三幕式结构中国电影有哪些

㈠ 中国有哪些著名的3D电影

官方评定中国首部3D立体动画电影 《齐天大圣前传》讲述了孙悟空为了求得长生不老的力量和本领，历经艰难拜菩提祖师为师，忍辱含辛，百折不挠最终修成正果。当他掌握了十万八千里筋斗云的秘诀和七十二般变化的本领，找到了称手兵器金箍棒，又阴错阳差改写了判官的生死簿，生命得到永生后，也明白了智慧才是力量的源泉。影片描写了孙悟空“寻找力量”的励志故事，对青少年具有指导教育意义，影片告诉孩子，即使是像孙悟空这样一个惊天石猴，他的本领也是逐渐学习而来，并不是天生的。《齐天大圣前传》的最大看点是3D立体特效，观众在银幕前可以身临其境般地体验天宫世界、龙宫世界以及水帘洞等如梦如画的经典场景。“定海神针”的海底场景创意奇异；金箍棒被拔起的瞬间效果震撼；阴曹地府不再是过去的样子，反之更加空灵，虚无；天庭之上云雾袅绕，金碧辉煌。而孙悟空在片中的大量打斗也绝对让观众看了大呼过瘾，一刀一枪，一招一式，神奇的72变幻等等，孙悟空好似跳出了银幕，令人触手可及，逼真的视觉效果具有强烈的冲击力。3D《麋鹿王》瞄准海外市场中国元素将走出国门受华表奖和金鸡奖双双青睐的首部国产3D动画巨制《麋鹿王》定于9月29日全国上映。影片带有强烈的本土、民族色彩，其中的中国传统文化元素使影片在国内外大受好评。据悉，影片早在四个月前就签下了欧洲的电影和DVD版权。《麋鹿王》以中国国宝级动物“麋鹿”为题材，讲述了一个具有东方传奇色彩的唯美爱情故事。影片主角麋鹿是中国特有的珍稀动物，又被成为“四不像”，民间文化更是对它敬若神灵。将这样一个特殊形象定为影片的题材，出品人汪帆表示：“麋鹿本身具有社会意义、历史意义、文化意义和国际意义，它曲折的身世，美丽的外形，很容易负载艺术家的奇思妙想。”据悉，在5月份举行的戛纳电影节上，《麋鹿王》就已经顺利签下了欧洲电影和DVD版权。对于《麋鹿王》走出国门，汪帆表示，最初出品方考虑的就不仅是国内市场、中国观众的喜好，而是把目光放在制作一部适合全球老少观众的动画片上。 中国首部3D真人立体电影《乐火男孩》中国真人3D试水电影20分钟华丽3D歌舞片段乐火男孩首次运用3D立体技术拍摄而成的立体故事片《乐火男孩》，将第一次试图运用“3D立体技术”为中国观众带来一次“超凡的剧院式影音娱乐体验”，这标志着国产电影与世界电影同步。以特殊的拍摄手法及叙述方式，为我们讲述了80后一代立志创业却不失诙谐的打拼经历，穿插着爱情的滋润，活泼生动是贯穿全戏的第一主旨。三大业内巨头的携手，为出生在金摇篮里的《乐火男孩》注入高贵血统，精英团队的呵护，为其成长保驾护航。是首部描述年轻人创业的歌舞大片，并将有约20分钟的3D画面。据音乐总监小柯表示，歌舞在片中占据三分一的戏份是起到画龙点睛的作用，演员们的青春活力才是影片的重点。

㈡ 闲聊 | 浅析《寂静之地2》三幕式剧作结构

纪念第一次在影院看恐怖片。

三幕式戏剧结构， 最早可追溯到亚里士多德在《诗学》中总结的戏剧理论，即戏剧应包含 开始、中间、结尾 三个部分。

著名编剧 悉德·菲尔德 则对这一理论加以扩充和具象化，他的概念模式放在电影剧本中，可分为以下三幕：

第一幕是 铺陈 ，占电影的四分之一。目的在于为整部电影的叙述架构基本的框架，交代故事发生的主要背景和事件，介绍主要的人物关系；

第二幕是 冲突 ，占电影的一半。这一阶段通过冲突的演变推动剧情的发展，同时逐渐增加主角对抗障碍而生的张力；

第三幕是 解决 ，占电影的四分之一。主要是将冲突高潮戏剧化，并最终给出一个形式上的完结。

上述模式对于现实主义或形式主义的影片进行分析并不适用，但对于从1910年以来的以情绪、冲突推进剧情发展的 剧情片 ，基本上契合，并且由于菲尔德所著的 《电影剧本写作基础》 广为流传，使得三幕式结构成为了最常见的剧作模式，尤其是在 好莱坞 。

2018年派拉蒙影业推出的高概念恐怖片《寂静之地》，以1700万美元的成本在全球狂卷了近3亿美元票房，因此顺理成章出了续派迹集《寂静之地2》，并在今年上映。

虽然有疫情的影响，但是续集目前也已经拿到了将近2亿美元的票房，第三部指日可待。

影片卖座的原因自然与其 “不能发出声音 ”的高概念密不可分，但支撑着这个概念推进剧情发展的，依然是上述经典的三幕式剧作手法。

一、故事的铺陈

影片剧情部分时长88分钟，第一幕时长约19分钟。

这里有必要对第一部的剧情做个大致介绍。

伊芙琳一家总简羡穗共五口人，包括李、伊芙琳夫妇和大女儿瑞根、儿子马库斯和小儿子博，其中瑞根是名聋哑人，因此全家都会 手语 ，这也让他们在怪物降临时便于沟通。

在怪物降临后，每天晚上邻居之间都很有默契得会在楼顶点燃篝火，证明自己还活着。

伊芙琳一家也幸存了下来，有次他们去超市取生活用品时，小儿子博拿了一个会发出声音的玩具，于是被怪物杀死。

后来伊芙琳怀孕，在去地下室时踩到了钉子意外打翻了手上的相框而引来了怪物，伊芙琳一家便于怪物展开了搏斗，李为了救瑞根和马库斯选择牺牲，伊芙琳也顺利产下一个孩子，而最后瑞根发现怪物对她佩戴的助听器的高频声反应巨大，能使其暴露出被硬壳包裹的最脆弱的头部，伊芙琳便配合着开枪将怪物杀死，第一部结束。

不同于第一部开门见山直接展示了后怪物时期的生活，这一部则是先介绍了怪物的 来源 。

怪物来自外太空，人们在逃难时发现其 没有视力 ，但是 听觉敏锐 ，任何风吹草动都会引起它的警觉，并对发出声音者进行杀戮，手段残忍且行动迅速。

这一幕也交代了主要的人物关系，伊芙琳一家五口人的生活，同时也引进了一位新的角色 艾莫特 ，是他们的邻居兼好友。

之后剧情便跳到了第一部结束的拦卜地方，伊芙琳收拾残局，带着瑞根和马库斯以及刚出生的孩子往一处篝火的方向走去，第一幕结束。

二、冲突的发展

第二幕从影片的第19分钟一直到第68分钟。

这一幕中主要围绕着 制造冲突-冲突发展-解决冲突 的模式推动剧情发展，并且不断循环这个模式来控制影片节奏，让观众时刻处于一种紧张的状态，从而激发观众继续观看的欲望，这一幕中比较突出的冲突点一共有 五处 。

第一处冲突 是伊芙琳一家进入了有篝火的一幢废弃建筑中，但因为不知道谁布置的机关而造出声响，马库斯也因踩到野猪夹大叫，此时画面中出现了用狙击枪对准伊芙琳一家的镜头。

这样便制造了 两个小冲突 ，一个是马库斯的大叫将引来怪物，另一个是布置机关以及拿狙击枪的人是谁？但因为掌握了怪物的弱点，伊芙琳一家娴熟得用助听器的频率和霰弹枪杀死了赶来的怪物，可是却引来了更多的怪物，好在被一个神秘人救下，来到了地下室一处相对密封的空间。这时两个冲突同时解决，伊芙琳一家得救，而布置机关的神秘人正是他们的好友艾莫特。

第二处冲突 发生在当天夜里，马库斯偶然听到了一个电台在放歌，瑞根认为这是有人在发信号，可是艾莫特认为外面的世界已经没有安全的地方，双方就此产生分歧，矛盾凸显。

夜间更具冒险精神的瑞根在与马库斯说了前往放歌电台地点的计划，却没得到支持，于是选择一个人出发，矛盾加剧。最后在伊芙琳的央求下，艾莫特出门寻找瑞根，矛盾解决。

这一个冲突没有强烈的视觉效果和气氛营造，主要是为了平稳推动剧情，以及使影片从单线叙事转变为 双线叙事 ，自此艾莫特和瑞根同一路，其他人则继续待在艾莫特的藏身处，等待艾莫特回来，而后两边剧情同时发展，双线叙事，交叉剪辑，增加影片的 可看性 。

先看伊芙琳和马库斯这条线。

在艾莫特出门寻找瑞根后，伊芙琳也准备去镇上药店拿几罐氧气瓶回来给刚出生的小孩供氧（因为刚出生的小孩容易吵闹，因此伊芙琳将小孩放在一个木箱中，通过氧气瓶供氧让小孩呼吸）。

第三处冲突 发生在伊芙琳出门后。见母亲迟迟不回来，马库斯便出了地下室，在废弃建筑中“探险”，但是当他看到已经成为干尸的艾莫特的妻子后被吓得打翻了身边的物品，制造出了不小的声响，必将引来怪物， 冲突出现 ；

于是马库斯急忙跑回地下室，将小孩一起带进了完全密闭的防空洞中，可是却将门完全锁上，只有从外面才能将门打开，而里面的氧气只够呼吸几分钟， 冲突加剧 ；

这时母亲赶了回来，制造爆炸使自动喷水灭火器工作，混淆怪物的听觉，从而来到地下室，打开了被锁住的门救回了马库斯和小孩， 冲突解决 。

再看艾莫特和瑞根这边。

第四处冲突 是瑞根在路上看见一辆废弃的火车，想要拿车上的急救包傍身，却意外招来一只怪物，冲突出现；

随后使用高频让怪物暴露脆弱的头部，可是瑞根第一枪并没有将怪物打死，并且霰弹枪卡壳了，冲突加剧；

眼看怪物就要走到跟前，艾莫特及时赶到，一枪爆头打死怪物，冲突解决。

第五处冲突 是艾莫特同意与瑞根一同前往放歌电台的地点，在一个港湾时遇上了一群幸存下来的人，可他们为了抢夺随身物品，将挂满瓶子的渔网绑在了艾莫特身上，只要他一动就会发出声响，从而引来怪物，冲突出现；

这群人不仅将瑞根背的包抢走，还拿走了能够对抗怪物的助听器，冲突加剧；

随后在艾莫特的暗示下，瑞根跳进了河中逃脱，艾莫特也发出声响引来怪物，在怪物袭来的一刻跳进河中并将渔网解开，最后两人坐上小船去往放歌电台的地点，冲突解决。

第二幕也伴随着艾莫特和瑞根远行的船只而结束。

三、剧情的完结

第三幕从影片的第68分钟一直到第88分钟正片结束。

在这一幕中会将剧情推向 最高潮 ，并对影片中存在的矛盾进行 合理的解决 。

艾莫特和瑞根终于到达了放歌电台所在的小岛上，令人惊喜的是，岛上真的有人类居住，他们发现怪物 不会游泳 ，不会从对岸到岛上，因此在这里是十分安全的。

可是第二天艾莫特在岛上散步的时候，发现了一艘载着怪物的小船也停在了岛岸。

此时影片进入到最高潮，毫无防备的人们突然受到了来自乘船到岛上的怪物的攻击，而另一边伊芙琳在出去拿药品的时候遭到了怪物的袭击，两边同时制造了冲突，并且导演通过交叉剪辑将这种 冲突最大化 ，让观众为两边的形势都屏住一口气。

最后瑞根将助听器放置于广播站的麦克风上，让高频声音能传播出去阻止岛上大杀四方的怪物，同时马库斯也通过收音机听到了电台传来的高频声音，便将收音机外放，于是两边同时用高频声音抑制住了怪物的行动，瑞根和马库斯也同时走向了怪物，并且同时使用武器将怪物击杀。

第三幕结束，影片也随之结束。

当然，这一幕不算典型的谢幕，一般来说正常的第三幕结束会有一个给观众在剧情高潮后的 缓冲时间 ，比如两边都杀死怪物之后终于团聚，或者各自收拾行囊准备出发下一程云云，而不是像影片这样 戛然而止 ，会让观众不尽兴。

不过这样处理也情有可原，可以给下一部做足铺垫，也许下一部的第一幕就是交代两边团聚的背景。

总而言之，影片中规中矩，很多观众在第一部中已经接受了无法发出声音的设定，因此这一部中无声的设定对观众的吸引力会大打折扣。

也许导演也深知这一点，因此在影片其他方面做足了功夫，相比第一部，这一部 用多个地点丰富空间，用双线叙事丰满情节，用交叉剪辑控制节奏 。

而在剧本创作上，则是经典且标准的三幕式结构。

㈢ 电影的三幕四场具体是什么，麻烦解答下。谢谢

好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」：开端、中段和尾。而「三幕剧」

(Eugene
Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made
play)，注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程，直到推向剧情的转折点。而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场，一切纷纷扰扰的事件又回归平静，社会重拾秩序，因此被命名为「复原型三幕式结构」，简称「三幕剧」。「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点，一个事故或事件在第一幕的结尾，主角会主动做出一个似是而非的选择，但观众都知道主角之后一定会后悔，因为他做出的只是权宜之计;此时，观众在心理上会同情主角。而第一幕后段的这个似是而非的决定，会让剧本的第二幕变得复杂，因为当主角做出这个决定后，就会有个人无法控制的灾难发生，发生的事情不是主角能掌握的，但他已无法重新做决定，也就是说，当他认识到自己的错误时，才是他真正的考验，他必须想办法面对并改变。

第二幕在「制造对立」，故事的主体，电影剧本的抗衡(confrontation)，戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时，会再有一个转折，是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时，观众的心理和主角是平行的，他能同理主角的错误与悔改。「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。此时也提供人物内省的机会，以便迈向第三幕的解决和复塬。在叁幕剧中，当人物在第二幕结尾承认错误时，不只是内心上的救赎，
更代表人物将有能力改变外在的世界，修正以前所犯的错误。」

第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾，主角会做出一个观众不会做的决定，于是主角在结尾时变成英雄，让观众产生崇敬的心态。「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点，但内心一定有所改变。以李安的《喜宴》为例，此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证，以「喜宴」这个仪式，铺排中西方文化和两代间的伦理观念，如何历经冲突、挫败和妥协，最后以宽容的方式接纳差异的存在。

㈣ 七宗罪的电影结构是什么

说到好莱坞电影，多采用经典的三幕式模式。而说到三幕式电影的经典代表，无疑首先会想到由布拉德·皮特（饰Detective David Mills）、摩根·弗里曼（饰Detective Lt. William Somerset）、凯文·史派西（饰John Doe）和格温妮丝·帕特洛（饰Tracy Mills）主演的电影《七宗罪》。整部电影时长126分钟，环环相接，扣人心弦。

第三幕，应该是从跟随John去寻找尸体开始的，两位侦探荷枪实弹，随着凶手的指引、驾驶着汽车在空旷的郊外前行。路途中Mills逐渐被疯狂的John所激怒。
高潮应当是显而易见的。John让人七点整送来一个包裹，而包裹里是Mills爱妻Tracy的头。Mills被凶手激怒，并得知自己怀孕的妻子被杀，极度悲愤。最终他不顾警察的规定，一怒之下杀死了凶手John Doe。在这七宗罪中，John Doe犯了“嫉妒”的罪诫，而Mills触犯的是“愤怒”。
电影的结局是平静的，老侦探看着被带走的Mills，不知道能做什么。他想到海明威的一句话：“世界是美好的，值得人们为之奋斗。”但他只赞同后半句。
影片中不能忽视的是Tracy这个角色，虽然整部影片中戏份不多，但是几个镜头，就足以展现Mills和Tracy的深厚感情。John正是利用Tracy这个角色，完成了“嫉妒”“愤怒”两宗罪。John最后告诉Mills他的妻子还怀有身孕，最终击破了Mills的情绪底线，让他杀死了John。因此，Tracy正是John的重要工具，在七宗罪的完成中起着极大的作用。
的实例。《七宗罪》采用典型的好莱坞模式——三幕式，不同的是，到达某一点，就毫无先兆地打破了原有的故事结构，让影片更加扑朔迷离，从而引发了观众的不安、好奇和震惊。不得不说，《七宗罪》是三幕式结构电影中的经典之作，也为三幕式电影提供了良好实例。

㈤ 《楚门的世界》电影三幕式结构分析

01.开头（此部分在影片时间安排中占比14.4%）

影片以“创造者”的自述开篇，交代背景。但此时观众并不知道他口中的“真实的楚门，虚假的世界”是怎么一回事，勾起观众好奇心，迫不及待想要了解楚门的经历是怎样的。

楚门生活的这个小岛是一个“影视城”，全岛人都是戏中人，而楚门，就是这部大戏的主角，也是唯一一个不知道自己处于戏中的人。开头部分交代楚门的幸福生活，每天重复相同内容却有条不紊。

02.中段（此部分在影片时间安排中占比78.8%）

随着楚门接连遭遇一连串令自己匪夷所思的事情，开启了影片的第二部分：混乱。此为影片的重点也是核心部分。伴随着一系列的冲突与变化，带动观众的情绪起伏。

他发现只有自己头上下雨、丧命大海的父亲突然出现在街上又随即被迅速带走、喜欢的女孩对自己说的奇奇怪怪的话、好像全世界的人都认识他以及电台播报自己的一举一动等诡异现象，打破了他原本安定的生活，他开始起了疑心，开始怀疑自己被监视，决定探索真相。而他寻求真相的意志和行动总是被身边人有意无意地阻止掉。他为了实现自己去斐济找丝薇亚的愿望，屡次尝试各种方式。他的要求虽被“创造者”全盘阻挡，但他们猜错了一点：全世界都赌他无法克服恐惧再次扬帆入海。楚门为达成自己的愿望，那些对自由的渴望和对真相的探索欲凳庆最终化作了抗争的力量，他勇敢地接受了“创造者”给他带来的风暴挑战。

03.结尾（此部分在影片时间安排中占比6.8%）

影片以冲击结尾结束，楚门在克咐粗镇服了重重的心理困难和“人为困难”后，发现了事情的真相，成为了真正的自己，逃离了囚禁自己的小岛，开启了属于他的真正的世界。

在影片中，有两扇“无法折返”的门贯穿三部分。

第一扇：楚门父亲的再现。

由于幼时因为自己的任性而导致父亲坠海身亡，楚门一直存在极深的愧疚。在街上偶然看见父亲，却又看见父亲迅速被两衡粗个不相干的人带走，楚门心生疑惑，他由此迈出了探寻真相的第一步。

第二扇：丝薇亚与他的谈话。

他心爱的女孩丝薇亚不忍他的人生被全世界当做消遣，将事实告诉了他，而后女孩随即被强制带走。慌乱之中楚门并未完全理解丝薇亚话中的真实含义。但他知道丝薇亚会去往斐济，他彻底坚定了探寻真相的决心。

如果让你选择，你是想要一个像楚门般被安排妥当的近乎完美的生活，还是愿意留些未知给明天，每天都有新的故事，新的挑战？在当今快速迭代的时代中，许多人都渴望安逸，渴望一种俯仰自由、坐卧随心的生活。而在我看来，这和楚门的世界一样的可悲。绝对安逸的环境衍生出来的只能是安逸的牢笼，囚禁了思想和那些本该放飞的意志，换来的将是整个社会的沉寂与没落。

虽然我们不知道明天会发生什么，也猜不到明天的悲喜，可即便是风雨交加洪水猛兽，我们也要有乘风破浪的勇气，踏浪前行，体验属于自己的真实而又精彩的人生。

㈥ 分析电影《王牌对王牌》的三幕结构

电影《王牌对王牌》典型的好莱坞商业片，由塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西主演。

在电影《王牌对王牌》中，塞缪尔·杰克逊与凯文史派西的表演十分精彩。并且，电影的剧情也非常紧凑，丝毫不拖沓。

接下来，我将通过三幕结构来分析电影《王牌对王牌》。

电影一开始就非常抓人，塞缪尔·杰克逊饰演的谈判专家丹尼正在与一位要杀掉自己女儿的罪犯谈判。

这场戏差不多将近5分钟，时间虽短，但相当精彩。

丹尼通过自笑茄慧己幽默、诙谐的语言与那名心理变态的罪犯一步步拉近距离，最后不仅成功的救下了那个无辜的小女孩，还成功的将罪犯抓获。

在这个过程中，丹尼始终表现得非常冷静，在紧张的气氛中，与罪犯上演心理战。这同时也让观众不自觉的跟着他的节奏走，走进电影的情节中。

然后，电影用了不到1分钟的时间呈现了丹尼的顺利人生。

他在警队备受尊重，因为又帮助警队成功的制服了一名罪犯，警队的同事都聚集在一起为他庆祝；回到家里，丹尼与妻子表现得十分恩爱，妻子更是深情表白丹尼，希望他可以每晚早点回家陪她。

就在你以为丹尼的人生就此顺风顺水时，电影的剧情却来了一个180度的大反转。

丹尼先是被搭档你特告知警察内部贪污的事情，然后在4分钟之后，尼特就被意外枪杀。再过了3分钟左右，丹尼又被诬陷为枪杀尼特的凶手，并且，贪污组的那些人还在他的家里搜到了他贪污的收据，当然，这份收据是别人嫁祸给他的。

接下来，丹尼的枪和警徽也一一被警察局局长收回。这对他来说，真是莫大的侮辱。

不过，丹尼遭受的惨剧还没有停止。紧接着，他枪杀搭档尼特的事情被媒体大肆宣扬，自己的妻子也跟着他被媒体曝光，私人生活被打乱的他们不得不选择离开。

然而，在机场的时候，他们遇到了尼特的妻子。尼特的妻子也以为丹尼就是杀害自己丈夫的凶手，她毫不留情的骂了丹尼。让丹尼觉得既冤枉又难过。

随后，丹尼又被告知陪审团不相信他的说辞和解释，一定会判他有罪，让他坐牢。

电影用15分钟左右的时间，呈现了丹尼遭遇的一系列人生变故，让他的惬意人生一步步被毁掉，推动他去反抗。

当丹尼勇敢的走进贪污组的办公室，拿着枪指着贪污组组长尼邦的头时，电影的第一扇门也便打开了。这意味着，接下来他将会进行一系列的反抗行动，为自己洗清冤屈。

电影《王牌对王牌》的中段戏份十分精彩。

中段部分的剧情时长超过了1一个半小时。

中段部分所有精彩戏份全在贪污组办公室发生，然而，尽管在一个闭塞的、狭小的空间，却呈现出了主角丹尼与整个警察局的诸多矛盾，再加上塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西的出色演技，使得全程都毫无尿点，刺激又紧张。

另外，办公室里的其他几个配角角色也都各自呈现出自己的个性特点，编剧更是在他们的语言台词方面纳纤做足了功夫，每个人说的台词没有一句是废话，既精炼又充满内在张力，间接的推动了剧情的发展。

在贪污组的办公室里，丹尼不仅将贪污组组长尼邦绑架了，还将尼邦的秘书玛姬、线人鲁迪以及警察局的同事佛堤斯绑架了。

丹尼与这四名人质逐一展开了对话，这意味着他一个人要同时对抗四个人质，不仅要说服人质相信他是清白的，是被冤枉的，还要让他们站在自己这一边，支持自己的行为。

与此同时，丹尼还要面临警察局以及FBI的包围和追捕。警察局派出了最好的作战警察以及阻击手；FBI则派出了直升机包围了贪污组办公室所在的那层楼，随时准备击毙丹尼。

一时之间，丹尼面临了多重困境，他被逼德没有一条生还之路，他不得不打破一重又一重困境，如果不打破，他就会坐牢，甚至死亡。

也是正是面临这些困境，迫使丹尼又打开了第二扇门。

丹尼与警察局的同事以及FBI的人碰答员周旋了一段时间后，丹尼的情绪越来越不稳定，他的智慧与疯狂，让警察局及FBI所有的人都非常紧张，他们害怕丹尼对人质下手。于是，他们听从丹尼的命令，将同是谈判专家的史宾恩叫来了。

当史宾恩到达后，丹尼十分兴奋，他在心里计划着利用自己与史宾恩的谈判，来达到为自己洗清罪名的目标，自此，剧情的第二扇门正打开。

剧情的第二扇门打开后，丹尼与史宾恩的心理交锋让观众时刻沉浸在紧张的气氛中，并使得剧情一步步向前发展。 值得一提的是，在这个过程中，导演不断的向观众抛下悬疑包袱，让观众的双眼无法从荧幕前挪开哪怕一秒钟。

直到1小时47分的时候，贪污组组长意外被连射3枪而死，中段部分的剧情被推向了最高潮，同时，意味着整部电影的结尾即将来到。

03 结尾

电影《王牌对王牌》的结尾部分也是很紧凑，很精彩。在剧情发展到2小时左右，结尾才正式来临，可见中段部分为结尾的到来做足了铺垫。

在结尾的时候，丹尼与史宾恩一起合作，史宾恩开着车，带着丹尼从贪污组所在的那栋大厦逃离了。 也就是说，原本站在对立面的两个人现在开始合作了，并且一方还帮着另外一方逃离了犯罪现场。

因为史宾恩此时已经相信丹尼是无罪的，甚至包括贪污组组长尼邦的两名下属——玛姬和鲁迪也相信丹尼是无罪的，他们与史宾恩一起帮助丹尼逃脱，这个细节处理得既温馨又巧妙。

丹尼与史宾恩来到了贪污组组长尼邦的家里，试图引出杀害尼邦的凶手。因为，他们笃定这些凶手就是那些贪污的警察们，揪出了凶手就等于揪出了贪污的人。

果然，狐狸终于露出了真面目。杀害尼邦的凶手不止一个，而是一伙人，这伙人全都是丹尼在警察局的同事们。

更让观众感到惊讶的是，那个之前被丹尼绑架的，看上去非常老实的警察佛堤斯原来是这个团伙的头目。

为了骗取佛堤斯的信任，丹尼联手史宾恩上演了一出好戏，丹尼装作被史宾恩打死，然后，史宾恩以谈判的技巧与佛堤斯合作，只要佛堤斯分给他贪污的钱，他就销毁佛堤斯的罪证。

电影的结局当然是正义战胜了邪恶，正式好莱坞商业片惯用的模式，但是直到电影快要结束的前3分钟，佛堤斯才被抓获。所以，结尾部分的剧情也是此起彼伏，暗涌不断，让人看的十分过瘾。

04

电影《王牌对王牌》虽然呈现了好莱坞商业动作片的模式与套路，但它的剧本足够真诚，在语言台词方面设计得很是精彩，不断推动剧情的发展， 而剧情的发展也反过来推动主角人物做出一系列行为上的改变、突破，真的是环环相扣，是一部值得反复看的好片子。