全景电影哪些条件

㈠ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别

pdf不是电影格式，你肯定错了

㈡ 全景电影的意思

注音 ㄑㄨㄢˊ ㄐ一ㄥˇ ㄉ一ㄢˋ 一ㄥˇ

拼音 quán jǐng diàn yǐng

基本释义

⒈ 由三台摄影机联接在一起，分别在三条35毫闷改米胶片上，各摄取宽幅画面的三分之一。放映时，使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片，同时投映于银幕，合成整幅画面，团辩提供观众146°的水平视野。

全景电影「ㄑㄩㄢˊㄐㄧㄥˇㄉㄧㄢˋㄧㄥˇ」

一种宽银幕电影。由三部摄影机拍摄画面的三分之一，再由三台同时运转的放映权，同时投映于银幕蚂或判上，并组合整幅画面。此种电影均放映在宽阔弧形的银幕上，可提供观众宽广的水平视野享受。

㈢ 电影八要素指的是什么

电影八要素：

1、镜头的密度。

2、剧情的复杂程度。

3、视听冲击。

4、画面的美术效果。

5、配乐。

6、节奏。

7、演员的专业素养。

8、调动观众的情绪。

分析影片要素：

一、电影的景别是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。 可以分为远景、全景、中景、近景和。

二、角度可分为：正面的拍摄角度 侧面的拍摄角度，背面儿的拍摄角度，平视的拍摄角度。

三、运动指沿着摄像机拍摄方向接近被摄物的镜头。它包括推镜头、拉近头、摇镜头、移镜头、跟镜头。

四、 色彩是视听语言中一种重要的表意元素。

㈣ 全景电影的简介

全景电影又叫西尼拉玛电影，是一种景象范围较变形法宽银幕电影更为广阔的一种电影形式。
全景电影是用3台摄影机共同拍摄，放映时同时用3台放映机连锁放映，分别放映1/3的画面，接合成一幅全景画面投放在宽阔的弧形银幕上，它的水平视角可达146°，观众在观看时有一种宽广的，逼真的感觉。
全景电影院不同于一般影院，这是全景电影的特点决定的。全景电影在放映时，观众视野很宽，达146度，约一个半圆的5/6。

㈤ 如何制作全景视频

1、首先需要一台全景摄像机。VR全景视频区别于普通视频，它需要360度拍摄，所以需要一套四方位甚至是全方位的摄像机，配备多个方向的摄像头才可以，而且因为摄像机的镜头需要一开始的时候定焦，所以在拍摄之前一定要提前设定好摄像机的移动轨迹，这对于一部VR视频的质量有很大影响。
2、一个良好的拍摄环境。既然是360度拍摄，一个封闭的坏境非常有利于VR全景视频的拍摄，但这并不是说所有的封闭环境都适合拿来拍摄VR视频，还需要考虑到拍摄背景以及坏境是否可以给观赏者带来沉浸感。
3、后期制作。初步拍摄完成后，就需要对视频进行后期制作了，比如在某些地方加上特效、字幕等等。如果是带有互动效果的视频，还需要在拍摄之前就编写好剧本并且做好彩排，在某个环节要加入互动节点，这样在后期制作的时候才可以在互动节点大做文章，提高观赏者的沉浸感。

㈥ 怎么才能拍好全景视频

如何拍摄出吸引人的VR全景视频?这是每一个全景爱好者的最终目标，其实在VR全景视频拍摄中有几个非常关键的因素，只要把握好就可以制作出效果震撼的VR全景

第一个是景深，第二个是互动。景深指的是360度陆好的视频，而不是简单的全景，或者至少是360度的3D视频。互动就是用一些互动的方式来影响情节。未来，虚拟现实可以通过更具沉浸感的方式融入虚拟现实电影中。

虚拟现实电影和虚拟现实游戏的区别将越来越模糊。用户不知道他衫悉棚们是在玩游戏还是在看电影。所谓的游戏游戏是指用户可以操作一些东西，如果一部电影也有这些属性，它可以被视为一个轻量级的小游戏。

第三，不能有拖慢或者卡的情况出现，用户看一个传统视频，比如看24帧电影或者25帧电视，帧数如果不是太少，其实用户觉得这个视频还是能够接受的。如果用户带了头戴显示器观看VR虚拟现实影片，帧数低于60帧或者25帧，或是用户转头的时候转头动作不能合拍，中间差20毫秒以上的话，用户会觉得这个场景不真实，会觉得这个场景和操作的反馈是不同步的，还会有头晕的不适感。

所以说真正给用户营造一个沉浸感比较好的VR视频，肯定不是说内容制造商只是制作出比较好的内容就可以了，很大程度上取决于用户用什么设备和手段来观看这部片子或则，硬件其实是影响用户体验很关键的一个环节。

㈦ 全景电影是属于3D电影是吗

不是
全景电影，也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机，在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一，放映时使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕，并合成整幅画面。全景电影放映在宽阔的弧形银幕上，提供观众以146度的水平视野，并配有多路立体声还音装置。

㈧ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

景别
是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。

四、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写
特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。

如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。

另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些， 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。

中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。

全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。

大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。

㈨ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄衡笑体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

4. 全景指的是拍摄的人体的全部悔亮和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

(9)全景电影哪些条件扩展阅读：

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄咐前含时一次完成。

㈩ 拍摄全景照片是怎样的

制作全景照可以这样弄：
1、准备设备：拍摄用到的设备除了三脚架、全景云台和相机，也可能会用到包括：笔记本电脑、不间断电源、太阳能充电设备、外接曝光聚焦控制器等。其中全景云台有自动和手动两类，一般使用自动云台，手动云台也能使用，但是只能局限于拍摄总量不多于数百张局部图片的情况。
2、调裂丛整设备参数：确定拍摄参数兆蔽是拍摄成功的关键，全景是多张局部图片拼接而成的，相邻图片之间需要有一定的交叉区域，至少需要10%，为保证拼图成功，一般需要25%到30%的交叉率。这里可以使用mobopan的像素计算工具。
3、拍摄：这个没什么好说的吧，自动云台会帮你。需要说明的是，如果用手动云台的话，要特别注意拍摄速度。
4、后期处理：当拍摄完成后，就是图片拼接和后期处理，使用图片编辑软件(例如：ptgui、autopano)，族源州把局部图片无缝组合成一张完整的全景图片，然后就可以了。ps：如果是超级大像素图片的话，还有一个步骤就是处理图片的存储大小。