杨庆导演不拍电影

Ⅰ 《火锅英雄》中的故事会在现实中上演吗

好几年前，在电脑上看过一部小成本喜剧，那个故事发生在一个晚上的短暂时间里，发生在一个超市的封闭空间内，由夜班营业员、老板、劫匪几组人马共同上演了一场关于要债、抢劫等啼笑皆非却又惊险悬疑的故事。

当时看电影只是为了图埋败个乐呵消遣，看着看着却觉得虽然影片粗糙稚嫩，但还挺有趣，能看出创作者的用心，后来查资料，发现那是导演的处女作，更觉得难得，便一直关注这位年轻导演。

因为，大家都期待一个有些才华的导演能有更好的发展，能不为钱担忧专心去创作，能在资本充足的情况下拍一些更好的作品，而不是如当下的某些行业乱象，一些毫无才华，对电丛闹影毫无敬意之心的人，凭借着名气和资源，想拍什么就拍什么，想怎么圈钱就怎么圈钱。

刚才说到的那部喜剧，就是《夜店》，那位青年导演就是杨庆，而时隔7年，他真的拿到了更多的资金，用得起陈坤、白渗液罩百何这种一线大咖演员，这次，他拍了一部叫《火锅英雄》的黑色犯罪片。一位导演，隔了这么多年才能有新作品，在我的猜想里，他或许在寻找资金、说服演员这些事情上遇到过很多难关，也一定对新作品有强烈的执念，才能坚持到此时。

如火锅般的辛辣气质

看完《火锅英雄》，有一点心里落差，但整体观感如当年看完《夜店》一样——惊喜。

Ⅱ 能导能编又能演 这群导演不简单

达米恩•查泽雷（1985年）

如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。

从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于 情感 的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗。

贝赫•泽特林（1982年）

生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。

泽维尔•多兰（1989年）

”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。

当然，多兰的作品大多涉及如今艺术电影中最热门的话题之一同性题材有关，但是也无法否认的是多兰本身的才华横溢，从影片形式上各种技巧玩得风生水起，到 情感 处理上的挥洒和克制，他总能给观众带来全新的感受。

瑞恩•库格勒（1986年）

库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前；接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。

萨弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。

特里•爱德华•沙尔茨（1988年）

2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。

大卫•洛维（1980年）

大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•含灶玛拉和卡西•困搭阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。

丽贝卡•托马斯（1984年）

乔丹•沃格特-罗伯茨（1983年）

安东尼奥·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩谢（1990年）

尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。

米娅•汉森-洛夫（1981年）

米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。

梅拉尼•罗兰（1983年）

梅拉尼•罗兰生于1983年，她最著名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外谈尺扮，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。

爱丽丝•洛尔瓦彻（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生于1983年的石井裕也早在2006年就开始独立指导影片了，这当然相当程度归功于日本电影界为年轻电影人提供的良好的时间环境，如今十年过去，石井裕也已经拍摄了十多部影片，大量的拍摄机会最终也凝聚出了成果。2013年的《编舟记》拿下日本电影学院奖13项提名，最终收获最佳影片、编剧、导演、男主角在内的6个奖项，成为当年最热门的日本电影。

山户结希（1989年）

山户结希也是一位生于1989年的新人导演，此前她于2014年自编自导的作品《数到5入侵你的梦》是一部以青春女孩为主角的校园剧，影片收获了不错评价，山户结希也以此进入电影圈。2016年，山户结希得到了指导漫改电影《溺水小刀》的机会，影片由新生代实力演员菅田将晖和人气颇高的小松菜奈主演，选中山户结希也正是因为看中了她在此前作品中表现出的对于青春纯爱和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生于1985年，从小想成为漫画家的松居大悟童年时看了大量的漫画作品，进入应庆大学读书之后加入了戏剧部，开始了自己的话剧生涯。2009年，松居大悟以编剧作品《我要上太空》成为了NHK电视剧 历史 上最年轻的编剧，由此开始以编剧身份入行。多年热爱漫画的底蕴，加上在舞台剧上多年的编剧和导演经验，让松居大悟的电影作品妙趣横生，同时也不至于失控成为”雷片“。《高校痞子田中》夸张的爆炸头，《甜蜜的游泳池畔》纠结于体毛问题的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司属于那种拍了不少影片，却从来没有大红大紫过的导演。这并不是因为他的作品拍得不够好，而是因为他的影片无论是题材还是风格，都很难激起逐渐习惯了视听大片的普通观众的兴趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演员出身的导演，她早年在韩国留学时就参演电影入行，回到日本之后，先后出演了深田晃司的两部作品《欢待》和《河畔的朔子》，两部作品都评价不错，似乎也为她与深田晃司的继续合作奠定了基础。但是杉野希妃2014年却选择自己做导演，2014年一口气推出两部作品，《漫画肉与我》是一部借由恋爱话题来讨论哲学命题的严肃作品，而《欲动》则是一部稍显失控的情色作品。

张大磊（1982年）

新锐导演张大磊童年成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲是内蒙古电影制片厂的资深剪辑师，家庭氛围的熏陶让张大磊走上电影导演的道路显得水到渠成。2006年从俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系毕业之后，张大磊开始着手创作一些短片和参与剧本创作，同时，也借由自己曾经组件乐队的经历，担任影片配乐的工作。

毕赣（1989年）

毕赣这个名词，或许是2016年被热议最多的导演之一，《路边野餐》从2015年在洛迦诺电影节亮相，到2016年国内公映，独特的黔东南环境、略带晦涩的视觉符号，以及喃喃念诵的诗句，都让毕赣和他的作品具有了极高的辨识度。当然，热议的背后也有更多的争执，有人喜欢，也有人难以忍受，但无论如何都没人可以对他视而不见。

忻钰坤（1984年）

《心迷宫》是2014年最惊喜的国产电影之一，而本片的导演忻钰坤也借此开始了自己的导演之路。这部原名为“殡棺”的影片将浓郁的艺术追求和深层的主题开掘都埋藏在惊悚犯罪类型片的外表之下，成为了一部“好看”的文艺片。《心迷宫》也是走的国产片常见的“出口转内销”的路子，先是参展威尼斯电影节，随后在金马影展获奖，最终得到机会在大陆院线上映。忻钰坤对于悬疑犯罪题材的成熟掌控能力让他在这一类型尚缺乏优秀作品的大陆影坛显得更加难得。

黄骥（1984年）

黄骥1984年生于湖南，2003年进入北京电影学院文学系就读。2010年，黄骥的短片《橘子皮的温度》参展柏林电影节新生代单元。2013年，黄骥的第一部长片《鸡蛋与石头》继续以湖南老家为背景，讲述了一个留守的少女的成长故事。这部半自传的作品在鹿特丹电影节获得金老虎奖。

杨庆（1980年）

杨庆生于1980年，从2008年拍摄的《夜•店》一鸣惊人之后，他几乎就从电影圈销声匿迹，几乎到了已经被普通观众遗忘的地步，直到2016年，蛰伏7年的杨庆带来了新作《火锅英雄》才重回大众视野。平心而论，这部新片虽然明显比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫长等待，多少有点“不值”，但是我们至少也从其中看到了杨庆独特的表达方式和个人风格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生于1983年，他算是天画画天推出来的最有代表性的导演，一步一个脚印稳扎稳打，《老驴头》在中国独立影像展上获得影展年度大奖；改编自苏童小说的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围了威尼斯电影节地平线单元，这让更多人记住了李睿珺这个名字；之后由方励保驾护航的《家在水草丰茂的地方》更是入围东京电影节主竞赛单元、柏林电影节新生代单元，方励的支持，使得李睿珺可以更专注在他的导演工作上。

麦浚龙（1984年）

当年麦浚龙进军歌坛的时候，香港乐坛大多以为这只是一个”豪门公子“玩票而已，但是当他真的拿下各种最佳新人歌手奖的时候，大家才发现他不只是我们所以为的简单”富二代“。同样，当麦浚龙开始当导演的时候，谁也没想到他的第一部导演作品《僵尸》就能在香港金像奖拿到9项提名。

黄进（1988年）

黄进出生于1988年，大家都在说香港本土电影早已凋敝，但是以黄进为首的一批电影人开始展露头角，开始给一潭死水的香港本土电影注入活力。黄进的长片处女作《一念无明》在去年金马奖上获得了最佳导演，这部电影请来了曾志伟、金燕玲、余文乐三位实力派演员加盟，曾志伟更是不收分文片酬，以此来提携香港的青年电影人，以黄进29岁的年纪，在以前的香港电影圈要做很久的副导演才能出头。

陈正道（1981年）

陈正道和其他年轻导演不同的是，他的作品似乎多得有点”过分“，从2006年，25岁的陈正道拍摄了处女作《盛夏光年》之后，他似乎就一直在稳定地产出新作，不管是长片还是短片，也不管影片的口碑有好有坏，十年下来，陈正道从台湾到大陆，合作过的著名演员一抓一大把，尝试过的影片风格也是跨度不小。

赵德胤（1982年）

1982年生于缅甸的华侨导演赵德胤也是一位创作经验相当丰富的年轻导演，从早期的一系列短片开始，他就表现出旺盛的创作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金马奖最佳导演提名，并被台湾地区选为奥斯卡最佳外语片送审作品之后，他才真正开始受到业界的注意。

陈哲艺（1984年）

金泰龙（1987年）

金泰龙出生于1987年，23岁执导短片《冰冻之地》曾入围戛纳电影节，成为韩国入围戛纳电影节的最年轻影人。2014年执导长片处女作《巨人》，该片以导演的亲身经历为基础，用导演自己的话说，这是他在30岁之前一定要完成的作品，因为他要用非成人的眼光来展现他10多岁时的经历。《巨人》对于导演来说，就如同一次成人礼，也预示着他将以更为大胆而直接的影像面对观众。

李炳宪（1980年）

洪锡宰（1983年）

83年生人的洪锡宰导演毕业于中央大学电影导演专业，上中学时被押井守导演的《攻壳机动队》震撼，为了做动画还曾经上过美术学院，但后来听说押井守导演毕业于导演专业，他就放弃了画画，转投电影导演专业。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我们这次的盘点当中已经算得上”大器晚成“，因为出生于1980年的他差点就赶不上”80后“的末班车，而同时，他直到2013年，33岁的时候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韩国电影青龙奖的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商业影片，不仅剧本扎实、表演到位，同时也和其他韩国电影一样，将 社会 问题和对现代传媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成绩是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一个漂亮出场的金秉祐三年来却没有新片推出，对于影迷来说实在是有点可惜。面对近几年不断发展的韩国电影业，以及中国市场这块大蛋糕，赶紧拍出新作品，才是金秉祐应该操心的正经事。

Ⅲ 如何评价杨庆导演的这部小制作却高口碑的处女之作《夜·店》

打个比方，《夜·店》就是碗卤煮。便宜但是管饱。导演加编剧杨庆同志用少到不好意思的成本拍出一个故事及格，笑料不错的段子。严格遵循着三五分钟一个笑点，七八分钟一个小高潮，直到最后收尾的时候再煽个情，还留个小悬念，钢牙兄到底死了没有呢？试问这样的编剧功力，国内有几个大厨能搞出来？是姓张的那个能还是姓陈的那个能？别和我说石头，您们一样说那是抄的。

其实大制作的目的也挺明确的，就是撒开花儿的花钱，特效明星一个不能少，然后捧个馒头或者拿把剑给告诉您一三字经里的道理。我相信那时候您们也都骂了。合着只要是国产电影就都他妈一钱不值了。让不让人活了。

Ⅳ 杨庆是个什么东西

杨庆，1980年出生于重庆，曾担任数部影视剧的编剧，2005年曾担任过电视剧导演，随后独立执导一些实验性短片。2007年2月开始创作《夜。店》的剧本，该片于2008年11月开机，并敲定了今年7月24日的档期，是他的首部剧情长片。
杨庆父母都是铁路局的，1980年，他出生于重庆的大足县，但由于父母工作时常调动，所以他的小学和初中就在大足、永川度过。上高中后，他又随父母去了成都，1998年考入四川音乐学院影视艺术系学表演。
2001年毕业后，杨庆本来打算在成都上班，但有个好友说要报考北京电影学院，杨庆就陪他去了北京，谁知却自己摆了一道乌龙：“我们去了，结果发现北电已经都考过了……”不得已，两人又转战中央戏剧学院，结果两人都考上了导演系。
2003年毕业后，杨庆进入北京的影视圈，先从编剧做起，后来又参与了几个电视剧，担任执行导演积累经验。直到2007年春节，杨庆才决定，必须要做一部属于自己的电影了：“其实现在《夜·店》（原名：超市）的故事，早在2002年时就有想法了。”而这几年里，杨庆一直都在酝酿。
正好2006年宁浩的《疯狂的石头》出来，杨庆认识到，机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”于是他着手创作了剧本，完成后，一个同学给徐峥看了，徐峥非常喜欢，就邀约了杨庆见面。杨庆说：“其实最开始，他只是想帮我和投资方之间搭条线，但我一见到他就觉得他很适合我的电影，就邀请他演一个角色，他也很爽快地答应了。”徐峥先是将杨庆和他的剧本推荐给了自己的经纪公司CAA，CAA再为杨庆和中影、橙天2家公司之间搭线，杨庆也顺利入围了“青年导演计划”，并拍出了这部《夜·店》（原名：超市），而他也与CAA签约，成为了王家卫的同门师弟。

Ⅳ 徐峥是如何晋升为新一代“娱乐圈”大佬的

徐峥在接受某主持人采访时，他说自己曾到网上翻贴，看到有人提问“中国有哪些实力派男演员”，翻遍了一千多条评论，结果也没翻到自己，心头一阵落寞。成为一名好演员，是“文艺青年”时期徐峥的理想。

一、徐峥进入演艺圈的时间很早，而且早期的演艺之路顺风顺水

上海少年宫为儿童剧组挑演员，这部剧一共就四个角色：教书先生、长工、老地主、小地主。颇有地主老财气质的小徐峥被选上饰演“小地主”，从此他便有了演员梦。

徐峥饰演“小地主”，中学被选进上海市少年宫戏剧班，在同龄人放学回家赶作业的时候，徐峥便揣着作业往大剧院跑，赶着跟奚美娟这样的“国家一级演员”搭戏。

演出结束后，另一位“国家一级演员”何政军还得踩着自行车送他回家去。高中毕业后报考大学，徐峥的运气才结束。他原本想要去北京求学，结果那年中蚂粗余央戏剧学院在上海只招收“新疆班”的学生，想进入北京电影学院却倒在初试阶段。

最终徐峥没能跑去北京，反倒是以专业前十的成绩考入上海戏剧学院。然而到了大二，他就在风华正茂的年纪遭遇到了人生危机——秃顶。

徐峥获得“金马影帝”

一心想做个好演员的徐峥，凭借《我不是药神》获得一樽“金马影帝”，以及被广大群众的“封神”赞誉。

仅用短短的几年时间，徐峥通过与董老板合作，完成了资本的积累，再通过与宁浩的革命友谊，完成演员生涯的高光时刻。金钱、口碑、荣誉......尽收囊中。

更重要的是，徐峥还成功编织起了以自己为核心的资本、导演、编剧、演员网络，开拓着属于自己的势力范围，已然成为新一代“娱乐圈大佬”之一。

Ⅵ “乐坛鬼才”赵英俊上位史，太感人了

文 | 王珍一

编辑 | 孙大圣

1993年，在辽宁抚顺一个名叫赵健的少年收到了外婆送给他的一把吉他，他拥有了人生中的第一把琴。

在这一年，一个名叫薛之谦的上海男孩和父亲相依为命，他的母亲已经去世多年。

在这一年，一个名叫董成鹏的集安男孩，疯狂地迷恋着Beyond乐队。

在这一年，一个名叫徐峥的年轻人在上海戏剧学院学习，一年后他即将大学毕业。

在这一年，赵健不会想到这三个人出现在了他人生的节点上，并见证了他的潇洒人生。

01

在遇到薛之谦、董成鹏、徐峥之前，赵健的人生偏离了父母给安排的轨道。

赵健的父母一直在银行工作，在他们的规划里赵健大学毕业后也要进入银行系统工作。原本对父母安排的这条道路赵健也没什么意见，可是当他接触到吉他、录像厅和打口带，他打开了新的世界。

他为了听叶倩文唱《浅醉一生》，可以去不同的录像厅多次观看《喋血双雄》。

他可以为了弹《同桌的你》，花50元找课外培训老师教他。

他爱上了音乐。

然而为了不让父母伤心，大学毕业后赵健还是进入了银行，做起了一名小职员，但这不意味着他放弃了音乐。

因为接触到了涅槃乐队、滚石乐队，他找了3个志同道合的朋友成立了不可能乐队。

在不上班的时候，他们就练习，有时还会租一个场地，开摇滚演唱会，一张门票收费5元。不久之后，赵健就成了抚顺的名人，很多人说他是辽宁地下摇滚界的崔健。

可是做乐队太花钱了，为了养活乐队，赵健白天在银行上班，晚上就去酒吧唱歌。虽然这样赚钱辛苦了些，但因为有音乐，他依旧是开心快乐的。

然而随着时间的流逝，赵健慢慢不开心了，他发现抚顺的很多年轻人都来找他咨询怎么组乐队，怎么弹吉他。

他发现在教完他们之后，他肚子里没货了，他发现自己没有进步了。

为了改变这种情况，赵健走进了网吧的大门，他不是为了打 游戏 ，也不是为了看视频，而是为了学习新知识。

当与互联网接触，赵健这才发现自己太孤陋寡闻了，他疯狂地学习着与音乐相关的知识，为此他甚至辞去了银行的工作。

他的生活节奏变成了晚上在酒吧唱歌，唱完之后在网吧学习到第二天早上，然后白天睡一天。

随着学习的深入，赵健有一种特别强烈的想法，他想离开抚顺去外面闯荡，他想去有更多资源，有更厉害的人的地方，他想变得更好。

赵健想到就做到，2002年他带着700元，前往北京北漂。

在离开抚顺之前，他和乐队的朋友聚会，他们问他去北京干嘛？

他回答：“去当明星”。

当赵健坐上前往北京的火车，薛之谦也爱上了音乐，可是他太倒霉了，遇到了骗子公司，骗子公司还让他出30万包装费用来包装他。随后他获得了真人版《我为歌狂》中的一个角色，但因为版权问题，这部戏没能开拍。

薛之谦不知道自己未来的路在何方。

在这一年，董成鹏依旧痴迷音乐，只是这时的他不会知道2年后他会被假唱片公司骗了38000元，为了要回这笔钱，也为了追梦，他开始了北漂。

在这一年，徐峥已经凭借《春光灿烂猪八戒》《李卫当官》，成为演艺界看好的新星。

在这一年，距离赵健与薛之谦相遇还有3年时间，距离赵健和徐峥相遇还有7年时间，距离赵健和董成鹏相遇还有13年时间。

02

到达北京之后，赵健和朋友住在一起，可是朋友住的房子太小了，朋友和妻子睡在床上，赵健睡在墙和床中间的缝隙里。

为了谋生，赵健到三里屯的酒吧找歌手的工作，但是没有酒吧要他，好不容易找到一家酒吧要他，但是费用给得特别低，一天只有50元。

为了活命，赵健答应了，但是他很快发现每天的饭钱加来回车费就要55元，他到这个酒吧唱歌，每天还要倒贴5元。

好在不久之后他遇到了老朋友，换了工作，再也不用倒贴了。

在北京生活一年后，赵健听到了一个消息，他听说他很喜欢的歌星谭咏麟要做一档名为《我型我秀》的节目的嘉宾。

为了见到谭咏麟，赵健报名参加了这个节目。

当参加完第一场比赛，赵健发现参加比赛的都是小年轻，他不愿意和他们争夺机会，于是他主动退出了比赛。

虽然赵健不比赛了，但他的才华被《我型我秀》的高层注意到，他们邀请赵健担任《我型我秀》的音乐总监。

赵健没有拒绝。

第二年，赵健就成了《我型我秀》的评委，发掘了戚薇、王啸坤等人才。也是在这一年薛之谦将《我型我秀》作为他音乐事业的突破口，他和赵健相遇了。

赵健很欣赏他，私底下两人成为了很好的朋友。

也是在这一年，赵健对当时的流行音乐很愤怒，他觉得这些歌都太像了。为了表达他的愤怒，他将23首流行歌曲拼成了一首名叫《刺激2005》的歌。为了配合这首歌，他还给自己取了一个特别土的名字，想来想去，他觉得赵本山在小品《我想有个家》中提到的“赵英俊”这个名字就非常土，于是他署名赵英俊。

让赵英俊没想到的是《刺激2005》上传到网络上很快爆火，大街小巷都在放这首歌，很多人都在打听这个赵英俊是谁。

只是火归火，因为版权问题，赵英俊没赚到钱，他的生活依旧没有什么变化。

赵英俊的情绪变得很低落。

有一天他看了一部环保纪录片，看到片中的塑料袋，他内心被触动了，他觉得塑料袋很像自己，一无是处。

于是他全身心投入创作了一首名叫《塑料袋》的歌，虽然那时的他心情很沮丧，但在这首歌里他对未来还抱有希望，他在歌词中写道：你们不要妄想将我掩埋，总会有阵狂风带我离开
，带我飞过孤独，带我飞过痛苦，带我飞过幸福，带我飞过你的心。

后来很多人想买这首歌，赵英俊都舍不得卖，直到后来遇到董成鹏。

但在遇到董成鹏之前，赵英俊和徐峥先相遇了。

03

2007年，因为《我型我秀》，赵英俊认识了一位名叫李欣的导演，李欣邀请他出演了一部名叫《大话股神》的电影。

在为这部电影拍宣传片时，赵英俊认识了在演艺界已经摸爬滚打了4年的杨庆。杨庆觉得赵英俊演得挺好，鼓励他做演员。

让赵英俊没想到的是2年后，杨庆竟然做导演了，要拍一部名叫《夜·店》的电影，还邀请他出演一个角色。

赵英俊没有拒绝，他离开上海前往北京，进了《夜·店》剧组，和出演这部电影的男主角徐峥相遇。

当徐峥第一次见到赵英俊，他对他印象并不好，他觉得他很业余。

可是《夜·店》还没拍完，徐峥就觉得赵英俊这家伙太有才华了。

当《夜·店》拍完，杨庆希望赵英俊留在北京，他觉得以赵英俊的本事在北京肯定能混好。

徐峥也劝赵英俊留在北京发展，他劝他在北京开音乐工作室，可以做电影配乐。

赵英俊没有第一时间选择留在北京，他回了上海，他已经熟悉了上海的生活，在上海有很多朋友，生活得很舒适。

要不要离开上海去北京重新开始呢？赵英俊思考着这个问题。

最后赵英俊决定去北京，因为他想将自己变得更好，就像他当初选择离开抚顺一样。

04

2011年，赵英俊回到了北京，可是在北京不像在上海，他没什么资源，收入也成了问题，大部分时间他都是靠之前的积蓄活着。

在这样的困难时期，是好朋友薛之谦向他伸出了援手。彼时薛之谦已经凭借《认真的雪》成名，他将由他演唱的《怎样》《方圆几里》等多首歌曲交给赵英俊制作，制作费比外面给的高。

那时，赵英俊不会想到一年后，他的人生将迎来转机。

2012年，徐峥执导电影《泰囧》，结果这部电影的配乐出了问题，徐峥很是着急。

那么谁能解决这个问题呢？徐峥想到了赵英俊。

赵英俊一听，二话不说，就帮徐峥解决这个问题，他将徐峥的事情当做自己的事情，很高效地交出了一首名叫《我就要和你在一起》的歌，并且一分钱不收。

2013年，《泰囧》上映，收获12.67亿票房，打破了当时中国影史票房纪录。为了感谢赵英俊，徐峥分了一笔报酬给他。

却也是因为《泰囧》的成功，赵英俊在影视界声名鹊起，很多电影剧组找他制作电影配乐，他被外界称为“乐坛鬼才”

徐峥也没放弃和赵英俊继续合作，2015年他拍摄《港囧》，依旧找来赵英俊写歌，赵英俊写了一首《清风徐来》，由王菲演唱，火得一塌糊涂。

当赵英俊声名鹊起时，已经凭借网剧《屌丝男士》成名的董成鹏也想和他合作。2015年，董成鹏执导自己人生中的第一部大电影《煎饼侠》，他联系了赵英俊。

如往常一样，赵英俊圆满完成了董成鹏交待的任务，制作了电影同名歌曲《煎饼侠》。

却也是这部电影，让赵英俊觉得“就是《煎饼侠》这部电影，让我觉得我不但能把影视的音乐做好，而且还是能做得比较优秀的。”

甚至赵英俊还心甘情愿地将《塑料袋》这首歌交给了董成鹏。2017年董成鹏拍摄电影《缝纫机乐队》，这是一部讲述追梦音乐的电影。这个电影里既有董成鹏的影子，也有赵英俊的影子，赵英俊知道到了《塑料袋》与世人见面的日子了，而且他还为《缝纫机乐队》写了一首《都选C》。

然而没有人会想到一年后，赵英俊的命运将迎来巨变。

05

2018年，赵英俊感觉到身体越来越不适，去医院检查之后，被确诊为肝癌，这一年他41岁。

为了不让朋友和外界担心，他选择了不公布消息，默默地与病魔抗争。

在生病的日子里，赵英俊照常参加活动，和朋友见面，他依旧像以前一样幽默、乐观。

可是纸终包不住火，薛之谦知道了这个消息，他快疯了。

为了将赵英俊的病治好，他满世界的购买各种特效药、癌症新药。为赵英俊联系医院，安排转院，甚至赵英俊的手术，都是他签的字。

他知道赵英俊还有想完成的愿望，他就积极帮他完成。2020年，赵英俊发起了“赵英俊某些作品重唱企划”的项目，薛之谦为他忙前忙后联系歌手。

后来让外界感到震撼的是即使已经病入膏肓，赵英俊还是接下了抗癌电影《送你一朵小红花》的配乐制作，他创作了同名歌曲，他在吃完止疼药后坚持录完了《送你一朵小红花》，在这首歌正式出炉那天，他说：“给每个看过电影和听过歌曲的人，送上一朵小红花。”

遗憾的是2021年2月3日病魔夺去了赵英俊的生命，赵英俊永远活在了43岁。

当赵英俊去世的消息被报道后，大众震惊了，纷纷感叹天妒英才，而他的遗书让无数人落泪，很多人通过遗书才知道赵英俊原来是那么温柔的人啊。

在遗书中赵英俊写到“我太爱这个世界了，太爱这个时代了，也太爱我所过着的生活了，太爱音乐和电影了，我还没娶我爱的人为妻，还没有生一个孩子，还没带爸妈去海边冲浪，还没去鸟巢开演唱会，还没当电影导演，还没看到祖国统一，还没看到海贼王的结局……”

他希望朋友们不要哭哭啼啼纪念他，希望大家“穿上最帅气美丽的衣裳，音乐放起，咚次咚次嗨起来，小酒喝起来，用你们的狂欢送我最后一程，酷毙了！”

他还说：“希望你们别那么快地将我遗忘，只要还有人记得我，记得我的歌声，我可能就还在某个角落，陪伴着你们。”

赵英俊走了，作为小城青年，他为热爱的事物努力并改变命运的故事激励着很多人，而他的音乐也将陪伴着每一个遇到它的人。

赵英俊的一生，是励志的、温暖的。

Ⅶ 不脸红的说，你硬盘里肯定有他们的电影！（四）

剧角君接着头条和大家继续说。

刁亦男

其编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。2007年自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种瞩目竞赛单元。

2013年编剧和执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖

他的电影是商业与艺术结合的典范，做到了雅俗共赏。他所表达的主题并非局限于“社会之苦”，而是深究灵魂的“人性之复杂”。

钟孟宏

钟孟宏是台湾著名导演，可大陆的影迷对他的熟悉度比较低。他从事广告的拍摄比较多，1997年至今，已经执导了上百步电视广告片。

电影《停车》是他首部剧情长片，初次触电大银幕，就获得第47届台湾电影金马奖最佳导演奖。

之后在2010年拍摄了可能最被大陆人所熟识的《第四张画》，这部电影由内地女星郝蕾出演，并一举夺下金马奖最佳女配。这部电影当年也是获得了很多好评。2010年、2013年分别拍摄了《10+10》和《失魂》。

钟孟宏导演通过对台湾的自然环境和社会环境的书写，尤其是通过摄影机对荒芜的自然环境的镜像记录，传达出导演对于“台湾”的焦虑。不得不说，这是新一代有责任心的导演对台湾的爱的表达

彭浩翔

彭浩翔是香港著名导演，他的处女座《买凶拍人》拍摄于2001年，这部电影让观众看到了他天马行空、想象力十足的本领。

随后拍摄了《大丈夫》《维多利亚一号》《伊莎贝拉》等，都得到了不错的成绩，真正让他大火的还是于2010年、2012年拍摄的《志明与春娇》和《春娇与志明》。

这两部电影都在香港金像奖上获得了多项提名。而彭浩翔最近的电影《撒娇女人最好命》则比起之前的电影有所下降。

彭浩翔导演的电影多拍摄香港的小人物，他们失意、迷茫或者处于走不出的困境中，但导演并没有走沉重的艺术片路线，反而用搞笑、戏谑的方式来消解痛苦。

他的电影有后现代式的拼凑混杂，把多种怪诞的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，还呈现出了丰富的文化内涵和社会底蕴。

陈德森

陈德森导演，是香港比较全能的电影人，他集电影导演、演员、制作人、编剧多种身份于一身。他1991年开始拍电影，处女座为《我的老婆不是人》。

1999年拍摄的《紫雨风暴》，这部电影获得了第36届台湾电影金马奖最佳导演奖和最佳影片奖提名。之后还拍摄了《特务迷城》《童梦奇缘》。

真正让他被大多数人所熟知的是他2009年拍摄的《十月围城》，这部电影使其获得了金像奖最佳影片奖以及最佳导演奖。

陈德森导演的电影从早期到现在，拍摄的题材一直在转变，这也契合了他自己所表达的多元类型。他电影中总弥漫着一股小小的悲哀，让人看了非常感动。

梁乐民陆剑青

梁乐民陆剑青，是香港著名导演。他们二人一直合作拍片，他们执导的作品有《寒战1》《赤道》《寒战2》，这三部电影都获得了很好的口碑，《寒战》获得了香港电影金像奖最佳编剧最佳导演奖。

他们专注拍摄港式警匪片，他们的电影让人嗅到了老式港片的味道，紧张、刺激、电影节奏也把控的非常好。

值得期待梯队

第三梯队我们已经列完，我们再给大家推荐一下值得期待的导演。

他们大多拍摄电影的时间都不长，完成的作品数量也不多，以一到两部为主，不过数量虽然少，但全是优质的电影。

大家都知道，电影是一门有多个部门参与完成的艺术，茄告厅仅凭一两部超高水准作品的出现，是不能全把功劳归在导演身上的，也不能代表导演的全部实力，。

因此，剧角君把有些拍出超高处女座水平的导演仍然放到了这个梯队，希望大家能理解。

大陆地区能被列入这个梯队额主要有毕赣，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、杨庆、陈建斌，韩杰。

毕赣

毕赣导演今年拍摄的《路边野餐》，已经被很多人锁定为今年最佳了。有评论称这部电影“创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷”。确实毕赣导演可以说是今年电影界的一个惊颤隐喜，他非常值得我们期待。

徐皓峰

徐皓峰导演的电影只有2部，一部是《倭寇的踪迹》一部就是去年获得了非常多好评的《师父》。他的武侠电影并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌，让人在武侠的世界中去寻找真正的友族情义。

徐昂

徐昂导演在2013年导演的《十二公民》被很多人称赞，他对于外国文本的中国化做了积极的探索，并在电影美学上也做了新的突破。

但今年徐昂导演没有电影上映，反而导演的网剧《法医秦明》得到了很多人的喜爱。我们也期待徐昂导演继续拍摄优秀的电影作品。

忻钰坤

忻钰坤导演在2015年拍摄的《心迷宫》，着实让观众惊艳了一把。这部电影的结构、故事、技巧、主题，一直被大家称赞。用极小的成本拍了部相当成功的处女座。

但今年和其他两名导演联合拍摄的《再见，在也不见》却没有得到大家的认可，毕竟是联合执导的影片，仍然不会降低关注对他的期待。

杨庆

杨庆导演目前只拍过两部电影，一部是《夜店》，一部就是《火锅英雄》，这两部电影在质量上都还不错，电影强调叙事性，讲故事的能力也具备。十分值得大家期待。

陈建斌

陈建斌在2014年导演了电影处女座《一个勺子》，这部电影使其在当年的金马奖上获得的了最佳新导演的奖项。

金马当时给的评语是：犹如照妖镜，让社会中的人无从遁形”。这部电影把人性中的诸多恶解剖给观众看，他没有把疼痛给予一个美好的结尾，反而让恶与疼痛被放大，最终也没有解决，扎的观众生疼的时候也进入了思考。

总之是一部极其优秀的处女座，这部电影也让我们对陈建斌有了更高的期待。

韩杰导演共指导过两部电影，分别是《赖小子》和《hello!树先生》。这两部让他在业界备受关注，并且夺得了上海国际电影节最佳导演。他的作品笔触荒诞幽默，视觉真实有力，现实表达犀利而有质感。

香港地区的主要有：曾国祥、翁子光、周显扬。

曾国祥

曾国祥导演曾在2011年就独立执导了电影《醉后一夜》，但是并没有引起太大关注，而今年拍摄的《七月与安生》却让大家对他刮目相看。他把女生间的友谊、感情拍的十分细腻到位。从而也让观众也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光导演2009年开始拍摄电影，处女作《明媚时光》就获得第29届香港电影金像奖最佳新晋导演提名。去年的电影《踏雪寻梅》，让翁子光导演得到了许多奖项的肯定。

这部电影还将代表香港出征奥斯卡。阴暗的社会题材、郁抑的角色命运、残酷的故事情节，这些都是他电影的特征，也是吸引观众的地方。

周显扬

周显扬导演共拍摄了3部电影，2009年拍摄了处女作《杀人犯》，获得当年金像奖最佳新导演提名，2013年凭借电影《大追捕》获得第32届香港金像奖最佳新晋导演。2014年，拍摄了《黄飞鸿之英雄有梦》，显然这部电影不如前两部优秀，但是他的作品我们依然可以期待一下。

台湾地区的主要有陈玉珊、张荣吉、杨雅喆、林育贤、郑芬芬。

陈玉珊

陈玉珊导演一直致力于拍摄偶像剧，并获得了非常大的成功。她2015年涉足电影，拍摄《我的少女时代》，同样相当成功。电影充分把少女的小情绪展现出来，带观众忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。这也让观众对她以后的作品有了期待。

杨雅喆

杨雅喆导演提名字想必大家不知道，说作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍摄了《女朋友男朋友》，这部电影对男女之间的情感纠葛诠释的非常真实，并且获得了金马奖多项提名。他还在2008年拍摄了《囧男孩》，这部电影的口碑同样很好。

林育贤

林育贤导演的处女作《六号出口》拍摄于2007年，这部电影知道的人并不是很多，2011年拍摄了《翻滚吧，阿信》，这部电影既是台湾电影人最拿手的那种小清新电影，青春、励志、打架、初恋这些元素一个不少，又融入了体操的元素，电影非常好看。今年拍摄了《谎言西西里》，但评价不好。不过林育贤导演总体上仍值得期待。

林书宇

林书宇是台湾的小清新电影导演，他于2008年拍摄了处女作《九降风》，他的电影作品不多，共有三部，其余两部是《星空》、《百日告别》。他的作品也常常呈现出中西文化的不同视角与特色，擅长在充满戏剧张力的故事中探索人性最根本的问题，使得剧中的角色真实得触动人心。

剧角君一口气给大家介绍了不少导演，希望这些内容能给大家参考。另外需要表明的是，剧角君并没有把记录片和动画片，列入讨论的范畴。

「 关注剧角 」

搜索 剧角映画 或 magilm_forever

关于电影，你总想知道更多

「 联系剧角 」

品牌/项目合作请加微信: canai777

内容合作请加微信: raoyi0702

Ⅷ 向操蛋的人生不自量力的还手，直至死方休！

还记得那些炸雷打的很响的夜晚，重庆，总是下一整夜的雨。

一座城，两条江，山城火锅两头烫。

重庆火锅： 味道复杂、气味浑浊浓烈、一如并不清晰可见的人生，一如每个人身上都有的多重性格。

他可能颓废好赌、偏偏孝顺聪明，偶尔脾气乖张不可爱，却有着英雄主义和老炮儿精神。

他可能又虚又懦弱，打架从来不敢冲在前面，却日复一日兢兢业业照顾着和朋友合开的店铺，毫无怨言。

他可能事故又虚荣，多金却抠门，但只为两件事可以舍命：尊严和兄弟。

他们生活在大千世界的每个街头巷尾，是平凡的、渺小的、普通的大多数。

和我们一样，苟延残喘却还在和命运死磕。

英雄？

世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的本质之后，依旧热爱生活。——罗曼·罗兰

这个世界，除了拯救世界、所向披靡的人当之无愧为英雄之外，

还有那些对人生不自量力的还手、直至死方休的，

你你我我。

浮生似梦，浮生皆可敬。

《火锅英雄》，在春水初生、春林初盛的四月，

让全国重新燃起对国产片的熊熊信心。

故事由三个合伙开火锅店的“兄弟伙”为扩充店铺，却意外挖到钱库开始讲起。

在看电影之前，就被很多“资深电影人”强行安利过很多模仿细节。

昆汀的暴力美学、杜琪峰的《PTU》、朴赞郁的暗黑风格、罗宏镇的街头追击，都是著名导演的经典桥段。

很庆幸，尽管如此，《火锅英雄》也没有变成乱炖的大杂烩。

它还是捍卫了“火锅电影”的气辛辣极和血气方刚。

《火锅英雄》是导演杨庆，蛰伏了七年之后的强势回归。

七年之前，一部250万制作收获上千万票房的《夜店》让杨庆在电影届打了个漂亮的开门红。

《夜店》情节紧凑、视角独到。

一个夜晚，在一家超市发生的风云剧情针砭时弊的映射了当时的社会现实。

不过当时，让人记住的并不是效仿好莱坞的紧凑剧情。

而是杨庆怪力乱神的笑点。

七年之后，杨庆终于握橘学会了做减法，把那些自以为是的笑点转化成黑色幽默。

《火锅英雄》依旧延续了《夜店》里面的绝处逢生和阴差阳错。

紧锣密鼓又暗藏玄机，就是杨庆的风格。

杨庆足足息影了七年，他说： 要拍就拍“不拍会死”的电影 。

和主演陈坤一样，杨庆也是重庆人。

虽然那些“洞子火锅”、“ 钻天入地的轻轨”、 上面繁华都市下面肮脏街头的城市割裂感，让很多来过重庆的人内心激越，让没去过重庆的人疯狂爱上，又让重庆本地人啧啧叫好。

但是杨庆，并没有把还原重庆作为拍摄的目标。

他说“一个城市的复杂性、丰富的程度、不是几个地标的镜头就能呈现的。”

重庆人都管自己叫“老子”，不是那种听上去妄自菲薄、让人讨厌的自大狂。

是因为重庆人，与生俱来的坦皮滚骄傲磁场。

陈坤饰演的刘波说： 老子不会输，老子一定要赢回来！

其实陈坤、秦昊、喻恩泰三个人物的宿命统统映照了这个信念！

刘波在血战之后，依旧要追着那个抢了他包的劫匪誓不罢休。

要说那封幼年的情书对他来说有比丧命还重要么？

不见得有多重要。

只不过，为了给自己争一口气，为了那些说不清的执念。

有些事情，让余旁人看来无意义，自己却笃定：

做了，是给迷失的自己一个交代，一个了断。

秦昊从车祸中逃出，记得的是把曾经羞辱过自己的巴掌要还回去！

喻恩泰将自家姓名抛诸脑后，上去钱库找刘波最后濒临丧命，只因为还没搞懂能如何能保全兄弟的万全之策。

你是怎样要求你自己的，你就会获得怎样的结局。

我们都是不完美的人，但只要坚守着最初的善良，就是英雄。

—导演杨庆

最初的善良里面，有情义、有青春、有爱恋、有勇气，

还有绝地反击、至死方休的自己。

简单粗暴的罪恶与现实，草根市民的莽撞与坚持，又有大山大水在参差楼宇之间荡气回肠。

重庆有人间烟火的热，也有锋利鬼魅阴冷。

一如冰火交叠的人生。

雨声犀利、昏天黑地、经宿未眠，其实天明之后，他们都已上岸。

杨庆说《火锅英雄》，就是一帮子loser的生活在某个点错综交汇，兜兜转转之后，又重新燃起青春的荷尔蒙。

说通俗点， 就是永远年轻、永远热泪盈眶。

难道，如此热血暴力的的国产信心，

最后还是难免成为21世纪最流行的一句广告语？

NO ！ 重要的绝不仅仅只是loser的孤胆，和故事的结局。

追求答案的过程才是每一代青年投身时代洪流的意义。

一如杨庆、陈坤、秦昊、白百合，

一如每一个骄傲勇敢，又正在不断和自己死磕的人们。

没有人会永远年轻，更没人会蛋疼的永远热泪盈眶。

电影生活同样，都是荒诞又美丽之后，飞逝而去。

Ⅸ 如何评价《火锅英雄》

《火锅英雄》小人物的英雄故事。

剧情设置上合乎逻辑，演员表演用心，其实只要做到这两点，电影质量就不会差。可是这么简单的要求，国产片能达到的却都很少。

Ⅹ 徐峥主演的《夜店》这部电影在中国是什么水平

我觉着算是属于比较中上的水平了。看过柯灵一篇文章，觉得改编成中国底层故事还是挺成功的，只是题材有些陈腐，好坏都在脸上，要不是演员如此出色整体还是有点乏味的。市井众生相有些看头，喜欢看石挥演坏人程之演好人，喜欢看张伐演帅哥周旋演小妹，美好。台词很密实，颇有当年的味道，很多地方笑翻了。思想意识再超前点儿就更厉害了。

有中国式的模式化大片，就有模式化的小片。镜头和场景切换都符合套路，“意外”和“意料之中”的剧情也符合套路。中间加点符合套路的小爱情故事。我觉着颇具有讽刺性意味。