喜欢拍青春电影的导演都有谁

1. 电影《盛夏未来》豆瓣评分7.4分，陈正道：希望重新定义青春片

剧情贴近 社会 和家庭现实，主演张子枫和吴磊充满青春能量，演技派郝蕾、祖峰为影片增加表演厚度，正在上映中的电影《盛夏未来》可以说是一部真正拍给网络世代观众的青春片，在明朗轻快的节奏中流露出成长过程中难以避免的悲伤和隐痛。截至8月5日，该片票房累计将近2亿元，豆瓣评分得到7.4分。该片导演陈正道说，这部影片不仅献给正值青春期的年轻观众，也献给所有敢于诚实面对自己、勇敢去爱的人。

中年导演再拍青春成长影片

《盛夏未来》这一片名，很容易让人想起陈正道的成名作《盛夏光年》，那也是一部青春片。时隔15年再次拍摄青春片，陈正道调侃自己已经从“青年导演变为中年导演”，对青春片的理解也发生了很大变化，他希望通过这部作品重新定义青春片。“对我来讲，青春不是特定的年龄阶段，而是指能够成为理想中的自己，在漫长的成长过程中终于长大，能够体认自己想要的生活和爱的人，或者幸运地找到爱你的人，这个时候，青春期才真正结束。”

在此基础上，陈正道希望《盛夏未来》能够传递给观众：不论你现在什么年龄，努力活成自己想要的样子，这就是青春成长。“这部电影献给所有正在青春期以及青春期还没结束的观众，不管你几岁。”

《盛夏未来》中，张子枫饰演的陈辰正承受着高考失利和家庭变故的双重打击，还因为一个谎言，意外被认为在和吴磊饰演的校园网红郑宇星在谈恋爱。两人在未解的青春里，携手面对成长的种种难题，勇敢面对真实的自己，也在这个夏天过去后，见证了彼此的成长和蜕变。

剧情细节充满当下时代气息

距《盛夏光年》已经15年过去，全世界发生翻天覆地的变化，少男少女的生活也跟从前完全不一样。《盛夏未来》的第一个镜头，就是竖屏的抖音视频；高中生们用智能手机学习、社交、成为拥有几万粉丝的小网红，孤独的时候甚至把心中的秘密讲给Siri听；家长、老师听到校园恋爱的消息，也不再视作洪水猛兽……片中的剧情和细节都充满当下的时代气息。

在陈正道看来，他小时候信息没那么畅通，要花很多时间才能找到同好，而现在的年轻人一生下来就有新媒体和社交网络，不论喜欢什么，都能通过网络等途径找到同伴；海量信息这让他们的眼界更开阔。“可是，当他们要面对自己，或者说出一些心里话，也更加困难。我们小时候暗恋一个人会写情书、传短信，现在不一样了，可能还隐藏着更多秘密。”陈正道坦言，这正是他对现在年轻人感兴趣的地方，他还在 探索 ，《盛夏未来》则是一次尝试。

《盛夏光年》里，大人极少露面，而《盛夏未来》却多了不少家庭戏，尤其郝蕾和张子枫在片中饰演的这对母女让人印象深刻。对此，陈正道笑言，他当年对家庭、父母、长辈多少有点“年少轻狂”的态度，但成熟之后再拍青春岁月，对家庭和父辈的感悟更深了。他认为影片一个最大冲突是，父母认为自己走过更长的人生，因为太爱孩子，所以想让孩子走一条他们认为更安全的路，但孩子却并不认同。“电影讲述的就是父母和孩子互相放手的过程，父母怎么学会尊重孩子，孩子怎么了解父母对自己不是管束，而是爱。成为父母没有门槛，孩子也不能选择父母，但他们之间是可以互相成就对方成长的，这也是电影想要表达的一个核心想法。”

张子枫和吴磊的优势就是青春

陈正道说，选择张子枫和吴磊担任男女主角，是因为他们离角色的年龄非常接近，“青春电影就应该这样，不是说我们找一些人演年轻人过的生活就是青春片，青春本身就是一种状态。”他觉得，张子枫和吴磊最大的优势就是足够青春。

片中的郑宇星喜欢电子音乐，梦想是做一名DJ，为此，吴磊特意去学了打碟和吉他，还叫朋友来家里打碟给他们听。片尾有一场郑宇星呕吐的戏，一开始吴磊和跟陈正道探讨有没有存在的必要，后来觉得还是要拍。他问陈正道要怎么拍，陈正道说，我们可以给你做道具，但吴磊觉得那样的效果不真实，还上网搜一些网络恶搞博主的配方“试毒”，试验了几次，才完成了这个表演。

如果说两位年轻演员挑起了《盛夏未来》的大梁，那么郝蕾、祖峰等饰演家长辈的资深演员则为影片增加了不少深度和厚度。“我没有做过父母，郝蕾和祖峰在拍摄时会给我很多这方面的经验，分享他们的亲子关系。”陈正道说，二人在片中饰演一对人到中年却还在追求爱情的大人，相比“孩子组”那对正在面临各种成长的困境，“大人组”则还在爱情中“小作小闹”，这种有点颠覆常规的关系反而让故事显得既特别又有趣。

编辑 金力维

流程编辑 吴越

2. 第五代导演是指80年代从北京电影学院毕业的年轻导演代表人物有谁

第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红、胡玫等。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。

介绍：

张艺谋的《英雄》还是陈凯歌的《无极》，以全新的商业类型片取得了不错的票房。但影片太过于注重形式，而不是故事的情节和内容，所以和初期相比，并没有很好通过银幕这个介质传递给观众。

第五代导演主要是八十年代从北京电影学院毕业的导演，主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、顾长卫、黄建新，此外还涌出了一大批优秀人才，像张军钊、李少红、胡玫、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了具有各自特色的作品。

3. 中国有名的导演都有谁比如张艺谋 冯小刚...... 并说出他们电影的风格！比如赵宝刚拍青春偶像剧！

张艺谋 王家卫 陈凯歌 杜琪峰 冯小刚 刘伟强 韩三平、张国立、赵宝刚、徐庆东、高希希、康洪雷、李文岐、胡玫、郑晓龙、柳云龙、连奕名…………

一份中国导演的年薪排行榜单新鲜出炉。中国高辩歼著名导演张艺谋以1亿元的年收入高居榜首。在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电灶含影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。去年他的《黄金甲》更是创造了国产票房的最高纪录。而香港导演王家卫以7000万的年收入排名第二；陈凯歌以6000万排名第三；杜琪峰排名第四；而冯小刚和刘伟强则位列第五和第六。
这是以前戚冲的，现在应该是冯小刚位列榜首。

4. 现在国内有哪些青年导演

先说演员，好演员永远不会缺，因为演技是非常直观的，能不能演、适不适合演，大家都看得出来。除去靠演技以外因素获得的电影角色，或和平台捆绑的网剧角色，预算不高的青年导演仍有机会找到合适的演员，很多名导都是和演员一起成长的，如黑泽明、法斯宾德Q、杨德昌Q……只有拼国际影响力的时候，才谈得上缺或不缺，但这也是建立在本国是电影强国的基础上，比如，整体上英国演员底子肯定比美国演员底子好，但美国演员机会多。好莱坞初期就开始着力培养世界级明星(或挖过来)，以获得更高的海外票房。
假设我现在拍一部江浙青少年成长和小乡镇小城变化的电影，区别于一味展示苦难和落后但深度不够的某些片子，也不同于脱离群众太远的大城市电影，合适的演员，非常好找，而且不贵。
说说编剧，一方面编剧因为门槛低，导致整体鱼龙混杂，另一方面，话语权低，被迫改来改去。这两点都可以通过制片人把关，制片人可以判断编剧的水平，为编剧争取更多的话语权，但国内实际情况，特别是小项目，前者会交给一个策划或类似策划的先把关，后者很多制片人纯纯是资方傀儡，反过来压缩编剧话语权，所以编剧根本就没有一个健康的成长环境，要么你有名有资源，大家听你的，否则，靠边站，慢慢改。除非只能或只想做编剧，我个人都不建议以编剧入行。实际情况也是如此，很多编剧一开始往往也不是编剧。
说件哭笑不得的事，一家小有名气的电影公司Q，最近正打算做个剧，前期竟然是拉一群自认为合格的人进群，然后“集思广益”，各抒己见，最后整理成剧本，好家伙，编剧的费用都省了。
再说导演，分两类则缓磨，因为发展也分经济和文化，一是满足国内大众偏娱乐的电影导演，二是有独特风格和审美或民族意识浓厚的电影导演。前者不缺，但上进的人少，青春片大火那几年，也没见哪个新人导演借机做点不一样的东西闯进大众视野，无论怎么说，当时他们肯定是有很多机会的。后者嘛，一是政策倾斜，二是可遇不可求。虽然一部分人对主旋律电影已经审美疲劳，但相比那波泛滥的青春片，从制作水平、演员素养和社会影响，对国内电影发展的贡献，显然有益得多。缺的是反应大众真实现状寻求积极生活的画面，但不一味展现苦难的电影，这孙斗和拍青春片，不一定非要拍打架堕胎一样。
什么是大众或群众的电影？我觉得这个问题值得思考一下。如果拍一个青少年的成长轨迹，他小时的地方，那里不算发达，但也不至于十分落后，那里的人谈哪纤不上有多好，但也不必刻意编造很多恶人出来。那里的人有各自的烦恼，但不至于非要跟自己或家人过不去，甚至跟国家过不去。
缺的是这部分导演，对个人英雄主义的狭隘理解，让很多人顾影自怜Q地有种对抗国家对抗制Q度对抗世界的“悲壮感”，鲁迅可以弃医从文，何不弃影从政，去改变你所不满的这一切了？
都等着别人去改变，去冲锋，算什么好汉嘛，对不对？
要么就在这漫长的大环境变化中，寻求局部的改变和机遇，像希区柯克Q那样，和阻碍他创作的一切，斗智斗勇Q。我就和一些同行在江浙一代寻找适合独立电影Q公司扎根的小地方。好莱坞最初也就几个摄影棚，不是吗？
很多专心搞创作的并不喜欢有过多的社交活动，甚至性格迥异，脾气古怪，也不喜欢跟有关部门频繁来往。眼下最缺的还是好制片人，发掘到好导演好编剧好团队，把他们撮合到一起，一方面监督他们，另一方面也为他们争取更多的创作空间。

5. 近五年比较引人注目的青年导演都有谁

从2018上半年电影市场表现来看，更多的爆款影片都出自青年导演之手，如年初的《前任3:再见前任》，五月大盘黑马《超时空同居》以及引爆暑期档的现象级影片《我不是药神》，其背后的田羽生、苏伦和文牧野都是内地青年导演的优秀代表。恰在昨日，第12届西宁FIRST青年影展也正式开幕，一场以青年导演为主题的电影节正在如火如荼进行中。

而与文牧野类似，作者型青年导演也正在电影市场上占据愈加重要的位置，例如韩寒、毕赣、忻钰坤，三人的成长方式还各具代表，韩寒属于自我学习成长，走上导演之路，从2014年电影处女作发表，目前韩寒已经完成《后会无期》和《乘风破浪》两部作品。

6. 好看的青春电影推荐

《致我们终将逝去的青春》
电影《致我们终将逝去的青春》是赵薇的导演处女作，也是其在北京电影学院导演系研究生的毕业作品。影片改编自作家辛夷坞的同名小说，由香港导演关锦鹏担任监制，内地编剧李樯改编剧本，海峡两岸演员赵又廷、韩庚、杨子姗、江疏影、张瑶、刘雅瑟、包贝尔、郑恺、黄明、王嘉佳、佟丽娅等主演，王菲演唱主题曲《致青春》。

影片讲述了邻家女孩郑微从小暗恋青梅竹马的邻家大哥林静，一直到考上大学，来到林静上学的地方，林静突然不辞而别，远飞他国，留下郑微一个人独守校园。新鲜刺激的校园生活里有一个叫陈孝正的男生闯入郑微的眼帘，后来在这两个人之间展开了一段女求男的青春青涩恋爱。

现在社会发展很快，我们也遇到很多的社会病、都市病，我们都为很多的事情操心、痛苦，我们内心变得非常荒芜，这个时候工作照你在过去的时间里去寻找那份情感，我觉得是特别好的。

《谁的青春不迷茫》
《谁的青春不迷茫》电影故事改编自刘同青春类图书。该由青年导演姚婷婷执导，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鹤润、丁冠森等人主演。该影片讲述了“属于我们自己的青春”。一场无悔的青春不过是拼了命、”不要脸“、尽了兴，这也是本次预告片传递的概念——打造完全属于年轻人自己的全新青春电影。

该片选演员的标准就两个，一是不能整过容，二是要“90后”。刘同认为找30多岁的演员，去演20多岁的角色，给人感觉会跳戏。由一群正在上学的青年人来拍青春影片，才能更好地表现出年轻人青春时期的状况。而导演姚婷婷对演员的要求——三个月不带经纪人或助理，不能串戏不能请假，这样看上去才更像真正的同学 。

该片故事里的高中生活有考试压力也有青春萌动，有生活负担也有为梦想的奋斗，有欢笑也有泪水，真实而不狗血。和大多数青春片不同的是，该片主演中没有明星大牌和票房担当，而是一批初出茅庐的演员。就是这一批陌生面孔，却胜在青春洋溢，每个人脸上都充满朝气和活力，使得整部影片也是朝气蓬勃，片中的众主演感觉就像是观众学生时代的某个高中同学，青涩却很养眼

《青春派》
《青春派》 该片讲述了一群90后青少年的青春生活，年轻的他们在成长的道路上有欢笑有伤痛，有付出有收获，有疯狂更有感动。经历过难熬的时光，成长就在前方等待着拥抱他们。

在每个青春的回忆中，一个深陷暗恋默默付出的女孩儿，几个情感丰富讲义气的哥们，一群各有故事特色十足的损友，一段所有人共有的回忆。这就是青春派——生活里总在闪烁，永不褪色的一段岁月。

这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实地再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程，高考前后的经历几乎都会成为当事人心目中难以磨灭的记忆。

《八节课》
《八节课》是由张菁执导的剧情片，王玮、冉婷参加演出。《八节课》讲述了一个即将音乐学校毕业的没有自信的人，被校长分配给了一个捣蛋鬼十分多的班级的故事。

毛利是音乐学院即将毕业的一名大学生。因为被学院老师认为缺乏对音乐理解的天分和感悟，毛利和其他同学相比，总显得有些不大自信。毕业前的某一天，某职业高中的校长盛情邀请毛利给学校一个文秘班的学生教授八节音乐课。因为在此之前，这些刁钻调皮、对前途感到迷惘困惑的学生刚刚气走了两个老师。

他是一个稚气未脱的大学生，他更是一只展翅欲飞的鲲鹏，在当今这个充满困惑和竞争的社会中，他是否能找回自己的自信?这是一段真切的青春经历，这是一个淡淡的青春小品，更是一部时代感和针对性很强的青春片。影片将成熟的语言、严谨的结构和质感的生活融合在一个信息量庞大、任务线索繁多的故事中。该片描写的人物真实、可信，是一部难得的、有着强烈社会责任感的影片。

《青春期》
《青春期》由光影华视、友缘影业、芭乐联合出品的励志影片，由管晓杰执导，赵奕欢、王一、古筝、王梦婷等人主演。讲述了一位正值青春期的90后问题少女程小雨，由于父母离异造成的价值观错误，而生性胆怯的王小菲被程小雨深深吸引，从而追求小雨，在过程中为了保护小雨同时让小雨找回自我，改变错误的价值观做出了大胆勇敢的行为，直至用鲜血和意志唤醒了了小雨，用身残的代价验证了90后青春的价值。

《青春期》是由管晓杰导演，赵奕欢、王一主演的一部关于90后青春期的故事。影片讲述了一位正值青春期的90后问题少女程小雨，由于父母离异造成的价值观错误，而生性胆怯的汪小菲被程小雨深深吸引，从而追求小雨，在过程中为了保护小雨同时让小雨找回自我，改变错误的价值观做出了大胆勇敢的行为，直至用鲜血和意志唤醒了人性，用身残的代价验证了90后青春的价值。

虽然故事老套，木瓜呆男喜欢上泼辣美女，而且所有的段落都似曾相识。但算是一部好看的电影。她包括了一切校园青春类电影应有要素：漂亮的女主角，呆呆的男主角幼稚的追求，英雄救美，而能让看电影的人一下被抓住，无疑归功于女主角赵奕欢，作为天蝎女，她展现出蝎女的神秘与美艳，再加上身材出众，校服也能穿出性感。

《蓝色大门》
《蓝色大门》是由易智言编导，桂纶镁、陈柏霖、梁又琳主演的剧情片。影片讲述了高中生孟克柔、林月珍和张士豪之间懵懂的爱情以及成长的故事。

高中生孟克柔（桂纶镁饰）与林月珍（梁又琳饰）是无话不谈的好友，月珍告诉克柔，说自己喜欢上了一个叫张士豪（陈柏霖饰）的男生，便常常要求克柔帮她接近张士豪，帮忙认识他、帮忙传递情书。没想到张士豪以为喜欢自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。

很聪明的导演用着有趣的电影语言，说着关于爱恋与成长之间的点点滴滴。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”，让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代。

7. 青年导演有哪些

王小帅（毕业于北京电影学院导演系）——《青红》；陆川（毕业于北京电影学院导演系研究生）——《寻枪》；贾樟柯（毕业于北京电影学院文学系）——《三峡好人》《世界》；万玛才旦（毕业于北京电影学院文学系）——《静静的玛呢石》；方刚亮（北京电影学院导演系教师）——《上学路上》；颢然（毕业于北京电影学院导演系）——《青春爱人事件》。

其实大量青年导演如贾樟柯，张元等都并非出身导演系，但是导的片子很不错的。也具有代表性。

8. 近五年比较引人注目的青年导演都有谁

最有前途的4位青年导演：邓超垫底，陈思诚仅排第2，第一当之无愧

第一位：吴京

吴京，1974年4月3日出生于北京，中国内地影视男演员、电影导演，毕业于北京体育大学。1995年出演个人首部电影《功夫小子闯情关》，从而进入演艺圈。2015年自编自导自演军事战争片《战狼》，并凭借该片获得第33届大众电影百花奖最佳导演奖提名、第22届北京大学生电影节最佳处女作奖、第20届华鼎奖最最佳新锐导演奖。

2012年贺岁档，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》上映后口碑与人气一路飙升，最终近13亿的票房成绩令徐峥这位导演“新人”一鸣惊人，并凭借该片夺得亚洲电影大奖“亚洲最高票房”奖，进一步奠定了其国内极具票房号召力电影导演的地位。