电影编剧教材有哪些

Ⅰ 求上海师范大学戏剧影视编导899短片剧本创作考研参考书资料

上海师范大学考研专业二概述

上海师范大学的专业二在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

通过分析近年来上师大的题目，上师大对专业二的考察主要集中于：剧本写作、分镜头剧本以及故事梗概这几个部分。

上海师范大学专业二参考书（必备参考书）

对于这个考试科目，上师大没有给出参考书，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《电影剧本写作基础》 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材，具有极高的可读性和实用性。

这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

这本书介绍了戏剧和电影的产生、发展和各个阶段的特点。

这本书必读书籍，是介绍编剧的经典理论教材。文中讲解了很多创作的技巧，形象易懂，适合初学者。

上海师范大学专业二参考书（补充参考书）

《荣誉》苏牧 人民文学出版社2007

《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社

《编剧的自修课》 梅峰 北京联合出版公司·后浪出版公司

《写电影剧本的几个问题》 夏衍 复旦大学出版社

《戏剧概论》 后浪丨四川人民出版社2018年版 (日)河竹登志夫

备考策略及指导

关于上海师范大学的899短片剧本写作的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来，尤其是官方参考书与补充推荐参考书的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了苏牧的《荣誉》，这本书是北影影片分析课的教材，解读影片的同时也讲授了“电影编剧基础”和“电影导演基础”。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来腊激看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

具体内容如下：

《剧本创作：人物塑造法》才思考研考博·上海师范大学教研组

《影视作品写作方法》才思考研考博·上海师范大学教研组编

《影视作品的格式及范文》才思考研考博·上海师范大学教研组编

《学生必读剧本目录》才思考研考博·上海师范大学教研组编

《影视作品分析范文及指导》才思考研考博·上海师范大学教研组编

《老师推荐的清局拦必看影片》才思考研考博·上海师范大学教研组编

《上海师范大学899短片剧本写作往年真题》才思考研考博·上海师范大学教研组编

目前《上海师范大学899短片剧本写作资料》很多同学都已经购买了，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的两本资料。

第一轮复习

真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文

剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片

真题

第二轮复习

剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文

剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片

真题

第三轮复习

真题

剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片

第一论复习

真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文：先看往年考题，带着问题学习剧本写作及故事梗概的要求，掌握剧本写作的技巧，运用到答题上。

剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：收集以上剧本，阅片，充分学习前辈的经验。

真题：学习完基础知识，将其运用到答题上，通过做真题来了解院校考察要求及题型内容 。

第二轮复习

剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文：通过剧本写作基础知识来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：用推荐影片及剧本将自己遗忘的知识点补足；

真题：在做题时，要满足剧作理论的要求，并可以通过推荐影片及剧本来提升自己的剧本。

第三轮复习（考前）

真题：第三轮可以直接开始做题，同时，参考推荐影片、剧本、剧本写作要求，以免给剧本挖坑；

剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：考前用理论资料再次进行查缺补漏； 用 这些资料 补足自己知识点上的不足。

Ⅱ 影视剪辑书籍推荐

1、剪辑的语法

豆瓣评分：7.2

简介：这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

译者为两位北京电影学院的教师：梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。罗振宁，北京电影学院基础部外岩改语教研室主任，副教授。

此书的精华之处，在于里面强调的好剪辑6要素，信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音，都贯穿了整本书，做到环环相扣。剪辑的时候，要问自己问题（希望观众看到什么，观众不能看到什么，自己希望观众看到什么），调动观众的情绪和思维。使观众参与到故事，不断思考，从而对整个影片产生兴趣。剪辑并没有对与错，所以每次剪辑都要有充足的理由。作为初学者的入门书籍是完全可以的。

2、看不见的剪辑

豆瓣评分：7.8

简介：本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。

本书有一个既是缺点又是优点的地方，前面各种基础知识、关键名词和技术史的阐述，虽然占了目录四分之三，但在总篇幅上却只占了页数的四分之一而已，简明扼要的入门课程后，两百多页的类型片镜头分析才是精华所在。而里面用做案例的片子，没有看过，无法领略其中分析的精妙之处，所以，这本书的合适读法是：找来书中提到的几部片子，先看一遍，然后看书，看里面对于相关片断的分析，然后，找到相关的片断，看一遍，然后，再看书，对着书一点一点分析。

3、眨眼之冲枣毕间

豆瓣评分：8.1

简介：本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提 出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。

译者：夏彤，毕业于北京大学，从事过地震监测、机器翻译、广告创意、国际文化交流等多项工作，自加拿大艾米利•卡尔艺术大学（Emily Carr University）电影系毕业后，作品多次参加国际电影节并获大奖。2007年应邀在中央美术学院电影系任教至今。

4、影视剪辑

豆瓣评分：8.3

简介：一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。

该书论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步散芹，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。第二版主要增加了有关纪录片剪辑的内容，补充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修订。

5、剪辑圣经：剪辑你的电影和视频

豆瓣评分：7.4

简介：本书是国内引进的第一本将剪辑技术和艺术以及工作流相结合的影视教材。作者以好莱坞剪辑师的视界，将胶片和数字剪辑技术娓娓道来，不仅让读者了解剪辑的全部流程，还以从业者的角度为读者提供了诸多有用的建议和技巧，让读者少走弯路，真正做到理论联系实际。

译者：黄德宗，毕业于哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系，硕士。影评人，以笔名魔小肥在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。

全书按照剪辑工作流共分3 个阶段，每一阶段又分为两个部分。阶段1：建立和组织项目；阶段2：剪辑；阶段3：完成。该书为读者提供了各类有用的表格、工作报告和预算表。正文之后附有信息详尽的工作指引、资源列表与术语表。该书适合影视爱好者、影视行业从业人员、影视专业学生以及所有希望了解剪辑工作奥秘的读者阅读。

6、电影语言的语法

豆瓣评分：8.4

简介：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础。近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。

译者：周传基，资深电影人、教授。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师、是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》等。

对我来说真的涨了不少知识，看电影很少会注意到镜头这个概念。对于专业的学生，这应该是本好的教材，作者真的是列举了差不多所有的拍摄情况下的镜头安排剪辑技巧。作者一再强调了一点，就是“不能满足于已论证过的简单的公式，而是做出巧妙的变化来加以改进”。匠人+想象力=艺术家。“优秀的影片是在案头产生的，而不是在摄影棚产生的”-希区柯克

7、拉片子——电影电视编剧讲义

豆瓣评分：8.3

简介：学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。

很详细的从各种影片类型讲如何拉片子，戏剧性影片，叙事性影片，西方影片，东方影片，电视剧。每一章完完整整的拉几部经典影片，所以每个细节都体现的很到位，是编剧掌握影片结构，掌握编剧技巧不可少的一本书。这本书比较厉害之处在于，它贯穿着古代戏曲研究方式，是一部中国本土的编剧著作。

Ⅲ 北京电影学院导演专业教材

1、影视色彩方面的书籍推荐，最好是关于电视、电影方面的。 2、北京电影学院导演系导演专业的教材。书目录

影视色彩：.《电影色彩学》梁明 李力 北京大学出版社
导演回专业：.《电影导演艺术教程》答 韩小磊 中国电影出版社
《中国电影史》《外国电影史》
《故事》 罗伯特麦基
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
《认识电影》 路易斯贾内梯
《拉片子》杨健

请问谁知道北京电影学院导演系的参考书

我是导演系本科毕业的。本科教学时都没有书面教材，更别说考研参考书了。

视听语言这个东西我还真不知道靠看书的话是如何看会，多实践、多观摩、多分析才可能在视听语言上有较快长进。
你要考研究生的话，必须剧本和本科生同等水平的视听语言表达能力和制作能力。

不过我觉得如果你一点基础没有，《中国电影史》、《外国电影史》、《艺术概论》是需要看看的，但也就是了解，不用背的滚瓜烂熟的。

还有就是多看电影，古今中外的，著名的、有划时代意义的、有个人风格的导演的都是必看。看完了你得知道他为什么就著名了、为什么就划时代了、个人风格体现在哪里了。

北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目

〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉（法）马尔丹著
〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3）
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么？》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《搏悄英汉·汉英电影词典》
《故事》

这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？

考北京电影学院导演系需要的资料

楼上的都是胡扯，列一大堆数 你一辈子能看完就不错了 ， 看完这么多 你记下来个P啊，会考才回怪， 就一本书答，名字不能说， 所有试题都从一本书上出的， 那本书是学院的出版社出的，很小的一部书，书名不能透露。

北京电影学院导演、摄影专业教材

负责任的告诉你，没有教材。
电影学院大部分靠口传心授，专业课没有编辑成册的教材（只有公共课有教材，但语文英语什么的估计你也不要吧?）

比如“视听语言”，都是课上边放录像边讲解，没有任何书面资料。
剧作也是一样，那个电影当范例，讲明白了人物关系、矛盾、动作与反动作，然后下课自己实践去，没有教材。

我就是你说的其中一个专业本科毕业的。

北京电影学院导演系专业都开设哪些课程

剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。

已经语文、英语、大学生修养等公共科目。

北影文学系和导演系大一至大四的教材数目是什么

你应该知道今年导演系研究生有赵薇吧。还有一个已经拍过电影的导演。
导演系研究生仅招6个。
我觉得考研对于报考电影学院的学生来说
最难的一阶就是英语
有好多专业特好的学生就因为英语不行被刷掉
如果专业差不多
英语过硬 应该没问题

导演系.
电影学. 电影导演创作及理论.

摄影系.
电影学.
影像视觉效果研究.
电影摄影技术及理论.
电影摄影创作及理论.
北京电影学院是我国唯一一所独立设置的电影高等院校，是一所全面培养电影艺术创作人才的专门大学。现设有8个系、3个二级学院，共分10个专业，36个专业方向。

问：电影学院戚卜的招生录取原则是什么？
答：2006年获得参加电影学院文化考试通知单的本科考生，在高考成绩达到我院各专业录取分数线后，本科各专业录取办法分为：按专业考试成绩顺序录取；专业成绩（占60％）与文化考试成绩（占40％）综合排序录取和文化考试成绩顺序录取三种。
1. 按专业考试成绩顺序录取
表演专业文化考试成绩要求达到当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
录音艺术专业（录音艺术方基仔渣向）文化考试成绩要求必须达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
导演专业（纪录片方向）、摄影专业（电影摄影方向）、摄影专业（图片商业摄影方向）、戏剧影视美术设计专业(影视人物造型方向）、戏剧影视美术设计专业(影视虚拟空间设计方向）、广告学专业（影视广告方向）、录音艺术专业（影视音乐录音与创作方向）、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）达到我院录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
此外，导演专业（纪录片方向）要求英语分数不得低于90分（满分150分），择优录取。
2. 专业成绩（占60％）与文化考试成绩（占40％）综合排序录取
戏剧影视文学专业（剧作方向）专业考试成绩占录取总分数60％，文化考试成绩占录取总分数40％（计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课成绩 ÷ 750×100×0.4+考生专业课成绩（百分制）×0.6）。择优录取。
3. 按文化考试成绩顺序录取
摄影专业（多媒体影像创作方向）、摄影专业（图片摄影方向）、公共事业管理专业（影视管理方向）、动画专业（游戏设计方向）、动画专业（电脑动画方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。
此外，摄影专业（多媒体影像创作方向）要求必须达到当年北京市本科第一批录取分数线后，择优录取。

高职录取办法为：影视表演专业(表演方向)、影视动画专业（动画艺术方向）、影视动画专业（电脑动画方向）文化考试成绩达到我院录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按专业考试成绩排名，择优录取。
文化事业管理专业（影视管理方向）按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。
本科、高职考生均必须参加高考的语文、数学、外语和综合文化课考试，凡有科目缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。
同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。

问：电影学院如何保证专业考试的公正性？
答：艺术类专业素质的考试标准的确有一定的主观性。为了保证选才的公正合理性，电影学院各个专业在招生时都要组成5人以上的专家组进行集体打分，避免个人主观偏向和不正之风影响的可能。考生的专业考试成绩均为专家组集体打分的平均分，表演系打分成绩精确到小数点后两位。考试全过程与考试成绩均由学院纪律监察办公室进行全过程的监督和检查。

问：如果第一志愿报考贵院不能被录取是否会影响其他学校对自己的录取？
答：我院属于先批录取艺术院校，所以不会影响考生报名的其它普通高等学校录取（艺术院校录取时间一般7月上旬）。

问：贵校都有什么学制和层次的班？
答：本科生学制四年，学生学完教学计划全部课程，成绩合格，准予毕业，符合《北京电影学院学位授予工作细则》的授予学士学位。
高等职业教育大专班，学制二年。
大专学历在职人员本科班，学制二年。
研究生，学制三年，毕业者符合北京电影学院学位授予相关文件的授予硕士、博士学位。详情请与我院研究生部办公室联系。电话：82040499。
干部进修班，学制一年。毕业考核合格颁发学习证明。面向广播电影部系统、文化部系统等招生，参加院定考试。
夜大学本科学制四年，专科学制三年，专升本学制二年。毕业考核合格分别颁发国家承认的本科或大专学历证书。面向北京的各阶层人士招生。参加全国统一 *** 科类统一考试。详情请与我院夜大办公室联系。电话：82045802.

问：如果来北京考试可否解决食宿？
答：考生来京考试食宿自理。学院周围有一些比较经济的旅馆或招待所等，可在那里食宿。

问：贵校的位置及乘车路线？
答：我院位于北京市北三环路蓟门桥附近，南临国家知识产权局。
乘车路线：从西直门乘375路公共汽车"蓟门桥"站下车。
从西客站乘21路公共汽车"蓟门桥"站下车。
乘304、323（快）、392、398、603（支）、719、725、743、 748、816、833、834、836、836（快）路公共汽车"蓟门桥"站下车。

你要是对自己有信心!

北京电影学院专业教材系列有哪些是关于导演，摄影和镜头画面的书说一些书名，例如《电影镜头画面》《电

电影的语法 认识电影 剪辑的语法

北京电影学院的导演、摄影、编剧教材有哪些

美国摄影学院教材（上下）；拉片子；认识电影；电影视听语言；⋯⋯
这样的书特别特别多 建议你可以去北影旁听一下选修课~~会有帮助哦

Ⅳ 电影编剧专业课程

一 关于影视文学编剧这个专业和传媒大学的问题

编剧嘛，基本上要懂得并会写“视觉语言”。与什么散文影评关系不大。当然一些写得好散文中也有很多含有“视觉语言”。

二 请问中国传媒大学影视艺术学院文学系 编剧方面课程使用的课本

是要考传媒大学文学系还是要自学编剧？要考帮不上忙，要自学可以传给你一堆有用的书。

三 编剧属于文科还是理科

你好~~
编剧是属于文科，因为编剧专业课程的学习除了公共基础课以外，还有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析。影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电 视节目策划等。

专科（三本）类的院校话，我推荐“广东外语艺术职业学院”

谢谢提问，希望能对你有所帮助。

四 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材

大一主要来有英语，体育，计算自机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。

五 自学电影编剧

1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需租橡并求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位，院线如族买账。
4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？
7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。

六 编剧是属于大学里什么系的

编剧专来业叫“戏剧影视源文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。

在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。

这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。

现在很多大学有戏剧影视文学专业，如：北京师范大学； 中国传媒大学；中国戏曲学院；天津师范大学；上海戏剧学院等。

编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。

七 怎么考北京电影学院的编剧系

中央戏剧学院音乐剧

八 北京电影学院编剧专业考研的参考书

编 剧
编剧十论-电影剧本精品赏析 19.80 无
电影编剧学 25.00
电影创作津梁 13.50
电影化的想象 14.60
电影剧本的结构 12.00
电影剧本写作基础 22.00
电影剧作：教学、创作及理论 35.00
电影剧作参考资料（讲义） 5.00
电影剧作创作入门 12.00
电影剧作概论 5.40 无
电影剧作概论 24.80 无
电影剧作教程 22.00 无
电影剧作结构样式 18.00
电影剧作者疑难问题解决弊迹指南 25.00
故事 39.00 无
剧作练习 12.00
你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 2.80 无
为银幕写作 7.20
戏剧与电影的剧作理论与技巧 26.00
现代电影剧作艺术论 11.60
写电影剧本的几个问题 12.00
写电影剧本的准备(讲义） 8.00
虚构的自由——电影剧作本体论 35.00
中国的电影改编 8.00
电影编剧学(实用影视艺术丛书) 25.00
法国影视教材——剧作技巧 15.00 10
电影作者 17.00 3
蒙太奇论 28.00 3
你了解这门艺术吗 2.80 20

九 编剧属于什么专业

编剧专业叫“戏剧影视文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。

在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。

这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。

(9)电影编剧专业课程扩展阅读：

一个好的编剧，通常决定了一部电影的内涵高度。而在电视剧的创作中，有一部分电视剧的剧本是由小说改编而来，那么，电视剧的编剧所要做的就是将小说的桥段和故事通过镜头能够展现出来的语言进行二度创作。

在新媒体短片，如微电影，网络大电影中，编剧的任务则更大了，要重新塑造一个故事，起承转合，都要从头编写创作，所以，编剧的任务非常的重大，不容忽视。

编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。

十 去美国读导演或编剧专业研究生

这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。

以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程

一． 自我定位

确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。

二． 留学准备

1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。

2． 选校定专业

美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。

3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。

2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。

3）简历

无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。

4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。

4. 资金准备

1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。

2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。

5．正式申请、寄送申请材料

1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。

2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。

3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到gre ， toefl 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。

6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。

7.收到offer

收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。

三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。

Ⅳ 电影拍摄制作方面的书

《电影学导论》 作者：陈晓云 著 出版社：浙江大学出版社
《影视批评学》李道新 著 出版社：北京大学出版社
《电影与方法》符号学文选 作者：克里斯丁.麦茨 著 出版社：生活·读书·新知三联书店
《荣誉》 苏牧 人民文学出版社——北京电影学院教材
《影视类型学》 郝建 北京大学出版社——北京电影学院教材
《电影编剧写作基础》 ——北京电影学院教材
《西方电影史》邵牧君 中国电影出版社——北京电影学院教材
邵牧君其他著作：《西方电影史概论》锋简、《美国电影史事拾零》、《银海游：电影论文集》、《禁止放映》

《中国电影史》钟大丰 舒晓鸣 中国广播电视出版社 ——北京电影学院教材
《电视制作手册》刘舜发 陈熙 四川科学技术出版社
《当代广播电视概论——新闻与传播学系列教材》陆晔、赵民 主编 复旦大学出版社
《电影语言》——世界电影理论名著译丛（崔君衍 主编） [法]马塞尔·马尔丹 著 何振金 译 中国电影出版社
《中国当代广播电视文艺学》——广播电视艺术学专业教材 张凤铸、胡妙德、关玲 主编 中国传媒大学出版社
《中国电影史纲——传播学丛书银灶裤》 王晓玉 上海古籍出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影发展史（第1卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 30 元
中国电影发展史（第2卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国电影地域纷呈——映画神州 张江艺 吴木坤 北京大学出版社 36 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
中国电影史——中国艺术简史丛书 作 者： 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社
艺术概论 李胜利 编著 中国传媒大学出版社 24 元
影视艺术概论——新闻传播学丛书 倪祥保 苏州大学出版社 21 元
艺术概论——电影学院教材 作者崔卫平
艺术概论——中国艺术教育大系·高等艺术教育“九五”部级教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材 王宏建 主编 文化艺术出版社 30 元
艺术概论 孙美兰 高等教育出版社 13.4 元
艺术风格学——美术史的基本概念（西方艺术史论名著） [瑞士]海因里希·沃辩桐尔夫林 著 潘耀昌 译 中国人民大学出版社 49.8 元
美术概论 岭南美术出版社 45 元
美术新概念—21世纪的人文思考 徐代 学林出版社 27 元
中国电影发展史（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
影300——纪念中国电影诞生百年 钭江明 主编 南方都市报中国电影百年专题策划 复旦大学出版社 36 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
文学理论教程（修订2版）（面向21世纪课程教材） 童庆炳 主编 李衍柱、曲本陆、曹廷华、王一川 副主编 高等教育出版社 29.8 元
文学理论教程辅导及习题集（修订二版）——面向21世纪课程教材配套辅导 秦为忠 主编 湖北长江出版集团、崇文书局 14.8 元
中国现代文学理论知识体系的建构——文学理论教材与教学的历史沿革（文艺学与文化研究丛书） 程正民、程凯 北京大学出版社 28 元
文学理论教程 主编：赵炎秋 毛宣国 副主编：陈果安 编委：陈湘生、赖力行、禹雄华 岳麓书社 27 元
文学理论教程——高等学校文科教材 王确 人民教育出版社 23.5 元
中国文学理论批评史教程——北京大学中国语言文学教材系列 张少康 著 北京大学出版社 26 元
文学理论基础（四川大学精品课程建设项目） 阎嘉 主编 四川大学出版社 28 元
文学理论（文艺学系列教材）——国家教育部面向21世纪课程教材 刘安海、孙文宪 华中师范大学出版社 25 元
文学理论 姚文放 江苏教育出版社 13.9 元
中国文学理论批评发展史（下册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
中国文学理论批评发展史（上册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
当代文学理论导读（第4版）（英美文学文库） Raman Selden、Peter Widdowson、Peter Brooker 外语教学与研究出版社 24.9 元
文学批评理论：从柏拉图到现在——未名译库·文学理论与文学研究系列 [英]拉曼·塞尔登 编 刘象愚、陈永国 等译 北京大学出版社 33 元
中国新文学大系（建设理论集）（影印本）——中国现代文史资料丛书（乙种） 胡适 上海文艺出版社 26 元
文学理论基本问题（北京市高等教育精品教材立项项目 21世纪文学系列教材） 陶东风 北京大学出版社 28 元
《电影学》基本理论与宏观叙述——新世纪电影学论丛 王志敏 中国电影出版社
现代电影美学基础——电影艺术基础理论系列 王志敏 中国电影出版社 24 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
4+1电影（“4+1”英语学习法系列从书）——新东方学校英语文库 主编：杜伟 编著：王荔南、刘华阳 新华出版社 33 元
写电影剧本的几个问题——经典新读.文学课堂 夏衍 著 复旦大学出版社 12 元
电影文化诗学——当代影视论丛 袁玉琴 中国电影出版社 26 元
影视法导论——电影电视节目制作人须知（复旦博学） 魏永征、李丹林 主编 复旦大学出版社 38 元
西方电影理论史纲——南京大学戏剧影视研究丛书 主编：胡星亮 撰稿：胡星亮、周振华、洪宏、李燕、陈捷、张时民 中华书局 29 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
电影学导论 陈晓云 著 浙江大学出版社 18 元
电影表演心理研究——电影学新论丛书 齐士龙 中国电影出版社 11.5 元
当代电影理论文选——电影学书系 主编：胡克、张卫、胡智锋 中国传媒大学出版社 49.8 元
当代电视摄影制作教程——复旦博学.当代广播电视教程.新世纪版 黄匡宇 著 复旦大学出版社 39 元
西方电影简明教程——复旦博学文学系列 潘天强 著 复旦大学出版社 24 元
世界电影理论思潮——21世纪中国影视艺术系列丛书 游飞、蔡卫 中国广播影视出版社
影视摄影技术 毕根辉 北京师范大学出版社
影视摄影的艺术境界 刘书亮 中国电影出版社
数字影视摄影教程 黄会林 北京师范大学出版社

我觉得电影拍摄制作，大部分还是靠自己在实践中慢慢领悟。书上的东西都太笼统了。
祝你能有所成就。。

Ⅵ 学影视后期剪辑应该看什么书

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-10y22r-1374454545223158419

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
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大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

Ⅶ 我要写出牛叉的电影剧本！——五本书教你学做编剧

前言:

不得不承认，在这么多艺术门类中，电影是最容易激起人共鸣的一种，声光影身形意同时对人的感官造成冲击，且能够容纳悲喜剧与文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术，又因为可以大量复制，电影自然而然地深入到了人们的生活。不难想象，许多人都曾经做过编剧梦：妙笔生花，恣意挥洒，生出千军万马，可上天下地，愿悲就悲，想喜就喜。尤其是看了让人气不打一处来的烂片时，“我写的都比这好！”更是生出了投身编剧行业、取那些弱智而代之的欲望，对不对？

本书单就是为向往编剧行业的朋友提供指导和支持的，书单排列分先后，当然这样不免带有个人观点，欢迎编剧朋友一起讨论。

友情提示哦，本书单写给想从事编剧行业的人，作为实用性极强的书籍，如果您仅仅是“爱好者”（即使是资深的），阅读本书单里的书可能会有枯燥感。

书籍：

1.《电影剧本写作基础》——编剧的圣经

作者: [美]悉德·菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年7月

基本内容介绍:

悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

这本书刚被引进版权时，是由中国电影出版社于2002年出版。书单推荐的新版本，比起中国电影出版社的版本，译者未变，大部分内容未变，修订了部分内容，增加了一批更具时代感的电影案例。

评论：

悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！

——《洛杉矶先驱观察家报》

唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。

——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。

——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。

——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》编剧

点评：

对于茫然无措的初学者来说，最难的找一本既简洁易懂又颇有品位的书，《电影剧本写作基础》之直接、易学就如此书的书名，初学者拿了这本书，就能得其门而入了；但同时它又高屋建瓴、绝不肤浅。它凝聚了太多的电影剧本写作精华，又极具现实指导意义，笔者身边甚至有编剧朋友多年来一直奉这本书为圭臬，遇见新的问题就反复研读，每读一遍都能有新的收获。

作者悉德·菲尔德（SydField）一直是二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问，是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员（书单还有他的另外两本著作）。这本《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学选作教材，具有极高的可读性和实用性。

2.《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》——引领你写好剧本的上帝之手

出版社：中国电影出版社

原作名：STORY

译者： 周铁东

出版时间：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本内容介绍:

在本书中，作者以一百多部影片作为示例，向读者传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

这本书从节拍、场景、场景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

评论：

罗伯特·麦基 是上师们的上师。

——《指环王》、《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊

值得反复读，开始并不觉有什么，后来在实践中再回来总有种醍醐灌顶的体会。

——豆瓣读者琰土土

了解西方编剧体系的一本好书，对现代编剧的基本解构能力是很好的帮助。

——豆瓣读者FYCO

点评：

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。而这本书是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

这本书对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。

这本书共500多页，够好好研读一阵子了。同时这本书的编剧也值得称道。

3.《电影编剧创作指南》——专业编剧都是怎么做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

译者:魏枫

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本内容介绍:

《电影编剧创作指南》融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，是一部可随时翻阅的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

评论：

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。

——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者

悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。

——王兴东，中国电影文学学会会长

工作需要，必须啃。满纸“你要不按我说的来，你就会是个渣”的姿态，不过还是挺有用的。

——支离疏豆瓣读者

一本书能让你某些地方豁然开朗，那么这本书就物超所值了。学到的东西很多，虽然是按照好莱坞式的套路，但是万变不离其宗啊。

——豆瓣读者癫癫

点评：

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，是关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。它可以当做一本编剧工作手册来看，看好莱坞专业编剧的流程是怎样的，对照自己的实践，然后就会发现万变不离其宗。有编剧吐槽说，在写作剧本的道路上总是埋藏着地雷，那么这本书就犹如扫雷器，可以引领我们顺利走出剧作雷区。

4.《电影剧作问题攻略》——你写的剧本为什么那么逊？

作者: [美] 悉 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter’s Problem Solver

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本内容介绍:

本书可看做是《电影剧本写作基础》的续篇，它进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。

本书还结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

评论：

悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《情迷巧克力》。以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。

——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧

如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。

——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

够体贴的问题指南，真的已经够体贴了。

——豆瓣网友LIZARD

点评：

剧本这家伙，看似容易搞定，真的动笔了，才发现问题层出不穷、烦不胜烦。脑海里的故事精彩纷呈，可是写出来却发现又烂又无聊，到底是为什么？要解决写剧本过程中遇到的任何一个问题，首先必须有能力去认识它、鉴别它、确定它，最后再解决它。这本书，就可以带大家去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。

5.《超越套路的剧作法》——灵感就在拐角处

出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

译者：易智言等

出版时间：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本内容介绍:

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

评论：

这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。

——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言

从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。

——华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

实在且高飘的编剧书。拐不过弯儿的时候能给脚油儿~

——豆瓣读者秋生

点评：

不破不立，对于编剧来说，这也许是本书最重要的意义了。有时候腻了、写得没有出路了，根据此书中的指点，也许只需要稍稍逆转一下你头脑中的套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。

这本书不建议一接触编剧行业就读，建议先读了上述推荐之后，作为补充来看，为拓展思路之用。

结语：

如何写好剧本？当然是仁者见仁智者见智，但是站在前人的肩膀上，总是能看得更高、更远、更全、更透。而对于对编剧完全不懂却又想步入这个行业的人来说，合适的引领者就更凸显出其重要性。当然，理论的指导之下，“躬行”更是万万不可缺的。实践之后再回过头来比照这些书，相信会有更上一层楼的收获。

Ⅷ 想要系统学习影视剪辑，需要看些什么书

推荐几本好评如潮的书籍，喜欢的可以分享给喜欢创新的朋友~
1、【看不见的剪辑】
作者：鲍比·奥斯廷（Bobbie O’Steen）
书中分析了经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，有详细涉及到的知识点——转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，值得一读！！！！
2、【眨眼之间】
作者：(美)沃尔特·默奇
——豆瓣评分：8.1分

眨眼之间
这是剪辑师推荐量非常高的一本书，用作剪辑初学者或者进阶学习的朋友，都会带来很多的启发。
3、【剪辑之道】
作者：迈克尔•翁达杰
——豆瓣评分：9.0分
《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》并非仅限于讨论剪辑技巧和电影艺术，而是向读者描述一种感知、梳理、揭示真相的观察方式。
小编很认同的一段豆瓣评论，就拿来和大家分享啦！
4、【电影剪辑技巧】
作者:卡雷尔∙赖兹 / 盖文∙米勒
——豆瓣评分：8.3分
这本书可以用作专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以帮到电影导演和编剧，作为在业务的探讨中的一些有益的参考。另外，你还可以了解一些现代电影的发展趋向等等...
5、【魅力剪辑】
作者：周新霞
——豆瓣评分：8.5分
全书由电影剪辑历史和电影剪辑实践出发，对剪辑思维和剪辑技巧梳理细致。“情节走势结构图”、“跳切”、“省略”、“多重蒙太奇”、“立体剪辑”等诸概念与章节非常值得观看
6、【影视剪辑】
作者：聂欣如
——豆瓣评分：8.3分

影视剪辑
算是一本教材级别的书，全名是《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》
7、【大师场景】
作者：澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯
——豆瓣评分：8.2分
又是一本适用于爱好者、剪辑师和想成为剪辑师的朋友。书中介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段，值得一读。
8、【电影语言的语法】
作者：丹尼艾尔∙阿里洪
——豆瓣评分：8.6分
全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。
全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
9、【大师镜头系列】
作者：克里斯托弗·肯沃斯
豆瓣评分：第一卷-8.2分、第二卷-8.4分、第三卷-8.5分

大师镜头一

大师镜头2

大师镜头3
从上图中的书籍封面就可以很清晰看出书中的主要指导方向，加以详细的讲解及配图，阅读感很好。
以上是培养剪辑思路的书籍推荐，如果想做出好的作品，还需要成熟的软件技能哦！