㈠ 天堂电影院票房
《天堂电影院》放映一个月票房收入1909万,惨淡的简直不敢相信。
《天堂电影院》有两种版本,一种是剧场版本124分钟的,一种是导演剪辑版本172分钟的。网友表示如果先看了172分钟的版本,那就不会再看124分钟版本的。导演剪辑版本是人生美好且复杂,剧场版本是人生简单美好。
影片背景:
《天堂电影院》由菲利普·努瓦雷、萨尔瓦托雷·卡肖、马克·莱奥纳尔迪、阿格妮丝·那诺、雅克·佩林等联袂主演,聚焦热爱电影的男子托托从童年到中年的人生故事。
该片获第62届奥斯卡金像奖最佳外语片、第42届戛纳电影节评审团大奖、第47届金球奖最佳外语片等25项大奖和32项提名。
《天堂电影院》的配乐由电影配乐大师恩尼奥·莫里科内操刀,其配乐的电影多次荣获奥斯卡金像奖最佳配乐大奖及提名。
㈡ 《天堂电影院》:所有的记忆,都不过是时间长河里的一朵浪花
如果你经历过上世纪八九十年代的乡村生活,这部电影会让你会心一笑。
那个时候的乡村没有什么娱乐,村里有喜事时,会请县城里的放映队下乡放电影。晒谷场上放满条凳,中间架起放映机,把幕布挂在场边某家的墙壁上,一个简单的露天影院就算搭建好了。一场电影就是一场乡村盛会。本村的村民会把消息放出去,于是附近十里八村的人就都汇聚到了一起,有正经看电影的村民,有凑热闹的年轻小后生,也有到处赶场的流动摊贩。
时光流逝,这样的场景已经不再,却意外地在意大利导演托纳多雷自编自导的半自传体式电影《天堂电影院》里复活了。这是一部有关记忆的电影,在导演营造的影像里,舒缓流动着的,是集体的狂欢、个人的忧伤。
记忆分很多种,有集体记忆,有个人记忆。所谓集体记忆,是指留存在一个群体共同记忆里的事物。对于在意大利一个海边小镇长大的多多来说,“天堂电影院”就是那个绕不过去的集体记忆。它曾经是小镇的活动中心,现在,它则是一座灯塔,照亮着一代人的记忆。
“天堂电影院”归教堂所有,这里上映的影片都事先经过牧师审查,所有吻戏都被删除了。但这并没有影响人们享受电影带来的快乐。电影院既是小镇的娱乐场,又是社交场,甚至有人把这里当成了自己睡觉的地方,每天准时准点来,再大的吵闹声也不会影响他呼呼大睡。对孩子们来说,这里是没有家长管束的自由地,他们坐在前排,一边看电影一边传递着不知从哪里弄来的一根烟。银幕上放映的是电影人物的哀乐人生,影院里上演的则是小镇人们的嬉笑怒骂。
最令多多着迷的,还是放映室。正如露天电影场里,小孩子们都喜欢围在放映机周围,想搞明白电影里的人是怎么从这个机器里跑出来一样。放映员艾费多是个开心的老小孩,身材魁梧,心地善良,没有子嗣的他,对鬼灵精怪的多多有着慈父般的怜爱。他一次次把跑进放映室的多多赶出去,因为那时候的胶片很容易着火,放映室是个危险的地方。但每一次多多都能找到新的理由再次溜进去。看艾费多操作机器、剪辑胶片,是他最大的乐趣。一老一少的情谊,也在这样的过程中慢慢增长。
一场突如其来的大火打乱小镇的平静。晕倒在放映室的艾费多被冒险冲进去的多多拖了出来,命虽然保住了,眼睛却已无法复明。电影院变成了废墟,教堂无力重建,因中彩票一夜暴富的奇奇欧站出来,出资重建了天堂电影院。新电影院落成,多多接过了艾费多的衣钵,小镇也开启了一个新的时代。没有了牧师的审查,大段的吻戏开始堂而皇之地登上银幕。与吻戏一同到来的,是社会风气的开化。曾经在包厢里肆无忌惮朝楼下吐口水的诗文败类,直接被楼下甩上来的一包大便糊住了脸;拥挤的人群里,你正为紧张刺激的剧情激动,转身却发现一对风流男女正在你身边如痴如醉;小镇的职业妓女把电影院变成了自己的办公场所,寂寞的男人排着队等着被“临幸”;小伙子们已经不屑于玩抽烟的把戏,荷尔蒙勃发的他们对着香艳的银幕女郎集体打起了飞机。
到天堂电影院看电影,依然是小镇人们的生活日常,一幕幕悲喜剧在这里上演,包括生老病死。来看电影的年轻夫妇,怀里抱着不停啼哭的婴儿,大家却习以为常,并没有多少人在意。有人被暗杀,在银幕枪声中突然栽倒,旁边的人却浑然未觉,还在哈哈大笑。第二天也没引起多少骚乱,电影继续,喧闹照常,放在他曾经的座位上的一束花就是对他最好的悼念。
相对于集体记忆热闹喧嚣,个人记忆往往更加安静内敛,因为它总是被深藏着一个人的心底,轻易不会外露。比如爱情。
多多的爱情,可以从一个故事说起:从前,有一个士兵爱上了公主,公主告诉他,只要他能在阳台下等他100天,就以身相许。从那天起,士兵就站在了公主的阳台下,公主每天打开窗户都能看到他。一天,两天,十天,二十天,到九十天的时候,公主发现士兵在流泪,已经连睡觉的力气都没有了,但士兵依然在坚持。正当大家都在等待一个完美结局时,士兵却在九十九天的时候拿起椅子离开了。
这是艾费多讲给多多听的,因为多多爱上了银行家的女儿艾琳娜,他想让多多尽早放弃不切实际的幻想,只是效果适得其反。听完故事的多多跑去告诉艾琳娜,他会每天站在她窗台下,直到她爱上他,为他打开窗户。从这天开始,多多每个晚上都会在电影放映结束后,跑到艾琳娜家楼下,默默看着窗户里射出来的黄晕的光,直到午夜。几个月过去了,多多每天都失望而归。新年夜,多多再一次站在窗台下,但直到新年的钟声响起,那扇窗户也没有打开。灰心丧气的多多一个人回到了放映室,他决定放弃,一回头却发现艾琳娜出现在了身后,无须多言,两片炽烈的红唇吻到了一起。
一切都那么美好,故事是骗人的,谁说等待就一定不会有好的结果呢?可是,仁慈的上帝已经开始悄悄收网,只是热恋中的他和她没有知觉罢了。多多被莫名其妙征调入伍,以为15天就能回家,最后却变成了一年。艾琳娜被父母转学,从小镇搬走,没人知道去向。两人相约见面,却擦身而过。
短短一年,恍如隔世。退伍回来的多多发现,诺大一个广场,却只有一条狗在迎接他的到来。曾经的爱人已经不在,小镇仿佛失去了所有的色彩。最终,多多在艾费多的建议下远走他乡。
送别的一刻,艾费多贴着多多的耳朵,郑重其事地要求多多不要回头。“我不想再听你说什么了,我想听别人谈论你。”这是艾费多对多多的期许,也是他一生不多的愿望。
多多实现了他的愿望。他成了举世闻名的大导演,一大群人围着他转,工作忙得不可开交,身边的女人走马灯似的换。小镇的故交知友都在谈论他。但是,他真的一次都没有回去过,虽然离家并不遥远。承载梦想的天堂电影院,刻骨铭心的青春恋情,似乎都已经离他远去。
直到30年后,他接到母亲的一个电话。电话里,母亲告诉他:艾费多去世了,很快就要出殡。这个电话就像打开了一扇门,在接到电话的那个夜晚,小镇的一切都在他的头脑里复活了。第二天凌晨,他坐飞机回到了小镇。
没有荣归故里,一如离开时的哀愁。尽管人们带着崇敬观望着他,他的眼神里却只有忧伤。他搜寻着记忆里的小镇,发现天堂电影院只剩下一幢孤零零的房子,早已无人光顾。他追寻一位酷似艾琳娜的年轻女子,发现曾经的恋人已经成了他儿时同学的妻子。最令人意外的是,他发现他与艾琳娜的擦身而过是源于艾费多的刻意而为。艾费多想让多多从这场不切实际的恋情中解脱出来,去追寻自己的人生,所以故意让两人无法相见。
真相令人唏嘘,刻骨铭心的爱情却被自己最信任的朋友生生扯断,跌宕起伏的人生原来也曾经被人为安排。但那又怎么样呢?就算可以重来,多多和艾费多没有擦肩而过,他们就能白头偕老了吗?就算他们真的生活在一起,柴米油盐的日子是否一样会摧垮他们如火的爱情呢?
在上帝面前,人是渺小的。只要他稍微动动手指,我们的人生就会突然转向。走出半生,多多早已学会了接受自己的命运。当两人在海边再次相拥,当记忆一点点拼凑出真相时,多多的眼睛里,只露出一丝丝的惊愕,随后便是默默地沉吟。
离开小镇的多多,其实一直抛不下对小镇的记忆。但是,他也明白,记忆总归只是记忆,喜也好,悲也好,最终不过是时间长河里的一朵浪花。
天堂电影院被炸毁了,站在人群里的多多,目送自己的青春记忆飘散成一堆粉尘。这一次,电影院不会再重建。
无论你愿不愿意,时光永远流走,不会为你停留。生命里的种种,无论甜美或忧伤,最终都会消逝。能够留下来的,反而是那些不经意的细节,比如广场上的那个疯子,无论日月如何变迁,他都风雨无阻地守护着自己的领地。任何时候想到他,都不禁芫尔。
本文基于导演剪辑版
导演: 朱塞佩·托纳多雷编剧: 朱塞佩·托纳多雷 / 瓦娜·波利
主演: 菲利普·努瓦雷 / 雅克·贝汉 / 马克·莱昂纳蒂 / 萨瓦特利·卡西欧 / 莱奥波多·特里耶斯泰
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 意大利 / 法国
语言: 意大利语
上映日期: 2021-06-11(中国大陆) / 1988-11-17(意大利)
片长: 155分钟 / 173分钟(导演剪辑版) / 123分钟(剧场版) / 124分钟(中国大陆)
又名: 星光伴我心(港) / 新天堂乐园(台) / Cinema Paradiso
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《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导,菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片,于1988年11月17日在意大利上映。该片讲述了主人公多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,在胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
㈣ 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头:多多小的时候,学校读书考试的场景中,可以看到他是个左撇子,成年之后,他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评,欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。在无数次的“溜”中,我们没有被那查票的老头子抓住过,甚至有几次我分明看到他对着我微笑,难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人,是个放映员,懂得把自己的爱奉献给别人,也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起, 故事 也就随着这条线缓缓展开,“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质,银幕中影像游离跳动,散发出众多的“酸甜苦辣”,使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影,他把买牛奶的50里拉奉献给影院,宁愿找来一顿臭打也在所不惜,电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好,多多又深陷其中,他对周遭的环境就有所疏远了,做事情总以为可以达到完美,即使现在暂时不能成功,随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭,离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后,生活与电影开始有了隔阂。现实中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影,生活是有失败和磨砺的。幸亏,艾琳娜改变了初衷,在放映间与多多深情相吻相拥,把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影,因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍,使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质,不光有美好,痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛,毅然地要求他远离小镇,去罗马闯荡,而且途中不能返家。这些镜头告诉我们,要把生活握在手中,首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演,可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同,生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟,不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的:“人世间的事儿什么都是人事儿,唯独这爱情,它不是个‘人的事儿’,它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的,生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”,在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的,因而就谈不上相辅相成了。可也有例外,那就是多多与艾费多成了忘年交,比电影愈加美好,给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考,“电影与生活”只是其中一个话题,更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典,如同品尝一杯冰凉摩卡,把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版,最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容,由此可以看出,剧场版更多的是表现导演的个人经历,而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方:
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是:小镇没有什么生气,如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过,给人造成一种误解:好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话,他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔,却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后,多多得知艾莲娜的近况后,艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点:艾弗多错了。万一多多在外地混得不好,那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的,他既表现了艾弗多对多多的爱,也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话,我就不能理解片中的结构,也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说,全片分为三个部分:多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立,这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年,作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众,一方面是火一般炽烈的爱情,另一方面是家长的反对,最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年,多多已完全从仰视、平视到了俯视,就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了,回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长,电影的指向性也不明确,是表现爱情的无奈,自己的成长经历,还是善良的艾弗多?最后,作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边,不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账,而更有戏剧性。我设想的剧情是:在艾莲娜走后,多多得知了真相,并深深地责怪艾弗多,然后远走他乡。多年以后他回到家乡后,才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题,也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活,然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了,回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示:无论年轻时是如何郁闷悲惨,但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说,这部电影中有许多真实感人的小细节,剧场版的故事比较完整,但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满,但故事太冗长,有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影,作为他最有名的三部曲,《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》,每一部都是经典之作,看了一遍又一遍,想要动手写点东西,就是不敢,因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字,因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》,作为导演的成名作,当时他才30多岁,有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆,也有人说这是导演在用一种方式告诉大家,传统和现代的隔离。不管怎样,电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛,我能感受到影片背景音乐的流动,每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员,这部电影却没有璀璨明星,一个个都是普通演员,甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然,诠释了表演的真谛:不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆,那些人,那些事,那些回忆。整部电影就像一首曲子,委婉动听,带点欢快,伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院,在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制,所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头,原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头,他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级,他是神父身边的助手,一个做祷告就会瞌睡的小助手,因为他晚上总会去看电影,他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样,整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影,但是艾费多并非情愿,因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说,他对多多寄予厚望,他不希望孩子像他一样默默无闻,待在家里,他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引,最终他在放映室的一个意外火灾之后,接替了烧伤的艾费多,成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候,电影院迎来了它的整修,多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了,他开始了初恋,然后当兵,最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道,多多之所以这样离开家乡,没有继续从事放映师的工作,完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了:经常待在一个地方,会把它当作全世界,会相信事情一成不变,离开这里,过了几年,一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候,艾费多告诉多多,这不是电影对白,是他心里的话,人生与电影不同,人生要辛苦的多。看到此处,忍不住鼻子就会酸,艾费多放了一辈子电影,看到的东西不能不算多,但是他终究明白,电影不是真实的人生,他一直生活在电影里,从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子,你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去,实现自己的梦想。他告诉多多:他不想听多多讲,而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤,最终惊醒了还在犹豫的多多,那一夜,多多没有睡觉,坐在台阶上陷入了沉思,他开始为自己的未来打算。可以说,没有艾费多,就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影,总会在多多将要离开家的那一段停下来,艾费多抓住多多的衣领,激动地说:不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,想家时要熬住,忘记我们,要是你失败逃回来,不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是:要热爱工作,就像小时候热爱放映机一样。我想,多多应该感谢艾费多,不仅仅是这些话语,更是一种生活态度,艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆,更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了,母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中,艾费多的音容笑貌,艾费多劝他不要放弃学业,艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质,情绪,性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所,更是他们生命连接的所在,也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友,《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业,并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院,看到的是一片狼藉,破败不堪。也许真的都会变,就像艾费多说的。这个片段时间很长,只有背景音乐,没有对话,没有旁白,也没有任何心理活动的处理,多多一个人静静的看着,看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物,一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着,最后哭了。片子放完,电影结束。
《天堂电影院》没有了,但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》,这次看的是导演剪辑版,长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中,我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦,它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》,正如它的名字,是一个Legend,1900不是一个人,更像是一个影子,一个躲在世俗背后单纯的影子,一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸,他不是偏执,而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年,每个人的家乡,每个人的初恋,是最后绵绵长长一直伴随到死,渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候,那感觉丝毫未变,但周遭的人,物,景却早已天翻地覆,阴阳两隔,回天无术。我最喜欢的也是头发发白,功成名就的老Toto返乡的那段,他只有回到这里,才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影,被妈妈发现打的Toto解围,Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊,对于电影和放映机的共同爱好,让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样,局限在这个几平米的放映室里,耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开,甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚,因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说,不准回来,不准想起我们,不准回头,不准写信。如此深沉的爱,大致Toto老了之后,成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然,作为一部电影,短版恰到好处,长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版,大概是为了给刨根问底的人一个交代,当然,也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段,虽然看着动人,但是因为它的不可能,它的挽歌性质,让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣,越追究越无奈,越追究越无法释怀。还有,Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点,刚开始的时候,觉得妈妈对Toto很苛刻,甚至有点野蛮和不讲道理,但是慢慢地,尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上,妈妈拉着Toto的手,走着,后来搂了搂他的肩,我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心,颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来,看到他睡了才偷偷下去锁上门,自从他走后,她已经30年没锁过门了,她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话,忘了她吧。那个她,就是Elena。母亲终究是母亲,无论相距多远,相隔多少年,还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候,Alfredo给他讲过一个士兵的故事:从前,有一个国王为他的公主举办宴会,有个卫兵看见公主走过,她实在太美了,他立刻坠入情网,爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来,他终于有机会告诉她他不能没有她,公主深深地受感动,她告诉士兵:你如果连续100个昼夜守在我的阳台下,我就以身相许。于是士兵等了1天,2天,10天……公主每晚都可以看见他,刮风下雨,他都不走,但是到了第99夜,士兵起立,搬起椅子,走了。后来,Elena和Toto分开,在海边,Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了,因为要是等到100天,公主却毁约,士兵会心碎而死,所以他在前一晚离开,好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了,在很多年前看《东京 爱情故事 》,赤名莉香登上早一班火车开始就知道了,她也怕等到最后一刻,她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线,完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾,所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执着,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();㈤ 《天堂电影院(1988)》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源
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㈥ 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》
晚上19点,腾讯会议准时上线,【蔓蔓·云电影】第2期开始了~
其实,在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域,把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友,反而天津的疫情加快了速度,推着我前进,真是应了那一句“所有的安排,都是最好的”。
《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部,也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,留给多多的一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”,油画版的生活场景,悠扬的背景旋律,加上对旧时黑白电影的致敬,让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了,当时只看了前半段,直到前天(2022年1月16日)才看完全片,很感谢这次疫情,让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本,而在1989年获奖的是123分钟的删减版,还有在意大利影院上映时155分钟的版本,由于当年票房惨淡,所以155分钟的版本已经找不到了,各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的,那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢?
成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了,还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留,也许是为了突出成长的主题,故而弱化了感情发展。但是,托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后,也就是2002年,重新发布了173分钟的剪辑版,让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷,也侧面缅怀了他的一整个青春,难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。
至今为止,托纳多雷一共执导了13部电影,除了奉为经典的“时光三部曲”,《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味,有机会一部一部赏析。
剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高,值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉,他拍的电影可能你没听过,但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手,他的纪录片多次获得国际奖项,是纪录片领域的yyds!
这是小组讨论的第一个问题,大家的讨论非常激烈,各抒己见,好多心善的小伙伴都会选择原谅,能体谅艾佛特的初衷,都是为了多多的成长,提前铲除他成功路上的绊脚石,戳破他不现实的梦想,一切为了正途。而我,之所以会提出这个问题,就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后,多多都一如既往的守护着自己的爱情,从未放弃过等待和追求,那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛,叫错过,而无能为力。
“多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》
第二轮小组讨论的问题在复盘里,“电影中哪一个镜头让你有「心痛」的感觉?”这里不多复述。讨论一圈下来,发现每个人的关注点都不同,很多细节是你没有看到,没有想到的,这就是组织沙龙的魅力吧,通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界,通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……
这里要特别感谢李蓓(蓓蓓)同学,她精心制作的PPT,让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值,简直惊艳了当场,这就是刘总工说的“平行思维”吧,蓓蓓总能出其不意的抓住要点,另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边,有她在,好安心!
剧中有一个场景,艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事,为什么士兵会在第99天不再等待,而是选择离开?网络上有很多版本,而我最喜欢的解读是:真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天,士兵已经用99天宣告了自己的爱情,最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾,所以完美……
天堂电影院终被拆毁,有人哭,有人笑,我们在生活里不断地朝前走,怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。
“生活不是电影。生活,比电影难多了”
电影,带我们走进到不了的世界,体验不同的人生,这就是电影的魅力吧。好了,简单介绍这么多,下期看什么电影呢?敬请期待,CU~
附录:《天堂电影院》伙伴们的复盘
❤️张亚伟——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
小孩奋不顾身救人。
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
1.成长总要有舍有得。
2.那些都是成长的代价。
3.没有完美的事情。
3、期待下周分享哪部?写一部
肖申克的救赎
❤️蔓蔓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
开篇第一个长镜头:多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
1.每一次成长都要付出代价
2.爱情在阶级面前如此不堪一击
3.母爱无敌
3、期待下周分享哪部?写一部
海上钢琴师
❤️大魔王——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
车站分别~那个对视,凝望出你我所有的过往,一句,感谢你为我所做的一切,诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全,爱是允许孩子远走高飞,爱是放弃,爱是有舍有得,爱是青春已逝,30年后回到家乡,才发现真爱被埋藏至今,并没有消失!
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
极大的几率,伤痛可能伴随着成长,因为人生不如意,十有八九。水满则溢,月满则亏。我们都需要和过往做一个道别,也给自己一次和解。希望,发生,拥有,失去,也是人生的必经之路和成长的缩影!
人生比电影更艰难,但是仍然要期待着去面对!
3、期待下周分享哪部?
《蝙蝠侠~黑暗骑士》
❤️蓓蓓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
等待是一种煎熬
失望腐蚀着自信
想念渲染着悲伤
爱不得 此情可待成追忆
生离别 天各一方爱更浓
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
为了得到玫瑰,你也要为刺浇水
3、期待下周分享哪部?写一部
大话西游
❤️AAA明鑫——
哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓
1、多多火中救人
2、送葬当天,艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言
你从电影中的“成长”学到了什么❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不论做什么
要去爱它
终会成就梦想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我们都值得过上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方无隅
大器晚成
大音希声
大象无形
期待下周分享哪部❓
大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》
❤️王炫宇——(隔壁老王)
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
出去闯荡吧,永远不要回来,不要打电话,不要写信。我不要在这里跟你谈话,我要听别人谈论你。。。
3、期待下周分享哪部?写一部
秋日传奇
……未完待续
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意大利南部小镇,古灵精怪的小男孩托托(萨瓦特利·卡西欧饰)喜欢看电影,更喜欢看放映师阿尔弗雷多(菲利浦·诺瓦雷饰)放电影,他和阿尔弗雷多成为了忘年之交,在胶片中找到了童年生活的乐趣。
㈧ 天堂电影院哪个版本好
导演剪辑版好。据了解查询得知,天堂电影院导演剪辑版好,它一共有两个版本,一个公映版,一个导演剪辑版。
㈨ 【影视评论】没有离别,何来重逢:《天堂电影院》(托纳多雷)
文/ 小关平
目录:
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1 、离别与重逢
有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙,这是2020年疫情复工之后的首次集体观影,所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。
看电影之前,放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。
每部电影都应该有属于自己的主题,比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ,但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题,就是 笛卡尔的恶魔理论:我们如何知道自己所处的世界就是真实的?
虽然我之前没有参加过查令的观影活动,但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。
观众在影片结束后,都静静地将片尾字幕看完,没有提前离场,沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影,本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别, 却有一种旧友重逢的感觉。
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2 、托纳多雷的时空三部曲
《天堂电影院》,是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为:《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。
曾经最喜欢《海上钢琴师》,但我看过《西西里的美丽传说》之后,被美丽的西西里岛和意大利风情所感动,《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。
《海上钢琴师》在中国的名气最响,剧情节奏也更明快,还有着眼花缭乱的钢琴演奏,但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后,我想到了, 是意大利语!
《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历,但为了迎合好莱坞和世界观众,全片用英语完成,缺少了意大利语的风味。
《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事,之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题,在这次观影之后,喜爱度超越了《海上钢琴师》,算是我对电影独特的致敬。
比电影放映员更厉害的是,拍电影。
多多,正是托纳多雷的化身。
虽然多多是在电影院泡大的,但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力,以及艾佛特对他的悉心指点,也不一定能成为世所瞩目的大导演。
在电影院工作的人那么多,能成为电影大师的又有几个?
多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片,这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。
就像 昆汀·塔伦迪诺,也是在他打工的音像店阅片无数,最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历,使他成为国际大导演奠定了基础。
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3 、称职的观众
多多看胶片就知道放的什么情节,而且还记得很多电影台词。一开始我认为,只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子,因为电影看的太多,才有这种能力。
但后来发现,电影院里的很多观众,无论大人小孩,都能背掉很多台词。
印象最深的是一位老人,把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时,他总是抢在演员说话之前,将电影中的台词和盘托出,而且自己还热泪盈眶,声泪俱下。
这一段既好笑又感人,这老人是电影痴迷者的典范,当时的电影质朴无华,却很容易让观众代入到剧情和角色之中,人们观影时都聚精会神,生怕错过了什么,哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。
其中有个人可能有心脏病,当看到电影里一段战争剧情时,一枚炮弹射向观众视角,一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说,电影院的画面效果太逼真了,比现在的3D效果还要震撼,他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。
本片的电影院里共放了多少部电影?分别是哪些电影?
因为都是黑白老片,而且很多意大利本土的电影,估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称,期待能看到这样的科普文章。
写影评不要只去写评论和感悟,有时进行一些系统性、专门性的研究,做一些独特视角的东西,比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想,也都很有意思。
每篇影评的侧重点都不一样,看不同的电影评论,能学到不一样的东西。
如果是现代人来拍《天堂电影院》,电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影,我们看的时候可能会更加泪目。
斯皮尔伯格的《头号玩家》,就致敬了很多经典老片,观众从中找到了复古怀旧的感觉,《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。
大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》,只能靠影碟、电视和网络来看,而《头号玩家》让我们实现了梦想,在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》,哪怕只是模仿和致敬,也觉得感动不已,仿佛回到了《闪灵》上映的时代。
相信这样的经典电影,未来都有机会在电影院重映。
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4 、良师益友
多多的小时候很像C罗,我在第一次观影时就发现了,说多多是小时候的C罗演的,估计也会有人相信。
C罗是个孩子气的大男孩,脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容, 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特,估计也会喜欢上这个男孩。
艾佛特与多多是忘年交,是教会多多播映电影的人,也是他的人生导师。
电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情,这也是本片最感人的内容,超过了男女之间的爱情。
艾佛特教会了多多如何放映电影,并提醒他注意安全,万一出现意外着火,应该如何抢救胶片。这是项重要的职责, 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。
而且在理想、爱情这些重要的人生议题上,艾佛特也给出了很多建议,是多多最好的倾听者和老师,最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明,依然充当了多多的军师角色。
不仅如此, 他还给了多多最好的人生建议,让他走出小镇,去看看外面的广阔世界。
《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择,是否愿意离开从未离开过的游轮,去看看外面开阔的世界?
1900最终没能超越自己,他将自己困在船上,就像卡尔维诺笔下的树上男爵,在树上不愿下来,最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。
但是,多多选择了离开小镇,到外面的世界闯荡,因为他的人生导师很有远见地帮他策划,让他选择了一条正确之路。
多多衣锦还乡的时候,竭尽所能地帮助了小镇的电影院,这和《大鱼》的情节相似,都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频,他流下了眼泪。也正是那一刻,二人的灵魂又交融到了一起。
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5 、小镇和吵闹的意大利人
这个小镇的村民淳朴善良, 对外面的世界充满了向往、好奇和想象,却又习惯以看电影的方式来了解外界,久而久之,便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。
他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力,也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶,另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中,他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。
如果研究意大利文化和意大利人的性格,多看看意大利电影,就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。
他们不仅喜欢大声说话,而且容易情绪化,并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的,西欧、中欧、北欧的电影就更罕见,只有意大利人具有这种吵闹的特色。
看到小镇上的疯子,当别人安静地生活时,他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。
夏天的时候,他扯块长布让别人帮忙挡着(现在想想,帮他拿布的那个人也挺厉害的),拿盆水在球场边露天洗澡,当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归,不露天洗澡,又能在哪里洗澡呢?
对于生活中苦难或受到疾病困扰的人,我们不应笑话或冷眼旁观,也要留一份同情和理解给他们。
可能每个地方都有一个这样的疯子,《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏,《射雕英雄传》里有傻姑,《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍,《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言,或者让人听不懂的话。
《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ,这一段看似无关紧要,其实细思极恐,想来也有他的道理。
几十年后的小镇物是人非,这个疯子却好好地活在小镇上,仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人,再看看他,你还敢说他说的话不对吗?他装满了小镇几代人的回忆,也许他才是最大的胜利者。
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6 、电影放映员与观影模式
真正爱电影的人会为它付出很多,电影放映员的工作也不是想象中那么简单的,更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神,才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。
电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中,都需要这种职业精神, 每一个环节都应全力去做。
放映电影也不是想象中那么简单,尤其在设备简陋、技术落后的时代,放映员更是件体力活,经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中,被火烧伤,双目失明。
艾佛特将这个差事传给多多,多多也没占什么便宜,而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。
夜色已晚,狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影,这一段对话特别有趣。
艾佛特问多多,我们需要让他们快乐吗?
多多点头说,要。
他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。
影院老板不让在银幕上放,那我们就在外面放。
观众说,我们还需要声音。
艾佛特又问多多,我们要达成大家的心愿,让他们开开心心地看吗?
多多点头。
他们又把喇叭对外公放。
一个室外电影院诞生了!
所以说,他们从事的是一项能够让人愉悦的职业,并非只是简单地播放电影。
插说一句,查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员,因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈,今天放映这部电影也是非常应景的。
我以前还不知道,原来当代也有电影放映师这个职业。
露天电影院就是这么来的,后来还有人从水上坐船来看电影。
现在还有在汽车中看电影的汽车电影院,或在山崖上、星空下看电影,以后还会有各种各样的电影播映方式。
这些都只是形式,真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看,哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看,依然能从中获得快乐。
然而,电影院才是播映电影最传统的场所,哪怕以后看电影的方式千奇百怪, 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语,和集体观影的仪式感。
《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时,查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇,还是很有想法的。
有一个细节是,两家电影院共享同一个胶卷,有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片,一家看上集时,另一家只能看下集。
那些看过上集的人还可以慢慢等下集,可是有些人却只能先看下集,后看上集。
看影视剧都讲究连贯性,除非是四大名著那样倒背如流的作品,一部新剧很难先把20到40集看一遍,再回过头看1到20集。
有一个观众,当大家嚷着要看上集的时候,他骄傲地说:我整部电影都看过了,我可以把剧情讲给你们听!
接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代,观众都不喜欢被剧透。
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7 、三部曲的女主和摄影
将时空三部曲的女主角进行对比, “神秘”似乎是她们的共性。
《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘,但好在两个人还谈了一阵恋爱。
《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过,虽是一次浪漫的邂逅,却没有碰撞出太多火花,甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索,让他去找自己,但男主最终还是没有下船,错过了这段良缘。
可能女主还在家中等待着男主来找自己呢! 按照一般影视剧的套路,肯定是这个结局,但托纳多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜(和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像)更是神秘、性感、冷艳,勾起了别人的欲望,却又断绝了大家的念想。
可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历,所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情,有着感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。
意大利的风景很美,我认为是世上最美的国度。
《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》的摄影也非常美,但大部分时间有一种压抑的感觉,因为故事一直发生在船上,基本都是在室内拍摄的,环境比较昏暗,不像《西西里的美丽传说》阳光明媚,也不像《天堂电影院》星空闪烁。
稍微开阔的场景是,轮船刚到纽约的时候,人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦,都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景,却又下着大雨。
而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天,不仅阳光充足,还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。
《天堂电影院》也有大量的外景,风景宜人,温馨浪漫,很适合年轻人谈恋爱,也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧,优雅却又厚重,给人的感觉质朴和温暖。
影片的镜头和摄影都非常唯美,把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段,在多多手持摄影机的镜头下,也是非常之美,这和另外两部的美感几近重合。
托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足,这和多多从小拍摄的女性美完全一样,所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起,构思巧妙,意境完美。
再说一下三部曲中关于爆炸的情节,也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。
炸电影院的情节,和《海上钢琴师》中炸船的情节相似,都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭,而它们对主人公来说是非常宝贵的。
炸船的时候,主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失;而炸电影院,不会伤及人的性命。因为电影院破旧,政府要将其拆除另作它用,小镇居民对电影的热忱已不像从前,和大船一样,电影院也成为了一个陈旧的回忆。
但对于多多来说,他不忍心看到儿时的记忆化作废墟,于是重建了新的电影院。他不仅是个导演,还为电影事业做出了很大的贡献,我也很喜欢这个善良的结局。
其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,纳粹可以去炸这个美丽小镇,盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演,可能会这么拍,让三部曲再增加一个共同意象。
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8 、与女神约会
看电影的时候,我一直在想,艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思?
多多问艾佛特,这个故事到底是什么意思,艾佛特也说不出来,也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样,他的等待是得到了回报的。
看到他们两个的短暂爱情,我还是为多多感到欣慰的,比1900幸运得多。
尤其是看到电影院中两个人的初吻,我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头,现在轮到了自己,那感觉一定非常纯真、美好,令其终生难忘!
当你千辛万苦追到了自己的女神时,以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动,当对方没有表示时,依然不依不挠地追求,最终抱得美人归,那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。
当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时,非常为多多开心,也想到了和自己的爱人在一起的画面。
他们在草地上吃野生沙拉,看着像鸡肉和生菜,伴着可口的水果,加一点沙拉酱……我看电影时,恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉,和这段情节同步,代入感极强。看他们吃东西,顿时觉得手中的食物非常甜蜜。
我们看的是奥斯卡版本,也就是普遍流传的两个小时,而导演剪辑版将近三个小时,导演剪掉的是多多成年后和女主的互动,以及艾佛特对这段爱情的阻挠。
这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方,但却把电影拖得很长,因为电影的精彩情节都发生在电影院,恋爱的结果,观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节,和多多追求女神的浪漫时刻,把后面的感情戏简化了。
我们也可以看一遍导演剪辑版,但不如这版干脆利落,虽说有些地方解释得不够清楚,但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢,如果能再压缩10到20分钟,本片可能会更加完美。
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9 、最爱的吻戏混剪
教会的人不许电影院放亲吻情节,一放就摇铃,这一段印象很深。
艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑,也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流,是人的天性,不应受到禁锢和限制。
观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待,作为浪漫国度的意大利,亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。
我也非常偏爱看亲吻镜头。
艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集,有几十个亲吻镜头,从几十部影片中剪辑而成。
如果把这些电影考证出来,把亲吻的男女主角也写出来,一定是一项非常巨大的工程,相信有人做过这样的研究。
亲吻和其他情色镜头不同之处在于:大多数时候,只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人,他也许想得到她的身体,一般却不想亲她。女人对男人也一样。
亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为,更展现出感情的真挚与纯洁,是情感炽热时的迸发。
这段吻戏,艾佛特剪辑得实在太美好了,也给这部电影留下了最精彩的一幕。
我以前发过朋友圈,说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感,能够感受到男女主角的开心与甜蜜。
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10 、对电影永远的爱
疫情期间,虽然不能去电影院,但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体,我也欣赏了很多好看的电影。
用4K极清电视看电影虽然清晰度更高,又有多语字幕,可以快进、暂停、倒放,还能记录和研究电影的细节,看电影的姿势也更自由自在, 但我最爱的观影方式还是去电影院,就像《天堂电影院》里的人们。
依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆,但我想,很快我又会再回来,和大家继续看其他电影。 没有离别,哪来的重逢呢?
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
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