主角白玉霜杜月边的电影

『壹』 白玉霜：“评剧皇后”的多舛人生

在旧社会,艺人的地位很低，女艺人尤甚，在台上她们袖舞当空，顾盼神飞，台下却要寄人篱下，委曲求全。很多女艺人为了寻求庇护，不得不向权势低头，沦为达官贵人的玩物。享有“评剧皇后”美誉的白玉霜，虽然终其一生都在追求自由和独立，却仍然逃不脱这丑恶的规则。在世道摧残之下，年仅35岁的白玉霜便香消玉殒，不但让新兴的评剧艺术凭添一段无奈的遗憾，其人生的坎坷多舛，也印证了旧社会艺人的悲惨命运。

——《白玉霜：评剧皇后的多舛人生》

白玉霜——评剧表演艺术家

艺术特色 ：白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员，她充分发挥自己的长处，在艰苦的条件下，大胆革新，创造了低弦低唱的演唱方法，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐，传神真挚的白派艺术。她的唱腔平稳中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受。白玉霜被赞誉为“评剧皇后”，也有报纸称她为“评剧坤角泰斗”。

代表剧目 ：《秦香莲》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》等。

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挑起大梁

白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。

驱逐出境

白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平市长袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，市长觉的没面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。

“评剧皇后”

白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋漓尽致的发挥。1934年白玉霜在上海与钰灵芝、爱莲君合演《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华哀史》、《珍珠衫》，与京剧演员赵如泉合演京评两腔的《潘金莲》及电影《海棠红》等剧，受到上海文化界重视，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。

“电影明星”

1936年，明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。

日臻成熟

1937年后长期在北平演出，使年轻的评剧日臻成熟。

艺术特色

在评剧历史上，同时拥有“电影明星”和“评剧皇后”头衔的大概只有白玉霜一个，说她是电影明星可能有些牵强，但评剧皇后之说却是名副其实，她所创立的“白派”艺术已成为评剧表演的重要流派之一。

白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中底音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

代表剧目：《秦香莲》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》、《空谷兰》、《珍珠衫》、《李香莲卖画》、《花魁从良》、《马寡妇开店》、《双蝴蝶》、《玉堂春》、《潇湘夜雨》、《老妈开磅》、《豆汁记》、《赵芸娘》、《花为媒》、《马震华哀史》等，她还与京剧演员赵如泉合演过京评两腔的《潘金莲》及电影《海棠红》等。

白玉霜珍贵剧照

当时京戏因为进过宫廷被称为大戏，而评剧则被人称为"蹦蹦戏"，人们还常管看评戏叫"看玩艺儿去"。为了振兴评剧艺术，白玉霜首先引进了导演制度。以前评剧界对导演不大重视，唱念做打全凭演员自己揣摩，白玉霜借鉴京剧的经验，配置了自己的导演人员，甚至曾经聘请过一位富连成毕业的人员来当导演。

那时评剧的台词很"水"，基本没有固定的台词儿，演员在戏台上可随意发挥。白玉霜对此坚决反对。她要求排戏一定要有准词儿，演员背词要一丝不差。为了给别人做个表率，她带头读剧本、背台词儿，不懂就问。白玉霜不仅台词背得准确，而且连演戏得彩的地方都是固定的，上次唱这出戏在哪个地方得到观众叫好，这次还是那几处地方。她演《秦香莲》，唱到"手拉儿女进衙门"时，因为感情真挚、气口也好，每到此处一定得彩。她演《红娘》，唱到"倒叫我小红娘无计奈何"，也准有彩。演《玉堂春》，唱到"苏三此去好有一比"时，也是掌声不绝。

白玉霜主演《玉堂春》

白玉霜主演《玉堂春》

为了提高自己的演唱水平，白玉霜打破门户之见，博采百家之长。她喜欢看电影，中外影片全看，为的是从中学习电影演员的表演方法。每逢名演员们演戏，尤其是京剧四大名旦演戏，她一有时间就和团里的主要演员们同去看戏"偷艺"，并灵活运用到演出中。她在演评剧时，加入一些快书、大鼓、坠子、河北梆子等形式、内容，深受观众喜爱。

为了迎合观众的口味，当时剧本里有好多"粉"词，这也是其难登大雅之堂的关键地方。为此，白玉霜不断删改原有剧本里的黄色、庸俗东西，从而使评剧的格调高雅、健康起来。

白玉霜便装照

真正使年轻的评剧艺术走向成熟，还是在白玉霜来到上海演出之后。一九三四年，白玉霜带领华北剧社来到上海，白玉霜先是与到底钰灵芝、爱莲君合作，演出《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华》、《珍珠衫》等。后又与京剧名角赵如泉合演京、评两腔的《潘金莲》。

白玉霜与赵如泉会串潘金莲纪念合影

白玉霜的扮相漂亮，表演火辣、细腻、真切、传神。她改革了传统的评剧唱法，讲究共鸣和韵味，利用她宽厚甜润的好嗓子，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐。平稳的唱腔中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受，成功地创造了独树一帜的白派唱腔。同时在伴奏器乐中加进二胡，在化妆、服装上也有许多创新，因而深受广大观众喜爱。白玉霜的演唱不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后。一九三六年，明星公司还推出了白玉霜主演的电影《海棠红》，不仅轰动了大江南北，也扩大了评剧的知名度。

白玉霜主演的电影《海棠红》

提起评剧《海棠红》，大家就能想到白玉霜，要了解和学习评剧“白派”艺术，《海棠红》则是怎么都绕不过去的一部优秀作品。《海棠红》是白玉霜从艺生涯的巅峰之作，也是评剧史上第一出拍成电影的剧目。这出《海棠 红》使白玉霜达到了登峰造极地步，评剧白派艺术得到广泛传播，推动了评剧的进步与发展。

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多舛人生路

现实中的“苏三起解”

为了招揽观众，当时的评戏多在剧本和表演中加一些“花”的内容，如《枪毙小老妈》、《马寡妇开店》等就有不少荤戏，这在当时的地方戏中是个比较普遍的现象，白玉霜自然也不能免俗，但此举却招来了风骚、淫荡之名。其实这倒有点冤枉她，白玉霜也常想改革太“粉”的唱词。她把庸俗的“粉词儿”删改了，并且改得还颇有水平，但是社会风气不支持她的改进，所以不久在舞台上她又恢复了旧唱词。

白玉霜——《珍珠衫》

即便如此，社会上的一些所谓“正人君子”却仍然对她百般刁难，最轰动的是1934年被北平市长袁良驱逐出京一事。那时白玉霜正在演出《贫女泪》，忽然来了几名背枪的警察，说是市长不让白玉霜在北平演戏了，因为她的戏演得“有伤风化”，不容分说就把白玉霜等人押上火车，赶出京城。她在戏里经常饰演女犯人，不料在现实生活中又真正体验了一回。

"恨"戏不过白玉霜

搭过白玉霜戏班的评剧演员都知道，白玉霜最"恨"戏不过——就是"恨"演戏不认真。以致有人说"要进白家班演戏可不容易，先得把头削尖了"。有时有的演员误了场，白玉霜就按规定"罚香"，让这个人向祖师爷牌位点香认错。

白玉霜、安冠英——《杜十娘》

真情不过梦一场

白玉霜的母亲卞氏见她越唱越红，就害怕她结婚嫁人，常常说：“你可别结婚，一个唱戏的嫁了人，就没有人来捧场了。”她把女儿当成了摇钱树。但白玉霜也是一个普通的女人，她也渴望一份真情，也需要爱情的滋润，为了这份真情，她就像戏里的杜十娘一样，与心爱的男人李长生一起离开了剧团，跑到李长生的老家过起了无拘无束、无忧无虑的世外桃源生活。半年后，白玉霜被卞氏找回，重返评剧舞台。这六个月的时光大概是白玉霜一生中最愉快的日子了。为了生存，白玉霜曾经和许多男人打过交道，但真正让她动情的却只有李长生一个，从此以后白玉霜再未谈及婚嫁。

白玉霜与小白玉霜

1927年的夏天，一个叫孙六的人贩子领着个四五岁的小女孩子儿进了天桥胡同里李卞氏人称李大奶奶的家门。这个小女孩叫小德子，山东人，就是后来的李再雯——小白玉霜。她进了李家大门以后，起先由李卞氏的婆婆带着，后来，李卞氏让她管白玉霜叫娘，算是白玉霜的闺女。她是偷偷跟白玉霜学的戏，十四岁正式登台。她陪着白玉霜唱戏，处处学着娘的样子，再加上娘儿俩的眉眼长得还真有点像，不知内情的人还真以为她是白玉霜的亲闺女呢！

白玉霜与小白玉霜合照

她成名还是在1937年2月10日，阴历大年二十九的晚上，白玉霜私奔之后，戏班子一下在大上海晾了台，在万般无奈的情况下，戏班子有人出主意，让在挂牌的白玉霜仨字前头加上小字，借着白玉霜的仙气推出个小白玉霜来挑大梁。没想到小白玉霜这次“钻锅”（旧戏班里把临时学戏赶场应急的叫钻锅）还真成功了，小白玉霜的艺名就从此叫出来了。

小白玉霜——《秦香莲》

《回忆母亲白玉霜》——李再雯（小白玉霜）

白玉霜是1942年阴历六月二十九日死在天津的，患子宫癌，两次入北平德国医院烤电，终于不治。临死前不久，她还在上演《闺房劝婿》，是因禁演《纺棉花》而修改的一出戏。演戏下来，因癌破污水一直流到腿上。据和她同台演出的李义芬、花小仙夫妇说，来戏院演出时都是由别人搀她下车，愁眉苦脸地上装；但是一到出台，她又是精神抖擞，该是唱、该是笑、该是哭，她又深入剧中人的化境了。我见报回家奔丧，只有同行同团的演员们给她送殡。在戏曲舞台上劳累了20多年的白玉霜就这样与观众、同行和我们家人永别了。姥姥于1960年才病故。她活着的时候，总和家里人惋惜地说：假如玉霜活到解放后，她该多么欢喜……

生命如昙花一现

搭过白玉霜戏班的评剧演员都知道，白玉霜最“恨”戏，就是这种对戏的“恨”，使她丢掉了人间的真情——亲情、友情、爱情，甘愿受养母的欺凌，甘愿放弃自己的爱情，也不要丢弃舞台。

成名之后，她活得艰辛孤独，为了与养女“小白玉霜”争挑大台，她不惜结束掉短暂的与心爱的人李长生的“田园式的隐居”生活，重返舞台，后来在得知自己得了子宫癌之后，她又以顽强的毅力，抓紧一切时间，排演新戏。当人们知道她的生命所剩的时间不多的时候，劝她休息，她说，她是唱戏的，死也要死在舞台上。

白玉霜

最后白玉霜真的死在了舞台上，那天同台女演员随白玉霜跑圆场，忽然，她发现白玉霜的戏衣红了，台毯红了，白玉霜已经用鲜血在台上画了一个歪歪扭扭的大圆圈。一声惊叫还未出口，白玉霜猝然倒在台上，再也没有站起来。

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永远的“评剧皇后”

评剧《评剧皇后》

该剧由中国评剧院创排，首演于上个世纪八十年代，编剧郭启宏，由著名话剧导演金犁担任导演，著名评剧表演艺术家刘萍、马泰、刘淑萍主演，刘萍因此戏斩获第二届中国戏剧梅花奖、北京市新剧目调演优秀表演奖及中北京市青年调演特别奖并赢得“白派第三代传人”的美誉。

这出戏描写了有着“评剧皇后”美誉的著名演员、白派创始人白玉霜坎坷的人生道路。 白玉霜是平津一带有名的落子坤角。到上海后，她以独特的唱腔，泼辣的表演以及散发着泥土气息的剧目，赢得了观众。在进步文化人的鼓励和支持下主演新戏《海棠红》，一举轰动，遂成“评剧皇后”。 然而，奉承与谩骂、虚假与轻狂也接踵而来。白玉霜猛然发现自己的难堪处境，为争得做人的权利，她毅然与戏班内打铙钹的李长生私奔。但是，白玉霜无法息影赋闲，她既不屈从于恶势力，又难耐艺术上的寂寞，未几，复出津门，重施粉墨。 白玉霜一直处在唱戏与做人的矛盾和痛苦之中，终于在盛壮之年怀着一个凄凉的梦离开了人世。

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『贰』 电影建军大业中杜月生杀害的人是谁

电影建军大业中杜月生杀害的人是汪寿华。

汪寿华，1901年出生于浙江诸暨檀溪乡泉畈村的一个旧知识分子家庭。汪寿华的父亲是个前清秀才，在其教导下，幼年时的汪寿华学习勤奋，很受乡亲们赞许。

1917年秋，汪寿华考入浙江省立第一师范学校，在学校进步氛围的感染下，他的思想随即发生变化。在校期间，汪寿华阅读了大量的《新青年》、《星期评论》等进步书刊。

开始接受马克思主义。他还联合同学，组织了学生“书报贩卖团”，以“锻炼心身，改造社会”为宗旨，积极推销全国进步书刊。

1920年9月，经俞秀松介绍，思想激进的汪寿华参加了上海社会主义青年团。

主要角色：

1、毛泽东。

无产阶级革命家、战略家和理论家。为了实践革命理念，毛泽东领导湘赣秋收起义，组建工农革命军，以策应南昌起义后南下两广的起义军主力。南昌起义部队一路南下，血战连场。他率领的秋收起义部队翻越重重大山，开辟了井冈山革命根据地。

2、周恩来。

伟大的马克思列宁主义者，中国无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家，中国共产党主要领导人，中国人民解放军主要创建人和领导人，领导南昌起义。南昌起义部队在潮汕失利，面临绝境，朱德率部在三河坝为大部队的分散突围赢得了时间，周恩来等领导人扁舟出海，撤往香港。

3、朱德。

起义部队第九军副军长。他在南下的战斗中崭露头角，逐渐成为起义部队的核心领导人之一。南昌起义部队在潮汕失利，面临绝境，朱德率部在三河坝为大部队的分散突围赢得了时间。驻守三河坝的起义军部队在朱德的率领下成功脱离了战场，转移到了广东和江西交界处作了整肃和整编。

『叁』 白玉霜：“评剧皇后”的多舛人生

在旧社会,艺人的地位很低，女艺人尤甚，在台上她们袖舞当空，顾盼神飞，台下却要寄人篱下，委曲求全。很多女艺人为了寻求庇护，不得不向权势低头，沦为达官贵人的玩物。享有“评剧皇后”美誉的白玉霜，虽然终其一生都在追求自由和独立，却仍然逃不脱这丑恶的规则。在世道摧残之下，年仅35岁的白玉霜便香消玉殒，不但让新兴的评剧艺术凭添一段无奈的遗憾，其人生的坎坷多舛，也印证了旧社会艺人的悲惨命运。

——《白玉霜：评剧皇后的多舛人生》

白玉霜——评剧表演艺术家

艺术特色 ：白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员，她充分发挥自己的长处，在艰苦的条件下，大胆革新，创造了低弦低唱的演唱方法，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐，传神真挚的白派艺术纯蚂咐。她的唱腔平稳中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受。白玉霜被赞誉为“评剧皇后”，也有报纸称她为“评剧坤角泰斗”。

代表剧目 ：《秦香莲》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》等。

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挑起大梁

白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。

驱逐出境

白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平市长袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，市长觉的没物含面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。

“评剧皇后”

白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋漓尽致的发挥。1934年白玉霜在上海与钰灵芝、爱莲君合演《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华哀史》、《珍珠衫》，与京剧演员赵如泉合演京评两腔的《潘金莲》及电影《海棠红》等剧，受到上海文化界重视，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。

“电影明星”

1936年，明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。

日臻成熟

1937年后长期在北平演出，使年轻的评剧日臻成熟。

艺术特色

在评剧历史上，同时拥有“电影明星”和“评剧皇后”头衔的大概只有白玉霜一个，说她是电影明星可能有些牵强，但评剧皇后之说却是名副其实，她所创立的“白派”艺术已成为评剧表演的重要流派之一。

白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中底音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

代表剧目：《秦香莲》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》、《空谷兰》、《珍珠衫》、《李香莲卖画》、《花魁从良》、《马寡妇开店》、《双蝴蝶》、《玉堂春》、《潇湘夜雨》、《老妈开磅》、《豆汁记》、《赵芸娘》、《花为媒》、《马震华哀史》等，她还与京剧演员赵如泉合演过京评两腔的《潘金莲》及电影《海棠红》等。

白玉霜珍贵剧照

当时京戏因为进过宫廷被称为大戏，而评剧则被人称为"蹦蹦戏"，人们还常管看评戏叫"看玩艺儿去"。为了振兴评剧艺术，白玉霜首先引进了导演制度。以前评剧界对导演不大重视，唱念做打全凭演员自己揣摩，白玉霜借鉴京剧的经验，配置做纯了自己的导演人员，甚至曾经聘请过一位富连成毕业的人员来当导演。

那时评剧的台词很"水"，基本没有固定的台词儿，演员在戏台上可随意发挥。白玉霜对此坚决反对。她要求排戏一定要有准词儿，演员背词要一丝不差。为了给别人做个表率，她带头读剧本、背台词儿，不懂就问。白玉霜不仅台词背得准确，而且连演戏得彩的地方都是固定的，上次唱这出戏在哪个地方得到观众叫好，这次还是那几处地方。她演《秦香莲》，唱到"手拉儿女进衙门"时，因为感情真挚、气口也好，每到此处一定得彩。她演《红娘》，唱到"倒叫我小红娘无计奈何"，也准有彩。演《玉堂春》，唱到"苏三此去好有一比"时，也是掌声不绝。

白玉霜主演《玉堂春》

白玉霜主演《玉堂春》

为了提高自己的演唱水平，白玉霜打破门户之见，博采百家之长。她喜欢看电影，中外影片全看，为的是从中学习电影演员的表演方法。每逢名演员们演戏，尤其是京剧四大名旦演戏，她一有时间就和团里的主要演员们同去看戏"偷艺"，并灵活运用到演出中。她在演评剧时，加入一些快书、大鼓、坠子、河北梆子等形式、内容，深受观众喜爱。

为了迎合观众的口味，当时剧本里有好多"粉"词，这也是其难登大雅之堂的关键地方。为此，白玉霜不断删改原有剧本里的黄色、庸俗东西，从而使评剧的格调高雅、健康起来。

白玉霜便装照

真正使年轻的评剧艺术走向成熟，还是在白玉霜来到上海演出之后。一九三四年，白玉霜带领华北剧社来到上海，白玉霜先是与到底钰灵芝、爱莲君合作，演出《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华》、《珍珠衫》等。后又与京剧名角赵如泉合演京、评两腔的《潘金莲》。

白玉霜与赵如泉会串潘金莲纪念合影

白玉霜的扮相漂亮，表演火辣、细腻、真切、传神。她改革了传统的评剧唱法，讲究共鸣和韵味，利用她宽厚甜润的好嗓子，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐。平稳的唱腔中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受，成功地创造了独树一帜的白派唱腔。同时在伴奏器乐中加进二胡，在化妆、服装上也有许多创新，因而深受广大观众喜爱。白玉霜的演唱不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后。一九三六年，明星公司还推出了白玉霜主演的电影《海棠红》，不仅轰动了大江南北，也扩大了评剧的知名度。

白玉霜主演的电影《海棠红》

提起评剧《海棠红》，大家就能想到白玉霜，要了解和学习评剧“白派”艺术，《海棠红》则是怎么都绕不过去的一部优秀作品。《海棠红》是白玉霜从艺生涯的巅峰之作，也是评剧史上第一出拍成电影的剧目。这出《海棠 红》使白玉霜达到了登峰造极地步，评剧白派艺术得到广泛传播，推动了评剧的进步与发展。

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多舛人生路

现实中的“苏三起解”

为了招揽观众，当时的评戏多在剧本和表演中加一些“花”的内容，如《枪毙小老妈》、《马寡妇开店》等就有不少荤戏，这在当时的地方戏中是个比较普遍的现象，白玉霜自然也不能免俗，但此举却招来了风骚、淫荡之名。其实这倒有点冤枉她，白玉霜也常想改革太“粉”的唱词。她把庸俗的“粉词儿”删改了，并且改得还颇有水平，但是社会风气不支持她的改进，所以不久在舞台上她又恢复了旧唱词。

白玉霜——《珍珠衫》

即便如此，社会上的一些所谓“正人君子”却仍然对她百般刁难，最轰动的是1934年被北平市长袁良驱逐出京一事。那时白玉霜正在演出《贫女泪》，忽然来了几名背枪的警察，说是市长不让白玉霜在北平演戏了，因为她的戏演得“有伤风化”，不容分说就把白玉霜等人押上火车，赶出京城。她在戏里经常饰演女犯人，不料在现实生活中又真正体验了一回。

"恨"戏不过白玉霜

搭过白玉霜戏班的评剧演员都知道，白玉霜最"恨"戏不过——就是"恨"演戏不认真。以致有人说"要进白家班演戏可不容易，先得把头削尖了"。有时有的演员误了场，白玉霜就按规定"罚香"，让这个人向祖师爷牌位点香认错。

白玉霜、安冠英——《杜十娘》

真情不过梦一场

白玉霜的母亲卞氏见她越唱越红，就害怕她结婚嫁人，常常说：“你可别结婚，一个唱戏的嫁了人，就没有人来捧场了。”她把女儿当成了摇钱树。但白玉霜也是一个普通的女人，她也渴望一份真情，也需要爱情的滋润，为了这份真情，她就像戏里的杜十娘一样，与心爱的男人李长生一起离开了剧团，跑到李长生的老家过起了无拘无束、无忧无虑的世外桃源生活。半年后，白玉霜被卞氏找回，重返评剧舞台。这六个月的时光大概是白玉霜一生中最愉快的日子了。为了生存，白玉霜曾经和许多男人打过交道，但真正让她动情的却只有李长生一个，从此以后白玉霜再未谈及婚嫁。

白玉霜与小白玉霜

1927年的夏天，一个叫孙六的人贩子领着个四五岁的小女孩子儿进了天桥胡同里李卞氏人称李大奶奶的家门。这个小女孩叫小德子，山东人，就是后来的李再雯——小白玉霜。她进了李家大门以后，起先由李卞氏的婆婆带着，后来，李卞氏让她管白玉霜叫娘，算是白玉霜的闺女。她是偷偷跟白玉霜学的戏，十四岁正式登台。她陪着白玉霜唱戏，处处学着娘的样子，再加上娘儿俩的眉眼长得还真有点像，不知内情的人还真以为她是白玉霜的亲闺女呢！

白玉霜与小白玉霜合照

她成名还是在1937年2月10日，阴历大年二十九的晚上，白玉霜私奔之后，戏班子一下在大上海晾了台，在万般无奈的情况下，戏班子有人出主意，让在挂牌的白玉霜仨字前头加上小字，借着白玉霜的仙气推出个小白玉霜来挑大梁。没想到小白玉霜这次“钻锅”（旧戏班里把临时学戏赶场应急的叫钻锅）还真成功了，小白玉霜的艺名就从此叫出来了。

小白玉霜——《秦香莲》

《回忆母亲白玉霜》——李再雯（小白玉霜）

白玉霜是1942年阴历六月二十九日死在天津的，患子宫癌，两次入北平德国医院烤电，终于不治。临死前不久，她还在上演《闺房劝婿》，是因禁演《纺棉花》而修改的一出戏。演戏下来，因癌破污水一直流到腿上。据和她同台演出的李义芬、花小仙夫妇说，来戏院演出时都是由别人搀她下车，愁眉苦脸地上装；但是一到出台，她又是精神抖擞，该是唱、该是笑、该是哭，她又深入剧中人的化境了。我见报回家奔丧，只有同行同团的演员们给她送殡。在戏曲舞台上劳累了20多年的白玉霜就这样与观众、同行和我们家人永别了。姥姥于1960年才病故。她活着的时候，总和家里人惋惜地说：假如玉霜活到解放后，她该多么欢喜……

生命如昙花一现

搭过白玉霜戏班的评剧演员都知道，白玉霜最“恨”戏，就是这种对戏的“恨”，使她丢掉了人间的真情——亲情、友情、爱情，甘愿受养母的欺凌，甘愿放弃自己的爱情，也不要丢弃舞台。

成名之后，她活得艰辛孤独，为了与养女“小白玉霜”争挑大台，她不惜结束掉短暂的与心爱的人李长生的“田园式的隐居”生活，重返舞台，后来在得知自己得了子宫癌之后，她又以顽强的毅力，抓紧一切时间，排演新戏。当人们知道她的生命所剩的时间不多的时候，劝她休息，她说，她是唱戏的，死也要死在舞台上。

白玉霜

最后白玉霜真的死在了舞台上，那天同台女演员随白玉霜跑圆场，忽然，她发现白玉霜的戏衣红了，台毯红了，白玉霜已经用鲜血在台上画了一个歪歪扭扭的大圆圈。一声惊叫还未出口，白玉霜猝然倒在台上，再也没有站起来。

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永远的“评剧皇后”

评剧《评剧皇后》

该剧由中国评剧院创排，首演于上个世纪八十年代，编剧郭启宏，由著名话剧导演金犁担任导演，著名评剧表演艺术家刘萍、马泰、刘淑萍主演，刘萍因此戏斩获第二届中国戏剧梅花奖、北京市新剧目调演优秀表演奖及中北京市青年调演特别奖并赢得“白派第三代传人”的美誉。

这出戏描写了有着“评剧皇后”美誉的著名演员、白派创始人白玉霜坎坷的人生道路。 白玉霜是平津一带有名的落子坤角。到上海后，她以独特的唱腔，泼辣的表演以及散发着泥土气息的剧目，赢得了观众。在进步文化人的鼓励和支持下主演新戏《海棠红》，一举轰动，遂成“评剧皇后”。 然而，奉承与谩骂、虚假与轻狂也接踵而来。白玉霜猛然发现自己的难堪处境，为争得做人的权利，她毅然与戏班内打铙钹的李长生私奔。但是，白玉霜无法息影赋闲，她既不屈从于恶势力，又难耐艺术上的寂寞，未几，复出津门，重施粉墨。 白玉霜一直处在唱戏与做人的矛盾和痛苦之中，终于在盛壮之年怀着一个凄凉的梦离开了人世。

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『肆』 白玉霜的人物介绍

荒野中的孤女坟——评剧皇后白玉霜之死白玉霜，我国著名评剧演员，电影明星，曾被誉为“评剧皇后”。1942年被黑暗的社会迫害致死。白玉霜出身艺人家庭，从小学艺，一生受尽磨难，在她红极一时时，曾想隐退山村，过平民生活，但未能成功，人们由此又把她称为“豆腐西施”。一霎时，她——倾国倾城的一代名伶，气息微微，眼神散乱，沉重的躯骤然变得像纸一样的轻薄，一缕香魂飘飘悠悠地向永恒的黑暗里坠落下去。顽疾已经用痛苦的枷锁将她捆绑一年多了，她像古希腊悲剧中的墨勒格，被一种超自然的毒火日夜地焚烧着，无休止地承受着浸入骨髓的痛楚折磨。每逢痛到极点全身麻木之后，她孱弱的身躯才得走入无知的梦境，得到了暂时的解脱，在睡梦中略微恢复一下疲竭的体力，然后再去忍受那无法忍受的折磨。团团灰暗阴冷的迷雾从她身边擦过，意识的火花忽暗忽明。她回首望望，她所走的是一条泪痕斑斑的曲径、凄楚迷乱的人生，这使她更加无望，更加情绝。她孤零零地来到了这个凉冷的人世间，如今，又孤零零地从这个冰冷的人世间离去。她慢悠悠地又睁开了眼睛，在暗淡的光线里摇晃着几个人影，她痴滞地凝视着那些似曾熟悉但又陌生的面孔。白玉霜的继母胖李奶奶还俯在她的身上，用手帕为她擦拭着额角渗出的汗珠。她微微地仰起了头，用畏怯和乞怜的眼光在灰暗的屋子里搜寻着。她搜寻到了，在屋角里坐着一个三、四十岁的中年人，满脸忧伤，一身泪痕。他也是个风尘中蹈蹈独行的旅客，租籍广东，为了避灾弭难来到了北平，寄寓在王府井美白理发馆经理、他的乃叔的门下。白玉霜第二次回到北平唱戏，在美白理发馆里理发时结识了他。从此，便在罪孽的人寰里建立起感情。“妈妈！”她声音颤抖地说。“孩子，你还有什么话？”胖李奶奶凑过身来。“妈妈，我为您出了一辈子的力，现在，我只求您一件事，希望您能够答应我⋯⋯”“什么事？”“我想要结婚！”“啊？！”老太太惊呆了，屋里的人也都惊呆了，几乎不相信自己的耳朵。这是病人昏迷中的呓语，还是那倍受侮辱的生命所迸发出的痴情的绝唱。“我想要结婚！我想要结婚！”她又寻望了一下坐在屋角里的中年人邝某，期待地问：“你同意吗？你同意和我结婚吗？”屋子里的人都沉寂无声，心头上比压着一块石头还要沉重。中年人走到她的跟前，默默地拉住了她的手，向她点了点头，酸心的泪珠籁籁地滴在她的手背上。她满意地笑了，眼里滚动着感激的泪花：“你，还算是个有良心的人！”“咳，我活到了今天，总算有丈夫了，有自己的丈夫了！这不是演戏，不是在舞台上，不是与人假扮夫妻！”她咳嗽了一阵子，气息越来越微弱，但嘴里仍在呢喃：“不是演戏，不是假扮夫妻⋯⋯”人们哀叹、伤心、悲泣，用难以描述的复杂感情，为她操办着婚礼和葬礼所需用的物品。她为什么在临终之前，又蓦地想起要结婚呢？难以理解的事，说起来也很容易理解。评剧舞台上另一朵奇异的名花，自号为“评剧大王”的刘翠霞病死了。在那个社会里，一个女伶不管名声有多大，才艺有多高，但雨打飘萍的生活和凄凉卑微的身世，使她们几乎没有一个得到好的结局。刘翠霞看到了这一点，临死前曾向与她同居的陈某提出了正妻的身份问题。那个姓陈的还算是个仗义的男子，刘翠霞死后果然以正妻的名份厚葬了她。一些老艺人看到了无不感叹地说：“刘翠霞总算有眼睛，找到了个有良心的人，死后没有被葬到孤女坟里去！”什么是孤女坟？在有鬼神的世界里，那是个荒凉凄冷的海隅，被人遗弃的孤岛。按照封建礼教的世俗规定，一个成年而未嫁人的女人，就不能埋列祖坟里去，只能在荒野的地方孤零零地起个孤女坟。白玉霜在弥留之际想到了这可怕的结局，全身吓出了冷汗。她真的要像戏曲里唱的“天尽头，何处觅香丘”吗？她为了寻觅一杯净土，寻觅一杯不被遗弃在荒野的角落里的净土，才在生命最后的刹那，做这一番绝望的挣扎。她在邝某的手里，满意地合上了眼睛。但是，等待她的不是笙管笛萧的花烛洞房，而是咽暗掩泣、阴风惨惨的灵堂。她还没有来得及细想做新娘子的甜情蜜意，魂魄便已飞到虚幻的鸿蒙太空。人生！多么短暂的人生呀！1942年8 月10 日，这个评剧皇后便悄然离开了人间。命运之神是不肯轻易向人妥协的。白玉霜生前竭力挣扎想要摆脱掉的悲剧，死后依然落到悲剧之中。没有哪家的黄土垄中，肯收留她那副“轻贱”的骨头，没有哪家的坟茔肯收留她那荡荡孤魂。她到底还是作为孤女坟主而被埋在天津公墓里，墓前一块小小的石碑不明不白地记着：“李桂珍之墓”。甚至连评剧演员或者是白玉霜的字样都没有留下。仅仅这一块荒凉的石碑，就给人一片荒凉之感。“咳，又是一个无亲无故，孤苦伶仃的女人！”路经此处的人不免要唏嘘感叹地说有谁知道，她就是那红盛南北、赫赫有名的评剧皇后，电影明星白玉霜呢？1937 年2 月，正当白玉霜红得发紫，人人倾羡的时候，一条奇特的新闻又在白玉霜身上发生了！白玉霜与人私奔了！白玉霜在艺术上有所追求，并为这种追求付出了沉痛的代价。如今她唱红了，人们看到她红衫翠袖，车接车送的好不福气，可是人们看不到她内心里的痛苦。不知道在那欢歌笑语的生活里一个女伶所受到的蹂躏和摧残。她的身心无时不在污浊中淌着血、淌着泪。在那个年月，一个女戏子越是唱得红，越遭来更多的妒忌、中伤、暗算和烦扰。最使她感到痛苦不堪的，还有她与继母李卞氏之间的关系。李卞氏生得胖乎乎的，一身是肉，因此外面都叫她胖李奶奶。她视财如命，刁狠贪谄四个字让她都占全了。白玉霜戏班表面上挂的是白玉霜的名字，实际上是她一人当家作主。她把白玉霜当成摇钱树，一心只想搂住这棵树不断地给她摇下钱来，至于女儿的婚姻、恋爱、个人幸福，她则一概地遮拦。1937年，白玉霜已经整整30 岁了。在那年月里，对于一个女人来说这是一个很可怕、很难听的岁数；特别是像她这样身世的女人。在生活上，她也曾有过热烈的追求。女性的柔情、倾心的爱慕、颤抖的激情，她不只是在舞台上才有，在戏里面佯装，奔放的个性不会饶过她在这方面的渴求。她渴求女人的一切，她要有女人所应当有的一切权利。可是胖李奶奶不会轻易地放过她，就像安徒生童话里的巫婆，她知道该用什么魔法缠住海的女儿，缠住她那颗奔放的女人的心。“你不能嫁人！有丈夫就别想唱红了，那些有钱有势的人谁会花钱去捧一个有丈夫的旦角？”她用无数的实例拦住女儿一颗奔放的心。对于艺术上成功的渴望，还有那些浮浅的虚荣之心，紧紧地羁绊住她，羁绊住她在生活上勇敢追求的思念。久而久之，内心的失望形成了巨大的压力，使她必须毁弃自己，毁弃艺术，毁弃她呕心沥血所争得来的一切。成功、名望、虚荣，都不能满足她，她要追求生命的真谛，要求返本归原于自然的本体。她被俗念的灰尘蒙遮的心灵得到了净化，眼前的景物豁然开朗。于是，她不顾一切地与人私奔了。旧历年底封箱后的那一连串表演，一半是用来掩饰她内心的慌乱，一半是用来遮人眼目赌中安排好她出逃的计划。更为出人意料之外的是，与白玉霜私奔的人，既不是风流小生，也不是洋场阔少，而是白玉霜戏里班里的一个乐工——打铙钹的李永起。李永起是个乡下人，自小就来到戏班里做事。他的一对饶钹打得有声有色，很受人欢迎。他为人老实厚道，对于母亲极其孝顺。有一次母亲生病，他背负着母亲步行了几十里路出外投医。白玉霜喜欢这个淳朴的人，她浪迹江湖几十年，什么风雨没经过，什么样心肠的人没见过，与那些口蜜腹剑、朝秦暮楚、信口雌黄、指山卖磨的人相比，她在李永起的身上找到了人的本性。她要冲出那丝竹粉墨的牢笼，虚情假义的巢臼，不正是要依托在这个人的身上吗？“勘破三春景不长，素衣顿改昔年装。”白玉霜与李永起回到了他的农村老家，在依傍田野的小屋子里，在爬满青藤的瓜棚架下，在崎岖狭窄的田垄上，心境平和地去寻觅那青春的残阳。白玉霜换了一身村妇打扮，隐姓埋名，想在这个被人遗忘的恬静角落里，过一个普普通通的女人生活。他们夫妻两个开了一个豆腐坊，李永起做豆腐，白玉霜卖，倒真的做起“豆腐西施”来了。这也是她的一种追求，是对她过去受侮辱受损害的身世的洗涤。总之，她想凭借自己的大胆和梦幻，来创造一种新的生活。一个红遍南北的名伶，本来就不容易隐匿起来，而她自己又不注意隐匿。任性、大胆和过于泼辣，又破坏了她那恬静的乡间生活。然而，最使她得不到安生的，还是她自己内心里的烦躁。她曾下定决心要抛掉艺术，告别舞台，那是她在两种追求中间所做的无可奈何的选择。如今冷静下来了，一种追求得到了满足，那丢掉了的一种刮心绞肠地牵惹她的心思。她的生活不能没有戏，虽然她早已厌倦了那逢场作戏的人生。自从白玉霜出走之后，胖李奶奶在上海单靠一个小白玉霜支撑不起门面，几天之后就收拾起戏装返回天津老家了。小白玉霜逐渐成长起来了，她吸收了养母的许多长处，唱得也很好听，观众逐渐喜欢起她来。白玉霜听到小白玉霜渐露头角的消息，心里就更不是滋味了。田间的小路，潺潺的流水和屋角的桑榆，再也留不住她勃然兴起的雄心。1937 年夏天，她又自动地返回故里，找到了她的戏班，登上了已经久别的舞台，和广大观众见面了。但是，在那个污浊邪恶的社会里，不会因为一个女演员是个名人、红角，她的地位就可抬高几尺，黑暗势力就会放松对这个柔弱可欺的女子的侮辱与欺凌。相反，他们还正因为她有钱、有名、有姿，要想着法儿来讨她的便宜，像欺侮一个小尼姑那样的勇敢。示阿Q 们的在旧社会里那些唱戏卖艺的人除了要受官绅土豪的欺压之外，还要受一些报屁股文人和下流记者的敲诈勒索。哪一个关节没有打发好，他们就会搬弄起事非，无中生有地给你登上那么一小段。等你出来抗议，他们过两天来一个更正或辟谣。可是这种事情是更正不了的，一般的人看那些无稽之谈的多，看那些辟谣和更正的少。而且谣言一出，舆论大哗，你的人格、名誉以及营生都要受到损害，所以，一般的艺人宁可自己省吃俭用一点，也要按时按节地把银子送到报界那些老爷手里去。有一次，白玉霜不知怎地忽视了这个关节，没有按时把银子孝敬过去，无形之中得罪了一些人。于是，在《新民报》上就登出了一篇半诬半骂的狗屁文章。白玉霜自知得罪不起，便托人请《新民报》总编辑吴菊痴到前门外同和轩里去吃饭。这真是那座庙不烧香也不行，哪位菩萨不拜也不灵。白玉霸只好认了这场破费，恭恭敬敬地请了酒席，并在席上递过去一个不大不小的钱包。吴总编辑接受了这双重的厚意，谁知得意没有多久，刚刚离去那里不远就被抗日除奸的人开枪把他打死了。总编辑该死该活，是他自己的气数。他花了昧心钱，做了昧心事，死心塌地给日本鬼子效劳，被打死是他的报应，原本得不着花钱请他吃饭的白玉霜的事。可是当天，白玉霜就被抓走了，扣押了一天之后，被当作政治犯给监禁在沙滩红楼的日本宪兵队里。白玉霜演过《可怜的秋香》、《可怜的芸娘》，可是谁也没有她自己可怜。她在日本宪兵队里受到了惨不忍睹的酷刑。日本人把她的下身扒光，由两个凶手用棕毛绳子拉磨她的阴道，血流满地，白玉霜凄厉地惨叫了几声，就昏倒过去了。白玉霜在日本宪兵队里关押了很长一段时间，受尽了折磨，不仅使她花也似的容颜被摧残得不像人样，而且那次酷刑，竟使她落下了致命的病根。旧社会的艺人都有自己一部酸心的血泪史，但还没有听说过谁，比白玉霜受到的摧残和凌辱更多。她那顶皇后加明星的桂冠，给她带来的却是更多的不祥和灾准。后来又是花了很大一笔钱，买通了宪兵队里一个姓金的人，才算把她从狱中解救出未。白玉霜出狱之后，身体便孱弱下去了。从前那丰腴膏润的肌肤已荡然无存，鲜艳的脸色也黯淡下去，只剩下一双大眼睛空空荡荡地转动者，让人看了更感到心酸，可怜。她还是照样地唱戏，一天两场风雨不停。这一方面是她继母胖李奶奶利欲熏心、贪得无厌，不让她空过一天地给她挣钱，另一方面，也是她自己刚强，不肯向命运低头。一旦不登台演戏，她也觉得生活空荡无味，没意思。有时，她浑身没有一点力气，要靠人搀扶走上台去。可是一旦上了台，她就完全变了样，对艺术的酷爱会把她生命中最后一点力气调动出来。1942年，自玉霜彻底地病倒了。摧残和劳累，冲垮了她体内最后一道健康防线。她住进了东交民巷的一家德国医院，经医生检查，得的是子宫癌。当时的人们对于癌的可怕性还不甚了解，因此，白玉霜在医院里住了一段时间，病情稍微稳定之后就出院了。回到天津之后，她仍然照样坚持演戏。不仅演出，还要排练新戏。那时，尚小云正在上演《梅玉配》，她看了戏后便想法子托人找来了本子，自己每天背台词，练身段，甚至连唱腔都设计出来了，要不是因为后来病危，她一定把这出戏移植过来。有一天，她正在天津北洋戏院里演《闺门劝婿》那出戏，还没演到一半，癌细胞突然破裂，血流了一腿，艺人们看她实在可怜，劝她底下的戏就别唱了。白玉霜惨淡地对大家笑了笑，有气无力地接过人们递给她的一杯水。喘吁了一阵子之后，仍然让人将她搀扶到戏台上。她说：“我死，也要死在戏台上！”不久，白玉霜病情就恶化了，重新住进了医院。生命，跌落到无望的深谷里。她病体枯槁，形消骨立，在病床上忍受着痛心的折磨，忍受着痛心的毁灭。她曾几次昏迷过去，一身无主地向那永恒的黑暗中沉落下去。最后，她终于在那灰茫茫的无垠中消逝了。