电影伤域导演

『壹』 林浩导演的资料

你要找的应该是 宁浩导演吧？
呵呵
宁浩
1977年出生于中国山西，宁浩，一个山西人，一个钢铁工人的儿子，一个中专毕业生，一个拍MTV的，一个自称很闷的人，《疯狂的石头》的导演。《疯狂的石头》让宁浩这位在之前仅拍过几部DV作品的年轻人迅速成为这段时间最被人关注的新锐导演，就像多年前他的老乡贾樟柯拿出一部《小武》一样。
在所有的艺术形式中，宁浩最先喜欢上的是画画。他对美术的兴趣甚至可以追溯到三四岁的时候，他自己回忆，在小时候。很小很小的时候，三四岁的时候，他生了场病，住进了医院，他和病房里的小女孩一起看小人书，尚不识字的他很快就把连环画给看完了，于是就和小女孩一起来临摹小人书。他父母看到他的“画作”后，大加赞赏。而此后他父亲还手把手教他画国画，有意思的是，他父亲自己并没有学过画画。宁浩称他父亲是一个非常手巧的人，曾经亲手做了全家的家具。
曾组建了个乐队叫“同志乐队”
直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他初中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
念书就像“三级跳远”
宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
拍电影因为一句鼓励
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。
宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片。
2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。
作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、乒乓球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏消息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计划胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了去年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。
2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
作品及奖项
2004年 《绿草地》(导演/编剧)
入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元
入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖
上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际电影节最佳导演奖
共入围参展国际上五十多个电影节
由德国巴伐利亚发行公司发行，已经在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年 《香火》(导演/编剧/摄影)
2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖\香港艺术中心“2004年度好电影”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节
2004年温哥华国际电影节
2004年德国慕尼黑国际电影节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际电影节
2003年悉尼国际电影节
2003年美国加州国际电影节
2001年 《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)
2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
2007年荣获中国电影华表奖优秀新人导演奖
电视作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)
2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
导演近百首音乐MTV作品，曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖

『贰』 哥特风格的电影作品 导演

Gormenghast

简体中文名: 歌门鬼城

导演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇云盖堡。也有人叫它歌门鬼城。原作者马文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英国诗人、剧作家兼小说家。出生于中国，父亲是个传教医生；因为住在中国的缘故，他将幼时所看到的异国风土，以自己的视界表现在小说中。二次大战期间开始写他最著名的小说《Gormenghast》系列。2000年，由英国广播公司BBC改编拍摄的四集电视剧《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演“厨房男孩”STEERPIKE。

在这座世世代代坚守着城墙的石头一般森严冷硬的律法和制度的古城里，在冷酷无情，整日与白乌鸦和白色波斯猫相伴的领主夫人的统治下，这城里所有的人眼中都有那么一丝象囚徒一样的迷茫和绝望，仿佛被吊线操控的木偶，也有人怀着逃离桎梏的梦想整日碌碌无为，比如领主继承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望着不一样的生活，却为礼教和家庭束缚，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在这些人当中，邪恶的，富有野心的，为了一步步高攀不择手段的STEERPIKE，他是最最聪明最最强大最有天分的人，却因为他低贱的出身，始终被人贬为“厨房里的老鼠”。那年轻的领主唯一的作为就是杀掉了这个恶贯满盈的叛变者，他对自己的母亲说：“这个人，才应该作你的儿子。”只是因为出身，他的才能被用来除掉一切挡住他的路的人，错的是这个古城的制度，他没有错，他的梦想没有错。听听他对自己从第一眼就深深爱上的LADY FUCHSIA倾诉的吧：“我不相信除梦想以外有什么东西是自由的，我们都会做梦。我梦想着平等。我相信这世界将不会再有贫富和强弱之分，平等就是一切。当一些人在挨饿而另一些人在浪费他们所拥有的，你难道不认为这不公平吗？难道你不认为勇者和有才能者应该受到褒奖吗？难道才能不是和财富一样重要吗？难道残酷和贪婪不应该被制止？”在这个一切不公和荒唐都理所当然成为“纪律”，甚至连早餐的鸡蛋该是红的还是蓝的都界定得一丝不苟的古城里，STEERPIKE的出现吸引了天真幼稚的FUCHSIA，却使整个城堡如临大敌。他烧了领主的图书馆，导致领主发疯自杀，因为FUCHSIA姨妈辱骂他而下蛊害死她，怂恿领主的双胞胎妹妹成为共犯最后囚禁她们直到饿死，最后连坏脾气的秘书也不放过。他爱FUCHSIA，却毁了她的家庭，最后她拿着STEERPIKE送给她的已经乾掉的玫瑰，在瓢泼大雨中跳进了满城泛滥的洪水。两个相爱却注定互相伤害的人，最终只能死在同一片汪洋中。
当TITUS终于找到奶妈当年生下的妹妹，躲在荒郊野外不谙世事的她却被闪电劈死，于是他选择了离开，离开浩劫后孤身一人的母亲，离开她究其一生保卫的仇云盖堡，奔向梦想中充满未知的自由。
“我憎恨石头。”
“我要多疯狂有多疯狂。”
一个决意逃避，无能的统治者，坚定的懦夫。一个誓死拼个头破血流，惊世骇俗的厨房伙计，邪恶精明的老鼠。他们各自的梦想，无关对错。

The Masque of the Red Death

简体中文名: 红死病

编剧: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
导演: 罗杰 科尔曼 (Roger Corman)

又名: 红死病的面具

这部电影入了世界恐怖片前二十

根据爱伦坡恐怖小说改编，讲述十二世纪帕斯伯亲王（尼格古林饰）笃信邪魔撒旦，为了满足其欲望，以严苛的租税驾驭农夫，逮捕了二个农民领袖吉诺（文森特．普赖斯饰）和范却丝考（哈索．库尔特饰）的父亲以逼迫范自毁良知崇尚邪恶。亲王对范的喜爱，引起茱莉安娜（珍妮．亚丝饰）的忌妒，也投向邪恶，但却无法得到帕亲王的欢心，遂帮助范救二位领袖逃走，但仍被捕回。亲王给了他们五把小刀，其中一只有毒，令二人割腕，范父欲刺杀亲王不遂被杀死。吉诺被流放到红死病蔓延的乡间，得到一红衣人相助，返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡，只有范及吉诺幸免遇难。后来才得知，原来红衣人即是死神的使者。一部令人惊颤不已的恐怖片由此生成，演员将角色的心理活动诠释得丝丝入扣，色调鲜明，搭配上完美的音乐，使影片摄制得更加完美。...

阴风阵阵（Suspiria）

导 演： 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento)
编 剧： 达里亚 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

类 型： 惊栗 / 恐怖 / 荒诞

别 名： 坐立不安(台)/阴风阵阵(港)

主要演员：
阿杜 基尔 杰西卡 哈珀 琼 贝内特

剧情简介
Suzy Banyon，一个年轻的美国芭蕾舞者，在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校，怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴，于是一系列的恐怖事件发生了……
从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园，接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件，整个学校像是被诅咒了一般，最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。

Dellamorte Dellamore

简体中文名: 魔诫坟场/爱与死

导演: 米歇尔 索伊 (Michele Soavi)
编剧: 吉安尼 罗曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓园的管理员，年纪经经却喜欢离群索居，专心一志管理墓园，唯一的朋有就是他的助手纳吉。不知道是什么瘟疫作怪，葬在墓园里的尸首竟然复活了。另一方面，狄拉莫梦想的爱情也终于来到，他第一次和她幽会时她是个俏寡妇，第二次相遇时是市长的秘书，第三次见面时摇身一变成了妓女。她到底来自何方？是人？是鬼？接二连三的稀奇案不断发生，狄拉莫也终于想走出墓园，到外面的世界看看，他俩的命运将如何？墓地的活死尸又该如何遏止呢？

杀戮宝贝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的，即是Bava第一部得到关注的闹鬼电影。或许影片相当地有名，可经不起推敲的布景、冗余繁杂的对白、略显朴素的声效并没让这部影片因此得到什么好评。事实上影片的粗糙不言而喻，而将之与狭义上的B Movie划清界限的，到底还是Bava独特的技法。

单纯从拍摄上说，有一些内容是相当具有创造性的：
（1）小女孩跳动的皮球。相信我，这是比起寂静走廊上响起的脚步声更加肃穆、神秘的恐惧；
（2）男主角追赶皮球，发现盘旋向下，通往未知领域的阶梯。影片的尾声，他的女助手因为重复行走这段阶梯而陷入了晕眩；

（3）同样是“轮回”。这是非常著名的情节：男主角追赶逃出房间的不速之客，在奔跑穿越多个房间后，发现那个人就是他自己。镜头的剪辑非常巧妙，简约而独特。

故事上，这个年轻法医调查村民离奇死因，突遇小女孩怨灵作祟，最终因果报应，凶手自尽的故事不无单调乏味之处。影片非常慢热，堪比Pupi Avati电影的慢条斯理。影片中看不到被后世无数导演引用的一些定势（诸如鬼魂出现在镜子中，夜晚突然出现在床头，或者两眼冒血地说道“为什么不来救我……”之类的话），小女孩幽灵的行为沉静内敛，更多的时候扮演着指引者的角色。幽灵或许无情，然而害人出于仇恨；而系列凶案的真凶，一名女巫最初的动机是出于救赎。影片并没有讨论善恶，因为这是不必要的（某些日本电影真的该好好取经）。这就是Bava早期风格的真实记录，这就是所谓的意大利式哥特恐怖电影。

The Addams Family

简体中文名: 亚当斯一家

导演: 巴里 索南菲尔德 (Barry Sonnenfeld)
编剧: 卡罗琳 汤普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿达一族 / 爱登士家庭

注意:纯粹的喜剧

亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia饰）和妻子（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰）终年生活在这里，到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜，有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里，却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和，费斯特已经失踪25年，戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰），貌相跟费斯特相向。于是，一场阴谋上演了，她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。
果然，戈登的到来不仅使戈梅斯大为惊喜，他渐渐融入这里的家庭生活，戈梅斯一家也随之陷入危险的泥沼中。当他们被夺走家产，凄苦沦落时，事情又有了峰回路转的变化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

简体中文名: 吸血鬼

编剧: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
导演: 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵尸 / 魔鬼诺斯法雷图 / 诺斯费拉图-夜晚的幽灵

就logic所知,那个爱尔兰人的dracula至少已经有了16个被公认不错版本,虽然里面的dracula的相貌龌龊,但仅凭一个结尾就可以忽略不记...废话完.

1850年，在美丽的威斯玛小镇，哈克将启程远行，留下妻子露西，后来他遭遇卓古拉伯爵，镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中，知道自己已成为目标。

Häxan
中文译名:女巫们:历代的巫术

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《历代的巫术》（Haxan）可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间，丹麦导演本杰明·克利斯登森创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。《历代的巫术》由于嘲讽抨击了教会的伪善、荒诞与残暴，在很多欧洲国家被列为禁片。影片中有诸如烹煮婴儿、生吃人肉、教会酷刑与女巫聚会等场景，既恐怖可怕，也透露着某种臆想般的荒诞感，使影片的主旨得以强化。即便今天看来，这些受到法国版画家雅克·卡洛和荷兰“农民画家”彼得·勃吕盖尔风格影响的段落，仍然具有一定的艺术魅力和强烈的冲击力。

众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

Faust

简体中文名: 浮士德

编剧: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
导演: 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

导演: 卡尔 西奥多 德雷尔 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的传说在西方流传已久，德莱叶主要基于作家勒法努(SheridanLeFanu)的小说《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改编。

投资人Julian West男爵同时担纲主角，其他演员也多为业余。为了改变《圣女贞德》的商业失败和避免被人讥笑为“圣徒导演”，德莱叶在《吸血鬼》里在影像上做了彻底的自我颠覆，他完全放弃了大特写、快速剪辑的强烈风格，反而偏向行云流水般的长镜头，片中贯穿的情绪也变得冷静、疏离。和《圣女贞德》一样，影片拍摄时间也持续了足足一年。同样遭遇商业失败，但多年之后此片被誉为影史上最出色的恐怖片之一。

名义上这是德莱叶的第一部有声片——实际上采用的还是默片形式，除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资，在法国拍摄，为了兼顾各方，必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。不可能找到那么多同时掌握了这三门语言的演员，所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》一片当然是后期配音，一旦有演员讲话的场景，都会一式一样拍上三遍，为的是模拟三种语言发音的口形。

从《圣女贞德》到《吸血鬼》，为德莱叶打造无与伦比视觉效果的一直是摄影大师Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血与玫瑰

导演: 罗杰·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名称：恶灵之泪
英文名称：Mother of Tears the Third Mother
电影导演：达里欧·阿基多 Dario Argento

◎简 介

本片为达里欧·阿吉恩图“母亲三部曲”的终结篇，讲述了一名美国女学生莎拉无意间打开了一个密封的盒子，从而释放了世界上最具邪恶力量的女巫，恐怖随之蔓延开来，为拯救人类，莎拉必须赶在恶灵之泪发挥力量之前，阻止她们邪恶的企图

『叁』 谁能介绍一下韩国导演金基德的情况

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

风格、代表做

解析:

韩国电影-金基德- -

法国媒体对这位曾留学巴黎的韩国导演大加赞扬，称从《弓》中看到金基德延续了他一贯对另类情感关怀的冷色风格。但也有评论指出，在某种程度上，《弓》几乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，“不管是大海、船等场景的选择，还是画面上的血腥残酷，我们似乎仍然看到《漂流欲室》中那种用肉体痛苦来达到精神 *** 的主题。”金基德以边缘题材起家，自2002年《海岸线》以来开始受到国际关注，2004年《撒玛利亚的女孩》获得柏林电影节银熊奖，《空房间》使用韩国备受争议的女演员李升燕担任女主角，获威尼斯电影节最佳导演奖。边缘人物、性、暴力一直是金基德影片的主题，本次戛纳“一种关注”单元的开幕片《弓》由金基德自编自导，同样不离这些主题，与《空房间》有不少相似之处。首先是对话量极少，影片中的男女主人公几乎无语言交流，无名无姓，在宣传单中也只以老人、少女和大学生来称呼。此外，在《空房间》中出现的女主角与隐身情人的拥抱对视的情节变本加厉，成为少女和老人化身的风 *** 的镜头。再者，《空房间》中出现的高尔夫球攻击人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄准所有对少女有企图的男人的镜头。放映结束后，记者们一致认为《弓》沿袭比突破多。

金基德在影片放映结束后，简单介绍了《弓》的创作意图。他说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。”金基德还解读了“弓”这种武器在影片中的三层含义——一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

以流畅的镜头，配合演员的动作、表情来陈述故事，金基德仿效欧洲电影大师通常的做法，摒弃的是寻常意义上的“台词”堆砌电影。也因此，他的影片《冬去春来》，在西方收获了8亿美元的票房，但韩国本土的票房不过5万美元。“我认为西方观众更能够接受我的电影。所以，我在影片中尽可能地减少对话，因为我担心错误的翻译会破坏我大部分的工作。我相信哭和笑已经是最好的语言。不过，如果有再次的机会，我想有一天，尝试拍一部完全由对话组成的电影。年龄越大，你对于别人所说的东西就相信得越少。但人类的活动是没有撒谎可言的。它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。”

仅仅用了17天的时间，金基德就完成了这部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韩国的著名电影导演。他的电影往往跳出了商业电影的框框，使他成为世界上一个十分独特的导演。而且，他的电影题材往往使观众在震撼之馀，带来生活上的反思。

2002年，他的《海岸线》成为了釜山国际电影节的开幕电影。2004年，他凭着《欲海慈航》夺得柏林影展的导演奖，并于同年的维尼斯影展凭另一套新作空屋荣获导演奖。

作品列表

1996年 - 鳄鱼 (악어)

1997年 - 野生动物保护区域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀笼小客栈(파란대문，即“蓝色大门”的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，“岛”的意思)

2000年 - 实际生活(실제상황)

2001年 - 打回头的情书(수취인불명，即“收取人不明”)

2002年 - 烂泥情人(나쁜남자，即“坏男子”)

2002年 - 海岸线(해안선，釜山电影节开幕电影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 欲海慈航(사마리아，即撒玛利亚的意思，荣获柏林影展导演奖)

2004年 - 빈집(即“空屋”的意思，李丞涓主演，荣获维尼斯影展导演奖)

2005年 - 弓

盘旋在欧洲上空的韩国电影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大。金基德小时候就具有绘画的天赋。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。

20岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，同时靠卖画为生。二两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》出炉。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年，《雀笼小客栈》成功打入欧洲，曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节。

1999年，《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然 *** ，同时他本人也被贯以变态、恶俗、下流的“美称”。次年金基德推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。2002年，金基德的影像语言日趋完美，其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。本片也被选为当年韩国釜山电影节开幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。这也是他唯一一部不“招人反感”的影片。本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。不过理所当然地名落孙山，连提名也没拿到。可以说金基德作品中散发出的浓厚悲观论调，是奥斯卡所最最深恶痛绝的。

2004年，金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节，终被授予了“最佳导演奖”的肯定。尽管这并不是他最好的作品，但这个奖至少迟到了两年。

金基德已是个被过分涂抹的名字

在过往的七年间金基德的创作是关于畸恋、仇杀、孤独、绝望关于卑微和耻辱。从默默无闻到赢得国际

声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。金基德已经成功的走到了大众面前。然而他得到的却是少数赞许和多数的反感与不理解。国际影坛对待他的态度基本如此。而在中国看金基德电影并愿意站出来发表议论者也惯性式的接受并采用现存的评论。观点的过分单一叫人怀疑如此喧嚣的议论之前到底有多少人起码认真的看过他的旧作？只要一提到金基德所有文章毫无例外的使用了诸如：暴力、大胆、残酷、血腥、另类、边缘、 *** 、惊人一系列本身最泛滥乖巧的字眼。观众和电影节评委以更加猎奇和不安的心理预期等待着金基德的每一部作品。没有经验者则干脆直奔流血画面和三级镜头纷纷寻找金基德影片。网络帮助了这种谣传。经常有人在各种论坛里描述他们在这些电影里目堵了什么。于是一传十，十传百越发人云亦云。金基德终于名声大噪但处境也足够尴尬。他的脸上贴着左一个又一个无比花哨却不相干的标签。现在“金基德”已经成为了一个被过分涂抹的名字，面目全非。就像张东健在《海岸线》中那张脸一样已经很“迷彩”了。

公众的哗然始于1999年的威尼斯电影节。《漂流欲室》作为竞赛单元影片正式角逐金狮奖。这部兼具优美画面与痛苦表达的虐恋片显然分量十足。但也许由于明显违背大众的观影经验该届影展上《漂流欲室》仅获得NETPAC一项外围小奖。紧接着此片在欧洲取得了一定的票房成绩。较为亲切的评价是：“金基德没有被完全的理解，但他是个天才。”可能因为《漂流欲室》留下的初步印象，欧洲人对金基德念念不忘。在随后的两年里又有《收件人不明》和《坏人》被连续请到西方。有关金基德的种种说法由此产生。大量充满惊奇的影评、分析开始涌入媒体。大体都是描述金基德电影所谓的“残酷凶猛”。因此金基德多次被与日本活跃而怪异的三池崇史并提。除去少数的赞扬，批评声更此起彼伏。女权主义者对金基德尤为反感。时常痛斥他“病态”、“无聊”。金基德作为这五年间各大电影节上最知名的导演之一最终却没能赢得一座足重金奖。这种结果正说明他虽然火热一时但作品引起的仅仅是好奇而非理解。他每每收拾起圣丹斯、布鲁塞尔、蒙特利尔、奇幻电影节为他准备的一些安慰奖项后只好立刻返回韩国准备下一部电影。

更糟糕的是金基德诚恳的态度已被严重损伤。对待各种指责他解释到：“这些批评正是主流面对非主流的不安。”可是媒体对他的言论一次次曲解、误传，不善言辞的金基德曾一度回绝一切采访。好事者的宣传愈发夸张，连众多准 *** 都提供了金基德电影的下载链接。如此局面下不作辩解显然明智。

金基德真相

通过金基德电影，对他本人的猜想自然也会依赖于影像风格。似乎自然合理的，金基德被臆想为冷漠阴暗，表情严肃。这一次又多少产生了偏差。

金基德向来和蔼害羞，面对媒体出言谨慎。出席各种场合永远都戴一顶深色鸭舌帽，有时候背一个单肩挎包。这位知名的韩国导演从没接受过任何与电影相关的教育。似乎他也不需要，他好象生来就会拍电影。

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡的一个村子。当地多山，经济欠发达，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘气好动，时常在玩闹中打伤同伴，会自制各种新奇玩物。9岁随父母移居汉城，就读于一所农业技术学校。几年后哥哥被开除，金基德也被迫退学。至此他结束了自己所有的正规学业---小学毕业，初中辍学。随和的几年金基德在多家工厂工作过。20岁应征韩国海军，他服役5年，是一名士官。这段不很愉快的从军经历为《海岸线》提供了种种细节。退伍后由于眼病，金基德躲在教堂里度过了两年，一边打算着将来做一名神职人员一边坚持画画。1990年，当能买得起一张飞机票的时候他立刻飞往法国，并在巴黎学习美术，以卖画为生。留法几年间金基德见闻颇丰，逐渐转变了过去的文艺观点。1994年返回韩国，短时间内写出了《画家与死囚》、《非法穿越》等剧本。由于剧作出色他获得了电影振兴协会的竞赛奖项并募集资助于1996年完成了自己的处女作《鳄鱼藏尸日记》。

金基德的剧作在很大成分上都与个人经历有关联。他有一位参加过朝鲜战争的父亲，受过枪伤，金基德尤为严厉。金基德远赴法国与躲避父亲有很大关系。母亲是一个只会操持家务而不识字的妇女。金基德左手拇指上有一块伤疤，这是他小时候自制火药枪留下的。看来这些资料都表明《收件人不明》最贴近金基德的实际生活。的确，他在接受采访时也曾这样谈过。

独特的知识结构与早年遭遇使他的表达明显区别于李沧东、洪尚秀等学者型韩国导演。应该说剧本新意与形式美感才是金基德作品的长处。从小画画，扎实根底使他能把画面安排得美术作品一样漂亮。而他的剧情发展总不落俗套，充满意外。主人公无一例外的遭受不幸，命运一直下沉到底，不留希望，不迎合观众的心理预期却又合情合理。

在《坏人》公映后有人批评剧情，认为把一个女大学生变成 *** 这无法接受，有违道德。金基德在多次访谈中困难的解释道：“不是我把这个女孩变成 *** 的，问题恐怕存在于我们社会本身。”。“在韩国人们常按学历和社会背景判别人的优劣。所以他们才会因为那个女个学生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉这种社会划分和界限。

金基德更关心的是生成悲剧的原因以及被大众视野忽略的各种人物。并且他十分尊重女性。这样看来金基德其实无比悲悯、脆弱。远不像被传媒定性的那样。

怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷。

1996年《鳄鱼藏尸日记/鳄鱼/Crocodile》

1997年《野兽之都/野蛮生物/Wild Animals》

1998年《雀笼小客栈/雏妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上宾馆/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回头的情书/Address Unknown》

2001年《坏小子/烂泥情人/只爱陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸线/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又来/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒玛利亚女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房间/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鳄鱼藏尸日记》（Crocodile）：主人公是一个 *** 的人。他在汉江水下有一间美丽的密室。他隐藏溺水者的尸体并向死者家属勒索钱财。作品本身虽然成功但影响较小。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

本片是良家闺秀自愿成为 *** 的故事，《雏妓》（Birdcage Inn）中23岁的 *** 贞花颠覆了一个家庭，一座旅馆，给所有接触过她的人造成了道德难题。最终单纯的慧美也朝圣般的出卖了自己的初夜。男性人物个个面目狼狈，也许在这100分钟里完全是女人的胜利。当年《雏妓》至少参加了8个国际影展。较著名的有俄罗斯国际电影节、柏林国际电影节（作为全景单元的开幕影片）。虽然未赢得实质荣誉但西方评委们还不至于很快忘记这个韩国人的名字。

《真相》(2000)

两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。

片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

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《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是**。

摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情 *** ，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 打回头的情书 (2001)

金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》（烂泥情人） (2001)

这部颠覆传统影像的半抽象化电影，俨然已把金基德的审美情趣和人生理念发挥到极致。确切地说，这是一部爱情电影，关于一个触目惊心的、逾越阶级身份的畸形爱恋。

导演编排的巧妙之处就在于，直到故事快要结束的时候，我们才发现一直深而不露的男主角原来是个哑巴，但在影片中他却控制了事件的进程，人物的命运。这是一个男权主义的影片，故事想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，其实你不过是一个天生的 *** 。

《海岸线》 (2002)

金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军 *** 统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质，描述朝鲜半岛分裂下人性的一场集体疯狂。

驻守在海岸线的姜上兵，他的职责岗位致使一个肉体和一个灵魂的毁灭。失去了爱人的美英在留给她痛苦回忆的海岸线边寻找着她的男人英吉，她把这里的每个士兵都看成了她的英吉。尽管她精神上的创伤还未痊愈，可还要继续承受肉体上的蹂躏。美英慰安妇般地与每个大兵**，直到怀上了身孕。接着，兵营变成了手术台。惨绝人寰的堕胎手术，在光天化日下 *** 裸地进行着。 与此同时，姜上兵也是被损害的对象。当他良知的本性苏醒时已经完全偏离了军方的利益，于是 *** 毫不迟疑地将之推出圈子。姜上兵是被欺骗的对象，他起初的行为只是源于对政策规范的无条件执行，只是在尽一个军人的义务。很可惜笼罩在人性自责圈中他无法欺骗自我，这使他很快就失去了 *** 的庇护，甚至失去了自己作为军人的权利。姜上兵丢掉了灵魂，行尸走肉般地穿梭在街头，引来熙熙攘攘的围观者。此刻他若无其事地把刺刀刺进了一名谈笑风生的无辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又来 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

导演金基德的作品作风一向大胆独特，本片也不例外。单是内容就已经非常奇特，一个以和尚为主角来说佛理的故事，却掺杂了 *** 裸的性和暴力。电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》（ 撒马利亚的少女 / 欲海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

这是韩国导演金基德一部 *** 题材的影片，《撒玛利亚城的女孩》再次将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒玛利亚城的女孩》为他摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》 （空房 *** / 感官乐园 ）(2004)

金基德的作品在韩国一向难以为主流所接受，这次的《空房间》又找来“慰安妇事件”中饱受批判的李成延做女主角。不过金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，也打破了他的许多惯例，男人没再杀人，女人没再做 *** ，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

『肆』 就谁能给我介绍下三池崇史导演，以及他的代表作

中文名： 三池崇史 英文名： Takashi Miike 生日： 1960-08-24 角色：导演,演员 生平简介 父亲是三重县尾出身的板金工，自己出生于大阪府八尾市。日本电影学校毕业。师从今村昌平、恩地日出夫。 1991年以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。1995年，他制作了首部影院原创作品《新宿黑社会》。之后持续着制作喜剧、暴力、恐怖等等多种类型的电影。1998年，与吴宇森一起被美国《时代》杂志评为最受期待的10位非英语导演之一。昆汀·塔伦蒂诺也受过他的作品的影响（《杀手阿一》等等）。《极道恐怖大剧场 牛头》作为录像电影首次在戛纳国际电影节展出。 他制作电影的风格，虽然由于常常伴随着残酷的暴力描写而屡起纷争，但在海外的评价却很高。2001年的多伦多国际电影节上，他的《杀手阿一》上映时，给观众们配发了呕吐袋，暴力描写已经成为了其固有的特色。在海外的获奖则有：《极道战国志-不动》获得波尔图国际电影节（Fantasporto）的评委会特别奖；《切肤之爱》获得鹿特丹国际电影节的国际影评人联盟奖和荷兰影评人协会奖；《搞鬼小筑》获得瑞哈尔梅国际奇幻电影节评委会特别奖；《牛头》获得西赫斯-加泰罗尼亚国际奇幻电影节评委会特别奖。从数年前他就开始了与好莱坞的合作，还参加了弗朗西斯·福特·科波拉与王薇的亚洲导演作品制片计划。 2006年 ，他作为唯一一个日本人，参与制作了美国的有线电视台Showtime企划的，由13位恐怖电影大师制作的电视系列集锦片Masters of horror的第一季。但是，三池制作的《鬼伎回忆录》（原作岩井志麻子）的内容，由于触犯了比较缓和的有线电视的播放尺度，在北美被禁止放映，引起了很大的话题。另外，在日本，虽然此片由“角川Herald Pictures”配给，并也曾计划在电影院公映，但是却遭到映伦的拒绝，因此只好在不需要映伦审查的“Theater Image Forum”一个场馆放映。 三池速度 之后不论在电影还是录像电影方面都不遗余力，包括执导偶像组合主演的电影、把受欢迎的漫画改编成电影等等，拍摄各个不同范畴的电影。同时通过拍摄“黑社会”系列片巩固了他在暴力动作电影领域的霸主地位。二十一世纪后开始于东南亚、欧美开拓领地。在欧洲，影迷为他营建了十分体面的个人网站，享此殊荣的日本导演委实不多。观其早期作品，可以发现种族冲突——日本社会与“异乡人”的摩擦是他最热衷表现的现实题材。三池崇史随后的进一步衍变，就是转而关注“异乡人”的身世背景——异乡：《极道黑社会》他跻身台湾黑帮；《D O AⅢ》转战香港；《天国来的男人们》流浪越南；他还曾前往云南深山老林寻找传说中的“中国鸟人”（长有一对翅膀的人类）。 三池崇史是意外性第一的导演。《搞鬼小筑》，翻拍自金知云的《死不张扬离奇失魂事件》，当人们以为这部黑色荒诞的限制级死亡电影落在三池手中将会更加触目惊心变本加厉时，他却一反常态地把它变成一部积极向上的励志“儿童片”。像剥皮那样把原作暴力与血腥的表皮从头剥光，赤条条地只剩健康的内核。三池仿佛传递给观众这样一个意象：暴力电影的暴力画面其实只是诓骗视觉的假相，内里实则深蕴真挚的善意与温情。 《新·仁义的墓场》翻拍自深作欣二的杰作，却也并非完全意义上的翻拍。三池崇史以过激的形式，赐予主人公“暴虐酒鬼”的习性，他的精神其实早已泯灭，犹存的躯体空壳不过是杀戮的符号。该片曾入选《电影旬报》十大佳片，是三池近年间的得意之作。 《杀手阿一》2001年的多伦多国际电影节。 《牛头》2003年加泰罗尼亚国际电影节审查员特别视觉效果奖。 2006年美国CATV Showtime“恐怖大师”计划中，《鬼伎回忆录》过于血腥暴力被禁，在日本也拒绝删减通过审查，成为一时话题。 2007年《寿喜烧西部片》入围威尼斯电影节竞赛单元。 电影风格 三池崇史肆无忌惮、不加掩饰地编织他私人化的cult趣味，在花花绿绿的影像障眼法中变戏法似地杀人放火，使那些精神健康的观者们眼花缭乱、如坠雾中。 但是，三池崇史在电影中流露出的说教意识也显而易见。在他的电影中，总是潜藏着对日本社会的愤懑、反思、讥诮与批判。这是他贯穿始终的主题，从某种意义上讲，三池崇史简直就是一个有良知的另类“社会派导演”。三池氏电影固然是丑恶的，然则与之摇曳羼杂的情感，则是晶莹剔透的纯洁。而像《斑马人》《妖怪大战争》那样的儿童电影，更是洋溢着健康的温情。其实，“暴力丑恶”和“温情纯美”都是三池崇史的手段，两者彼此相反相成、相映成趣，在二律背反的破坏与调和中构筑了三池崇史独到的影像体系。概而言之，于纯美中发掘丑恶，在温情中透视暴力，是三池氏影像万变不离其宗的艺术特质。 逸闻 三池崇史无疑是跟华人演员最频繁密切合作的日本导演之一，《极道黑社会》李立群、《D O AⅡ》陈冠希、《D O AⅢ》何超仪、《漂流街》李嘉欣、《杀手阿一》孙佳君等。 作品年表： 1991-1994年（《暴风！迷你巡逻队》第8部作品） 1995年《新宿黑社会》（《第三个歹徒》等3部作品） 1996年《暴徒战国史·不动》（《新·第三个歹徒》等5部作品） 1997年《岸和田少年阿飞队·浴血纯情篇》《流氓黑社会RAINY DOG》（FULLMETAL《暴徒》等2部作品） 1998年《鸟人》《仙女座报道（ANDROMEDIA）》《布鲁斯口琴（BLUES HARP）》《岸和田少年阿飞队·望乡》带*的3部作品：1998年温哥华国际电影节参赛作品并举办作品回展 1999年《日本黑社会（LEY LINES）》《小职员金太郎》《生存还是毁灭·犯罪者》东京国际电影节亚洲电影特别提名奖获奖作品（《银色》等1部作品） 2000年《试镜（AUDITION）》温哥华国际电影节正式参展作品 鹿特丹国际电影节国际影评人大奖获奖作品 荷兰电影节新闻奖获奖作品 《漂流街》 《来自天堂的男人们》 《生存还是毁灭第2部·逃亡者》 2001年《造访者Q 》 演员作品 宇宙的最后生命 Last Life in the Universe (2003) 新仁义的墓场 Shin jingi no hakaba (2002) 导演作品 妖怪大战争 Yôkai daisensô (2005) 以藏IZO (2004) 斑马人 Zeburaaman (2004) 三更2 Three .... Extremes (2004) 鬼来电 You've Got a Call (2004) Yurusarezaru mono (2003) 布鲁斯口琴 Blues Harp (2003) 鬼哭Kikoku (2003) 交涉人 Koshonin (2003) 极道恐怖大剧场：牛头 Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu (2003) 搞鬼小筑 The Happiness of the Katakuris (2002) 特警新人王 Dead or Alive Final (2002) 新仁义的墓场 Shin jingi no hakaba (2002) The Outlaw Souls (2002) Sabu (2002) 杀手阿一 Koroshiya 1 (2001) 拜访者Q Bizita Q (2001) 生存还是毁灭·逃亡者 Dead or Alive 2: Tôbôsha (2000) 切肤之爱 Oodishon (2000) 漂流街 Hyôryuu-gai (2000) 日本黑社会 Nihon kuroshakai (1999) 雨狗Gokudô kuroshakai (1999) 上班族金太郎 Salaryman Kintaro (1999) Dead or Alive: Hanzaisha (1999) 仙女座报告 Andromedia (1998) 岸和田少年愚连队：望乡篇 Kishiwada shônen gurentai: Bôkyô (1998) 这个鸟人在中国 The Bird People in China (1998) 全金属狂徒 Full Metal Yakuza (1997) 战国极道志 Gokudô sengokushi: Fudô v (1996) 新宿黑社会 Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô (1995) 杀手阿二

『伍』 美国导演乔姆斯基去世，他生前有什么代表作

马文·J·乔姆斯基是好莱坞非常著名的电影制片人和导演。乔姆斯基曾执导《星际迷航：原初》，《根》，《叶卡捷琳娜大帝》等经典剧集，曾经四次获得艾美奖，两次获得美国导演协会奖。但是现在这位拥有才华和传奇经历的导演却在睡梦中离开了人世。

《叶卡捷琳娜大帝》由凯瑟琳·泽塔-琼斯，保罗·麦甘恩等人主演。通过了解俄国历史，我们可以知道凯瑟琳因为政治的原因嫁给了彼得，但是却在这场婚姻中一直密谋着夺取政权，最后也终于建立了横跨欧亚美三海的庞大帝国。 凯瑟琳大帝不仅建立了在人类历史上实力庞大的帝国，也创造了非常卓越的政绩。这部电影是一部传记片，通过观看这部电影可以了解俄国历史的故事以及凯瑟琳大帝自身的人格魅力。