王家卫导演的电影艺术

Ⅰ 王家卫电影风格

    连续看了几部王家卫的电影，颇具特色，电影中的故事、叙事方式、色彩、音乐、独白等都很独特，别具一格，让人印象深刻。

    一、色彩

    王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

  二、色调

    色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

    三、音乐

    王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。

    四、 独白

    王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

    王家卫电影中的人物，通常都会只是沉浸在自己的世界里，他们拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。他们倾向于保持沉默，用独白宣泄内心的感觉。例如《重庆森林》中，警察二二三深夜给朋友打电话倾诉，却被朋友们一一拒绝，最终他选择在独白中抒发情感，那串独白：“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有日子。连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察六六三在被女朋友抛弃后，只好对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”影片《堕落天使》中则是把独白运用到了极致：哑巴何志武用独白的方式讲述自己的感受。

    五、故事叙述的结构

    传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

    他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

    具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。

    王家卫电影中对数字或者是时间的偏执，是影片的又一特色。比如在《2046》中，“2046”这个数字就像是一个谜一样贯穿影片的始终。它是周慕云和苏丽珍回忆中的一段插曲，是隔壁的房间号码，是他在追逐露露时看到的一串号码，还是他小说中的发生时间，是一列一直走不到终点的列车„„还有《重庆森林》中，有一段独白这样说道：“我和她最接近的时候，相距才0.01公分，五十七个小时之后，我爱上了这个女人。”“六个钟头之后，她喜欢上了另外一个人。”王家卫将人的情感变化直截了当的用时间量化，有黑色幽默的冷漠和戏谑成分。（部分摘自网络影评）

Ⅱ 王家卫的电影风格是什么呢

如下：

一、墨镜王的没有白天

王家卫人称墨镜王，我更愿意用其电影风格来解释。纵观王家卫的绝大部分电影，你很难找到一个真正意义上的春光明媚、阳光灿烂的场景，涂满王家卫电影的场景绝大多数与墨镜过滤后的影像类似，除去白色后的斑斓色彩是其色彩风格。流动的动态暗夜风格。

二、被消解的空间

你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。

三、戈达尔的跳切

鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

四、被音乐裹挟的慢镜头和印象派的快镜头

三种慢镜头，戈达尔、马丁·斯科塞斯，王家卫的慢镜头与斯科塞斯更一致，就是音乐的旋律和节奏掩盖了慢镜头的慢，使其看起来像正常镜头下的抒情片段。这种慢镜头所带来的电影进程暂停，跟小津安二郎和侯孝贤的空镜头的效果类似，既是情绪的累积又是观众所思所悟的时刻。

只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

五、让屋子哭代替人哭

用具体的事物映照人内心的感情，用具象来呈现抽象。最具代表性的是《重庆森林》，无论是梁朝伟对着肥皂的对谈还是金城武的跑步流汗，都是对人不易影像化的内心情感状态的形象化呈现。《花样年华》中，张曼玉去往宾馆探望梁朝伟的几个看似跳切的上下楼梯去又折返的动作，非常形象化的呈现了张曼玉的矛盾心理，非常具有创新型。

Ⅲ 详细介绍一下王家卫的电影风格

个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，“王式电影”。

他喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。

当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。

《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了之后每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，以及对爱的不安全感，这些不仅是影片中的他们所有的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。

Ⅳ 花样年华——王家卫的秘密、含蓄与美学

      租住隔壁的两对年轻夫妻；受妻子/丈夫背叛的两个受害人；两段从追查真相到暗生情愫的心路历程；一个是潇洒又成熟的香港男人，一个是美丽又克制的上海少妇。

      《花样年华》于2000年上映，不同于王家卫导演唤尺首以往大多数文艺小众的“票房毒药”，《花》不仅开启了港台电影在内地放映的先河，在内地打响了“眼镜王”的美学名号，也同时帮助梁朝伟斩获戛纳影帝，是王家卫最经典的电影之一。

    画面上王家卫将镜头美学展现的可谓淋漓尽致，以至于整部电影达到了几乎可以随时“截图做桌面”的效果，这样的效果在这部电影中其实是尤其难以做到的，电影大量的画面是在室内取景，并且是典型的九龙老唐楼，房间狭小逼仄，不仅物景单调并且难以拍出景深，一旦把握不好会造成非常显著的压迫感，在这样的拍摄场景除了精美的构图更是对打光与镜头选择有着非常高的要求，导演在拍摄过程中一方面对同一地点采用了远、近镜头切换的手法避免背景的重复，并且大量使用小景深的镜头特写增加画面丰富性；

      另一方面对近景采用了大量的留黑而把对远景打光，并且利用光影与人物的交错让画面充满显著的层次感；同时不同色彩的滤镜以及镜子等道具的使用不仅起到点缀气氛的作用同时也显著增加了画面的丰富性。从这些精巧的安排都不难看出导演的煞费苦心。

    在剧情上，《花》不同于王家卫导演的大部分电影，主要是以镜头推动剧情而非旁白或对话，尤其是展现男女主关系演变的过程（这可以看做是整部电影的基本骨架），导演每隔8到10分钟就会展现一段没有对白的剪辑，主要是三四段中短的跟拍镜头的组合，辅以三段式小提琴BGM，以一种独特且魔性的方式控制着整部电影的发展节奏。

      导演对于关键衔接点这样的处理方式也给人以一种看破却又恰好不说破的感觉，王家卫导演在关于这部电影的采访中曾说自己是将《花》作为悬疑片拍摄而非一般的爱情片，并且表示“秘密”是这部电影更深层次的主题与基调，从这样的手法中也就可窥一斑了。另外导演在对白的设计中（ 《花》的编剧也是王家卫）很多关键的部分也都规避了直接的陈述，更多的信息包含在了两位主角心照不宣的眼神与面部表情中，例如在双方发现各自的另一半出轨时并不是直接通过口头的陈述达成共识，而是隐晦地指出对方有和自己丈夫/妻子一样的在香港买不到的领带/手提包（稍微不往深处想或者忽视两位主角的眼神交流的观众第一次看到这样的对话很可能是一脸懵逼的）。此外导演在拍摄中采用了大量的遮挡镜头，不难发现这是刻意呈现了一种“窥视”的视角，在神秘感的营造中发挥了相当重要的作用。

      我认为张曼玉所饰演的苏丽珍是整部电影最亮眼的部分，在角色的塑造上，可以从无数细节看出苏丽珍对于精致与完美主义的追求，例如房东太太说苏就连每次下楼买碗云吞面都要带着一副精致的妆容，而这一性格也决定了苏丽珍无法容忍自身存在任何“污点”，因此哪怕心里对周慕云早已暗生情愫也会竭力克制与规避。

    此外，苏丽珍的旗袍是《花》一直最广为称道的一大亮点，有人统计整部电影下来张曼玉一共换了超过20套旗袍，足以看出这部电影中王家卫导演在旗袍上的用心良苦。一方面，张曼玉纤细的身材对旗袍实在是过于适合；另一方面，旗袍衣领高且衣扣严实，同时却又是最贴合身材的服饰，本身就兼具保守与性感两大特征，正好与电影中苏丽珍欲拒还迎的矛盾内心完全符合，甚至可以说旗袍仿佛就是为这部电影量身设计。另外，细心观察，可以发现苏丽珍的困拍旗袍出现最多的色调是绿色，这种冷色调往往对应角色的理性与保守一面，这也是苏丽珍展露在外的形象；而另一种相对较少出现的是红色，这种暖色调对应角色感性的一面，凡是穿着红色调的旗袍的场景大多是苏丽珍与周慕云充满暧昧的部分情节，而最后两人暴雨后袒露心声时苏丽珍穿的是绿色，也正是映证着映苏丽珍内心终于承认了自己对周慕云的感情，可以说旗袍的色调正好映衬了苏的内心活动吧。

    说回电影情节，这部电影的主要情节是一段婚外恋情，这种题材往往会拍出一种狗血外遇片的感觉（例如一度霸占全国各大频道八点档的各种家庭伦理剧），而这部电影带给观影者的感受却更加自然，其实这源于导演的一些细致又风骚的小操作。首先，整部电影中周慕云的妻子与苏丽珍的丈夫从未以正脸出镜，这就直接淡化了观众对这两位角色的代入感从而降低了移情效应；此外，整部电影排除或淡化了任何年和数龄与颜值与男女主相仿的其他角色，使得两人关系发展看起来更自然（这样的手法与《这个杀手不太冷》的处理应该有着异曲同工之妙）；另一方面，导演刻意安排了两处视觉误导，一处是第一次出现的打麻将场景，另一处是两人吃饭时模拟质问苏丽珍老公的场景，这两处场景中故意混淆了周慕云与陈先生（苏丽珍的丈夫）的背影，当观众正以为对方是周慕云/陈先生时忽然揭露真相，这种戏谑给观众带来偶尔的轻松的同时也在无形间缩短了男女主之间的距离。王家卫导演在接受采访时说不希望这部电影呈现给观众的是一个搞外遇的故事，从结果上来看，大多观众的第一印象应该是“这两人搞外遇也能这么有美感”，两种说法表述上有着微妙的差别，而效果上已是判若云泥，在这一点上王家卫无疑是无比成功的。

    此外，这部电影同重庆森林一样，有着更深层的时代色彩与隐喻，许多影评对此比我要理解的更加深刻，这里就不做更多的展开了。

    《花样年华》应该算是王家卫导演最早的集大成之作，其艺术高度与优美我无法通过这样一篇简单的文字概括全面，所以对于没有看过的朋友，强烈建议观看原片，定会令你眼前一亮。

Ⅳ 王家卫的电影风格

王家卫的电影风格有台词短促却又煽情；人物内敛却沉默又情绪饱满；情节简单却又扣人心弦。

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。

王家卫的介绍

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马悉腊来西亚后留咐芹下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫睁简滑去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。

然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。1988年，执导由刘德华、张曼玉、张学友合作主演的犯罪剧情片《旺角卡门》，这是其执导的首部电影，他凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名、第25届台湾电影金马奖最佳导演提名。

Ⅵ 王家卫的电影到底是什么风格

王家卫的电影暖色调，情节不乏幽默滑姿，文学味很足。

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；

2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖；

2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创信改绝投项目”评委会主席；

2020年8月2日，王家卫首次拍电视剧《繁花》担任监制。

王家卫的电影是一个具有独特的、或者说是虚歼培无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而 。

Ⅶ 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也春散正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主销厅要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《亏森隐东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

Ⅷ 王家卫电影风格分析是什么

王家卫的电影蚂逗有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加闷尺卖入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。困尺然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

Ⅸ 王家卫的电影到底是什么风格

1994年上映的《重庆森林》是王家卫电影的代表作，影片充分表达王家卫风格的独特性，今天我就通过这部电影来解读“王家卫式”电影美学的独特魅力。

王家卫是香港电影圈旗帜式的人物，以独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群内心的敏锐把握建构出独特的“王家卫式”的电影美学。情爱是王家卫故事的载体，是他的电影里人物生活的重要内容。他所导演的《重庆森林》就是把两个不相干的爱情故事串联在一起，两个故事牵连四个人物，分别讲述他们之间的相遇、错过。

《重庆森林》这部影片讲述了林青霞饰演的神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人逃跑，她杀了这班印度人后逃走。一天夜里她遇上了失恋的警察阿武（金城武饰），两人相处一晚，早上阿武收到了金发女子的生日祝福。第二天，人们发现金发女子被人打死在楼里。