的生活似乎变得无法掌握,贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活,带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片,1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
四。发行时间:1990年02月21日 霹雳煞
英文名称:Nikita
剧情简介:
妮琪塔(Anne Parillaud饰)与一群朋友抢劫一家商店的药品,商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡,妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织,选上了妮琪塔,并训练她成为特务杀手,在经过数年的特务训练之后,妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中,在此时她爱上了一个男人,他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时,面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演-卢贝松所执导,由一个特务杀手的角度,来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手,呈现卢贝松对人性的探索,曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》,为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉,1992金球奖最佳外语片提名
五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情简介:
吕克·贝松执导的记录片,类似海中颜面博览会,拍片足迹遍及世界各地海域,探索美丽的海底世界,是一次纯粹的视听享受。
此片无演员,只有旁白,这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界,配上美妙的音乐,以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观,吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天",主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄,动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音,吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地,位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界,也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品,一部纯视觉享受的电影,没有传统剧本,没有人类对话,只有音画紧密结合,完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱,群斗,追逐等场面来丰富剧情,拍片足迹遍及世界各地海域,包括有苏格兰,澳大利亚,大洋洲,哥伦比亚,佛罗里达,巴拿马群岛等海域,甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片,全片只有悠游大海的鱼,毫无人影,是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作
六。1994年 这个杀手不太冷
英文名称:Leon
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂的职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救,开始帮里昂管家并教其识字,里昂则教女孩使枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,反倒被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈,但被恶警识破。最后一刻,里昂引爆了身上的炸弹……
七。1997年 第五元素
英文名称:The Fifth Element
【简介】
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片,幕后虽由法国导演卢克贝松领军,幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄,并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市,一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇,而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀,最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单,但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象,停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及,生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜,并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪,蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁,残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者,她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头,以保卫地球免受摧毁,莉卢逐渐了解了人类,科本和莉卢成为一对情人,邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的,绝对的,它的威胁远超过金钱、权势或统治,它不须要任何外在力量,就能侵蚀宇宙,消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁,因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物,甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次,然而每隔五千年,人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍:
神秘、纯洁、壮烈,不论用什么词来形容她,都不能否认,贞德作为一个从未上过学的农家少女,她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄,当时正执英法百年战争期间,法国大片领土已被英国占领。此外,法国国内还爆发了内战,勃艮第公爵背叛了自己的祖国,站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后,继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠,但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是,他要想成为法国国王,就必须在兰斯举行加冕仪式,而这个地方已被英国占领。
此时,贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音,并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她,她的使命就是重振法国,帮助王太子查理成为法国国王。为此,她必须着男装,执利刃,统率军队,冲锋陷阵。
一天,贞德外出归来,发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中,目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后,她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女,却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理,宣称她带来了上帝的意旨,要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后,身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利,查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是,贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候,她被判作女巫烧死。
25年后,她被追授圣女的称号。1920年,她又被封为圣徒,成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。
九。上映日期:2005年12月21日(法国) 他的第十部影片《天使A》
吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年,终于重执导筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间,他一直以“监制”身份出现,扶植了大量新人新作,由其参与制作的电影多达50部,其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态,在影片公映前,吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会,为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混,个头矮小的他靠招摇撞骗谋生,很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”,因为失魂落魄的他债台高筑,拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前,安德烈中了一次彩票大奖,奖品是移民美国的绿卡,然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓,安德烈决定让自己的灵魂得到解脱,从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上,正打算迈出致命一步的时候,突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河,随着水花四溅,安德烈也跟着跳进河里,去救轻生的女孩。当女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈,让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力,以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使,作为证明,她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的镜像。
后来,完成使命的天使展翅高飞,朝着天空飞去,依依不舍的安德烈紧抓住她的腿,不想让她离开,于是两个人的轮廓划过天际,最后,塞纳河上再次渐起水花,平静之后,现出两人的身影……