周星驰电影深意解读

❶ 周星驰的电影到底有哪些深层次的含义

懵懂年少时，周星驰电影，看到的是笑料不断的外表。还会和小伙伴们效仿电影里面的台词对话。数十年后，重温旧时的周星驰电影，幽默的背后多了几份心酸，是我们成长历程。

❷ 周星驰的电影功夫到底表达了什么意思

《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

从主角的设定来看，电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。 他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。 最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。 打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

❸ 周星驰的电影真的有那么深奥吗是不是被我们过分解读了

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

01 喜剧和悲剧的交织

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！

❹ 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵

《大话西游》
这部电影对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。

《喜剧之王》
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
（网络）

❺ 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理

周星驰是我国现代著名的演员，深受人们的喜爱，现在，周星驰参演的每部电影的票房都很高，人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖，他的电影因为质量而著称，在90年代到现在拍了无数口碑之作，为大家带来无数的欢乐，周星驰是个才华横溢的男人，不仅电影非常搞笑，而且电影中还能看出很多人生哲理，不管你是什么阶段的人，看周星驰的电影都会有感触不同。

周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境，所触发的感觉也不一样，同一部的电影，再一次观看，你也会发现其他的东西，只是当时却看不出来，周星驰的电影总会告诉我们这些道理，一，要坚持自己的梦想； 二，事业会有很多机会，但是真爱只有一次 ；三，只要坚持下去，就一定会有机会 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西，来填补人生中缺少的东西，这样星爷的东西也真正有了存在的意义。

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❻ 周星驰的电影有什么现实意义

周星驰出道以来，拍了许多经典的无厘头搞笑的电影，是很多人喜欢的喜剧演员，后来星爷开始当导演，开始是自导自演，到后来转入幕后，只做导演。他所拍得每一部电影都很有现实意义。

《功夫》是星爷自导自演的一部很有漫画风格的电影，该电影讲述了一个生活在底层的小人物意外得到了一部武功秘籍，然后练就一身武功，从此以后成了一个高手的故事。电影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爷小时候生活的场景。所以，我们从这部电影中懂得：小人物也可以有梦想，哪怕山高水长，只要努力，一定可以实现。星爷对小时候所吃的苦一直不会忘怀，也告诉我们不忘初心。

《长江七号》是一部科幻的喜剧，星爷在电影中饰演一位农民工兄弟，和自己的孩子相依为命，为了孩子，他一直隐忍而坚持。然后孩子遇见了梦想中的“长江七号”。那是他一直幻想的快乐！所以这部电影告诉我们，必须保持一颗童心，在最灰暗的角落里努力向着阳光生长，一切都会变得有希望。

《美人鱼》是星爷导演的一部很有意义的电影。在这部电影中星爷没有出演角色，但是无厘头风格一直伴随其中，我们看到最后人鱼和谐共处，倡导了人类只有一个地球，爱护动物，爱护生态，就是爱护人类自己。

所以，周星驰的电影很有现实意义，他用搞笑的方式为我们讲述了一个个童心未泯的故事，我只想对他说：谢谢你，星爷，能够让我回到童年，让我依然热爱这个并不完美的世界！

❼ 很多人都说看周星驰的电影看了几十遍，周星驰电影的核心魔力在哪里

1.用孩子的视角解构世界，暴力击穿成年人所有的遮羞布。

如果喜剧的内核是悲剧，那么高级的悲剧是自嘲。我们经常会听到一些小孩子，语出惊人，诗意盎然。其实童言童语本身在孩子身上也是自洽的，我们成年人经常看不清，看不透，因为遇到的事情多了，复杂了，也没那么纯粹了。道家讲求赤子之心，我们每个人可能没经历过老年，但都一定经历过童年，经历过那个认知不多，但是用不多的认知，再认知世界的过程。所以当一个人用孩子的视角解构世界，然后拍摄出作品，是很容易引起每一个的共鸣的。

如果说电影是造梦的艺术，那么小孩子的梦，每一个人都曾做过，纯真，美好，纯粹。道家说的赤子之心是我们每个人人心里向往的一部分，只不过他们解读了出来。那么星爷，可以说不仅仅解读，还演绎重构了出来。谁能拒绝内心的向往呢？

❽ 深度讲解星爷的《大话西游》：总有一天你也会走在路上，像一条狗

1995年2月5日

对于所有香港市民来说只不过是冬日里的普通一天，但对于周星驰来说，2月份略显冷冽的清晨，却足以摧毁他所有的骄傲和自信。曾经力捧他成为“港片希望”香港媒体，此时却纷纷倒戈 批评周星驰江郎才尽。

这天早上星爷和老友伟仔一起吃早点，刘镇伟却忽然发现，眼前这位曾经叱咤香江的喜剧之王，此刻却眼神闪躲坐立不安。在后来回忆这一天时，刘镇伟曾这样说道：

当时我内心非常难受，不是因为周星驰说了什么，而是我看到这个样子就明白了，周星驰的眼睛里已经没有了光。

同样是1995年，43岁的刘镇伟坐在邵氏办公大楼里焦虑不安，此时的他正在被方逸华小姐指着鼻子大骂神经病。这位以手腕狠辣著称的邵氏夫人，无论如何也想不明白孙悟空怎么可以有爱情？同样刘镇伟无论如何也想不明白，这样一部倾尽自己所有想象力的作品，为什么会遭遇口碑和票房的双扑街？失败和不甘让他感觉到，编剧生涯以来从来没有过的失意和彷徨。

这部让周星驰眼睛里没有了光，让刘镇伟感到委屈和不甘的电影，正是我们今天要说的《大话西游》下集讲解。

解读港片幕后，致敬传世经典，大家好，我是豆沙。前几天豆沙发布了，关于《大话西游》上集的讲解，感兴趣的朋友可以去看一下。

1994年7月，时值《重庆森林》在香港热映，坐在车上的星爷面对窗外的风景变幻，忽然有一句台词闪入脑海：

如果记忆也是一个罐头的话，我希望这个罐头不会过期，如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年…

这段台词突然给了星爷灵感，于是在自己的新作品《大话西游》中，他对着拿命寻爱的紫霞仙子泪眼婆娑地喃喃说道：

或许此时沉浸在爱情中的朱茵，无法理解星爷口中的那份后悔莫及，她固执地相信眼前人口中的，拥有一万年期限的“我爱你”，正是对自己许下的海誓山盟。

但故事的结局，却正如她在影片中为爱赴死后的台词一般： 猜中了开头，却猜不中结局。

1994年12月20日，承载了星爷转型梦想的《月光宝盒》和《仙履奇缘》，趟过了茫茫大漠中的如刀朔风，满怀诚意的向我们所有人款款袭来。

为了让这部新公司的开山之作一炮而红，星爷在香港举行了盛大的首映礼。而在之后的几天时间里，星爷跟剧中演员奔波于各大电影院之间。一时间镁光闪烁 星光灿烂，而在电影上映的前2天内，香港六十家影院的总票房收入达到了530万，略低于同期上映的成龙电影《红番区》。本以为胜券在握的星爷，却想不到接下来发生的事情，让他体会到了人生的无常莫测。

《月光宝盒》在经历了最初的票房火爆后，便开始在电影市场趋于平淡。习惯了星爷无厘头 搞笑 的影迷，在看完这部电影后纷纷吐槽：剧情凌乱看不懂 台词密集不 搞笑 。 最终投资6000多万的大话西游，只拿到了5000多万的票房收益，成立不久的星彩公司随即宣布倒闭。

而那些曾经奉他为“喜剧之王”的媒体，此时也纷纷倒戈声讨星爷江郎才尽。面对这满眼的嘈杂闹市，冷暖自知的星爷感到了从未有过的无助和惶恐，那个曾经看尽人情冷暖却大喊努力奋斗的少年，此刻眼睛里没有了光….

更让星爷感到失落的是，这一年他与朱茵的爱情路也走到了尽头。

从《逃学威龙2》中的一吻定情，到《大话西游》里的酒店捉JIAN，朱茵始终没有躲过爱情保质期的魔咒。在与朱茵相恋的这些年里，星爷几乎把所有的精力都放在了电影上，因此他忽视了太多的东西。于是他把现实生活中的那些遗憾，通过台词和镜头呈现给所有世间人，然后对外界的争议和不解独自保持着沉默。

而朱茵却声泪俱下地痛诉“周星驰太花心”，并坦言周星驰不适合谈恋爱，甚至在面对采访时咬牙切齿的说道：

“不要在我面前再提到这个名字！”

曾经的男才女貌郎情妾意，却变成了如今的形同陌路，这样的境遇就像李宗盛在歌里唱的那样：

旧爱的誓言，

像极了一个巴掌，

每当你记起一句，

就挨一个耳光，

然后好几年都闻不得女人香…

亦或是像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的那样：每一个男子全部都有过这样的两个女人。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’。娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

罗慧娟和朱茵就像是红白玫瑰，却最终都成了星爷心口上一颗永远抹不掉的朱砂痣。至于星爷所说的 那个错过整个人生的人，或许是娟妹、或许是朱茵、或许是莫文蔚、或许是于文凤，亦或是他们所有人。正如 刘镇伟在采访时说过的那样，周星驰谁都爱，但他最爱的还是自己。

于是在2017年《西游·伏魔篇》里，他借唐僧的嘴这样说过：有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。而后又让舒淇在《一生所爱》中这样唱道：

从前直到现在，爱还在，愿去等你漂泊，白云外…

是啊，爱一直在，但星爷却早已失去了爱一个人的能力。于是他选择了一个人，用余生去品尝这世间所有的遗憾和苦楚。

在豆沙上一个作品中，有一位网友这样留言道：紫霞喜欢至尊宝，至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢齐天大圣，齐天大圣喜欢紫霞。你以为齐天大圣和至尊宝是一个人，但是他们相差了500年，一切都对，除了时间不对。想要救紫霞就必须打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲，从此不能再有半点沾染。

有时候人生就是这样，想自由地和心爱之人在一起必须要事业有成，想要事业有成就必须要抛弃天真戴上面具，当你变得有能力给心爱之人一切时，却发现找不回最初的自己，亦失去了爱的能力…

写到这里 豆沙忽然想起整部《大话西游》 几乎没有脏话。 但当牛魔王刺死紫霞，至尊宝抡圆铁棒砸过去时，喊得却是我CAO，而后紧跟着的便是我要你的命！

为什么会这样说呢？因为牛魔王要了至尊宝的命。

此刻豆沙多想让时间重新回到电影开始那一刻，紫霞仙子撑着一支长蒿，穿过已经枯萎的芦苇荡，河水一波波的散开，碰到一根根芦苇后，又再次散向远方，卷起让人心动的涟漪。手持紫青宝剑，腕带紫金铃铛的紫霞仙子，在《芦苇荡》的轻声漫语中，从我们所有人单薄的青春里打马而过。

穿过芦苇荡，穿过大漠沙，穿过俗世命运的悲喜和无常，在夕阳西下的城楼上，与至尊宝来一场永不分离的爱恋。

这是紫霞仙子的毕生所愿，也是我们每个人的少年无望。

再来说一下电影的幕后配乐，剧中紫霞仙子出场时这段插曲《芦苇荡》，正是出自于西影厂的顶级配乐大腕儿赵季平，虽然这段明媚忧伤的插曲如今已经成为所有人的心头挚爱，但当年这位曾为张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》做过配乐工作的赵老师在完成电影配乐工作后，却要求不要在影片工作人员报幕中出现自己的名字。

原来当初为了能够让配乐更符合电影情景风格，赵老师曾跑到片场去寻找灵感。当他来到现场时，正好赶上春十三娘大战牛魔王，在挂满各种血红内脏器官的现场看完几场戏后，赵季平感觉完全看不懂，甚至有些荒谬。于是他认定这是一部烂片， 但出于敬业精神和职业操守，赵季平只好根据自己的理解完成配乐工作后，要求制片方不要在电影中署名。

正如赵季平对于电影的不看好一样，那一年的影迷同样对这部星爷的创新之作感到失望，这让一向自负的星爷感到绝望。但骨子里从不服输的星爷再次找到刘镇伟，想要拍一部《回魂夜》来翻身，但结果也是事与愿违。1600万的票房成绩让周星驰的处境更是雪上加霜，而刘镇伟也在一片叫骂声中，中断合同赔付违约金，离开香港这片是非之地 远赴大洋彼岸的加拿大。

那时候深陷低谷的星爷无论如何也想不到，这部让自己亏到倾家荡产的《大话西游》，在上映2年后却在北京电影学院彻底火了…

1996年 大话西游以VCD的形式在北京电影学院放映，电影的回旋式结构和充满浪漫气息的台词，让所有的北影学生如痴如醉。他们反复咀嚼影片中的每一句台词，并在这些台词中品出了各种深意。

很快，大话西游文化和大话西游句式，随着互联网的发展在内地迅速蹿红。以这样的方式再次走红，这完全出乎了星爷和刘镇伟的想象，他们两个人一起把电影重新看了无数遍，却始终无法参透内地影迷的喜好密码。

而当年那些少年学子如今早已长大成熟，在品尝到 社会 的酸辣苦楚和爱情的百转千回后，对这部电影更是感同身受到爱不释手。于是当大话西游在2014年重映时，人们纷纷涌进电影院，用110分钟的时间去弥补当年欠星爷的那张电影票。

或许我们每个喜欢大话西游的人，从这部作品中看到的更多的是自己的人生，看到的是一个反叛男孩到成熟男人的蜕变过程。而成熟往往是一个很痛的词，它不一定得到，却一定会失去。

失去旧日所爱，失去棱角分明，在金箍当头西天取经时，仍然忍不住回望夕阳下、城楼上的欲说还休。

如果有一天 让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪。你便会明白这往日时光，这眼前生活给了你什么，而你为了成长又付出些什么？

此时你是否会跟豆沙一样想起影片最后这样一句话：

那个人样子好怪啊，我也看到了，他好像条狗啊...

是啊，总有一天，我们也会走在路上，像一条狗....

致敬星爷和我们成长路上那些遗憾和失去，或许这个世界对星爷最大的不理解，就是人们把《大话西游》定义为爱情喜剧。

❾ 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

3、《喜剧之王》

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。