电脑特效镜头有哪些电影片名

❶ 最早应用电脑特技的电影是什么

1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
1898
乔治·米勒被认为是"第一个银幕艺术家"，他引用了各种各样的摄影技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，以及巧录的灯光布置。
1902
米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影，（之前的不过是些只有几分钟的科幻短片），《月球之旅》片长14分钟。
1903
《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。
1906
爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊能为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。
1907
诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
1916
移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。
1925
动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。
1927
影片中出现了巨型城市的效果，一种新技术使演员们可以在一个微缩景观中完成拍摄。
1933
金刚上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。
1939
第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。
1942
伊斯门柯达公司由于军队作战用光学反射镜的需要，与RKO公司的林伍德特效部接触。制片人杜恩为其创造了"杜恩视觉光学镜"，战后便一直被电影公司用于特效拍摄用途，一直到90年代的数码光学镜出现才被取代。
1956
据估计，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中的红海场面的拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。
1961
伊凡·萨瑟兰发明了"几何画板"，第一个电脑制图程序。当时年仅17岁的乔治卢卡就看好了这项新技术的潜力，他的圣诞礼物清单上就包括了这个电脑程序。
1968
《太空漫游》的出现为当时的特效树立了新的参考标准，早期的动画控制也是在这部电影中形成的。
1973
《未来世界》是第一部使用电脑制图的影片，尽管当时的技术仅限于2D。
1977
约翰·戴克斯特拉在《星球大战》中使用了电子动画控制，这让我们看到了之前从未见过的宇宙战争场面。他还第一次在影片中第一次使用了3D成像技术。
1981
《窥视者》的上映让我们第一次看到了以假乱真的“影子”数码特效，还有第一个“数码成像人”。
1982
“影子”数码技术在《星际迷航记之复仇女神Ⅱ》和《电子世界争霸战》中开始被大量使用。
1985
电脑编程人像第一次出现在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中。虽然这个镜头只有短短的30秒时间，却花费了制作公司6个月的时间来完成它。
1988
《风云际会》第一次实现了电脑影像变异技术在电影中的运用。
1991
《终结者Ⅱ》不仅标志着数码成形技术的里程碑，它还是第一批所有特效都由数码技术完成的电影中的一个。
1993
CG技术创造的第一批生物就是《侏罗纪公园》中的那些恐龙。
1995
《玩具总动员》是第一部动画人物全部由CG技术完成的动画影片。
1999
《星球大战》中的加加是第一个能够与其它真人演员对戏的CG人物。
2002
而后来彼得杰克逊创作的怪物古鲁姆要比加加表现得好得多。
2003
《指环王3》的顺利竣工，昭示着电影特效已经到达了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透顶的表现让观众都希望特效这东西从未被发明过。
2005
两位电影大师相继以两部翻拍《世界大战》作品和《金刚》再次让人们在现代的技术条件下深深怀念了一把往日的经典。
2006
《海神号》的如期倾覆，虽未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，却也让人们见识了电影特效的无所不能。

❷ 电影烈日灼心讲述的多少年代

1988年。

剧本改编花费了很多时间，曹保平推翻了很多稿，常常因为在逻辑上无法说服自己而写不下去，原著作者须一瓜曾是一位政法记者，所以故事消兆中很多桥段来自真实事件改编，也涉及很多敏感话题，需要艺术处理，但又不能影响戏剧张力，这个过程非常煎熬。

2013年，单剧本就打磨3年的《烈日灼心》在厦门正式开机 。

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制作特效：

全片一共使用特效镜头387个，“雨夜追凶”、“高楼枪战”、“除夕焰火”、“闹市追车”、“水下开枪”这些充满了张力的剧情段落都大量使用了电脑特效，特效团队分析每个镜头的光线、反射、透视、运动、色彩等变化，力求在每一个细节上都精益求精。

全片的高潮段落“高楼缉凶”是特效团队的最大难题，导演要求演员在两栋百米高楼之间的“空中走哗困廊”完成追逐、枪战、跌落等高难度镜头。

通过镜头预视（Previz）多种方案的比对，拿芦租最终采用了电脑特效结合实景搭建的方案。美术部门搭建了离地约6米高的“空中走廊”，其他部分完全由特效团队采用三维动画方案进行制作。该片的特效镜头入选了“2015年度美国NAB The Foundry全球最佳特效作品集”。

❸ 特效非也！盘点电影中以假乱真的实拍镜头

电影是一门源自生活的艺术，它浓缩众生百态，引申生命真谛，延长我们三倍以上的人生。

当 科技 革命与摄影技术相互融合贯通，电影的形式形态也被赋予了更多种可能。 特效，成为了电影人一项致胜法宝 ，它满足人们的猎奇心，创造出天马行空的虚幻场景，让我们在永不落幕的光影中流连忘返，欲罢不能。

所谓物极必反，当各种各样的特效呈井喷之势出现在各色电影中时，它变得泛滥而又缺闷乏味，让人产生 审美疲劳 。一些有追求的电影人，开始尝试摆脱对特效过度的依赖，他们尝试以实景替代，用影像渲染，从而给观众带来有血有肉的“特效”观感。

今天要说的，就是一些 以假乱真的实拍镜头 。逼真到何种程度？若不道破，多数观众会认为这是电脑特效做出来的场景。

拍摄于1937年的黑白悬疑电影 《嘘！有章鱼！》《Sh! The Octopus》 利用一种特殊拍摄技巧，为观众带来惊悚的观影体验。这个镜头即使放到现在来看依然无懈可击，黑白影像加以扭曲狰狞的变脸场景，依旧能给我们带来不减当年的惊悚体验。

剧中演员 Elspeth Dudgeon 在没有剪辑的情况下完成了由正常老妪变为邪恶丑妇的形象转换，异常惊悚。在特效技术还未诞生的1937年，导演 威廉·麦根 是怎么做到的呢？

原来，在镜头拍摄之前，化妆师先为演员化上红色妆容，并于拍摄时打上红色灯光。鉴于彩色胶片还未普及，黑白摄像机是无法将红色显示出来的。拍摄过程中再将红光转换为蓝光，此时演员脸上的红色就会转换为黑色，该镜头就此诞生。

这种拍摄手法，其实早在1932年的好莱坞经典影片 《化身博士》 中便有所运用。

随着电影技术日新月异的发展，拍摄手法也有了更多实质性突破创新，拟真模型道具与微缩景观摄影催生了一众经典影片。

传奇导演 斯坦利·库布里克 拍摄于1968年的电影 《2001太空漫游》 无疑是一部影史经典之作，此片意义重大，影响了日后众多科幻电影的创作思路和拍摄手法，具有里程碑意义。

上世纪60年代电影特效还处于萌芽状态，库布里克利用大量逼真细致的模型和充满实验性的超前摄影手法打造出这部科幻教科书式电影。

影片中漂浮在太空中的宇航员在人工重力圆环中跑步的场景，成为科幻电影史上最具代表性的镜头之一。这种超现实主义的场景设定，同样影响了一代又一代优秀导演的创作思路，其中就有克里斯托弗·诺兰，稍后我会说到。

这个被众多观众误以为是电脑特效制作出来弯扮拍的场景，实则是斯坦利·库布里克团队一砖一瓦搭建制造的大型旋转圆环。工程量虽大，却丝毫不影响细节呈现，镜头扫到任何一处都经得起推敲，不得不让人佩服！

更令人啧啧称奇的是影片后半段持续数分钟的 超时空漫游穿越蒙太奇特效 ，在那个没有电脑特效软件，甚至是连绘图软件都没有诞生的年代，库布里克却为我们呈现了如此绚丽迷幻的太空奥德赛，惊为天人！

他是怎么做到的？答案是 “狭缝扫描法” 。

这项技术由 特朗·波尔 开创研发，它不仅实现了摄像机的进退调焦，还实现了被拍摄物体与摄像机的同步运动，亦是现代工业电影设备 Motion Control 的原型机。在《2001太空漫游》一片中，它通过不同距离拍下的狭缝长度来进行反复曝光，致使光斑从中心向外扩散，并不断后退，从而产生神奇的超现实太空穿越景象。

斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》同样影响了大导 克里斯托弗·诺兰 的创作思路。和库布里克如出一辙，诺兰秉承了前辈追求极限的匠人精神，在道具模型与拍摄技巧的应用处理上，同样极度慎重，对特效的应用亦是十分克制。这种负责的艺术态度，不仅为他的作品带来值得推敲的细节，也让他获得了享誉国际的声誉。

上映于2010年的电影 《盗梦空间》 ，为诺兰收获了数不胜数的好评。在这部烧脑科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天马行空的镜头场景更是让人过足眼瘾。在真实与梦境之间，让观众一次次信以为真，又一次次反转，扑朔迷离。

影片中这场酣畅淋漓的走廊打斗，伴随着反复旋转变化的空间，让视觉刺激达到顶峰，也成了诺兰作品中众多 经典片段之一 。人物加场景的双层动态设定，叠加在埋羡一起丝毫没有混乱感，反而强化了动作的连贯与延展，颇为高级。

多数观众都会认为这是电脑特效做出来的，然而并非如此。

诺兰耗费巨资搭建了一个可以旋转的回廊，在里面完成所有“特效”镜头的拍摄。这个创意灵感正是来自斯坦利·库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工重力圆环跑步的场景，也算是一种致敬吧。

说完《盗梦空间》，再来说说 《星际穿越》 。

和《盗梦空间》一样，《星际穿越》同样出自诺兰大神之手，也同样是 “9分俱乐部” 阵营的优质高分电影。

作为一部依靠海量天文学理论撑起框架的科幻电影，诺兰自然要让它具有说服力——他请来著名天体物理学家 基普·索恩 做顾问，探讨黑洞如何弯曲光线与空间等等一系列天体领域问题，进而让影片经得起推敲。

影片最后，男主掉入黑洞内“四维空间超立方体”的场景让人印象深刻，而这个抽象且庞大的科幻场景，竟是实景搭设的。

另外，影片中浮游于浩渺太空中的宇宙空间站，也是实景道具模型通过微距拍摄，再加以渲染特效制作的。

说完以假乱真的宏大布景，再来说说电影必不可缺的核心要素—— 人物角色设定 。

在题材丰富的影视作品中，人物设定同样千姿百态，各具特色。这其中，就有著名导演 詹姆斯·卡梅隆 创造的末日人工智能武装机器人系列—— 终结者（The Terminator） 。

在终结者影迷的心目中，前两部一直是无法超越的经典之作，毋庸置疑。而整个终结者系列最令人印象深刻的两款机器人，则是 T-800（施瓦辛格版） 和 T-1000（罗伯特·帕特里克版） ，这两个形象也是众多80后的 童年阴影 。

经典T-800

液态T-1000

脱去皮囊的 纯机械形态T-800 ，由好莱坞资深模型团队按1:1真实比例纯手工打造，众多关节可单独活动，仿真度极高。

人形 战损形态T-800 ，得益于好莱坞视觉团队出神入化的化妆技术，与现今演员身体局部覆盖绿幕后经特效填补不同的是，这种处理手法更具感官刺激。

而早期的 液态机器人T-1000 ，更是来的加单粗暴，满满的邪典情怀——每一个受损场景，做一个相对应的人物模型，工作量可想而知！

另外， 汤姆·克鲁斯 和 艾米莉·布朗特 主演的科幻电影 《明日边缘》 中， 科技 感爆棚的可穿戴式全金属机甲也是由制作团队按照真人比例打造。

随着电影产业发展，道具技术也不可同日而语。它们愈发精致，接近真实，与角色剧情融入毫无违和感，同虚幻的特效相比，这份真实感为电影注入更多灵魂。

帅气的阿汤哥穿着它打怪升级，身轻如燕且力大无穷，轻松穿越于战场之中。

这连贯的动作配合厚重的全金属机甲，打击感十分到位。

除了身后枪林弹雨的战火硝烟，这身充满工业机械美感的穿戴式机甲被汤姆·克鲁斯真实地穿在身上，如假包换。

也正是这份沉重又真切的负重，让观众得到了更佳的观影体验。

“拼命三郎”阿汤哥在 《碟中谍》 系列电影中更是将他这份拼劲发挥到了极致——无论是迪拜塔命悬一线的速降、1500米高空徒手扒飞机的惊险壮举、纵身跳入两万升水容量反应堆的无氧潜水，还是在三分钟长镜头下106次的HALO跳伞，他无一例外亲力亲为，放弃替身，放弃绿幕，放弃特效， 全部实景拍摄， 让同行由衷钦佩！

徒手扒飞机

迪拜塔速降

除了这些震撼的大场面和令人印象深刻的人物设定外，还有很多有趣的实拍镜头让得知真相后的我们意犹未尽、津津乐道。

比如 《查理和巧克力工厂》 中胡桃流水线上被误以为是特效制作的松鼠，全部是经过专业训练后选拔的“优秀演员”。

山姆·雷米版 《蜘蛛侠》 里，彼得·帕克在餐厅接住被玛丽·珍甩飞的食物，一气呵成的连贯动作看似电脑特效合成，实则是导演用胶水把盘子粘在演员托比·马奎尔手上，反复拍了数次才捕捉到的精彩镜头。而女主角脸上惊喜的表情，也是惊讶之余的真情流露。

《重庆森林》 中，梁朝伟喝着咖啡，王菲专注地看着他，两人动作舒缓惬意，而街道行人步履匆匆，一动一静，画面极具对比冲击。很多人以为是特效做出来的，然而真相是王家卫故意让梁朝伟喝的很慢，并让王菲保持不动、长时间注视着他，路过的行人以正常速度走动。拍完这组镜头后，后期再将速度加快，便达到了这种效果。

诸如此类的精彩镜头数不胜数，就等着细心的观众去发现。

在电影这门独特的艺术中，特效虽是必不可少的技术手段，但过度泛滥并无必要。愿今后能有更多怀揣匠人之心的电影人，秉承着精益求精的创作理念，返璞归真，以最真实的姿态带领我们漫步光影世界，让流量烂片销声匿迹，再无容身之处。

❹ 求一部电影，有2只电脑特效作出来的松鼠

好像是《鼠来宝》！里面的不是松鼠，是长的很像松鼠的超可爱的物敬孙花栗鼠。稿逗里面有6只花罩链栗鼠，3公3母。都能歌善舞，很搞笑，很可爱！

❺ 求一部电影的名字，大概是十年前的美国电影，所有角色都是电脑特效做的。

贝奥武夫 2007年史诗动高迅作电影
由罗伯判迹特·泽米吉斯执导，雷·温斯顿、安东戚冲此尼·霍普金斯、安吉丽娜·朱莉主演

❻ 电影特效，1902年就有了

“特效”，很容易会和“大片”联系在一起。

但严格来说，特效制作和电影拍摄前的布景、服装、化妆的功用是一样的，都是为了创造和提升最后成品的整体观感。

最早期的特效其实就是布景和化妆，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行记》 ，导演乔治·梅里爱就通过制作舞台道具，创造出一个天马行空的未来世界。

在那里，科学家可以坐着导弹飞往月球，月球上有着不明生物，对外来者充满敌意。

当人类意识到电影可以超越现实的时候，创造奇观的方法源源不绝。

1972年的德国电影 《大都会》 ，微缩模型、蒙版绘景等技术创建了一个壮观的未来都市，随着时间的推移，其艺术价值不降反升。

1968年 《2001太空漫游》 ，斯坦利·库布里克展现出恐怖的电影才华，他仅仅用道具模型，就能真实地呈现出太空场景，后世不断模仿其拍摄技巧，却无法实施超越。

一直到1977年 《星球大战》 ，电脑特效才开始走上历史舞台。以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯为代表，80年代模型加电脑特效的制作模式生产出了一批风靡全球的商业大片，世界电影的格局发生了质变。

人类仿佛回到了1902年第一次看到 《月球旅行记》 的时候，电影所带来的“超现实体验”是难以抗拒的，如果有机会可以逃离枯燥的生活，为什么不呢？

成熟的电脑特效技术是令人疯狂的。

以前观众一看就知道哪里是特效，一个不小心就会出戏；现在的电脑特效是无所不能，而且难以分辨真假了。观众可以彻底地沉醉在电影所创造的世界，相信那就是真实发生的一切。

早在90年代的 《阿甘正传》 ，如果不看幕后资料，真的很难相信，这部剧情片很可能有着上百个特效镜头，包括片头片尾的羽毛，丹中尉的断腿，阿甘打乒乓，与肯尼迪见面等画面，全都是依靠电脑抠图完成的。

以假乱真的特效，可以令到电影作品更加不可思议。

21世纪初， 《指环王》 三部曲运用电脑特效的辅助把托尔金笔下恢弘的中土世界变成了直接引入眼帘的影像。

想象如果还只能有简陋不堪的化妆和布景，任彼得·杰克逊有再大的本事，也无法把电影拍出如此的史诗感。

要创造一个脱离现实的科幻、奇幻世界，如今电脑特效几乎是必备的，电影在这时候才真正意义上变成了一部完善的“造梦机”。

《指环王》 还通过动作捕捉技术，创建出全CG角色咕噜。这对于人类电影史来说又是浓墨重彩的一笔，以前非人类角色，只能是演员穿着道具服演出，虽然有着 《异形》 这样不用电脑也能很真实的作品，但道具服始终在限制着人类无穷的想象力，而且花费的人力物力也非常之大。

电脑特效花费也不小，不过却给剧组那边省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的时候，只需要穿着动作捕捉服表演多次即可，导演也不需要担心道具会穿帮，所有人能更专注于表演。

等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡达》 中带来了更先进的动作捕捉技术，演员只需要一次成功的表演，后期制作就可以捕获所有动作数据，生成出最终的CG角色。

CG角色的入场，使得各类幻想故事可以更加地“为所欲为”。最大的受益者莫过于超级英雄电影，没有技术上的成熟，超英们想要“烂大街”是有些困难的。

神奇的是，并不是所有人都乐于去迎合电脑特效的时代。

克里斯托弗·诺兰，江湖人称“实拍狂魔”，明明可以用CG解决，他偏偏要用最原始的方式制造出超现实的画面。

《盗梦空间》 “旋转走廊”场景是剧组搭棚实拍。

《星际穿越》 “五维空间”，特效组只需要去掉威亚，再美化一下就收工。

电脑特效再怎么逼真，也无法取代实拍所带来的质感，诺兰等传统派的导演一直用作品证明着这一点。

而站在另外一个极端的大卫·芬奇，江湖人称“特效狂魔”，明明可以实拍的，他偏偏要用特效。

《龙纹身的女孩》 中，为了使女主角的发型始终一致，刘海的部分要用特效来做。

《社交网络》 中，主角在室外呼气的热气，其实是后期添加的。

特效的运用早已经不是商业大片的专利，像 《社交网络》、《华尔街之狼》 等奥斯卡电影，后期制作都起到了非常大的帮助。

可是对于许多商业电影来说，特效的重要性越发重要，却让作品的品质越发低下。

为了能让观众更轻松地欣赏视觉特效所带来的冲击力，有些电影人索性把故事写得越简单越好，甚至不那么注重逻辑性，爆米花大片，就这样简单粗暴地泛滥了起来。

烂俗的爆米花电影往往是故事服务于特效，哗众取宠，华而不实，一开始还能哄骗观众，久而久之就失去了市场竞争力。

不幸的是，这种低级爆米花带偏了21世纪初的中国电影。包括港片在内，很多国产科幻奇幻片一味模仿着好莱坞的大场面，故事却是小学生作文级别，等观众越发懂得鉴赏电影的时候，类似“某修罗”，“某某堡垒”等大制作，便沦为了“国产扑街大作”。

优秀的爆米花电影能够像奥斯卡电影一样，让特效服务于故事。

电影的核心始终是故事，即使没有特效，电影也能够拥有巨大的艺术价值。而 没有故事的特效，那只能是被世人唾弃的烂片。

特效绝对不是令电影越发“无脑”，要是能正确使用，就能让电影更加地不可思议。

《阿甘正传》、《终结者2》 这样的作品正是特效技术被正确利用的典型案例。

完全抛弃特效，固守传统并不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停进步的时候，还在重复老套的制作手法，同水平的故事比较，那相当于是拿冷兵器对抗热兵器。

所以，考虑特效是不是毁了电影，不如考虑特效如何结合到好故事，这才是对整个电影产业更有利的探索方向。

知道吗?中国的天才人数比全美国的人加起来还要多。——《社交网络》

❼ 你最爱的长镜头出自哪部电影

相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。

“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。

它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。

它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。

《赎罪》的5分钟长镜头

它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。

而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。

不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。

而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。

这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。

不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”

所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。

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❽ 电影片名怎么填其中的电脑特技镜头有怎么填

你好：电影片名可以填写《黑客帝国》其中的电脑特技镜头是黑客在打架的时候很多代码在屏幕跳动。谢谢

❾ 有哪些知名电影里特效制作难度很高的镜头，却很少有人注意到

电影当中有很多特效镜头，因为镜头过于逼真，很少有人注意到这影片后续所做的准备，而这些特效镜头经过反复尝试后，最终以完美的方式呈现在荧幕上。现在我们就来看看那些让人惊叹的电影特效镜头。

一、《查理与巧克力工厂》

《查理与巧克力工厂》是我很喜欢的影片，记忆中最深刻的是有上百只可爱的小松鼠一同剥壳然后又扑倒人的动作。本以为这些是特效镜头，但是导演为了使镜头更接近真实感，准备的竟然是真实的小松鼠，但并不是全部松鼠。据导演所说，影片只训练了40只松鼠，因为小动物并且不是宠物，要想控制它们可比想象中困难许多，但正是为了演出效果更好，节目组提前训练40只小松鼠，让他们坐在凳子上训练剥壳并且不让它们吃掉的动作，难度很大，一度让人怀疑是特效。

以上三步影片的特效无论从前期布置、后期制作等等，都花费了巨大时间与精力，跟我们预想不同的时，这些场景特效全部真实，也更是因为这种方式的特效，才会给我们呈现如此震撼的演出效果。

❿ 求一部日本电影 电视上看到的 有以下内容 是一部日本的忍者电影 电脑特效很炫

日本忍者题材电影因影级限制大作很少的。你说的这部很像是《黄沙武士》中最后的桥段。
可以参考的作品：
《忍者刺客》电脑特效下的忍者
《最后的武士》真实的武士道精神
《美少女特工队》看镜头就好了关于内容和忍者逻辑就.....
《少女杀手阿墨》1-2最接近真实的电影
ps：其实真实的忍者对决很无味。基本都是在1-2招内结束战斗，而且动作也不华丽。但是血喷的真的很夸张，这取决于忍者精准的攻击方式。比起欧美拳拳到肉的互博，忍者对决确实显得无味了。关于忍术这东西就想中国传说中的高深武功。不能说不存在，但是谁也没见过。