成龙电影英雄本色

1. 难忘《英雄本色》

《英雄本色》这部电影，横空出世30多年了。30多年来，许多港片如过眼烟云，人们看了，笑了，甚至哭了，但随即也就忘了，就像多年前喝过的一瓶矿泉水，吃过的一包方便面一样，无非是聊以充饥，打发或是挥霍青春年少时无聊的时光而已。又如当年在录像厅疯狂的看邵氏出品的武打片一样，现在回想起来，无非是一片刀光剑影和打斗时夸张而又雷同的声响效果，至于情节、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是这样，许多人也许记不得故事情节了，但至少小马哥穿着风衣、叼着牙签、戴着墨镜、手提双枪的潇洒形象让人记忆尤深，而小马哥用燃烧的假币点烟的动作和表现出来的那种玩世不恭却视金钱如粪土的神情，可谓是愈久弥新，刻入脑髓。和同样是八十年代年度票房榜的冠军作品如《赌神》《八星报喜》等相比，《英雄本色》自然是更胜一筹，毕竟，它是一代宗师，是30多年来香港黑帮英雄片的宗师；它开启了一个时代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一种电影风格，即吴氏浪漫主义的“暴力美学”。

这部影片在商业上大获成功，以超出第二名600多万的票房雄踞1986年香港港产片票房榜冠军，同时，还在金像奖和金马奖上斩获最佳影片奖和最佳男主角奖等多项大奖，足见其艺术上的功力。

和《离骚》《史记》这些不朽经典一样，《英雄本色》也是一部发愤之作，是落魄导演吴宇森的发愤之作。生于1946年的吴宇森当时正值不惑之年，虽然也干了十多年的导演，也算是邵氏名导张彻、胡金铨的高徒，但一直是混得半红不黑，导演一些不痛不痒的 搞笑 片并不是他的兴趣所在。终于，公元1983年，为嘉禾导演的最后一部喜剧片《八彩林亚珍》票房失利后，老吴同志失业了，而此前他为嘉禾拍的一部枪战片《英雄无泪》也因为不被嘉禾高层看好被无限期搁置上映，吴宇森失魂落魄，因此有人形容他当时的情形是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。

好在天无绝人之路，在好友徐克的运作下，吴宇森进入当时红红火火的新艺城影业，然而这时的新艺城人才济济，远非当年创业之初，连王家卫这样的天才导演都被拒之门外，想当年吴宇森冒着被嘉禾解聘的危险，化名吴尚飞为刚刚成立的新艺城拍了部开山之作《滑稽时代》，影片进入当年票房榜前五名，使新艺城一炮打响，功劳是大大的，更重要的是，他为新艺城推荐了怪才徐克，壮大了新艺城的导演队伍，看在这个份上，新艺城给了老吴一个饭碗，把他派到台湾分公司，在张艾嘉手下做监制，偶尔也导演一些喜剧片，比如《两只老虎》《笑匠》之类，然而这些影片并不卖座，老吴似乎江郎才尽了，而这时的吴宇森，进入了他人生中最低潮的时候，内心苦闷，经济困顿，据说到了老婆生病都没钱看医生的程度。吴宇森后来回忆他每况愈下的喜剧作品时说：“后来我的喜剧拍成了像个悲剧。因为我一直没有办法拍我想要拍的东西，那么我就只能把那种愤怒、把那种无奈，把那种痛苦的心情放在我凳局的喜剧里面。结果观众进去看的时候，他们笑不出来，反而骂我的喜剧。那时候很不得意，我的戏又不卖钱。甚至被一些朋友说应该要退休了，应该要回家好好看看录影带弯帆，看看人家流行什么，你就拍什么。”

当吴宇森在台湾继续失意的时候，好友徐克和他那位擅长在商场上运筹帷幄的老婆施南生却混得风生水起，成立了自己的电影工作室，可以拍自己想拍的东西，《上海之夜》《刀马旦》《倩女幽魂》这类叫好又叫座的影片被电影工作室源源不断生产出来。由于徐克还要兼顾新艺城的电影，工作室一时人手短缺，这时徐老怪喊老友吴宇森过来帮忙，可谓英雄惜英雄，情理之中，而对吴宇森来说，加盟电影工作室则是他人生中最大的一次机遇和转折，没有电影工作室，就不会有后来在好莱坞大红大紫的吴宇森，就不会诞生这位世界级的“暴力美学”大师。

《英雄本色》这样一个充满阳刚、血性和暴力的题材是吴宇森非常感兴趣的，对展现朋友间的友谊和兄弟间的亲情这样的主题，老吴等待了很久。吴宇森后来说，他小时候读《三国》《水浒》，对古代的侠义精神，对朋友间的互相帮助是非常崇敬和向往的。被电影故事和徐克的友谊打动的老吴怀着雪耻的私心和创作的冲动，激情万丈、精益求精的打磨剧本，用心构思镜头。电影中小马哥的一段台词，铿锵有力，毫无疑问，这也是老吴的夫子自道，典型的借他人酒杯，浇自己块垒。小马哥的这段经典台词是这样的： 我等了三年，就是要等一个机会枣闹让，我要争口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，一定要拿回来！

“失去的东西”是什么，是尊严，是一个导演的尊严！

《英雄本色》不仅是吴宇森的发愤之作，还是狄龙和发哥的发愤之作。狄龙和老吴同年，曾经是邵氏的红人，他演过古龙武侠电影系列中风流倜傥的盗帅楚留香，多愁多病的大侠李寻欢，还有天涯浪子傅红雪，名动一时，是邵氏武打电影中当仁不让的最佳男主角人选之一。可是世事变幻无常，随着邵氏武侠片的衰落，狄龙早已风光不再。有人在影评中这样写道：那一年，狄龙四十岁，一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手里拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄、门前冷落鞍马稀的凄凉。

落寞的狄龙被慧眼识珠的徐克和吴宇森相中，出演男一号的豪哥，而狄龙也不负众望，演活了一个黑 社会 的大哥，一个重情重义的大哥，狄龙因此成为台湾金马奖最佳男主角。片中，一脸沧桑的豪哥说：我不做大哥很久了。这句话后来被人经常提起，在《英雄本色》后的众多江湖英雄片中，“豪哥”这一角色经常出现，而且永远是江湖人物中值得尊重的大哥。事实胜于雄辩，狄龙凭此证明，自己并不是只能吃青春饭的人，自己有的是实力。

《英雄本色》同样是周润发的发愤之作，出道以来，发哥凭借电视连续剧《上海滩》中的许文强一角，早已红透了半边天，成为影视圈的一线小生。然而，在电影圈，发哥并非一帆风顺，烂片居多，拍的几部电影如《巡城马》《灵气逼人》等，虽说都有一定的水准，但还是被人称为“票房毒药”，但发哥一直在坚持，毕竟黄秋生也说过，即使是烂片也能修炼演技啊！直到1986年，这一年发哥人品爆发，拍了11部电影，广种薄收，最终凭《英雄本色》中的小马哥这一角色，夺得金像奖影帝殊荣。虽说周润发演喜剧、扮奶油小生和娘娘腔也像模像样，但还是可以看出雕饰的痕迹。他最擅长的还是演亦正亦邪的江湖好汉，小马哥和许文强一样，都是重情重义的江湖人物，正好契合周润发身上的浪子气质，演这类人物自然是得心应手，我们基本看不出雕琢的痕迹，就像风行水上，自然成纹。《英雄本色》之后，发哥变成了“票房灵药”“神仙发“，进入九十年代，业界有了“双周一成”的说法，周润发、周星驰和成龙成为港片票房的保证。

作为香港电影资料馆推选的“百部不可不看的电影”，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》这部发愤之作堪称经典。作为商业电影，影片剧情比较简单但内容并不单薄，剧情是双线发展，讲的是江湖兄弟和亲兄弟间的恩怨情仇。片中，豪哥作为黑帮大哥，分明感到自己的身份和当警察的弟弟阿杰势成水火，一方面兄弟相残的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能会影响弟弟在警界的发展。手足情深，为了弟弟，豪哥决定到台湾干最后一票后金盆洗手，改邪归正。然而江湖兄弟谭成的背叛，使豪哥身陷囹圄，还连累老父被害。惨淡的现实让阿杰对豪哥心生仇怨，继而发生了后来雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最后，阿杰知道哥哥冒死抢走伪钞集团的电脑软盘帮助自己破案，在码头与黑帮团伙决死一战时，血浓于水的亲情复苏了，尤其是小马哥的质问：他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？这句话让阿杰彻底原谅了豪哥。

豪哥与小马哥的兄弟情，作为男人间的情谊或者是江湖义气也好，更是吴导浓墨重彩刻意渲染的。当豪哥被谭成和台湾黑帮陷害后，小马哥决心为自己的大哥复仇，独闯虎穴，击毙了仇家，但自己也被打断了腿，在黑帮内沦落为靠给谭成洗车混饭吃的喽啰，虽然落魄潦倒，但他却写信给豪哥说自己过得不赖，因此当豪哥出狱后看到躺在地下车库吃盒饭的小马哥时，难受得不知说什么才好，豪哥的一句经典台词也就产生了：你写给我的信，不是这样说的！当小马哥抢了印制伪钞的电脑软盘被围攻时，豪哥及时赶到，救出了小马。在码头决战前，豪哥把钱交给小马，让他先走，自己决心和谭成一伙同归于尽，然而小马哥却半路折回，和豪哥共同战斗，宁可不要钱不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吴宇森着力表现的这种兄弟情，这种江湖义气，在香港这个势力的金钱 社会 ，早已经无迹可寻，正如片中的台词： 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了 。钻石之所以宝贵，是因为稀罕；影迷热捧这部影片，是因为人世间这种男人间的情谊也太稀罕。

作为发愤之作，影片在画面的构造、服饰的搭配、镜头的剪接和桥段的安排上，都极具讲究，暗藏深意；影片的对白，显然经过反复推敲，许多经典对白流传至今。有影评人士指出，小马哥出场时吃路边摊、帮摊主逃避警察这个桥段相当经典，说明了不少的问题：

一、 小马哥是平民出身，正常的富家公子是不会吃路边摊的；

二、 衣着考究的小马哥，放下身段吃路边摊，说明他平易近人，没有架子；

三、 小马哥不认同警察，证实自己是黑帮人物；

四、 给正在逃跑的摊主饭钱并帮助他逃跑，展现了小马哥的义。

小马哥出场的这一分钟的镜头，能让挑剔的影迷分析出这么多的微言大义，足见吴宇森在桥段安排上的煞费苦心。而宋子豪和宋子杰兄弟头两次一见面就打闹嬉戏的亲密镜头，完全是为兄弟俩第三次在雨中见面时阿杰痛殴豪哥做的铺垫，这些看似不经意而且非常生活化的桥段，其隐喻和铺垫意义，聪明人只要稍加揣摩，并不难明了。还有伪钞点烟，花盆藏枪等桥段，更是不断被后来者模仿。片中豪哥和阿杰穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白裤，或者白衣黑裤，显然都是在暗喻兄弟俩的不同身份。而黑 社会 着黑衣戴墨镜穿风衣的做派，在后来的黑帮片中，更是成为一种潮流，成为黑老大的典型穿着方式。片中，暗喻的镜头还很多，许多都被网友们揭秘了，此不赘叙。至于经典的对白，片中俯拾皆是，随便罗列几句：

江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。

——伪钞集团老板姚叔

在道义上我们绝对尊重讲信誉的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。

——台湾黑帮前辈老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年横扫3465万港币，力压洪金宝的《富贵列车》、新艺城的《最佳拍档之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什么让观众如此青睐呢？明星阵容肯定是其中的一个原因，张国荣在片中虽然还显得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而语。此时的张国荣已经出了《风继续吹》等几张白金专辑，演唱会一年也有十多场，还被评为“十大最受欢迎艺人”，演艺事业如日中天，无数的歌迷就是影片的潜在观众。而狄龙和发哥作为新老两代帅哥，其号召力不容小觑。其实，发哥拍电影拍到1986年的时候，已经到了一个厚积薄发的时间点上了，如在地底奔腾汹涌的岩浆一样，不在《英雄本色》这部影片中爆发，就会在别的影片中爆发，影帝迟早是他的囊中之物。这正如《英雄本色2》中龙四说的：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。

可是演出阵容再豪华，如果内容不好，观众也不会买账。王家卫的《东邪西毒》，阵容超级豪华，影帝影后、帅哥美女都齐了，但有几个人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功关键在于内容和导演风格，这种讲兄弟情义、演绎江湖好汉的阳刚影片，此前并不多见，让见惯了喜剧片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四场枪战大戏，酣畅淋漓，吴氏暴力美学初现雏形，这种火爆的枪战场面也是港片中不多见的，此前多次夺得票房冠军的《最佳拍档》系列也没有这种“让子弹飞”“快意恩仇”的浪漫主义风格。此前，在枪战场面的壮观上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麦当雄的《省港旗兵》，可惜这部影片中只有最后的“九龙城寨”收尾戏是大型枪战，远没有《英雄本色》频繁过瘾。血肉横飞，尸横遍野的枪战，和六七十年代张彻《独臂刀》等邵氏武侠片中的贴身肉搏、盘肠大战相比，走的都是阳刚暴力的路子，但显然更具时代感，更符合现代人的认知和审美习惯。

《英雄本色》的成功掀起了黑帮英雄片和警匪枪战片的狂潮，此后，仅仅是发哥主演的黑帮英雄片和警匪枪战片就有《江湖情》《英雄好汉》《喋血双雄》《纵横四海》《江湖龙虎斗》《龙虎风云》《监狱风云》《老虎出更》《辣手神探》《侠盗高飞》《和平饭店》《我在黑 社会 的日子》《义胆红唇》等。

既然票房这么好，为什么不拍续集呢？拍电视连续剧出身的徐老怪作为电影工作室的老板，毫不犹豫要推出《英雄本色》的第二部，趁热打铁，再赚一笔。吴宇森虽然不喜欢给电影拍续集，但碍于老怪的脸面和电影工作室的商业利益，决定出一个小马哥和豪哥前传，描写他们从进入黑帮到变成老大的过程，但老怪把这个创意否定了，整个剧情接着第一部来，周润发这回变成了小马哥的孪生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戏里面出现了“龙四”这么一个奇怪的角色，作为一个黑老大，被手下篡位，被追杀，懦弱害怕变成了精神病，然后又神奇的恢复正常，恢复了敢打敢拼的“英雄本色”，这个剧情虽然比较荒诞煽情，但喜剧演员石天还是演绎得像那么回事。作为新艺城老板之一的石天，在周润发、狄龙、张国荣这铁三角中横插一杠，不知道他是否真的想过一把戏瘾还是想借势转转型？由于石天比较抢戏，张国荣在这部影片中演技大大提升，加上老戏骨吴孟达等人加盟，人物繁多，剧情复杂，所以这部影片中狄龙和周润发就没有第一部那样光彩夺目了。

可能受了龙四这个角色的影响，后来王晶的赌片中往往有个叫做“龙五”的家伙，甚至还有 搞笑 版的“聋五”，这也算是这部续集对电影界的影响吧。徐克的商业头脑无疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挟第一部余威，进入当年票房第6名，收获2272万港币，虽然比第一部发愤之作少了一千多万，但作为一部纯粹的商业片，作为在很短的时间内赶制的“急就章”，也算是值得举杯庆贺了。由于《英雄本色2》的成功，徐老怪继续搞第三部，但老吴同志已经没这个耐性了，忙自己的《喋血双雄》去了，没办法老怪只好亲自执导《英雄本色3夕阳之歌》，把故事的地点放在了老家越南，在剧情上加入了许多的家国之感，主角除了发哥之外，还有梅艳芳和梁家辉，可看之处，除了一如既往的暴力枪战之外，还有两男一女的三角恋情，乱世政府的腐败。和前两部戏相比，这部影片批判现实的家国情怀让人动容。影片1989年上映，票房位居当年排行榜第七位，比老吴的《喋血双雄》高一位。

吊诡的是，吴宇森在1990年也拍了部有关越南内战的野心之作《喋血街头》，枪战及战争场面比徐克的《夕阳之歌》无疑要胜出很多，美军直升机攻击越共营地的一场戏，和好莱坞关于越战的大制作《野战排》《越战忠魂》等相比毫不逊色，简直具有了战争史诗的色彩，这是老吴同志的暴力美学从警匪枪战升级到家国战争的代表作之一，非常精彩。可是，这部据说是老吴同志最满意的作品，事实上也是相当经典的电影在香港居然票房惨败，真是匪夷所思。一个也许合理的解释，只能说观众胃口的改变，他们对于吴氏的招牌“暴力美学”也许已经审美疲劳，因为《英雄本色》之后，类似的电影已经泛滥成灾，甚至已经让人倒胃口了。后来吴氏自己来了点颠覆，搞出《纵横四海》这样的贺岁大片，终于在票房上再次大有斩获。

2. 《英雄本色》的成功上映成就了谁，谁才是获得最大利益者

1985年吴宇森辛辛苦苦拍成了《英雄本色》，但新艺层的高层看完片子后居然说先别上映，这是要雪藏啊。对于吴宇森来说这就是噩梦重现啊！吴宇森心都凉了，这时候又是好友徐克据理力争，坚持上映。那新艺层又说话了，可以上映，但不能用吴宇森的名字，他都算是票房毒药了。徐克坚决不同意，公司就安排上映，但是，就算你拍的是好戏，会得到市场的肯定吗？

现在市场卖座的可都是喜剧，但是《英雄本色》能打破这个惯例创造奇迹吗？徐克也没把握，它的坚持只是不想一部好戏和好朋友的心血被埋没。在上世纪八九十年代，香港电影在正式上映之前，通常都会先适应一周，通常时间都会安排在晚上的12点的场次叫午夜场，看午夜场的观众打工狱卒居多。

他们的反应非常好，就鼓掌，觉得不好，如果夸张点会骂娘。那么公司会根据午夜场的反应来做调整，如果反应好就加大力度宣传，如果不好那就随便做做了。午夜场对商业片来讲是很好的事情是相反，王家卫的艺术电影就比较吃亏，他的《阿飞正传》当时上午夜场就收获了骂声一片很多观众现场就问候导演。那么《英雄本色》的午夜场会是怎么样的，吴宇森自己没把握，毕竟他已经失败过很多次，但他还是决定亲自去午夜场。他要看看观众的真实反映。

这是他背水一战，没得退了。当晚，他走进了首轮午夜场。《英雄本色》准备午夜场适应的那几天周润发正在谈一部新戏的片酬；这部新戏的编剧，导演是一对夫妻，他们非常想用发哥做男主角。但发哥开出了将近40万港币的片酬，那片方老板就觉得这也太贵了，只肯出20万，要知道内部戏的女主角钟楚红都只给了30万。片方和发哥达成了口头的协议。

谈完之后一看表，晚上11点了，周润发就说我有新片要上首轮午夜场，你们给我捧个场吧。到了夜场，哎呦！全场爆满，发哥的堂堂男主角也没人愿意让位，这三个人就坐在楼梯看。感受到全场的热血沸腾，越到结尾反应越大等灯一亮，有观众锋旅发现发哥，小马哥在现场呢，游敬都着魔一样蜂拥包围了发哥。

这种火爆场面让这对导演夫妻一看马上出来和老板打电话，赶快签发哥演这部戏。这部戏就是《秋天的童话》，这对导演夫妻就是张婉婷和罗奇瑞。那么这一次《秋天的童话》，可是赚到了，因为《英雄本色》之后不久，发哥的片酬就从20万涨到60万，之后签约新艺城150万起，这还不算分红。

《英雄本色》香港的午夜场，当观众得知导演也在影院的时候，他们都站起来向吴宇森鼓掌。吴宇森如在梦中，他已经很久没有感受到观众的这么热烈的反应了。他跌跌撞撞走出影院去找在外面紧张等消息的徐克，徐克都没敢去。午夜场外俩人一见面，吴宇森就是说《英雄本色》真的成了。

《英雄本色》的成功完全超乎所有人的意料，更让新艺城老板目瞪口呆。它不仅将新艺城1985年丢了的香港年度票房冠军给夺了回来，还打破了香港的所有票房纪录，一举扭转了10年来港片喜剧当到的潮流，成功开启了英雄枪战，片警匪片，江湖片，黑帮片的港片新风潮。

这成绩影响都是香港电影史浓墨重彩的一笔。《英雄本色》的成功了，除了渲染男人之间的情谊张扬逆境抗争的不平之气。这部戏的动作，枪战场面，也是让人刮目相看，因为之前的香港电影，都是武打功夫，即便成龙洪金宝的《最佳拍档》学的也是西方的007玩追车爆破机器人到动作戏。只有到《英雄本色》，双枪长枪子弹代替了火爆的枪战戏配合慢镜头，像舞蹈一样的特效和精准简介做到了既赏心悦目，又触目惊心。

《英雄本色》的成功吴宇森太开心了。同样开心的还有徐克，是他核新艺城博弈的一次巨大成功，因为他不想一直拍喜剧，《英雄本色》逆袭，也让徐克有了更多和新艺城谈判的筹码。这个时候徐克导演尝试拍摄不同的类型题材实现自己的电影理想抱负，所以这段时间徐克忙得是不亦乐乎。英雄本色最大的受益者本来就是一客串的周润发，但小马哥太受欢迎了当年在电影院里还有在内地的录像厅里，小马哥一出场现场都会响起掌声。

本来半红不黑的周润发在《英雄本色》之后，就像开了挂。1987年，周润发一连演了九部电影全部打入了香港年度票房前20，累计票房超过2亿港币，其中票房前十名发哥一人占了五部创了前所未有的记录。之后也就只有一个人就是周星驰能做到，但相比周星驰拍的全都是喜剧周润发则是戏路纵横，篇种类型，各不相同。

1987年《英雄本色》上映后的第2年到银磨凳周润发再度平大兴，到1989年在一次创造十大票房前10部电影中，周润发一人占了五部。那在这个时期，能与他一较高下的只有成龙，但成龙一年最多两部基本上是1年1部论产量论票房论类型多变，发哥都胜出，所以这个时候周润发真正成了票房灵药人送外号神仙发。

到90年代，有了一个说法。双周周润发，周星驰，成龙，这三位堪称香港电影黄金年代的票房至尊。那发哥虽然一路纵横，演什么都卖钱，但最深入人心的还是现代警匪江湖的英雄枪战片，这段时期，他演得最多的也是这种江湖英雄什么黑帮，大哥杀手，警察或者忠心耿耿的兄弟，这也是《英雄本色》之后，开启的风潮。

3. 成龙国际电影周推荐的电影有哪些

7月18日，经国家电影局批准，由电影频道节目中心、大同市人民政府、成龙国际集团共同主办的第四届成龙国际动作电影周即将开幕。在入围本届成龙国际动作电影周的12部影片中，华语动作片已经超越了半壁江山，而入围影片质量之精良，类型之丰富，更是前所未有。

第四届成龙国际动作电影周入围影片

1.《红海行动》

2.《战狼2》

3.《绣春刀Ⅱ：修罗战场》

4.《摔跤吧！爸爸》

5.《唐人街探案2》

6.《引爆者》

7.《杀破狼·贪狼》

8.《追龙》

9.《极盗车神》

10.《英雄本色2018》

11.《斩尽杀绝》

12.《深海越狱》

4. 成龙的电影有哪些

第10名：《奇迹》，香港票房：3400万港元
本片上映于1989年，由成龙自编自导自演，故事改编自1961年的美国电影《锦囊妙计》，成龙对原版剧情进行了大幅度的修改，并增加了大量带有喜剧色彩的动作元素，同时又保持了原片中的感情内核，使得《奇迹》成为成龙作品中，商业和艺术结合得比较完美的影片，位列1989年度港片票房亚军，仅次于王晶和周润发联手的《赌神》。
第9名：《警察故事续集》，香港票房：3410万港元
本片上映于1988年，相较于第一部《警察故事》，影片的制作规模更为庞大，节奏更为惊心动魄，票房也比第一部高出了近1000万港元，位列年度十大最卖座港片亚军，仅次于同年上映的由杜琪峰导演，周润发、张学友、钟楚红等群星演绎的《八星报喜》。在成龙的“警察故事”系列中，《警察故事续集》的存在感最差，知名度远低于其他影片，但却是一部不可不看的精品电影，个人认为其质量要远高于《新警察故事》，以及《警察故事2013》。
第8名：《龙兄虎弟》，香港票房：3540万港元
本片上映于1987年，是成龙自当导演的第六部影片，此前他已经亲自执导了《笑拳怪招》《师弟出马》《龙少爷》《A计划》和《警察故事》五部电影，每部都取得了巨大成功。也许是太想出精品，成龙在拍摄《龙兄虎弟》时极为玩命，结果遭遇了重大摔伤事故，险些丧命，好在功夫不负有心人，影片最终力压《英雄本色续集》《监狱风云》《东方秃鹰》等名片，位列年度最卖座港片之首。
第7名：《我是谁》，香港票房：3880万港元
本片上映于1998年1月，半年多以后，成龙主演的好莱坞电影《尖峰时刻》就在全球大卖，他也从原本的亚洲巨星，晋升为全球功夫巨星。尽管影响力不及《尖峰时刻》，但《我是谁》却被公认为是成龙作品里的精品，其中有一场成龙从27层高楼跳下的场面，成为世界动作片史上的高光时刻。影片位列1998 年度港片票房榜第二位，仅次于同年上映的武侠片《风云雄霸天下》。《我是谁》的导演为陈木胜，因为此前成功执导了警匪片《冲锋队之怒火街头》而受到成龙的青睐，最终成为了专攻时装动作片一代名导。
第6名：《飞鹰计划》，香港票房：3905万港元
在《龙兄虎弟》取得成功之后，夺宝片成为了成龙作品中的一个重要类型，此后的《飞鹰计划》《神话》《十二生肖》等，都属于这一类型电影，而且都是佳片。《飞鹰计划》上映于1991年，成龙再次以导演、编剧和演员三重身份参与影片制作，并又一次大获成功，影片最终位列年度十大最卖座港片亚军，仅次于周星驰的《逃学威龙》。
第5名：《醉拳2》，香港票房：4100万港元
本片上映于1994年，是成龙第一部本地票房突破4000万港元的作品，位列年度票房榜第二位，其导演为洪拳大师刘家良，这是他和成龙的首次合作，但在拍摄过程中，两位强人却闹出了巨大的矛盾，此后再无瓜葛。不过《醉拳2》却是一部难得的功夫巨作，刘家良硬桥硬马的洪拳招式与成龙喜剧杂耍的套路相互融合，使得影片的动作风格极为特别，本片多年后曾被引进北美市场，也取得了非常亮眼的票房成绩。
第4名：《一个好人》，香港票房：4540万港元
本片上映于1997年，是这一年的年度票房冠军影片，排在其后的是周星驰作品《97家有喜事》和李连杰主演电影《黄飞鸿之西域雄狮》。《一个好人》的导演是洪金宝，这是他和成龙在银幕前的最后一次合作，此后两兄弟尽管保持着良好的私人关系，洪金宝还客串过成龙的好莱坞作品《环游地球80天》，但已算不上正式合作了。值得一提的是，《一个好人》的动作设计是曹荣，他凭借本片获得了金马最佳动作指导奖，或许正是这个原因，曹荣才赢得了担任《西游记续集》武术指导的工作，并自导自演了后来的《西游记后传》。
第3名：《霹雳火》，香港票房：4560万港元
本片上映于1995年，这一年是成龙演艺生涯的重要年份，他主演的两部影片《红番区》和《霹雳火》分列年度港片票房榜前两名，碾压了因为《大话西游》和《回魂夜》接连失利而处于低谷期的周星驰。《霹雳火》结合了赛车电影和动作片元素，制作成本高达2亿港元，洪金宝、唐季礼、陈勋奇等多位动作导演为影片设计了惊险镜头，据说片中光撞毁的汽车，就有100多辆。可惜这部电影与《红番区》同年问世，被后者的光芒完全遮蔽。

5. 《警察故事2013》《铁道飞虎》《英雄本色2018》

《英雄本色2018》是由丁晟执导，王凯、马天宇、王大陆、余皑磊、林雪、吴樾等主演的警匪题材电影。该片于2018年1月18日上映。该片讲述了周凯、周超、马柯三兄弟之间因信念和立场的不同渐生冲突，又在冲突中加深对彼此的了解，最终并肩战斗、互相保护的的兄弟情义故事。

电影《英雄本色2018》定档海报色彩绚烂，海边正在燃烧的轮船和码头的残骸似乎暗示着激烈的角逐，火光与波浪交相辉映的海面上，一只掠过海面的海鸥透露出本片的浪漫主义美学表达。海报中三兄弟站立在礁石之上，虽衣着邋遢、伤痕累累，眼神却一致透露出热血与勇敢。王凯双手持枪表情无畏，马天宇眉头微蹙眼神坚毅，王大陆枪扛在肩表情痞酷。阳光下三兄弟身影被拉长，海浪上投射出“118”的影子，传达出电影《英雄本色2018》于2018年1月18日上映的定档信息。

6. 成龙有部电影：讲他们去盗一幅画，那里有个地方地上有很强的电压，还有很多红酒。。

不是成龙的。名为《纵横四海》。

7. 你喜欢成龙还是周润发为什么喜欢

两个人的电影我其实都很爱看，如果看赌片和枪战，肯定是周润发的梁培吵精彩，如果是提到武打和 搞笑 ，成龙却比周润发的电影好看上许多.......

如果非要分个上下，那么我偏爱成龙的电影，真枪实弹不说，成龙大哥的武打演技真的可谓是首屈一指！成龙的出道和渐渐发迹，一直和我的年龄成一条线看齐......哈哈

我们再说说周润发，发哥出道以来没有任何的负面评论，都是满满的正能量，演技好，低调也不炒作，真的值得很多人敬佩。更因为前几天，网上说周润发要裸捐自己的财产，共计56亿元......如果真的是这样的话，发哥的人品和爱心真实值得我们许多演艺圈的那些人好好学学.......

所以我只能说我喜欢周润发！

喜欢成龙，欣赏周润发。不管喷子们怎么说成龙，作为中国名片，全世界范围内最负盛名的华人动作演员，没读过几天书的成龙凭借自己的拳脚发出了一片天。而成名后的诱惑试问又有多少人能抵御得了呢。自古美女爱英雄，而英雄难过美人关。喜欢成龙的拼搏，自强，和坚持。而周润发作为拿金像奖最佳男演员最多的演员之一，演技自然不用多说，塑造了很多深入人心的角色。而戏外的发哥在对待成名和生活的态度让我欣赏，演员只是他的一份工作，明星是他努力后的回报。但工作就是工作，生活还是应该平平淡淡，不说淡泊名利，最起码在对生活的认知和态度方面，发哥是让我特别欣赏的一个人。

相比较而言,更喜欢周润发,发哥拍了：不少经典电影,要说起来如数家珍,他是最早获得香港金像奖的男星之一,他的电影不管有多老,今天的人都津津乐道,比如"喋血双雄" "龙虎风云‘’江湖龙虎斗"‘’何必有我" 《铜雀台》《让子弹飞》等.他的电影应该没人没看过,最近大热的《无双》哦也是我最喜欢的一部,发哥德艺双馨,是个难得的好演员也是个好丈夫,

此外他也积极做慈橡侍善,发哥与张国荣李子雄 陈百强都是朋友,这也是我喜欢他原因之一,他很爱交朋友,对朋友讲义气,他的好友大多也是一代巨星,总之发哥是我最喜欢演员之一,他为人也毫无架子,平时很爱笑。

相信大部分人都看过周润发主演的上海滩，英雄本色，赌神等电影，他可谓是香港电影的代表人物之一，也曾在90年代与成龙周星驰并称为“双周一成”，但是在每个人在不同的眼里都是各有千秋的，而我最欣赏的就是周润发。

周润发的成长经历可谓是困难阻阻，家人在他的演艺道路上不能够帮他什么，他在成名初期也只能靠跑龙套来维持生活，似乎是天纵英才，他很快就在电影中脱颖而出，成名之后的周润发没有被花花世界迷了眼睛，一直保持着儒雅的气质，并且不像现在的小鲜肉一样，他的演技可圈可点，我相信每一个人都觉得他很有亲和力，与成龙不同的是，周润发鲜少有花边新闻，更不要提负面新闻了。

而成龙给人的感觉就是与周润发大相径庭。虽然负面新闻不少，但是作为影迷还是很佩服他的责任心与对工作的认真，他的功夫也是的的确确的厉害，在新一代的年轻人心中，他们都是在我们童年记忆里比较功勋卓著的两个影视演员。

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成龙的电影很好， 搞笑 的武打动作，但我更喜欢周润发，因为周润发有一部电影印象非常深刻，里边的经典台词更是流传至今，那就是电影《英雄本色》

故事讲述了，中汪义气，地位，尊严，善恶之间摆荡的人性！宋子豪与小马是情投意合的兄弟，他们二人也是伪钞集团的重要头目，二人情同手足，出生入死，为集团创造了很多利益，而在当时的恶劣环境里，打出了自己的名气！小马为人放荡不羁，讲义气重感情，为兄弟可以两肋插刀，而宋子豪沉稳冷静，做事果断，二人常常携手做事！有一天，宋子豪和手下谭成去台湾谈一笔生意，在交易的时候，谭成却出卖了宋子豪，原来，阴险毒辣的谭成早想取代宋子豪的位置，他勾结台湾黑帮，想除掉宋子豪这颗眼中钉！在一场激战中，宋子豪未能全身而退，被捕入狱，判了三年徒刑！

宋子豪的弟弟宋子杰，是一位刚刚就职的警员，他充满了正义感，他对自己作为一个警官，非常的热情和敬业！谭成计划成功后，回到集团内部，杀死了老大，逼迫一些不肯服从他的人为他卖命，怕宋子豪在狱中提供给警察信息，又勾结台湾黑帮绑架宋子豪的家人，一场混乱的激斗中，宋父丧命！而宋子杰也得知了哥哥宋子豪是黑帮人物，这一切祸事全是由哥哥引起，父亲惨死，家破人亡，宋子杰决定除掉恶势力，因为父亲的去世，对于哥哥宋子豪他无法原谅他！是哥哥宋子豪连累了家人，连累了自己，他是警察他是贼，势不两立！

小马得知了这一切，他单枪匹马去台湾为宋子豪报仇，他开枪打死了台湾黑帮老大，而他自己也被打断了一条腿！回到香港后，人单势孤的小马心灰意冷，而谭成的势力日益壮大，小马每天瘸着腿帮人擦车，等着宋子豪回来找他！三年后，宋子豪出狱，他已经厌倦了这种江湖争斗，也明白了出来混总归没有好下场，他只想做一个个普普通通的好人 ！他找到一个开计程车的工作想从新开始！一次偶然的机会，他看到当年威武潇洒的小马瘸着腿，低声下气的帮人擦车，靠别人扔点小费落魄度日！兄弟二人见面紧紧的抱在一起，百感交集，留下了眼泪，宋子豪对小马说就算打断自己的一条腿都无法报答小马！

小马让宋子豪重新来过，继续做老本行，可是宋子豪却不想再走回头路！ 小马说: 你没有欠我什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。尊严和血性，一个男人的热血沸腾足以证明有些事非做不可！谭成为了让宋子豪为他卖命，便设计加害他的弟弟宋子杰，忍无可忍的宋子豪联手小马盗取了谭成的犯罪证据，然后交给宋子杰，在码头与谭成展开激战，小马被乱抢打死，宋子豪也杀了谭成，为了不再连累宋子杰，宋子豪亲自带上了手铐……

《英雄本色》 是一部经典的暴力美学电影，它诠释了兄弟之情，手足之情。而在人性的刻画上更是跌宕起伏，摇摆不定的人性善恶，一步走错，万难回头！在英雄神话的塑造上更是让人热血沸腾，小马哥的风衣，墨镜，双枪，更是让人记忆犹新，过目不忘！宋子豪说，以前做贼，杀一个人很容易，现在要救人，反而很困难。但是我相信，有心做好人，一定能做得到。宋子豪悔过自新的艰难也表达着人与人之间的宽恕和原谅！试问谁又是英雄呢？做英雄，总要付出代价！致敬经典，致敬英雄本色！

喜欢成龙，欣赏周润发。不管喷子们怎么说成龙，作为中国名片，全世界范围内最负盛名的华人动作演员，没读过几天书的成龙凭借自己的拳脚发出了一片天。而成名后的诱惑试问又有多少人能抵御得了呢。自古美女爱英雄，而英雄难过美人关。喜欢成龙的拼搏，自强，和坚持。而周润发作为拿金像奖最佳男演员最多的演员之一，演技自然不用多说，塑造了很多深入人心的角色。而戏外的发哥在对待成名和生活的态度让我欣赏，演员只是他的一份工作，明星是他努力后的回报。

毫无疑问，当然是周润发，因为发哥比成龙更有男人风范。

虽然成龙大哥在国际上的影响力也许比周润发大，但有些事情不一定是谁比谁更红就喜欢哪个，不是这样的。成龙大哥没有发哥背后那种男人劲，气派，无论是男还是女，应该都是比较喜欢周润发多一些。

肯定喜欢发哥，因为他平易近人没有架子

个人非常喜欢周润发，在影视作品上做出巨大贡献，做人也是活出自我，捐出一部分财产，可以随意的走在大街小巷，可以随意出入菜市场，很有亲和力和普通人成为朋友，敢问那个明星能做好这一点。成龙就做人方面实在不敢恭维，犯下错误不承认，导致自己的女儿成长缺陷，同性恋而且结婚，他有不可推卸的责任。

8. 英雄本色2018电影后面友情支持有成龙高小松什么意思

英雄本色2018导演是丁晟，和成龙关系很好的，所以成龙应该是提供了喊亮很多帮助。高郑祥宽晓松一直也在做电影，也喜欢扶持各种新人，提供了支持也是正常的。友情支持就是宴逗看在关系上免费的，或者只收极其少的友情价