韩国电影导演片

❶ 崔成国的影视作品

崔成国的影视作品有《浪漫刺客》、《金馆长对金馆长对金馆长》、《救世主2》、《首尔之旅》、《救世主回来了》。

1、《浪漫刺客》

《救世主回来了》是宋昌勇执导春简的韩国电影，讲述主人公事业失败，卷入一系列债务纠纷的故事。该片于2017年出品。

❷ 韩国十部经典电影

一、《太极旗飘扬》。

导演：姜帝圭编剧：姜帝圭、韩知勋主演：张东健、元彬、李恩珠类型：战争、动作时长：148分钟。

姜帝圭导演2004年推出的《太极旗飘扬》，是韩国影史最重要的战争片之一。

二、《大虎》。

导演：朴勋政编剧：朴勋政主演：崔岷植、郑满植、金相浩类型：古装、历史、冒险时长：139分钟。

朴勋政是目前韩国最具实力和影响力的类型片导演之一，他最经典的作品，当属2013年的犯罪电影《新世界》。

但除了《新世界》，其2017年的《杀人优越权》、2018年的《魔女》等，都是相当不错的类型片，而他的编剧才华，也在2010年金知云导演《看见恶魔》、柳升完导演《不当交易》等影片中，得以展现。

三、《下女》。

导演：金绮泳编剧：金绮泳主演：金振奎、朱曾女、李恩心类型：剧情、惊悚时长：111分钟。

韩国以《下女》为片名的电影，共有两部，1960年金绮泳版、2010年林常树版。

后者是对前者的翻拍，这里推荐的，是金绮泳的原版。

四、《寄生虫》。

导演：奉俊昊编剧：奉俊昊、韩进元主演：宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植类型：剧情、惊悚时长：132分钟。

从1960年金绮泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生虫》，韩国电影独特的空间运用和场面调度，仿佛在韩国电影艺术的经年发展中，形成了一个饶富意味的“环”。

五、《走到尽头》。

导演：金成勋编剧：金成勋、张恒准、李海俊主演：李善均、赵震雄类型：犯罪、惊悚时长：111分钟。

犯罪片、悬疑片、惊悚片，是韩国电影最著名的三种类型，这三种类型，往往伴随刑侦、推理，但奇特的是，韩国类型片中，真正堪称“推理”的情节，可谓少之又少，完完全全的推理电影，更仿佛缺席，不像日本，已形成相当成熟的推理片创作环境。

六、《密阳》。

导演：李沧东编剧：李沧东、李清俊主演：全度妍、宋康昊类型：剧情时长：142分钟。

韩国电影擅长展现人的精神痛苦，1954年出生的作家导演李沧东，在这方面尤其出色。

七、《熔炉》

导演：黄东赫编剧：黄东赫、孔枝泳主演：孔刘、郑有美类型：剧情时长：125分钟。

谈到改变国家的韩国电影，唯一一部在影迷心中达成共识的，是黄东赫导演2011年的经典剧情片《熔炉》。

八、《金福南杀人事件始末》。

导演：张哲洙编剧：张哲洙主演：徐英姬、池成媛类型：剧情、犯罪时长：116分钟。

九、《特工》。

导演：尹钟彬编剧：尹钟彬主演：黄政民、李星民类型：剧情时长：137分钟。

2006年，德国电影《窃听风暴》夺得第79届奥斯卡最佳外语片，这部电影，也是奥斯卡历史上分量最重的外语片之一，因为它通过一个精彩、绵密的间谍故事。

难得地诠释出超越亲情、友情、爱情、阶级、国别的更珍贵的人类情感，这种情感并未被定性，却始终存在，2018年，韩国导演尹钟彬的剧情片《特工》，则再度刻画了这一情感。

十、《追击者》。

导演：罗泓轸编剧：罗泓轸主演：河正宇、金允石、徐英姬类型：犯罪、惊悚时长：125分钟。

《追击者》（又名《夜晚的热度》）是韩国名导罗泓轸一鸣惊人的长片处女作，有影迷盛赞其为“《杀人回忆》之后，最令人难以忘怀的韩国犯罪片”。

❸ 请问韩国著名导演姜帝圭导过的所有电影！

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

银杏床

导演：姜帝圭 Je-gyu Kang

主演：韩石圭 Suk-kyu Han

类型：爱情 / 动作 / 幻想

更多中文片名：银杏树床

更多外文片名：Eunhaengnamoo chimdae

片长：88 min

国家/地区：韩国

对白语言：谨含郑韩语

上映日期：2002年6月8日

《太极旗飘扬》(Taegukgi hwinalrimyeo)

【原 片 名】Taegukgi hwinalrimyeo

【中 文 名】太极旗飘扬

【出品年代】2004年

【首映日期】2004年01月16日

【MPAA级别】澳大利亚：R 芬兰：K-18 法国：-16 香港：III 荷兰：16 新西兰：R18 挪威：18 瑞士：16

【IMDB链接】us.imdb/title/tt0386064/

【IMDB评分】7.9/10 (285 votes)

【国 家】韩国

【类 别】战争 / 动作 / 剧情

【导 演】姜帝圭 Je-gyu Kang

【主 演】Doo-hong Jung ....

Yun-hie Jo ....

Yeong-ran Lee ....

Hyeong-jin Kong ....

李恩宙 Eun-Joo Lee .... Young-shin

元斌 Bin Won .... Jin-seok

张东健 Dong-Kun Jang .... Jin-tae

《生死谍变》(Shiri)

◆原 名：Shiri

◆译 名：生死谍变

◆导 演：姜帝圭

◆编 剧：姜帝圭

◆演 员：Suk-kyu Han(韩石奎) .... Yu, JongWon

Min-sik Choi(崔民直) .... Park, Mu-young

Yoon-jin Kim(金允珍) .... Lee, Myung-hyun (Lee, Bang-hee)

Kang-ho Song .... Lee, Jang-gil

Johnny Kim .... Jung, Dae-Ho (as Derek Kim)

Yong-woo Park

◆类 型：动作/惊险/浪漫

◆片 长：125 分钟

◆上 映：1999年

◆国 家：韩国

◆语 言：朝鲜语 \英语

◆字 幕：中文\英语

◆文 件：2CD(698M + 698M)

◆链 接：imdb/title/tt0192657/

◆评 分：6.6/10 (1,302 votes)

姜帝圭

姜帝圭 Kang Je-Gyu (1962— )

姜帝圭无疑是目前韩国最具票房号召力的导演，在绝大多数中观众的印象里，韩国电影就是从《生死谍变》开始的。姜帝圭挑战了朝韩关系的敏感题材，市场回报他以首映影票4小时内被抢购一空的空前欢喜。超过600万名的观众和3500万美元的票房对小国寡民的韩国来说，足以使姜帝圭荣膺韩国百年影业里程碑奠基者身份。直接间接地，《生死谍变》吸引了韩国人对本土电影的热情，使进入影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，韩国电影重整旗鼓之日由此开始。

姜帝圭进入电影圈后写过5部电影剧本，处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉，为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分，其叙事之流畅、细节之考究，都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。《生死谍变》在南北分裂的背景下讲述政治角色和情感角色的不可调和，《太极旗飘扬》则大开大阂，展现同胞战争带来的人性痛苦。两片在情感上一脉相承，姜帝圭的历史反思视角昭然若揭。抛开政治祥颂外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。

自《生死谍变》后，姜帝圭退居幕后打理姜帝圭电影公司，制作了许多优老锋秀的电影作品，《彩虹过后》、《梦精记》、《海底深蓝》都出自他的公司。面对《指环王3》和票房大热的《实尾岛》的双重夹击，在业内人士普遍不看好《太极旗飘扬》票房时，姜帝圭采取一系列强势电影宣传手段，使《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》刚刚创下的票房纪录。可见，姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控，在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。随着商业回报的丰裕和在国际上的声势渐大，他对于自己作品的控制力也空前高涨。姜帝圭的下一步影片与过往的本土题材不同，将是一部“国际化叙述”的影片。从中我们能够看出，在经历了迅速的资本原始积累后，姜帝圭的视野更为广阔，使他不愧“韩国的斯皮尔伯格”的盛名。

作品特点

1、好莱坞化的动作场面

1、表现人物政治身份和情感身份的分裂

2、通常有亲情的破裂，但不是内部冲突造成，而是外部变化导致

主要作品

1995 《银杏床》

1999 《生死谍变》

2003 《太极旗飘扬》

代表作：《太极旗飘扬》

影片以韩战为背景，展现了南北朝鲜政治分裂下两兄弟的悲欢。除了反思战争带来的人性异化，更对战争造成的敌我不分状况进行了描写。与前作《生死谍变》相比，格局更大，也不再一味描写朝鲜方面的政治痴迷，而是将视角更多着眼于韩战过程本身造成的同胞相残和心灵创伤。技术上更为纯熟，对战争场面的控制可圈可点，是一部艺术与商业双重野心之作。目前，影片在韩国的观影人数已超过1000万人，与《实尾岛》并驾齐驱。

为韩国电影搭建框架

着迷电影的原因很简单，姜帝圭将之归结为自身的艺术天分在起作用，在姜帝圭眼中，韩民族本身就是一个有着极高艺术禀赋的民族。

高中毕业之后，姜帝圭进入韩国中央大学电影专业学习。毕业后，顺理成章地成了助理导演，开始边写剧本，边熟悉导演工作。5年后，他拍出了自己的第一部电影《银杏床》。

这部取材于韩国神话传说的电影，讲了一个类似《罗密欧与朱丽叶》的故事：两个相爱的年轻人由于家族问题不能在一起，死后变成两棵银杏树。这部电影的最终上映却是在1998年，那一年，有着20多年历史的电影剪阅制度（一种审查制度——编者注）结束，取而代之的是电影分级制度。类似于鬼片的《银杏床》，剧情和动作在当时都令人耳目一新，显得很特殊，引起了韩国电影界的轰动。姜帝圭一直想“通过一部电影给韩国电影搭建一个框架”的愿望实现了。

这部电影在商业上获得了巨大成功，作为韩国第一部获得银行贷款的影片，其最终回报率高达30％，投资人非常满意。适逢当时亚洲金融风暴，手中有资金的韩国企业苦无出路。投资电影成为重要的投资模式。而电影业又因为有保护本土电影的“银幕配额制度”（Screen Quota），保证国产电影每年146天的上映时间。为此韩国 *** 建立了投资基金管理机构，管理投资电影的资金。因此，现在韩国普通人都知道，拍电影的人都很有钱。

《银杏床》的成功让姜帝圭成了投资商们争夺的焦点。他迅速开始了第二部电影《生死谍变》，获得了25亿韩元（约2000多万人民币）的投资，而当时平均一部电影的投资是15亿韩元。

改变观众观影习惯

姜帝圭语速舒缓，儒雅淡定，染成褐色的头发使他更显年轻，很难想象，他竟是1999年韩国电影人“光头运动”中第一个剃光头的。

事情起源于1998年4月7日，美国电影协会亚太地区副会长访问韩国文化观光部和产业资源部时提议：“如果韩国 *** 缓减目前的银幕配额制度，美方将投资约5亿美元在韩国20个城市建立各有10个银幕的multiplex电影院。”11月26日，姜帝圭等人被文化观光部邀请参加“非公开恳谈会”，文化观光部承认，已向美方提出银幕配额制度缩小方案，并称美方要求以后完全废止银幕配额制度。

这一制度如被取消，无疑对韩国电影人的生存提出了最后挑战。从70年代就开始实行的“银幕配额制度”是韩国本土电影生存的警戒线，而且90年代以来，好莱坞电影已经占据了韩国电影市场的70％，本土电影的份额只有20％。姜帝圭有切身的忧虑，此时他正在筹拍《生死谍变》，“银幕配额制度”如果取消，对他电影的影响也是无法估量的。

得到 *** 决定不再保护国内电影市场的消息后，一怒之下，姜帝圭剃了个光头、金基德也剃了光头，老一辈导演林汉泽也剃了，甚至还有女导演林顺礼……150多个导演、演员、剧作家剃了光头，聚集在市政厅，还有人当场剃发。

*** 被迫妥协，决定继续维持配额制度，而韩国电影人第一次看到自己的凝聚力，姜帝圭说这是随后韩国电影迅速崛起的原因之一。

他认为《太极旗飘扬》这样的大制作，可能不受影响，但是小电影，如果没有配额制度，就没有在电影院上映的机会。但那些艺术的、精致的小电影，是电影产业中不可缺少的一部分。

抗争胜利之后，姜帝圭的“大片”《生死谍变》于1999年末上映，最终改变了韩国观众的观影习惯，先前韩国观众一直心仪好莱坞大片，对本国电影少有问津。

这部影片创造了韩国商业片的神话，仅有4800万人口的韩国有超过600万人次走进电影院，本土票房高达360亿韩元（约3000万美元），远远超过《泰坦尼克号》在韩国的票房，打开了韩国电影的新局面。

他点燃了韩国人对于本土电影的热情，1999年之后，韩国电影的发展可以用一句俗话“突飞猛进”来形容：李昌东、林汉泽、金基德等多名导演在国际电影节上相继获奖；好莱坞大片的市场占有率下跌到三分之一，而本土电影上升至二分之一；观众的观影习惯有了根本转变，姜帝圭满有自信地说，“现在韩国观众大部分认为，比起好莱坞电影，韩国电影更有意思。”

韩国投资最大的电影

去年，姜帝圭推出战争大片《太极旗飘扬》，这是一部讲述兄弟俩被无情卷入朝鲜战争的电影，票房又一次大获成功。这部电影延续了南北韩题材，投资达到150亿韩元，是韩国电影史上目前为止最高的制作投入。

提及这部电影，他异常兴奋，毕竟这部电影的回报实在没法令他不满意，本土票房有781亿韩元，约6500万美元，在美国、日本相继上映，仅日本票房就有1500万美元入账，下月中旬即将在欧洲上映。

他指着左侧的《太极旗飘扬》海报，问记者喜欢影片中哪一位（主角是两位兄弟），记者笑着说是“弟弟”。但是问及他自己的想法，却只是微笑，年轻的翻译说：“他从来不和我谈论自己的电影。” 不过，姜帝圭承认加入了自己对于现实政治的一些看法。

但有许多评论认为这部电影太像美国大片《拯救大兵瑞恩》，甚至把姜帝圭称作韩国的“斯皮尔伯格”，姜帝圭表示他自己想不通，甚至问我们“为什么”。其实，他透露参考较多的则是电视剧《兄弟连》和一些反映战争的纪录片。

对这部电影最好的评论来自美国。他记得很清楚，一家美国网站投票选出2004年最受欢迎的电影，《太极旗飘扬》位列第一，而奥斯卡的热门影片《飞行家》和《超人特工队》只分别排第9和第10。

但和《生死谍变》一样，《太极旗飘扬》也未能进入中国市场，当他知道中国的年轻人看他的影碟时，却开心地大笑，补充说这样也很满足。

给艺术家的自由，姜帝圭认为是韩国电影兴盛的最重要因素。如果电影剪阅制度没有取消，那么他的两部电影根本就没有拍摄的可能，“肯定拍摄之前就被文检部删下来了”。1998年前他有过这样的遭遇，两个完成的剧本没有能通过审查：一个是描写小学老师的不良行为，另一个则是讲述全斗焕政权时的一所学校，专门将地方上的流氓改造成对国家有用的人，但这个过程中不少无辜的人被卷入。

“如果中国电影有分级制，中国的电影产业会得到非常迅速的发展”，和大多数韩国人感受到生存危机一样，姜帝圭用开玩笑的口吻表达他的担忧：“我很害怕啊！”

❹ 好看的韩国电影（12部韩国最好看的电影）

“ 美国有好莱坞，韩国有忠武路。我想与忠武路的电影人和故事讲述者分享这个奖项。 ”这是编剧韩进元在《寄生虫》获得最佳原创剧本奖时的获奖感言。

在这之前，谁能想到《寄生虫》成为了第92届奥斯卡的最大赢家？

最佳影片+最佳导演+最佳原创剧本+最佳国际影片 ，接连斩获四座小金人，每一个单独拿出来，都是对一部电影的极大肯定。

不论你喜欢与否， 《寄生虫》都创造了韩国电影的历史，也创造了奥斯卡的历史。

在韩影刚过完百岁生日之际，它无疑是一份最好的礼物，继续激励韩国电影业向前奔跑。

那这近20年中能代表韩国电影的12部作品又都是哪些呢？和我一起来回顾下韩影的崛起之路吧！

《春香传》2000

《春香传》是由林权泽执导，曹承佑、李孝贞主演的爱情电影。

该片讲述了18世纪后期朝鲜淑宗时代，妓女月梅之女成春香一心等待着心上人李梦龙殿试归来的故事。

本片是韩国首部入围戛纳电影节主竞赛单元的影片，导演林权泽也是韩国电影的标杆式人物。

《杀人回忆》2003

《杀人回忆》是由奉俊昊执导，宋康昊、金相庆、朴海日等人主演的犯罪悬疑片。

该片讲述了韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案的故事。

影片改编自震惊韩国国内的特大连环杀人案——华城杀人案件。 虽然是一个已知结局的故事，但是导演放弃常用类型片拍摄手法，开启了大家对于悬疑片的新看法。

《老男孩》2003

《老男孩》是由朴赞郁执导，崔岷植、刘智泰、姜惠贞等主演的一部惊悚电影。

影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。

《欢迎来到东莫村》2005

《欢迎来到东莫村》是由朴光贤执导，申河均、郑在泳、姜慧贞主演的一部韩国电影。

影片讲述的是1950年朝鲜战争之际，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战的故事。

该片于2005年8月4日在韩国，荣膺2005年票房总冠军并入围奥斯卡最佳外语片。

《密阳》2007

《密阳》是一部剧情电影，该片由李沧东执导，全度妍、宋康昊、金英在等主演。

该片借一起小孩绑架撕票事件，讲述了女主人公如何在面对痛苦中寻找救赎的故事。

全度妍凭借该片获得第60届戛纳电影节最佳女演员奖。 这也是继姜受延在1987年获得威尼斯电影节影后之后，时隔20年韩国再有国际影后的诞生。

《盗贼同盟》2012

《盗贼同盟》是由崔东勋执导，金允石、金惠秀、李政宰、全智贤等联合出演的一部犯罪动作片。

该片讲述为窃走藏在澳门赌场内的稀世名钻，来自韩国和中国的十人盗窃团队展开联合行动的故事。

该电影上映时连续刷新韩国影史十七项票房纪录 ，总票房达1298万3341观影人次，位列当时的韩国影史票房第一。

《辩护人》2013

《辩护人》是由杨宇锡编导，宋康昊、金英爱、吴达秀、郭道元主演的一部韩国剧情片。

影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

该片于2013年12月28日在韩国上映，连续29天占领票房榜首，并且获得了 第50届韩国百想艺术大赏最佳电影奖。

《老手》2015

《老手》是由柳承莞执导，黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达庶主演的韩国动作电影。

该片讲述了老牌探员徐道哲带队与嚣张跋扈的财阀三世赵泰晤展开智勇博弈的故事。

2016年6月，柳承莞凭借该电影获得第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。10月7日，该片荣获第25届韩国釜日电影节最优秀作品奖。

《釜山行》2016

《釜山行》是由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片。

影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。

《小姐》2016

《小姐》是由朴赞郁执导，金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄主演的爱情悬疑电影。

该片根据英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》改编，讲述了1930年日本殖民统治朝鲜时期，继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事。

该片入围了第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖， 该片美术导演柳成熙在戛纳国际电影节上获得技术Vulcan奖。

《燃烧》2018

《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。

该片根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。 讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事。

《寄生虫》2019

《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。

影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。

《寄生虫》获得了第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖， 第92届奥斯卡金像奖共获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片4项大奖。

❺ 谁能介绍一下韩国导演金基德的情况

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

风格、代表做

解析:

韩国电影-金基德- -

法国媒体对这位曾留学巴黎的韩国导演大加赞扬，称从《弓》中看到金基德延续了他一贯对另类情感关怀的冷色风格。但也有评论指出，在某种程度上，《弓》几乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，“不管是大海、船等场景的选择，还是画面上的血腥残酷，我们似乎仍然看到《漂流欲室》中那种用肉体痛苦来达到精神 *** 的主题。”金基德以边缘题材起家，自2002年《海岸线》以来开始受到国际关注，2004年《撒玛利亚的女孩》获得柏林电影节银熊奖，《空房间》使用韩国备受争议的女演员李升燕担任女主角，获威尼斯电影节最佳导演奖。边缘人物、性、暴力一直是金基德影片的主题，本次戛纳“一种关注”单元的开幕片《弓》由金基德自编自导，同样不离这些主题，与《空房间》有不少相似之处。首先是对话量极少，影片中的男女主人公几乎无语言交流，无名无姓，在宣传单中也只以老人、少女和大学生来称呼。此外，在《空房间》中出现的女主角与隐身情人的拥抱对视的情节变本加厉，成为少女和老人化身的风 *** 的镜头。再者，《空房间》中出现的高尔夫球攻击人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄准所有对少女有企图的男人的镜头。放映结束后，记者们一致认为《弓》沿袭比突破多。

金基德在影片放映结束后，简单介绍了《弓》的创作意图。他说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。”金基德还解读了“弓”这种武器在影片中的三层含义——一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

以流畅的镜头，配合演员的动作、表情来陈述故事，金基德仿效欧洲电影大师通常的做法，摒弃的是寻常意义上的“台词”堆砌电影。也因此，他的影片《冬去春来》，在西方收获了8亿美元的票房，但韩国本土的票房不过5万美元。“我认为西方观众更能够接受我的电影。所以，我在影片中尽可能地减少对话，因为我担心错误的翻译会破坏我大部分的工作。我相信哭和笑已经是最好的语言。不过，如果有再次的机会，我想有一天，尝试拍一部完全由对话组成的电影。年龄越大，你对于别人所说的东西就相信得越少。但人类的活动是没有撒谎可言的。它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。”

仅仅用了17天的时间，金基德就完成了这部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韩国的著名电影导演。他的电影往往跳出了商业电影的框框，使他成为世界上一个十分独特的导演。而且，他的电影题材往往使观众在震撼之馀，带来生活上的反思。

2002年，他的《海岸线》成为了釜山国际电影节的开幕电影。2004年，他凭着《欲海慈航》夺得柏林影展的导演奖，并于同年的维尼斯影展凭另一套新作空屋荣获导演奖。

作品列表

1996年 - 鳄鱼 (악어)

1997年 - 野生动物保护区域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀笼小客栈(파란대문，即“蓝色大门”的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，“岛”的意思)

2000年 - 实际生活(실제상황)

2001年 - 打回头的情书(수취인불명，即“收取人不明”)

2002年 - 烂泥情人(나쁜남자，即“坏男子”)

2002年 - 海岸线(해안선，釜山电影节开幕电影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 欲海慈航(사마리아，即撒玛利亚的意思，荣获柏林影展导演奖)

2004年 - 빈집(即“空屋”的意思，李丞涓主演，荣获维尼斯影展导演奖)

2005年 - 弓

盘旋在欧洲上空的韩国电影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大。金基德小时候就具有绘画的天赋。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。

20岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，同时靠卖画为生。二两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》出炉。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年，《雀笼小客栈》成功打入欧洲，曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节。

1999年，《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然 *** ，同时他本人也被贯以变态、恶俗、下流的“美称”。次年金基德推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。2002年，金基德的影像语言日趋完美，其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。本片也被选为当年韩国釜山电影节开幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。这也是他唯一一部不“招人反感”的影片。本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。不过理所当然地名落孙山，连提名也没拿到。可以说金基德作品中散发出的浓厚悲观论调，是奥斯卡所最最深恶痛绝的。

2004年，金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节，终被授予了“最佳导演奖”的肯定。尽管这并不是他最好的作品，但这个奖至少迟到了两年。

金基德已是个被过分涂抹的名字

在过往的七年间金基德的创作是关于畸恋、仇杀、孤独、绝望关于卑微和耻辱。从默默无闻到赢得国际

声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。金基德已经成功的走到了大众面前。然而他得到的却是少数赞许和多数的反感与不理解。国际影坛对待他的态度基本如此。而在中国看金基德电影并愿意站出来发表议论者也惯性式的接受并采用现存的评论。观点的过分单一叫人怀疑如此喧嚣的议论之前到底有多少人起码认真的看过他的旧作？只要一提到金基德所有文章毫无例外的使用了诸如：暴力、大胆、残酷、血腥、另类、边缘、 *** 、惊人一系列本身最泛滥乖巧的字眼。观众和电影节评委以更加猎奇和不安的心理预期等待着金基德的每一部作品。没有经验者则干脆直奔流血画面和三级镜头纷纷寻找金基德影片。网络帮助了这种谣传。经常有人在各种论坛里描述他们在这些电影里目堵了什么。于是一传十，十传百越发人云亦云。金基德终于名声大噪但处境也足够尴尬。他的脸上贴着左一个又一个无比花哨却不相干的标签。现在“金基德”已经成为了一个被过分涂抹的名字，面目全非。就像张东健在《海岸线》中那张脸一样已经很“迷彩”了。

公众的哗然始于1999年的威尼斯电影节。《漂流欲室》作为竞赛单元影片正式角逐金狮奖。这部兼具优美画面与痛苦表达的虐恋片显然分量十足。但也许由于明显违背大众的观影经验该届影展上《漂流欲室》仅获得NETPAC一项外围小奖。紧接着此片在欧洲取得了一定的票房成绩。较为亲切的评价是：“金基德没有被完全的理解，但他是个天才。”可能因为《漂流欲室》留下的初步印象，欧洲人对金基德念念不忘。在随后的两年里又有《收件人不明》和《坏人》被连续请到西方。有关金基德的种种说法由此产生。大量充满惊奇的影评、分析开始涌入媒体。大体都是描述金基德电影所谓的“残酷凶猛”。因此金基德多次被与日本活跃而怪异的三池崇史并提。除去少数的赞扬，批评声更此起彼伏。女权主义者对金基德尤为反感。时常痛斥他“病态”、“无聊”。金基德作为这五年间各大电影节上最知名的导演之一最终却没能赢得一座足重金奖。这种结果正说明他虽然火热一时但作品引起的仅仅是好奇而非理解。他每每收拾起圣丹斯、布鲁塞尔、蒙特利尔、奇幻电影节为他准备的一些安慰奖项后只好立刻返回韩国准备下一部电影。

更糟糕的是金基德诚恳的态度已被严重损伤。对待各种指责他解释到：“这些批评正是主流面对非主流的不安。”可是媒体对他的言论一次次曲解、误传，不善言辞的金基德曾一度回绝一切采访。好事者的宣传愈发夸张，连众多准 *** 都提供了金基德电影的下载链接。如此局面下不作辩解显然明智。

金基德真相

通过金基德电影，对他本人的猜想自然也会依赖于影像风格。似乎自然合理的，金基德被臆想为冷漠阴暗，表情严肃。这一次又多少产生了偏差。

金基德向来和蔼害羞，面对媒体出言谨慎。出席各种场合永远都戴一顶深色鸭舌帽，有时候背一个单肩挎包。这位知名的韩国导演从没接受过任何与电影相关的教育。似乎他也不需要，他好象生来就会拍电影。

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡的一个村子。当地多山，经济欠发达，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘气好动，时常在玩闹中打伤同伴，会自制各种新奇玩物。9岁随父母移居汉城，就读于一所农业技术学校。几年后哥哥被开除，金基德也被迫退学。至此他结束了自己所有的正规学业---小学毕业，初中辍学。随和的几年金基德在多家工厂工作过。20岁应征韩国海军，他服役5年，是一名士官。这段不很愉快的从军经历为《海岸线》提供了种种细节。退伍后由于眼病，金基德躲在教堂里度过了两年，一边打算着将来做一名神职人员一边坚持画画。1990年，当能买得起一张飞机票的时候他立刻飞往法国，并在巴黎学习美术，以卖画为生。留法几年间金基德见闻颇丰，逐渐转变了过去的文艺观点。1994年返回韩国，短时间内写出了《画家与死囚》、《非法穿越》等剧本。由于剧作出色他获得了电影振兴协会的竞赛奖项并募集资助于1996年完成了自己的处女作《鳄鱼藏尸日记》。

金基德的剧作在很大成分上都与个人经历有关联。他有一位参加过朝鲜战争的父亲，受过枪伤，金基德尤为严厉。金基德远赴法国与躲避父亲有很大关系。母亲是一个只会操持家务而不识字的妇女。金基德左手拇指上有一块伤疤，这是他小时候自制火药枪留下的。看来这些资料都表明《收件人不明》最贴近金基德的实际生活。的确，他在接受采访时也曾这样谈过。

独特的知识结构与早年遭遇使他的表达明显区别于李沧东、洪尚秀等学者型韩国导演。应该说剧本新意与形式美感才是金基德作品的长处。从小画画，扎实根底使他能把画面安排得美术作品一样漂亮。而他的剧情发展总不落俗套，充满意外。主人公无一例外的遭受不幸，命运一直下沉到底，不留希望，不迎合观众的心理预期却又合情合理。

在《坏人》公映后有人批评剧情，认为把一个女大学生变成 *** 这无法接受，有违道德。金基德在多次访谈中困难的解释道：“不是我把这个女孩变成 *** 的，问题恐怕存在于我们社会本身。”。“在韩国人们常按学历和社会背景判别人的优劣。所以他们才会因为那个女个学生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉这种社会划分和界限。

金基德更关心的是生成悲剧的原因以及被大众视野忽略的各种人物。并且他十分尊重女性。这样看来金基德其实无比悲悯、脆弱。远不像被传媒定性的那样。

怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷。

1996年《鳄鱼藏尸日记/鳄鱼/Crocodile》

1997年《野兽之都/野蛮生物/Wild Animals》

1998年《雀笼小客栈/雏妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上宾馆/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回头的情书/Address Unknown》

2001年《坏小子/烂泥情人/只爱陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸线/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又来/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒玛利亚女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房间/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鳄鱼藏尸日记》（Crocodile）：主人公是一个 *** 的人。他在汉江水下有一间美丽的密室。他隐藏溺水者的尸体并向死者家属勒索钱财。作品本身虽然成功但影响较小。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

本片是良家闺秀自愿成为 *** 的故事，《雏妓》（Birdcage Inn）中23岁的 *** 贞花颠覆了一个家庭，一座旅馆，给所有接触过她的人造成了道德难题。最终单纯的慧美也朝圣般的出卖了自己的初夜。男性人物个个面目狼狈，也许在这100分钟里完全是女人的胜利。当年《雏妓》至少参加了8个国际影展。较著名的有俄罗斯国际电影节、柏林国际电影节（作为全景单元的开幕影片）。虽然未赢得实质荣誉但西方评委们还不至于很快忘记这个韩国人的名字。

《真相》(2000)

两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。

片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

此主题相关图片如下：

《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是**。

摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情 *** ，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 打回头的情书 (2001)

金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》（烂泥情人） (2001)

这部颠覆传统影像的半抽象化电影，俨然已把金基德的审美情趣和人生理念发挥到极致。确切地说，这是一部爱情电影，关于一个触目惊心的、逾越阶级身份的畸形爱恋。

导演编排的巧妙之处就在于，直到故事快要结束的时候，我们才发现一直深而不露的男主角原来是个哑巴，但在影片中他却控制了事件的进程，人物的命运。这是一个男权主义的影片，故事想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，其实你不过是一个天生的 *** 。

《海岸线》 (2002)

金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军 *** 统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质，描述朝鲜半岛分裂下人性的一场集体疯狂。

驻守在海岸线的姜上兵，他的职责岗位致使一个肉体和一个灵魂的毁灭。失去了爱人的美英在留给她痛苦回忆的海岸线边寻找着她的男人英吉，她把这里的每个士兵都看成了她的英吉。尽管她精神上的创伤还未痊愈，可还要继续承受肉体上的蹂躏。美英慰安妇般地与每个大兵**，直到怀上了身孕。接着，兵营变成了手术台。惨绝人寰的堕胎手术，在光天化日下 *** 裸地进行着。 与此同时，姜上兵也是被损害的对象。当他良知的本性苏醒时已经完全偏离了军方的利益，于是 *** 毫不迟疑地将之推出圈子。姜上兵是被欺骗的对象，他起初的行为只是源于对政策规范的无条件执行，只是在尽一个军人的义务。很可惜笼罩在人性自责圈中他无法欺骗自我，这使他很快就失去了 *** 的庇护，甚至失去了自己作为军人的权利。姜上兵丢掉了灵魂，行尸走肉般地穿梭在街头，引来熙熙攘攘的围观者。此刻他若无其事地把刺刀刺进了一名谈笑风生的无辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又来 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

导演金基德的作品作风一向大胆独特，本片也不例外。单是内容就已经非常奇特，一个以和尚为主角来说佛理的故事，却掺杂了 *** 裸的性和暴力。电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》（ 撒马利亚的少女 / 欲海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

这是韩国导演金基德一部 *** 题材的影片，《撒玛利亚城的女孩》再次将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒玛利亚城的女孩》为他摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》 （空房 *** / 感官乐园 ）(2004)

金基德的作品在韩国一向难以为主流所接受，这次的《空房间》又找来“慰安妇事件”中饱受批判的李成延做女主角。不过金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，也打破了他的许多惯例，男人没再杀人，女人没再做 *** ，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

❻ 韩国电影史上拍片超过100部的导演，该片被誉为韩国版《教父》

如果问国内哪个导演执导超过100部影片了，恐怕屈指可数。就算咱们有13亿的人口基数在那里，对于一个导演一生导100部电影，确实是有点受累了。本文要讲的是被誉为韩国教父级的导演，就是林权泽。林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。

为何韩国要把林权泽称为教父级的导演呢，主要是他对韩国电影事业做出的巨大贡献。在中国，还没有哪个敢称为教父级的导演。林权泽也是韩国电影史上拍摄电影数量最多的导演，迄今为止已有一百多部影片问世了。

他在1962年，拍摄电影《再见了豆满江》时，年仅26岁，并凭借此片一举成名。此后，其拍摄的电影作品风格多样，囊括各种类型的电影，包括古装、战争、武打等。由于其拍摄手法多样，风格古朴、清新，别具一格，所出作品有多部在国际上获奖。像2000年，他的第97部电影《春香传》，第一次把韩国电影带到了戛纳电影节上。而早在1993年的戛纳电影节上，陈凯歌的影片《霸王别姬》就夺得了金棕榈大奖。

林权泽一生导演超过100部电影，在2004年导演的第99部电影《下流人生》，更被誉为韩国版的《教父》。关于《教父》三部曲，相必大家已经很熟悉了，前面几篇也有相关介绍，不了解的朋友可以去看看。由于这部影片，林权泽受到威尼斯影展主办方的邀请，去参加威尼斯电影节，在此次电影节上，该片获得了金狮奖的提名。

影片《下流人生》的故事情节，跟《教父》极其相似，主人公崔太雄跟教父柯里昂一样，都是黑帮里叱咤风云的人物，从小人物做起，经过一番奋斗，不断积累财富和权势，最后成为教父。只是《教父》里面的三部曲，讲述了三代教父的浮沉，时间跨度几十年，也从一个侧面反映了美国的 社会 变迁。

同样的，影片《下流人生》的故事背景一样经历了一个相当长的时间跨度。从1957年开始，一直到2004年，时间长达40多年，也是一部反映韩国 社会 从落后到发达的 历史 书。在很多影片中，都会打上时代的烙印，透过影片可以看到那个时代 社会 的缩影。

韩国在上世纪五六十年代， 社会 动荡，导演用独特的眼光，在镜头下再现了那段韩国黑帮 历史 ，以及那段风云变幻下的人物命运。对过去 历史 的回顾，难免会有些充满忧伤失落和怀旧的情绪。大概是这一些原因，本片在上映后，获得了观众的热烈反应，就如同前段时间的《哪吒之魔童降世》一样火，获得了惊人的票房。

导演林权泽作为韩国电影界的扛鼎级人物，也是韩国的一个国宝，一块活化石，更是韩国传统电影硕果仅存的一根标竿。一生参加三大电影节过7次，其中2次威尼斯影展，2次戛纳影展，3次柏林影展。2016年10月24日，由韩国电影评论家协会主办的第36届影评奖，林权泽获得电影人功劳奖。

❼ 韩国排名最好的十部电影

推荐十部韩国最好看的电影，第一部《熔炉》该影片取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件，改编自韩国作家孔枝泳的同名小说。

第二部《素媛》也是根据真实事件改编，上映后在韩国引起轰动。

第三部《辩护人》以20世纪八十年代的釜山为背景，以韩国前总统卢武铉为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕，为震惊全国的“釜林事件”中的受害学生进行人权辩护的故事。

第四部《黄海》韩国暴力美学的巅峰之作。

第五部《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片的电影，从剧情到演技都非常的完美。

第六部《杀人回忆》当你觉得真相离你越来越近的时候，却发现真相往往是没有真相。

第七部《雪国列车》这是一部对人性的探讨，对阶级反抗的一部好片。

第八部《母亲》一位母亲为了孩子什么都做得出来。

第九部《老男孩》这部电影展现了复仇的最高境界。

第十部《追击者》让你体会韩国电影的本质。

❽ 韩国好看的电影

如下：

1、《老男孩》（2003年）

豆瓣8.2分

这部片子是韩影里为数不多的以女性为主角大陆，还以角色名字直接冠名的犯罪片。它是金基德的导演助理张哲秀的长片处女作，其变态暗黑的风格可想而知。其中一些经典镜头，直到看完片子都会让你震撼不已。

❾ 韩国电影《归乡》的导演是谁

归乡（韩国慰安妇主题电影）一般指鬼乡

《鬼乡》是由赵廷来执导，姜荷娜、崔莉主演的历史电影，于2016年2月24日在韩国上映。
该片以日本慰安妇受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜时期，14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事 。

网络：http://ke..com/link?url=o4KbfKRz2D0__09QmFNiU9blkta4wwE5bg0cQb7

❿ 黑洞的导演是谁

到目前为止已上映或者播出的以《黑洞》为片名的共有四部，按出品时间顺序分别是：

1997年韩国电影《黑洞》，导演：金成洪

2001年中国电视剧《黑洞》，导演：管虎

2008英国微电影《黑洞》，导演：Philip Sansom、Olly Williams

2013年印度电影《黑洞》，电影：阿杰·巴尔

一，1997年韩国电影《黑洞》是由金成洪导演的惊悚片，崔智友、朴勇宇、尹秀晶参加演出。

讲述秀珍本以为可过幸福的新婚生活，岂料她的婆婆对儿子有特殊迷恋，处处找机会杀死她。