文旅微电影基地有哪些产业

A. 文旅项目有哪些新兴业态

如果说以 历史 文化资源为依托的 旅游 开发是文旅产业1.0时代，那么现阶段的文化 旅游 则是以创意、 科技 为驱动的文旅2.0时代。文旅2。0时代，文旅发展动能增强，新型特色小镇、康养主题 旅游 、演艺 旅游 、主题公园、数字文创、冰雪 旅游 、工业 旅游 等新兴业态迎来热潮。

1. 新型文旅特色小镇项目

以往特色小镇主要是以保护为主的中国传统特色村落以及 历史 文化名镇名村。而新型文旅特色小镇主要以开发为主，面向当代人们生活。营造文化环境，提升文化 旅游 氛围；以文化为基点、开发多种文旅产品；应用新兴 科技 、新渠道，做强文化产业；打造多功能文化建筑地标；同时配套文化主题住宿、餐饮、购物服务等业态。

2. 以康养为主题的文旅项目

随着生活水平的提高，人们越来越重视身体的 健康 ，以康养为主题的文旅项目将成为热门业态。康养主题文旅项目的打造是一个复合型的，系统性的工作，涵盖养老、大 健康 、 旅游 、文化、商业、餐饮等多行业，如食疗、 养生 休闲活动、 养生 中心等，同时康养主题文旅项目需要结合当地的人文特色、产业特色、资源特色等多方面因素，这些都满足当代消费者对 健康 的需求，有望成为新的热门业态。

3. 以沉浸式演艺为中心的文旅项目

旅游 演艺+ 科技 创意、 旅游 演艺+文化遗产、 旅游 演艺+人工智能有望成为文旅项目新的发展方向。当下，人们的消费需求逐渐向沉浸式体验发展，越来越注重游玩的过程。而沉浸式的主题演艺，巧妙的将现有的建筑作为投影幕布。运用全息投影技术、VR、3D成像等设备和技术手段，通过现实与虚拟的交融，空间的交错，视觉的冲撞，让观众仿佛置身其中，营造出美轮美奂的视听盛宴。

4.以数字文创为主的文旅项目

随着数字技术日益成熟，大数据、AR等新兴技术的普及应用，以数字文创为主的文旅项目兴起。利用大数据、人脸识别快速入园，节省排队检票时间，利用VR、AR等技术让旅客体验沉浸式的数字世界，吸纳数字文创企业入驻，带动“文创+ 科技 ”产业发展，让游客充分感受到数字化 科技 的魅力。

5.以IP主题公园为主的文旅项目

主题公园一直备受市场关注，近年来随着IP潮的兴起，主题公园IP化成为趋势。主题公园的IP依赖于文化、 娱乐 、动漫等等相关联产业的共同发展，通过故事的方式，利用新兴信息技术，结合电脑生成的影像、数字媒体、特效、投影和虚拟场景，让游客成为IP主角，体检故事情节中的 游戏 ，有望成为文旅项目新的发展点。

6. 以工业为主题的文旅项目

工业 旅游 是伴随着人们对 旅游 资源理解的拓展而产生的一种 旅游 新概念和产品新形式。以开发工业遗址为主，营造工业文化环境，打造废弃工艺艺术品展览，利用黑 科技 重现工业景观，开发工业相关文旅产品，同时配套餐饮、购物服务等设施，满足工业爱好者一站式的体验需求，以工业业态为主题的文旅项目有望成为新的发展方向。

在消费升级和政策红利的引领下，文旅产业不断转型升级，文旅项目从单一的景区向复合型转变，由资源能力向产品能力转变，由标准化产品向差异化产品转变，越来越多有内容，有看头，新兴的 旅游 目的地受到消费者的追捧。在转型升级下的文旅产业难免会碰撞出新的业态，这些新的业态或许将成为文旅项目未来发展的新方向。

B. 万达13个文旅项目名单

万达13个文旅项目名单是西双版纳万达文旅项目、南昌万达文旅项目、合肥万达文旅项目、哈尔滨万达文旅项目、无锡万达文旅项目、青岛万达文旅项目、广州万达文旅项目、成都万达文旅项目、重庆万达文旅项目、桂林万达文旅项目、济南万达文旅项目、昆明万达文旅项目、海口万达文旅项目。

1、西双版纳万达文旅项目

海口万达城，2016年万达集团与海口市签订协议，拿下海口3700亩地块建设全新万达城，项目于2017年开工，2020年开业。

C. 有哪些在宿迁取景的影视剧

这几年在宿迁拍摄的作品越来越多，以往无人问津的小城市也有自己的影视作品。这里列举几部，看看有没有看过的作品。

1.《追爱千年》也叫《追爱》。

拍摄地点：宿豫区。

这是一部在宿迁宿豫区中医院和红星美凯龙，运河边还有某小区（河东御龙别墅）取景的一部穿越 历史 题材电影。主要想通过作品来宣传宿豫区的人文地理。还有宿豫电商产业园取景。

电视剧内容大概是跟刘邦pk天下的项羽突然穿越到现在的宿迁变成现代人项翊。而了解这一切的只有小姑娘范小雨，后来她对项翊暗生情愫，买了一个手机送给项翊，后来会有什么故事发生呢？自己看吧。

2.《龙探社》也叫《龙探》。

拍摄地点：宿城区。

同样是在宿迁拍摄的电视剧，同样主角是项羽，也回到现代。跟上面那个区别是他是在宿城区拍的。项王故里是主要取景地点还有运河边。内容是侦探社的故事，结合了项羽和楚地文化宿迁风俗的一部作品。值得一提的说男主角是曾演过真命小和尚的曹骏（也是九岁县太爷主角）。

3.《太子快跑》

拍摄地点在宿迁三台山景区。乾隆行宫，骆马湖周边湖边。

内容比较无厘头，习惯网络剧的可以看一看，还是很有意思的，有状元郎和太子的糊涂故事。同样在三台山取景的还有《西楚霸王》、《爱上三台山》，只是这两个是导演田七的mv音乐作品。

4、《淘女郎之青春对决》

这部是现代剧，完全在三台山拍摄，非常的犀利，也是一部奋斗青春友谊类感情作品。有兴趣的可以看一看。

5.电影《青春路上》

主要是在宿迁井头街拍摄。

那边有彩塑厂，也有村庄。讲的是大学生村官回来创业的故事。

6.一诺千金。江珊和潘粤明（宿迁人）分饰男女主角。

主要是在宿迁宿豫拍摄珠江菜市场周边拍的。

以上作品基本都是由宿迁市文旅集团协助拍摄，文旅集团下辖宿迁三台山，项王景区，骆马湖景区，洪泽湖，皂河龙王庙等景点。

上面拍摄的几部基本上都是宣传宿迁本土文化品牌的作品。现在博纳集团，京东影视城都将落户宿迁。未来说不定真的可以成为小横店啊。

目前在宿迁还是只有少量的媒体影视作品，但是微电影还是很多的，只是不太出名，纪录片也有不少，现在三台山微电影基地成立后会越来越多导演来宿迁取景。

1、电视剧《太子快跑》：这是一个无厘头类型的 搞笑 电视剧，太子和状元以及刺客之间发生有趣故事。场景宿迁三台山。

2、电影《淘女郎之青春对决》：讲述4个不同家庭的女孩因为模特大赛走到一起成为淘女郎后的你争我夺又有温馨的青春题材故事。场景在宿迁三台山。

3、电视剧《追爱千年》：这个是以宿迁英雄项羽为题材的穿越电视剧，主要是宣传宿迁市宿豫区的一些风光和民间艺术等内容。取景地全部在宿迁，包括项里故里景区、宿豫梨园湾以及运河风光带还有杉荷园等地方。有兴趣可以去运河边看看

4、电影《青春路上》：主要是在宿迁市井头拍摄。讲述大学生毕业后选聘成村官到村里发生的一些故事，比较细腻真实，讲述创业和村民从不理解到理解信任的过程。

纪录片《村官》，韩国参与拍摄在央视播出的纪录片，主要反应出宿迁村官和农村生活的一些事情。

还有比较火爆的《舌尖上的中国》姊妹篇饮食类节目《一城一味》就有宿迁专集，黄狗猪头肉，皂河撒汤，骆马湖小鱼羹等反应宿迁特色小吃的纪录片。

随着三台山影视城的建成，宿迁骆马湖生态圈逐步完善，以后还会有越来越多的电影电视来宿迁取景。

其他诸如微电影很多，只是不是很出名而已，微电影基地宿迁也有，相信万达入住宿迁会带来更多优质作品吧。

D. 影视基地的开发对中小城市带来哪些影响又有哪些商机

影视基地作为影视产业链的重要一环,对于集聚影视文化产业、促进经济转型升级,有着积极影响。

一、促进当地旅游业发展

影视业是创意产业借助灯光、音响等现代传媒技术艺术化地展现拍摄地传统文化，将剧情、人物融入到拍摄地优美的环境中，共筑一个和谐理想的世界,让观众情感移入影视之中，从而轿败触发到拍摄地去亲身体验影视作品中熟悉的场景和画面，而优秀影视作品的推出不仅带动了一个景区的迅速繁荣，而且更加固化了已有知名旅游资源景观的美誉度,无论其主观还是客观都有意推动当地旅游业拿段的发展。

如有着“华莱坞”标签的无锡影视基地则在自身的利用资源优势，努力构建服务数字电影和影视后期的产业集群。如今“华莱坞”集聚了500多家国内外影视制作公司，还吸引了亚洲最大的影视后期公司，曾为《星球大战》、《碟中谍》、《捉妖记》、《长城》等电影后期制作的倍飞视等行业巨头。如今，在服务影视前期的剧本、服化道，服务于后期的特效制作、推广营销等产业，同样可以形成产业集群，亟待有发展眼光的影视基地招商引资。

E. 创意文化产业具体包括哪些啊

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺亮隐术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告哪派装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群李键贺体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业：主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

(5)文旅微电影基地有哪些产业扩展阅读

成都金牛区:到2020年文化创意产业增加值将达到150亿元

文旅产业既是城市发展的新增长点，又是推动转型发展的新兴动力。沙龙活动上，金牛区相关负责人介绍了该区都市文化旅游业“十三五”发展规划、人北中央商务区城市设计规划及重点投资项目、金牛区产业发展引导基金；

推动经济增长和结构调整互促共进、创新动力和传统产能迭代演进、生态营造和能级提升齐头并进。

据了解，到2020年，金牛区都市文化旅游业总体实力将大幅增强，力争建立2家以上重点文化创意产业园区（基地），建设5个以上文化创意专业楼宇，文化创意产业增加值达到150亿元，占GDP总量比例达到10%；

金牛区都市文化旅游业实现了从“破题起步”到“厚积薄发”的跃升，努力将金牛打造成为中西部领先、全国知名的绿色文旅新兴区。

F. 华高莱斯丨文旅瞭望：影视旅游概述-“影视+旅游”的融合发展(中)

影视剧的拍摄取景地一般分为外景地与摄影棚，外景地包括自然、人文风光，需要剧组到现场实地取景；摄影棚则需要不断切换场景，在有限的场地创造无限的可能。这两种拍摄地衍生出影视 旅游 的两个类别——外景地 旅游 和非外景地 旅游 。

外景拍摄地是指除去固定影棚以外的所有取景地方，其中包括自然风光、人文风光、知名建筑群等，由此衍生出的影视 旅游 包括自然与人文景区、影视朝圣地、影视怀旧地、影视路线等类型。

除了官方认证的外景地之外，还包括两类错误外景地，即误传的影视拍摄地和故事发源地。这些地方之所以能吸引大量游客，主要原因是粉丝们将对景点场景的寄托投射到了现实中，他们会想象自己身处相应的影视场景中，参与故事线的推进。

《权力的 游戏 》是HBO在2011年出品的中世纪史诗奇幻题材电视剧，2015年在第67届艾美奖中破纪录斩获12项大奖，包揽了最佳剧情、导演、编剧、男配等大奖；2016年被选为美国电影学会年度十佳剧集；2018年，获得第70届艾美奖最佳剧集奖。这样一部拿奖到手软的电视剧在收视率上同样屡创新高，在世界上199个国家播出，在海内外有着忠实的拥护者，第八季大结局单集创下了近2000万的直播收视总人数，打破了HBO的收视纪录。

宏大的背景铺设及与之匹配的取景是《权力的 游戏 》成功的关键因素之一。剧集的火爆带热了一众取景地，包括爱尔兰、冰岛、克罗地亚、马耳他、西班牙、摩洛哥等六个国家与地区。其中，作为主要取景地的爱尔兰更是充分利用了这一优势。

2013年以来，爱尔兰 旅游 局利用《权力的 游戏 》拍摄地这个“身份”，摇身一变成为火爆的影视 旅游 目的地。当地政府在取景地还原了部分场景，并随处添加电影元素，让粉丝们时时身临其境。至2014年，电视剧的前四季为北爱尔兰带来了8200万英镑的直接经济利益，创造了900多个全职和5,700个兼职工作岗位。仅2016年就吸引了210万人次的海外游客。

对于粉桐旁丝们而言，在现实世界中发现剧情彩蛋，是很有快感的一件事

新西兰被HBO观众评选为世界第一电影 旅游 目的地，领先于《欲望都市》拍摄地纽约和《权力的 游戏 》拍摄地北爱尔兰。2003年接待了200多万的国际游客。2014年因电影产生的 旅游 收入为31.55亿美元，比2013年增长了700万美元。

新西兰影视 旅游 的成功始局拆橡于2001年的《指环王》(Lord of the rings)拍摄，《霍比特人三部曲》(the Hobbit Trilogy)为其巅峰之作，将国际注意力从电影中的目的地转移到本土 旅游 上，堪称影视 旅游 的范本。其中《霍比特人三部曲》对新西兰的影视 旅游 产生了巨大的影响：近五分之一（18％）的度假游客因该电影而对新西兰感兴趣；94％的参观者了解该电影在新西兰拍摄；29％的游客体验过“霍比特人” 旅游 项目。

在所有影迷心中有一条共同的罗马游线----赫本与格雷戈里•派克在《罗马假日》中的冒险游线。当地的导游都知道，并且会告诉你，“她”曾在西班牙大台阶上吃过冰淇淋，曾在真理之口被派克吓了一跳，也曾在塞维鲁凯旋门前的长凳上睡着过。所有的这一切，都是看过《罗马假日》的影迷们疯狂追逐和打卡的地方。

《罗马假日》的游线是如此深入人心，曾被《纽约时报》报道过，也是意大利 旅游 的宣传亮点之一，还有无数网友自发踩点贡献的游记。这条浪漫的游线，在粉丝们（尤其是成双成对的情侣们）眼中已经超出了游览观光的范畴，甚至超出了经典致敬的范畴，带上了某种邂逅爱情的微妙情绪。

《勇敢的心》是由梅尔•吉布森执导的史诗型战争片，讲述苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者斗争的故事。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。

《勇敢的心》主要拍摄地为爱尔兰，然而故事的发源地---暨 历史 事件的发生地苏格兰却因此而获益。1995年电影的发行为苏格兰 旅游御雀 提供了巨大的推动力，电影上映一年后的1996年，在苏格兰的斯特灵城堡举行的“勇敢的心会议”吸引了影片粉丝，参会人数从前一年的6.6万增加到16.7万，苏格兰华莱士纪念碑的游客访问量增加了300%，这一现象又被称为“勇敢的心效应”（Brave Heart effect）。

除影视外景地之外的其他影视 旅游 方式还包括： 主题乐园、影视拍摄基地、影视名人居所、电影节和首映式、展览与粉丝活动等。 这些目的地所展示的，往往是那些更加魔幻的电影场景，只能在一个经过专业打造的空间中，才能展示得更加充分。

1)主题乐园：迪士尼和环球影城

从某种意义上来说，主题乐园是最早的影视 旅游 模式，它的核心在于， 在室内创造出了外景地永远无法想象的魔幻场景，能给粉丝们带来更加真实的沉浸式体验。

1955年加州迪士尼乐园的建成与开园，成为世界上第一个非取景地的影视 旅游 目的地。加州迪士尼乐园与迪士尼加州冒险乐园、三家主题酒店和一个迪士尼小镇共同构成加州迪士尼乐园度假区。迪士尼乐园的搭建基于迪士尼公司的多部卡通影视作品，以数量众多的卡通IP、高品质的互动与沉浸式体验吸引了各个年龄段的游客与影迷前往。

好莱坞环球影城因其极佳的自然环境吸引了一批电影制作商聚集，逐渐形成规模。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的电影企业阵容。1963年开业好莱坞环球影城主题公园，因其庞大的影视产业基础和影视艺术吸引，被视为影视 旅游 的真正开端。

相比于迪士尼，环球影城的特色是更加“硬核”，经常聘请相应影视剧的开发团队来对 旅游 项目进行设计。比如邀请JK•罗琳为哈利波特片区提建议，结果罗琳提出在片区内只能卖黄油啤酒和可口可乐两种饮料。又如邀请《行尸走肉》的专业特效师来制作僵尸头套，专门用在鬼屋之中。

2)影视基地：华纳兄弟工作室之旅

影视作品的制作过程对普通大众充满吸引力，不少人渴望去片场“探班”，一窥其奥秘，由此产生了 以制片厂、影视基地等为目的地的影视 旅游 。

华纳兄弟电影公司（Warner Bros.）作为好莱坞三大影视公司之一，是全球最大的电影和电视 娱乐 制作公司之一。华纳兄弟电影工作室创建于1928年，是洛杉矶最繁忙的电影制片厂之一，其作品有《哈利波特》系列、漫威系列、《老友记》、《生活大爆炸》、《破产姐妹》等经典影视剧。

华纳兄弟工作室之旅已经持续了几十年，2012年位于伦敦的哈利波特影棚开放活动大获成功。在warner tour，游客们可以近距离接触好莱坞创始之初的剧组和摄影棚，探访热播节目的录制现场，参观服装、道具、工作室及博物馆，同时还可参观面积达110亩的外景地，保留了经典电影和电视节目的布景，如《卡萨布兰卡》，《蝙蝠侠》和《老友记》等。

Warner Tour为影迷揭开了影视制作的神秘面纱，体验亲临现场的激动时刻，经历探班大咖偶像的“奇遇”，满足了印证、寻梦等影视体验需求。

3)电影节：法国戛纳电影节

戛纳电影节是电影界人士的盛会——全球知名的新人导演、制片人、明星演员等，带着自己的作品参与其中，接受专业人士的品评；其最高奖项为金棕榈奖，还包括最佳导演、影帝、影后、编剧奖，最佳男/女演员奖，短片金棕榈奖等。

电影节期间，整个戛纳小镇都沉浸在节日氛围中，大街小巷墙面随处可见电影壁画和影视明星画像；节日期间针对非专业人士开放露天电影；非常知名的星光大道上有300多个明星按下的手印，吸引众多电影爱好者和游客慕名前来。

4)影视名人聚集地：好莱坞大道

大众 旅游 和大众媒体的发展，将20世纪带入了名人 旅游 的时代，名人崇拜成为20、21世纪的流行文化。 众多的影视明星聚集的好莱坞形成其特殊魅力，对“普通人”产生迷之吸引力。

好莱坞大道上云集了中国大剧院、好莱坞博物馆、杜比剧院等地标性建筑景点，向世人展示洛杉矶电影 娱乐 业的深厚传统。在中国大剧院和好莱坞星光大道可以看到众多明星的足迹，在好莱坞蜡像博物馆可以与偶像“亲密接触”，好莱坞由此成为洛杉矶的文化符号。

5)首映式

首映式作为影视作品上映前的曝光活动，聚集与作品相关的导演、原著作者、编剧、主演明星等一众班子，以红毯的仪式与大众和媒体互动来为作品进行宣传。

新片举办首映式，旨在传达包括上映时间、导演和演员等主创情况、影片卖点等信息。同一部电影往往会在多个国家分别举行首映式，主角和配角们都会出席。

在仪式结束后，会播放电影，这代表着参加首映式的少数人能在全球公映前看到电影。凭借“抢先看”和“见偶像”这两大卖点，大片首映式往往能吸引很多忠实粉丝，像明星一样走红毯入场也是吸睛亮点。

首映式带给参与者的是超出日常生活的体验，包括 休闲、文化、社交等范畴，加之知名媒体的宣传，首映式不失为影迷们的圆梦式。

6)粉丝活动：漫展

一些活动专为影视剧影迷和特定类型的影迷呈现，漫展就是其中最受欢迎的一种形式。

世界各地，从美国、澳大利亚到印度、英国和东欧，都在举办各种各样的类似活动，通常会持续几天，粉丝们装扮为自己喜欢的角色参与大会，如悉尼动漫展。内容包括动漫及影视作品展示、动漫制作企业展示、动漫延伸产品、动漫培训学校及团体展示、动漫外包服务、国际动漫营销策划、动漫国际产权交易、动漫技术交流与合作等。

日本会举办许多动漫相关的活动，粉丝们一有机会就盛装打扮。可以在活动中接触到知名漫画家和团体，和同道中人们共享为他们而创设的盛会。除此之外，还有为最新动画情报的发布，动画作品周边商品的展示以及一些动画相关的商业活动，如版权交易、营销策划等。

知名影视剧集也会在世界各地进行巡回展，如《权力的 游戏 》，在巴塞罗那、巴黎、北爱尔兰等多地，联合当地 旅游 局进行了可供粉丝交互体验的巡回展，助推了当地 旅游 业的小高潮。

G. 没有产业的小镇没有灵魂，八大特色文旅小镇创新案例

近年来，随着新型城镇化进程的加快，人民生活需求的不断提高，大大小小的城镇在我们眼前变得“摩登”起来：高楼大厦、宽阔马路、玻耐饥璃幕墙……置身其中，走到哪里都似曾相识。“千城一面”无疑是现在部分城镇建设的悲哀，可是却也有惊艳我们的面孔出现。“不是每个小镇都要长成巨人”，看看这些低调的文旅小镇，或许你会发现另一片天空！

纳帕谷位于美国加州旧金山以北80公里，是美国第一个跻身于世界级的葡萄酒产地。它由8个小镇组成，是一块35英里长、5英里宽的狭长区域，风景优美，气候宜人。

从19世纪中期开始，以传统葡萄种植业和酿酒业为发展基础，如今已成为一个以葡萄酒文化、庄园文化闻名，包含品酒、餐饮、 养生 、运动、婚礼、会议、购物及各类 娱乐 设施的综合性乡村休闲文旅小镇集群，每年接待世界各地的游客达500万人次， 旅游 经济收益超过6亿美元，为当地直接创造2万多个工作机会。

纳帕谷小镇如此成功，得益于当地政府对纳帕谷各镇进行 统一规划 和 差异化定位 ；充分依托一、二产业资源进行产品体系和节事活动策划。纳帕谷的葡萄种植业和酿酒业，不仅是地方经济发展的支柱，也为当地 旅游 产品体系和节事活动提供了景观资源和发展基础，同时政企合作成立 旅游 业也提升助推地方 旅游 业发展。

美国的好时巧克力小镇位于美国宾夕法尼亚州的好时镇，又名赫尔希镇，小镇人口约2万1千多人，距离华盛顿203公里，离哈里斯堡国际机场仅10分钟车程。好时巧克力小镇是好时巧克力公司的总部所在地，周围群山环绕、林森水绿，郁郁葱葱，自然环境相当优美。

如今，好时镇拥有3家现代化的巧克力工厂，产量达世界第一，每年生产KISSES巧克力多达3300万颗。好时，已经成为了好时小镇的IP，并将其巧克力文化符号化、特征化了。最典型的就是“巧克力大道”(CHOCOLATE AVENUE)和“可可大道”(COCOA AVENUE)等路牌，巧克力大道上的128盏路灯，灯罩也用上了“KISSES”巧克力的形状，每一处小品和人造的小景观都印上了好时的影像。

好时小镇的特色：区位交通优越，位于哈里斯堡市近郊，距离机场仅10分贺唯钟，距华盛顿约200多公里；自然资源丰富，周围绿山环绕，自然风光优美；文化IP显著，好时公司已经成为小镇 历史 文化的象征；具有强大的产业基础——巧克力生产。

SPA一词缘自比利时的边境小镇斯帕（SPA），这里 温泉遍布 ，当地居民从两千年前的古罗马时期开始就已经通过泡温泉浴治疗各种疾病与疼痛。

斯帕温泉SPA的名声在公元十八世纪达到了顶峰，不仅吸引了欧洲各国的权贵前来洗浴，还令SPA正式成为英语等语言中温泉站和温泉水的代名词。无怪乎虽然时至今日SPA已随处可见，但斯帕人仍然可以自豪地坚持：斯帕才是SPA的故乡。

而真正的SPA也只有一家，就是位于小镇游客中心附近山坡上的温泉疗养站。它始建于1868年，被认为是世界上最古老、最奢华的SPA理疗中心。要到达那里，需要乘坐专门的扶梯。

绿树环绕、城堡点缀的斯帕不仅是温泉理疗的故乡，而且还是一级方程式赛车的比赛场地。斯帕赛车跑道就在距斯帕城东南约10公里处，它利用了阿登山的自然地形，全程长约7公里，是一级方程式赛车比赛场地中高低性变化最强的一个。

依云，又译埃维昂，位于法国上萨瓦省北部，有7000多名居民。它背靠阿尔卑斯山，面临莱芒湖，湖对面是瑞士的洛桑，是法国人休闲度假的好去处，夏天作疗养，冬天来滑雪。 “水”的主题与传奇：Evian(依云)在拉丁语中就是"水"的意思，围绕着依云镇展开的都是水的主题。

依昌拍返云小镇的核心资源丰富，主要有矿泉水、温泉、鲜花、建筑等。

依云小镇的矿泉水的源头是阿尔卑斯山，它来自高山融雪和山地雨水经过长达15年的天然过滤和冰川砂层的矿化，形成了珍贵的依云水。

依云小镇的温泉来源于阿尔卑斯山，泉水清明洁净，含钙、镁、锌、锡等，具有极大的医疗 养生 作用。

依云小镇的鲜花比较多，依云小镇当地的气候宜人，适宜花草生长，当地的居民也很擅长用美丽的花卉打扮家园，被誉为最多鲜花的城市。

依云小镇的建筑大部分是典型的19世纪法式建筑风格。

依云小镇最大的优势，是拥有着与时俱进的 产业特色 ，并以此形成以 水资源 为依托，以 高端 健康 管理项目带动区域进入 养生 度假高级阶段，逐步建立完善的度假功能体系，同时实现了产业链的延伸和发展。

大荣町(已经和北条町合并改名北荣町)位于日本鸟取县，是个面临日本海的小城。虽然只有5000多户人家，如今却是全日本“柯南迷”的朝圣之地。

一个成功的 文化标识 让世界记住了这个小镇，将柯南这一动漫形象融入到小镇发展的方方面面中是它最大的特色。

首先，建造柯南博物馆，这是一座很是独特的白色的建筑物。该馆以《名侦探柯南》作为中心，铺设出青山刚昌绚丽的作品世界。馆内包括个人介绍、漫画作品和动画作品的展示区及大量的动漫工艺品店也被设立其中，为北荣町带来了巨大的经济收益。

格林威治坐落在美国康涅狄格州，作为一座只有6万人口、174平方公里的小镇，这里却是对冲基金的天堂，小镇人均收入903万美元，资产密度位居世界第一。

首先，小镇所在地距离金融中心纽约仅60公里，大约45分钟车程，这里拥有对冲基金要求的所有配套条件，能够有效承接纽约金融核心产业外溢，另外，小镇周边还有三个机场，交通十分便利。

其次，得益于政府的税收优惠政策，从本世纪初开始，小镇就吸引了大批的经纪人、对冲基金配套人员等进驻，数量曾一度有4000家之多，其就业人数也较1990年翻了好几倍，与在纽约办公的对冲基金从业者相比，在格林威治年收入千万美元的员工可以少支付50万美元个人所得税。并且，纽约的房产税高达3%，格林威治的房产税只有1.2%。

最后，小镇绿树成荫、环境优美，也比嘈杂混乱、人口密度大和生活空间被极度压缩的纽约要宜居得多。格林威治市长顾问Robert Lardon此前公开表示，小镇有很好的社区服务。“在这里，有很多的国际品牌和餐饮，基金经理人的家人和公司成员，能过上安全舒适的生活。”

在格林威治，办公室和家之间的路程可能只要10分钟；住所附近随处都是跑步和遛狗的好去处；住房宽敞舒适，远离纽约的压抑和拥挤；有很多可以选择的好学校。小镇还非常国际化，6万多常住居民中有27%来自不同文化背景的国家，包括中国、新加坡等各地精英，走在街上会听到不同国家的语言。

正是得益于这些天时、地利、人和的条件，格林威治小镇的规模集聚效应得以形成，进而促进了当地的产业结构调整。

世界著名的壁画小镇倩美纳斯(Chemainus)位于加拿大温哥华岛南端城市维多利亚北约80公里，至今约有150年的 历史 。壁画艺术改变了这个曾经一直依赖林木业为血脉存活下去的小镇，为小镇 旅游 业的发展注入了新的活力。

政府在小镇的转型复兴中起了非常重要的作用，他们启动了 小镇复兴工程 ，邀请世界各地的著名艺术家倾注全力在小镇的墙壁上绘制了12幅壁画(1982年5幅，1983年7幅)。

这些壁画主要描述了这座百年老镇的伐木 历史 和风土人情，是 现代艺术与传统遗产结合的典范 。逐渐吸引了很多的游客来小镇游玩观光，也吸引了其他的艺术家陆续加入了绘制壁画的队伍，到现在为止已有39幅大型墙壁画（如包括小的壁画大概3000幅左右），8件雕塑，而由此形成了壁画节，随之相关的 旅游 观光业开始大放异彩，一个默默无名的小镇开始享有户外艺术画廊之美称。

坊茨小镇位于山东省潍坊市坊子区，以胶济铁路坊子段为中轴线两侧发展，曾经是德国和日本的殖民地，原来是坊子老区，由于煤矿采空，铁路改道等 历史 原因，近几年使坊子老区逐渐沉寂，失去了往日繁华，2008年开始开发建设。

在 文化创意 的带动下，这片曾经废弃破败的建筑群重新焕发了活力。利用德国修建的铁路设施沿线在原坊子火车站筹建胶济铁路博物馆；利用德式建筑相对独立的院落创办山东的“798”艺术区开设油画创作基地；

利用百年 历史 的老房子、小巷子、铁道、旧火车站、小旅馆、旧银行、布店、米铺等建设近代 历史 题材的影视基地，发展文化创意产业。坊茨小镇在改造中，充分保留了德国建筑特点，体现出更高层次的审美内涵。

小镇修缮完成之后，组织了多场交流活动，比如“蠢动坊茨”中国油画邀请展、2010年全国桌式足球公开赛、当代俄罗斯油画大展、“研究与超越”—第二届中国小幅油画巡展等，将文化界、 体育 界、艺术界知名人士引来了解小镇，除此之外，这里还是好莱坞电影《飞人》的拍摄基地。

第二， 这些小镇充分开发本土资源 ，而不是盲目的求洋求大，实现了小镇周边环境与当地人文资源共生共长的发展特色。

第三， 这些小镇的规模都比较适中 ，既不盲目摊大饼，也不是任何商业都可以进驻。它们通过设置门槛，使得业态更加凝聚，特色更加明显，这样的核心竞争力可想而知。

最后，这些小镇让我们直观地看到，它们在最初规划和建设的时候就已然做好了 定位，是靠小镇的核心竞争力在区域特色文创小镇中独占鳌头 。

我们希望，所有的文创小镇都应该本着上述小镇的特点，形成自己的风格，成为一个有创意，有长久生命力的小镇。

而在国内，面临着小镇建设进入2.0时代，小镇如何找到自己的特色，如何丰富自身的产业发展，从顶层设计规划角度又有什么不同？

H. 文化旅游产业包括哪些

文化旅侍锋游产业一般包握灶括：影视、广播、音像、游戏、动画、段谈扮卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络、建筑、雕塑、游览等。
文化旅游产业的规划和设计一般要遵循这样一条路径：聚焦文化——打造产品——塑造城市——扬名品牌——带动发展。
文化旅游产业是旅游产业的重要组成部分，在中国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象，许多人把旅游业主体都作为文化产业的组成部分，包括旅游交通企业、旅游住宿企业、纯自然的观光型景区等。
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I. 北京环球影城火爆来袭，试问国内影视城的出路在何方

上个月，北京环球度假区开启对外试运营，北京环球影城则于9月20日正式对外开园，众多受邀游玩的明星、网红等各行各业的人士，纷至沓来，瞬间挤爆。

一时之间，哈利波特、小黄人、变形金刚又成为各类短视频、微博、公众号的热门话题！国外强IP型影视城的影响力果然来势凶猛。。。

在国外，影视基地主要呈现两种模式：

第一种是 影视主题 娱乐 公园 ，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼乐园和环球影城等；

第二种是 影视产业功能聚合中心 ，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。

左：好莱坞片场、右：宝莱坞片场

相对于我国影视城发展，从影视基地到塑造影视主题乐园，一直在把 影视文化和 旅游 融合发展 ，其本质是发展具有独特性和专属性的影视文化IP（知识产权），通过影视文化IP将 旅游 业与其他文化 娱乐 业态进行跨界整合，实现产业价值的升级。

目前，我国大大小小有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，最出名的也就是那几个：如横店影视城、上海影视乐园、象山影视城、怀柔影视城、镇北堡西部影城等，其中横店影视城是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、产业链最完善的综合型影城。

先来看一组数据：

数据显示，大多数影视城发展不容乐观，处于亏本经营状态，仅有横店一家是盈利的， 问题来了，为什么会这样？我国影视城发展有未来吗？

首先，来看一下现下 一般影视城普遍存在的问题与盈利模式关系 ：

上世纪末乃至本世纪初出现的影视基地，大多是由当地政府发起建设，是为了推动 旅游 经济，但大多形式雷同，重复建设，缺乏相应的产业核心需求分析与长期的规划，欠缺有效的经营，长期欠缺盈利效率。

对于营收模式，作为影视产业元素的聚集形式，主要提供专业影视拍摄场地、设备、咨询服务，主要包括技术设备使用租赁、场地租赁、影视服装、道具的制作租赁、影视经纪人服务等，门票收入。

由此而见，现下大多数的影视城都需要依托于剧组拍摄来吸引游客， 盈利模式单一，效益低下 ，而我国年产电视剧1.5万集左右，已严重“虚胖”，限古令的颁发更是让古装电视剧近半找不到市场，而各地影视城与电视剧实际拍摄需求相比则更多泛滥，在时下已经 基本失去了市场的生存空间 。

升级打造影视文旅融合复合型产业，形成产业集群

——扩展上下游产业链

以横店影视城为例，1996年为支持谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而起步，经过20多年的发展，自1996年以来，由横店集团累计投入30亿元资金，占地面积超过30平方公里。

兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等，13个跨越几千年 历史 时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。

拍摄出各种类型的影视作品超2500余部，被美国《好莱坞》杂志称为" 中国好莱坞 ”。

发展历程：

从1999年开始，横店推出免收场租的策略至今，放弃以往场景 旅游 的模式，以游客为中心，逐步围绕影视内容持续打造20多年，创造性地提出打造 “影视泛 娱乐 ”文化IP的战略 ，通过对泛影视文化的深度挖掘，让影视文化与 历史 文化产生奇妙的化合反应，并以契合时代的创意形态融入 旅游 产业的发展之中，形成横店影视城独有的文化 旅游 品牌。

从影视文化题材和 历史 文化题材两个方向双管齐下 ，先后开发出以《梦幻太极》《暴雨山洪》《火烧圆明园》等为代表的实景秀，以《百老舞汇》《紫禁大典》《汴梁一梦》等为代表的舞台秀，以《龙帝惊临》《帝国江山》等为代表的多媒体设备秀以及一批沉浸感十足的街头秀。

截至目前，横店影视城共开发出 旅游 演艺秀120余台，节目几乎囊括了目前中国 旅游 演艺的所有种类，并且每天都在演出，有“中国 旅游 演艺之都”之称。

面对文化 旅游 产业的转型升级，横店影视城制订了“影视文化+”的战略指引，通过 推动影视文化与多种 娱乐 休闲业态深度融合构建文旅大消费体系 ，也为游客带来“住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的全方位沉浸式文化体验。

各种演艺与街头互动秀

近年来，横店影视城把开发 博物馆作为文化和 旅游 融合的又一重要路径 ，2016年初，国内首座以电影放映机为主题的博物馆——中国电影放映机博物馆在横店影视城广州街·香港街景区落成。

随后横店影视城又相继建成了巧克力博物馆、面包博物馆、大宋市井生活博物馆、海上洋货博物馆、清宫御膳博物馆等。2020年横店镇 旅游 收入超200亿元，接待游客近2000万人次可以说是疫情时代的神话。

横店中国电影放映机博物馆内

除了以上影视文旅结合的同时，横店影视城在原有的影视基础配套服务上，更是延伸集合了数字影棚、演艺培训中心、后期制作、发行、演员工会、节目购销、电影院线等，集聚了1400多家影视企业入驻横店影城园区，甚至广电总局在横店都设有审片部门，无疑打造了一条完整的影视产业链。

经央视 财经 网报道，2021年前6个月，横店影视基地接待剧组达210个，同比去年增长93.48%。

横店盈利模式

同样，在上海松江的影城，也正在 科技 转型，今年6月， 上海 科技 影都 正式发布，关于未来电影的新场景、一个融拍摄 旅游 消费为一体的上海新地标呼之欲出。

上海 科技 影都着眼“科创芯“ “世界窗“双核发展理念，依托长三角与G60科创走廊，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性， 强化影视产业的 科技 赋能 。

版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、从前期、创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。

上海 科技 影都效果图

影视城处于影视产业链条中的一环，将影视城本身打造成复合式的产业链，把各种影视产业要素都聚集到影视城内，将原来传统型影视城运营模式改革创新，以被动化为主动，结合运用新的表现手法来实现影视产业与 旅游 大融合的转型升级，创造出更多新业态，抢夺行业话语权，相信影视城的未来是光明的。

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