狄姜拍过哪些电影

❶ 邵氏电影最好看的几部

邵氏出品，必属精品。《牛鬼蛇神》是记录一段时间，一个地方每个人生活的各种技能，有秀才遇兵，有道理说不清，主要是诈骗手段。《大军阀》记录了战争时期军阀人物的性格和特点。

《风月奇谭》思路广，欢乐多。有趣精致的电影，让人捧腹大笑，赞美编剧的巧思。服装和风景都很精致，对话也很精彩。演员们很漂亮，演技也很好。

《倾国倾城》“倾国倾城”加上李翰祥这名字很容易被误认为是一部制作精良品牌的浪漫片。出乎意料的是这是一部宫廷历史剧亦是李氏第一部清宫剧。

美术场景的华丽在记忆中感觉超窗帘和燃烧。香港导演的魅力在于在狭窄的棚子里创造奇迹和幻觉。在紫禁城拍摄真实场景时，李翰祥独特的优势无法凸显。

《三少爷的剑》是楚原拍的最好最时尚的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强。当时邵氏几乎一个大牌客串，可以数星星玩；

男主尔冬升英气逼人，把狄姜二人给比没了。女主余安安也很漂亮；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

❷ 狄龙演的古装电影

1、《萧十一郎》评分6.9分

这部电影楚原自编自导，狄龙、井莉、刘永、徐少强等主演，阵容上讲都是武侠片的常客，狄井是默契的荧幕情侣，徐少强也是一代云飞扬大侠。狄龙扮演的萧十一郎虽然被胡渣包裹着依然抵挡不住透露着帅气，女一号井莉中规中矩，正如张彻电影中的角色功效，倒是女二号文雪儿比较有特色，邪灵之气是演员本身与生俱来的优势。另外值得说的是元彪也有露脸，只是还是一个跑龙套的。

狄龙是拍古龙武侠电影最多的男演员，70年代就有这八部经典，80年代狄龙又拍摄了《魔剑侠情》、《书剑恩仇录》、《楚留香幽灵山庄》等，无不都是至今仍旧被津津乐道的电影。只是现在很难再有这样的武侠片了，至于为什么，或许现在可以给出原因。香港电影早已经不再是曾经东方好莱坞了，而随着那些从片场走出来的电影人也不再年轻，他们大多选择了北上，为什么我们常说老港片的味道不会再有了，大抵也是这个原因。观众的观影水平在变化，世界各地电影的文化输出早已经打破了这样的壁垒，纯正港片的味道也只留存于怀旧之中

❸ 拜托大家提供一下60年代至90年代的经典武侠片

以下我认为好看的邵氏武侠片（本人看楚原的电影多点）

张彻（狄姜双生主演）：《刺马》《报仇》《保镖》 《大决斗》《新独臂刀》《无名英雄》《双侠》

楚原：《天涯明月刀》 狄龙 罗烈
《楚留香 》 狄龙
《楚留香之蝙蝠传奇》狄龙 尔冬升 刘永
《白玉老虎》 狄龙 尔冬升 罗烈
《三少爷的剑》 尔冬升主演 狄龙 罗烈 姜大卫客串
《多情剑客无情剑》 狄龙 尔冬升
《魔剑侠情》 狄龙 傅声 尔冬升
《明月刀雪夜歼仇 》狄龙 罗烈 尔冬升（客串)
《陆小凤之绣花大盗》、《陆小凤之决战前后》 刘永
PS:个人认为前一 部比较好看 ，后一部造型很雷 = =

《萧十一郎》 狄龙 刘永
《英雄无泪》 傅声 尔冬升
《浣花洗剑 》刘永 罗烈
《无翼蝙蝠》 《黑蜥蜴》 尔冬升 （这两部悬疑色彩较浓厚）

唐佳：《少林传人》 狄龙 尔冬升
《三闯少林》 尔冬升
PS: 这两部武打动作设计的很好看，唐佳原是武指出身

孙仲： 《风流断剑小小刀》 狄龙 傅声
《冷血十三鹰》 狄龙 傅声

❹ 影迷们如何评价《双侠》

那就来说说这部电影的评价的吧。

常常在想起《双侠》的时候有点遗憾、有点矛盾：这本该是一部可以成为杰作的电影。

这部上映于1971年的电影，讲述的是北宋年间，康王赵构被金人劫持，囚于悬崖危桥的险峻之地，欲行营救，需一轻功绝顶之人。义士鲍廷天由此结识了轻功高手边蝠并一见如故莫逆于心，营救行动屡战屡败后，边蝠想出苦肉计，以抓捕到金国太子悬赏捉拿的通缉犯为幌子，才得以深入敌营，成功营救康王。

这实在是个绝望的故事，为了一个貌似正确的目的，可以牺牲些什么？生命？一对肝胆相照的好友之间的信任？在倪匡的小说里，前者视若等闲，后者才令人痛心疾首。

大家的想法，可以在评论中发表一下。

❺ 古稀之年依然不能释怀，是什么拦在狄龙与姜大卫之间

作为香港影坛最传奇的武侠片导演，张彻旗下弟子众多，如“独臂刀”王羽，与狄龙、卖袜姜大卫合称五虎将的陈观泰、王钟、李修贤，他们一起被称为张家班。在张彻的葬礼上，除了张家班的弟子们，圈内一众好友如黄沾、蔡澜等均悉数到场，送大师最后一程。

其实在张彻晚年病重时，狄龙经常亲自去照顾恩师。姜大卫不能理解他因拍戏赶不到现场，狄龙面对质疑也没有公开回怼过一句。

一个把情义看的比天大，一个能做到问心无愧，两位影坛活化石虽然不可能再给大家重现兄弟情深的一幕，但各自家庭生活都幸福美满，时不时还能出现在银幕上，都已经是一代传奇了！

❻ 中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一你想不到，是谁

中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一就是梁家辉。很多人可能会觉得梁家辉不如周星驰和周润发两个人有名，所以被评为是中国的第一影帝可能会有点名不副实的感觉。

不管怎么说，这种影帝的排名并不会为这些人的生活带去实质意义上的改变。梁家辉就算被称为第一的影帝，日子还是一样过。而周星驰和周润发两个人虽然排名靠后，但是也不影响大家对他们的喜欢。所以这种排名的前后，其实大家都没有必要特别关注。真正支持这些影帝的话，就走进影院看他们的作品。

❼ 永远的狄姜

几年前就听过这有名的一对，前几天无意中看见了两位的少年时，疯狂找资源，疯狂看帖。

二位都已经年过古稀，然而，几十年前的恩恩怨怨，依然打动了我这个还算年轻的人。

在刚刚过去的一年里，很多人惋惜曾经的国民第一闺蜜——唐幂的分崩离析。我个人认为，她们的确有过真情。但惭愧，即使有情的那迅戚些日子里，也参杂着利益。所以，对这个结局，我既不意外，也不惋惜。

然而，这一对我才刚刚了解的人，却令我难以平复。初识狄龙，是《英雄本色》，初识姜大卫，是《师奶兵团》。完全没有料到两位的少年时期都是又帅又灵的可人儿，更没有料到两人合作了那么多次。

虽然年轻时粉嫩的包子脸狄龙无愧香江第一美的称号，但我对姜大卫更关注。与颜正条顺的狄龙相比，小姜就是个瘦猴。但是，的高高的眉骨，鹰一样的眼，冷翘的下巴，一笑就让人想跟着一起笑的小姜实在是太可爱了。两家的粉丝不甚友好，我虽然更喜欢姜大卫，但是也明白我喜欢的小姜是在与他的配合下才能发挥的这么好，而且敬佩他为梦想的付出。所以，双生时期的两人是相互成全的，没有必要捧一踩一。

算起来，今年距离他们的第一次合作已经有五十年了。这对跨越了半个世纪的最佳拍档，直到今天还令人难以释怀，似乎有魔力一般。

以前也略有耳闻，想当然地认为又是一对因为利益而决裂的朋友，所以没有去了解，而经过这几天的了解，我简单总结一下。

狄姜二人相逢于微时，风华正茂。相似的人生经历和迥异的性格似乎注定了他们会相互吸引又分道扬镳。只是，当年情真意肢昌皮切，青春飞扬的两人，实在历差太美好。而且那几年的美好，是任何人也无法否认的。所以，多年来，许多人翘首盼望这对决裂的莫名其妙的人能破镜重圆。然而两人都一样倔强，就是不肯松口。就这样，四十多年过去了。

戏中，两人是一见如故，可以交付生死的兄弟，戏外，也是形影不离的好友。1971年应该是两人感情的黄金时期，这一年，邵氏电影票房前五的电影，双生占其四。外界也注意到了这对银幕搭档的感情。一切都是那么美好，以至于一朝破裂，无数人心中都有一个大大的“why”。

首先，我不认同那些脑内剧场的人。他们就是很好的朋友而已，不要硬往YY上扯。爱小姜，爱的是他冷冽的气质，叛逆的个性。而这正与他的自身经历有关。如果说张导演的出现，代替了年幼失父的他父亲的角色，那么狄龙就代替了老师和兄长的角色。

一个玩世不恭，一个一本正经。如果不是都愿意迁就，不可能玩的好。虽然姜大卫调侃过狄龙的作风，但是有人监督他，他是高兴的。当两人因为能力和地位起了分歧时，他也极力表示对两人感情的看重。年轻时的他，就像他扮演的角色一样，仗义疏财，淡泊名利。

而狄龙严格要求自己。他努力提升自己的演技，终于，到了《刺马》中，他以演技和魅力，用反派角色证明了自己，得到了认可。这个时候，两位都已经有了独当一面的能力。

两位都成家以后，因为一部电影的拍摄闹到了决裂，是无法挽回的那种。很多人不明白，这么好的朋友怎么会因为这而决裂。期间有很多人想劝和，也曾短暂和好，但，任谁也明白，怎么也不可能如往昔亲密。互撂狠话的两人，也就这么样了。

到了《少林五祖》时，细心的观众发现仿佛一夜之间，叛逆少年姜大卫的气质发生了翻天覆地的变化。邪魅灵动被成熟稳重代替，犹如脱胎换骨。想来，他有了家庭，不再孤单，自然不会再有那样冷冽的气质，合作了《八道楼子》后，这对昔日的银幕最佳搭档，几乎没有再合作过。

后来的狄龙演绎了古龙的作品，迎来事业的第二春，沉寂两年后又因为接拍《英雄本色》迎来事业第三春，后来淡出娱乐圈，幸福地过日子。婚后幸福胖的姜大卫渐渐偏向家庭，开始感受恩师张彻在镜头后的乐趣。他拍的作品也不乏亮点，只是他更适合演员。后来就转战电视圈，为观众奉献了许多经典角色。多次挑战反派，直到今天还活跃在银幕前。是那个年代的明星中过的很不错的两个人。

岁月流逝当年的小伙子都成了含饴弄孙的慈祥老人。如果不是近年来邵氏修复部分老片，还有多少人记得他们曾经的模样，知道那一段渊源呢？我明白，到了这个时候，再去追究当年的原因和错误都没有意义了。我也清楚，从来放不下的只有观众。想到有人以他们的故事，作品写了书，拍了电影，写了歌（那个年代的粉丝真有能力），而再也没有如他们一般好的搭档，我仍然不免感叹。如果，他们的友谊可以长一些，该有多好。

我想，我会因为这段跨越数十年的感情而感怀，也是为了那曾经的美好。那些都是真的，谁也不能忽视。而你我在这世上，都不能有一份那样诚挚而美好的感情。正因为如此，我们才放不下。两位从新人到巨星，共同努力，共同进步，却在柳暗花明，前途大好时决裂。又不能指摘任何一个人。两位在电影里都为对方或者一起死了很多次，而台上的一生只有短短几个小时，台下却是长长的几十年。在命运和时间面前，大家都败下阵来。

但是，我们会永远记住，这对最佳银幕搭档和那些已经回不去的美好时光。

（图片均来源于网络）

❽ 3月，整个韩国都在等待这部华语电影巅峰

最近，飘飘整个朋友圈都在酸。

韩国又一次重映《霸王别姬》了。

海报做得漂亮，宣传片让我幻想我在现场。

华语电影巅峰之作，亚洲之光，嗯。

但，我们不能空馋。

也是时候，写写这部“史诗电影”的史诗——

《霸王别姬》的前世今生

起始 · 代代美人

1979年，作家李碧华，写了一个名为《霸王别姬》的故事。

这个故事的灵感，与她在十年前，嗑的一对CP有点关系——狄龙、姜大卫。

当时才念初中的李碧华，因看了狄、姜二人主演的电影《报仇》，开始对京剧产生兴趣。

而片中姜大卫饰演的角色，关小楼，后来也成了《霸》的主人公名字，段小楼。

《报仇》中哥哥、嫂子、弟弟三个人物设置，戏梦人生的概念，也与《霸》有细微相似。

《报仇》

后来，李碧华写了一篇短文《界牌关》，来回忆这场年少CP梦，她引用了辛弃疾的词——“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。”

而狄姜这对曾经的“港圈第一CP”，后来也恰如这词，恰如故事中珠联璧合的霸王虞姬一样，“你唱你的，我唱我的”。

嗯，如果当时有粉丝举报了这个故事，我们可能看不到后面的事了……

时间到了1981年，导演罗启锐看中了《霸》的剧本，想将它拍成电视剧。李碧华表示，要找一个新人演员出演主角程蝶衣。

这个萌新，就是后来的巨星，张国荣。

彼时，张刚与李碧华合作了一个短剧《岁月河山之我家的女人》，李很喜欢他。

但可惜，由于张当时的经纪人认为程蝶衣一角太过晦涩敏感，会损害还在事业上升期的张国荣形象，代滚薯态他辞演。

后来，罗启锐找到了余家伦、岳华，拍出了上下两集的电视短剧。

便是1981年，电视剧版《霸王别姬》。

虽然服化道粗糙，演员的表演也并不称绝，但这部剧仍值得书上一笔。

无他，在那个同性恋还未脱罪化的年代，大众对大源“性别认知障碍”这概念，理解更是欠缺。

且在诸多敏感之下，却拍出了这样一部不删减，不避讳，完全遵照原著的戏。

敢做敲门砖，这就值得记住、不能跳过。

争角 · 华堂竞艳

后来，汤臣公司老总徐枫女士买下了《霸》的电影版权。

她属意导演陈凯歌来拍，但陈一心想拍艺术片，不屑于拍通俗故事，徐枫多次与他辩证高雅与通俗的命题，终于说服了他。

1991年，电影《霸王别姬》筹拍，原作李碧华再次力荐张国荣出演程蝶衣。

片方与张国荣第二任经纪人沟通，对方同样怕影响形象、并且对档期卡得很紧，而片方又不能给出具体的杀青时间，两边没谈拢。

程蝶衣一角，自此成了悬空的香肉。

片方看中的、来试镜的男演员不胜枚举。

说三个特别的——

试不了镜的张卫健。

早年的张卫健，女装扮相十分惊艳。

有试镜的机会，倒也不奇怪。

可惜，张卫健的家庭环境不太好，当时的公司老板又债台高筑，急需旗下艺人快速盈利。

根本不可能放他去拍一部需要耗时间学京剧、手弊档期还不能自定的电影。

1993年《霸》片上映、扬威戛纳的那一年，张卫健上了十多部快餐电影，说来也不无遗憾。

试镜吓人的姜文。

原本被推荐出演霸王的姜文，却一眼看中了虞姬程蝶衣：“谁说程蝶衣不能是我这样的？”

然后就没有然后了。

——说好的一辈子，就他娘的得是一辈子！

失之交臂的尊龙。

同样被建议出演霸王、却看上了虞姬的，还有尊龙。

因感怀程蝶衣的经历，与童年进戏班子学京剧的自己很相似，尊龙毛遂自荐出演程蝶衣。

徐枫对他的名气和诚意也很认可，一度谈定了片酬。

虽然，因为尊龙的经纪人，提出了许多具体的待遇要求，片方没有立刻答应，暂未签合同。

但已签订饰演菊仙的巩俐，曾公开在采访中表示，合作中要向尊龙多学习。

一切，似乎已成定局。

直到1991年末， 事情再次出现了大反转。

亚太影展和金马奖同时在台北举行，自《霸》立项以来的风眼四人组——

投资人徐枫、导演陈凯歌、辞演的张国荣、口头定下的尊龙，都出席了当天的晚会。

徐枫端详了尊龙和张国荣， 感觉尊龙的棱角太过硬朗，要糟糕 ，想再次换角。

徐枫《财富人生》采访

坊间大多将“耍大牌”“要求太多”“空运小狗”看做是尊龙错失《霸》的原因。

但其实，徐枫立志要拍一部“打入西片市场”的中国电影，暂定尊龙时，甚至将原定电影投资2000万港币，专为尊龙一人提到了3000万。

而程蝶衣一角，对于演员的容貌、气质、演技要求都是一等一的难找，真是心仪的演员，仅提出一些符合咖位的要求，即使有影响，也不太可能是直接导致换角的原因。

根本原因，大概还是认为他并不合适。

而几乎同时期，香港著名的《号外》杂志，邀请张国荣拍摄了一组以“反串”为主题的照片，并在封面刊登。

这组大片，给了无数人心头暴击。

导演陈凯歌也开始动摇。

为劝说已辞演的张国荣，陈凯歌亲自出马。

直接跳过了会不会出演的环节，而是谈该去怎么演好，让张国荣十分佩服。

而此前一直谈不妥的张国荣档期，也出现了转机——

张所在电影公司老板黄百鸣，为感谢张国荣自降片酬演《92家有喜事》，调整了已敲定的档期，鼓励并成全他去拍《霸王别姬》。

兜兜转转的虞姬一角，最终还是花落张家。

开拍 · 河出伏流

1992年2月，张国荣北上试妆，第一次来北京的他，提出想去万花山祭拜梅兰芳。

遂有了《霸》片主创，在梅兰芳墓前的合影。

拜祭完后，一行人到颐和园听鹂馆吃饭。

陈凯歌回忆——

国荣问我：听鹂是什么意思？

就是听梅兰芳他们唱戏，莺啼婉转呀。

哦……这些老先生唱一辈子曲，却被人当做鸟。

那一下午，国荣就没再开心了。

同年同月，《霸王别姬》正式开拍。

这一场踌躇满志的拍摄，不知该从哪儿说起。

那几个主演——

坚决拒绝替身，苦学京剧身段。

发烧39度，还在耗腿练功的张国荣。

程派京剧名家张曼玲回忆“学生”张国荣

真打、真身上阵，“我觉得挺牛气的一条汉子了，让师父扒了裤子打才更有效果”的张丰毅。

拍完就得扶回去上药。

“我是名角的老婆，那戏班子里的事，我也应该了解点”的巩俐。

这种功课，恐怕已不在如今一些演员理解范围之内了。

和“国荣哥”对练身段的小豆子，尹治。

尹治出身五代京剧世家，祖父是须生四杰之首，贯大元。

但这孩子一点也不娇气，片中小豆子悟得“从一而终”那段，打自己他下了狠手。

剧组人都很心疼。

拍逃跑的戏，小癞子的演员李丹哭不出来。

陈凯歌训他：“ 这个镜头过不了，所有人都在等你，你有没有做演员的道德？你简直不够一个演员的基本条件……”

孩子听了，心里愧了，立刻哭了出来。

成角儿不能靠眼药水。

小癞子上吊前，剧组给他找的那串糖葫芦太酸，又硬，李丹还是大口大口地吞了下去，从此后吃酸就倒牙。

但，单说这些如今难见的“努力”，似乎又只是他们的基本功。

那些灵气和演绎，就不说了吗？

一瞥一嗔，都和成年蝶衣像神了的小小豆子，马明威。

临刑仍不忘霸王回营走七步的袁四爷，葛优。

他的“红尘知己”呢？

院子里雄赳赳地舞剑呢。

张国荣这个虞姬，有时倒像喝了假酒的。

入了戏，连导演都推开。

一出戏，到处散发可爱。

蝶衣为救师哥，独赴日本堂会那段，师哥不理解，照着他的脸狠啐了一口。

上一秒，蝶衣目光委屈凄惶。

下一秒，导演喊卡，张国荣尖着嗓子冲张丰毅大喊：你！慢！走！

菊仙把全副身家给了老鸨，光着脚来找小楼。

孤注一掷的劲儿，正片尽显，但不代表候场时的巩俐不能皮。

还有呢？

中国音乐家协会主席赵季平，点出了旋律。

国家一级电影美术师杨占家，画出了场景。

叶派嫡传小生宋小川，给蝶衣化妆。

张派名家温如华，给蝶衣配唱。

虽然张国荣苦练了普通话，已算十分标准，但还是差点京味儿，且他本来的嗓音低沉。

“贾志国”杨立新前来配音，也使这一角色大大增色。

李宗盛、林忆莲夫妻携手，合唱主题曲《当爱已成往事》。

编剧芦苇，增删原著，赋予了电影史诗气质。

顾长卫来做摄影。

……

真不知该从哪儿聊起。

你所能想到的，一个时代的热闹，尽在此间。

离开 · 风流云散

片中那爷的演员英达，记忆中的杀青宴，颇具侠气——

当时剧组里有一对京剧界的夫妻，女的是给张国荣准备的戏曲替身（后来没用到），男的是个京剧武生，很喜欢打老婆。

杀青宴当晚，张国荣多喝了几杯，武生前来敬酒，张国荣一拍桌子：“李x，我要再听见你打老婆，我就让我香港的朋友来收拾你！”

英达说：当晚男方在场的朋友，也都是些武生，要真动手，张国荣肯定吃亏，但他就是那么男人地站起来，说出了所有人的心里话。 

张国荣的另一个指导老师，京剧名家张曼玲回忆中的杀青宴，却是伤感的——

国荣喝多了，哭了，他显得太激动了。

奇怪，以后也会见面的啊？

但此刻的心情不能自控。

是了，经年非此时。

此后虽还有三四场的热闹——

比如，征服戛纳，华语电影第一次拿下金棕榈的那夜。

在梦幻的康城，意气风发。

解禁后，放映时的上海大光明戏院。

水泄不通、人头攒动的街。

“霸王别姬好不好看啊？” 

“好！好！好！”的山呼。

戏院的经理至今还记得被挤爆的大堂玻璃门、受伤的保安。

以及张国荣衣冠楚楚地来，西装扣子全被挤掉的无奈笑容。

热闹此时还有，但人呢，都还一样吗？

有当日交浅的——

张曼玲和史燕生夫妇，是剧组安排给张国荣指导身段的，本来戏散了，她没想过自己会和这个半路都谈不上的“大腕儿学生”再有交集。

但张国荣一直惦记着老师，到北京一定会探望，还邀请他们去香港玩，张国荣亲自开车接送，上下车帮他们护着头，自称“车夫”。

听说史燕生身体不好，不能进食了，专门飞到北京探看。

自己支了一个小板凳，家人给弄了个鸡蛋羹。

张国荣哄他吃饭——史老头儿，你吃一口，我吃一口，看咱俩谁吃得多。

❾ 狄龙演的叫法师的,和曾志伟鬼上身了什么电影

刘以鬯在《对倒》中写一个帅哥“很英俊，有点像柯俊雄，有点像邓光荣，有点像李小龙，有点像狄龙，有点像阿伦狄龙”。
狄龙，是所有人公认的美男子。我知道他是从《英雄本色》里面，那时候已经过了他美貌的巅峰时期。后来再看他早期的作品，惊为天人。

狄龙生于1946年，比郑少秋大一烂埋岁，原名谭富荣，现在TVB的演员谭俊彦是他的儿子，用的本姓。

有人语王戎曰：“嵇延祖卓卓如野鹤之在鸡群。”答曰：“君未见其父耳！”嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：“萧萧肃肃，爽朗清举。”或云：“肃肃如松下风，高而徐引。”山公曰：“嵇叔夜之为人也。岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”
一、张彻时代
狄龙年少时家贫，学过咏春拳，有武打的基础，身材高、长，脸小，很上镜，1968年考入邵氏公司南国演员训练班，和邵氏签了八年的合同，同年，姜大卫也被签到了邵氏。1969年狄龙被大导演张彻相中，在《死角》一片中担任主角。
狄姜之前，张彻电影的男主角属于王羽，王羽是第一代张彻弟子。60年代中期，邵逸夫让方逸华统管邵氏采购部，方逸华勤俭持家，让邹文怀、张彻等元老燃宽们心生不满。邹文怀联合张彻和王羽，打算“自立门户”，但不幸走漏了风声。邵逸夫提前约谈张彻，问他：“邹文怀打算离开，是留住他还是放他走？”张彻用手指沾了茶水，在桌子上写了一个字“放”。
这一举动直接导致了邹文怀的离开，王羽因此斥责张彻不义，愤而离开。邹文怀1970年自行创立嘉禾电影，嘉禾在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙。
痛失爱徒的张彻推出了狄龙和姜大卫的组合，是为第二代张彻弟子，此后狄龙和姜大卫以双小生的形式，写下一段香港电影史上的神话情话。

姜大卫，是和他合作最多的男演员，也是张彻导演心目中的官配。1971年的《双侠》无一女性演员，双男主，后来的《新独臂刀》、《报仇》、《保镖》、《刺马》更是经典。暴力美学大师张彻让他们在电影里相爱或是相杀，同生共死，成功启蒙了后来的演艺圈。

两人最经典的合作集中在六七十年代。那皮历亮时候香港电影在南洋有很大的市场，当时南洋的华人讨厌看到大清的象征——辫子，这根辫子曾让他们备受耻笑。以前的导演在拍清装戏的时候，为了避免辫子出现，会在演员头上包一块黑布。张彻认为有损美观，改为用辫子而不剃头，于是诞生了港片特有的清装戏造型。现在为人所诟病，在当时是一种妥协。张彻坚持拍摄这部电影，狄龙凭借该片获得了第11届台湾电影金马奖“优秀演员特别奖”。
顶着这样的造型都还能保持帅气的演员，那就是真正的帅哥了。狄姜在70年代风靡东南亚一带。

狄姜当年有多深入人心呢？
李碧华在电影院看了十几遍《报仇》后，写了一本同性恋爱的“同人本”，后来拍成电影，就是荣获戛纳金棕榈的《霸王别姬》。

温瑞安在撰写《四大名捕》的后期，参考了《保镖》中狄姜的银幕形象。

不过那时候就有了cp粉和唯粉。李碧华显然是cp粉，而倪匡和亦舒兄妹，则分别是狄龙和姜大卫的唯粉。
亦舒的专访《我眼中的姜大卫》中聊到姜大卫花了500万把《死角》中的道具车给买来了，亦舒质疑太贵，但并没有问出姜大卫买这辆车的缘由，于是又有好事的人在倪匡专访姜大卫的节目上问起。倪匡替姜大卫回答了：狄龙喜欢！

姜大卫出身于演艺世家，生父是严华，母亲是红薇，先生了秦沛，之后严华英年早逝，红薇嫁给了导演尔光，于是就有了尔冬升。秦沛和姜大卫都是童星出道。

秦沛说：“弟弟年轻时生命里只有张彻，只有狄龙。” 在戏外，两人是至交好友。当的邵氏演员拿固定工资，两人住在公司宿舍同吃同住，穿同一件衣服，吃同一碗宵夜，骑同一辆摩托车。

但姜大卫的星路更为顺畅。1970年，姜大卫凭借《报仇》拿下了亚洲影帝。据说姜大卫拉着狄龙正准备前去领奖，张彻却将狄龙叫回：影帝就一个，你去干什么？姜大卫为狄龙抱不平：没有他，这奖不要也罢！

但在两人参演李翰祥导演的《倾国倾城》后，倾城之恋不复存，繁华盛世做分手布景。而狄龙和张彻之间也产生了误会，1976年以后狄龙出演《天涯明月刀》，正式改投楚原，而张彻又在1978年用《五毒》重新启用了一批新的弟子，张彻的武侠作品也进入了下一个阶段。

二、楚原时代
张彻走的是暴力美学的路子，硬桥硬马，血流成河，男儿盘肠大战，不死不休。楚原则是浪漫迷幻，他所拍摄的古龙作品，虽然有的改变过大，但都能体现出原著的神韵。《三少爷的剑》、《楚留香》、《萧十一郎》等都是狄龙主演。曾经，导演罗维带成龙拜访古龙，想要一个角色，谁知道古龙说他的作品是专门给狄龙拍的，而不是给成龙的。古龙和楚原很爱美，而狄龙也的确担得起。

楚原的武侠片中，常见的身影还有尔冬升。《三少爷的剑》就是尔冬升、狄龙、姜大卫共同出演的影片。那时候的尔冬升可谓是眉目如画，两位哥哥给小宝做配角，成为古龙改编作品中的经典。后来尔冬升做了导演，对《三少爷的剑》念念不忘，在2003年左右就筹备自己来拍一部，当时定好了张国荣出演男主角，但因为张国荣的意外离世而搁浅，后来又找到张柏芝，为她改写了剧本，让她反串演三少爷，但也没有成行，最后尔冬升进军内地市场，在徐克的推荐下找到林更新，终于得偿夙愿，拍成了这部电影。

❿ 狄姜电影观后感

为什么要在春节期间随意刷视频？莫名其妙地掉入年代久远回味悠长的天坑，我恨。

看不少人说几年后保持了理智，看来我也是如此了。观看了许多天涯和豆瓣的帖子，也看了一定数量的电影，我来说一说他们和他们的电影带给我的感受吧。

为什么再也没有两个演员能有他们那样的化学反应？因为他们刚好就代表了男性之美的两个极端，狄龙一身正气，身材高大，面容俊俏，伟光正的没话说，是和王心刚类似的正统意义的美男，是阳刚之美的典范，代表极阳一极。

而姜大卫瘦削如刀，阴鸷凌厉。然而他一笑整个世界就明媚了。不笑是冷酷男，笑起来是让人母性泛滥的小男生，以总体魅力来说，他差的远，但他的魅力是全方位的。有阴气，有秀气，也有灵气。算是极阴的一端。

所以，能理解为什么两个人之间插不下别人了吧。

不管怎么说，要感谢导演把他们最美好最情投意合的年华永远地留下来了。至于后来的劳燕分飞，真的是一笔烂账不必多提。我从初了解时就在想这个问题，当时觉得是性格不合追求不同。如今我想这也不是全部原因，《倾国倾城》是原因之一却也不是根本原因，最主要的原因是他们都长大了，意识到了不可能永远那样下去了。

狄龙后来还和尔冬升合作过，尔冬升的确是兼有二人之美。他当然要比自己瘦小的四哥高大俊美许多，气质上兼有贵气和清冷。型态者而且我意识到他们两人同框很美好很和谐，而狄姜二人同框，倒像是在暗暗较劲。当然他们本人应该没有这个心思，是镜头表现如此。

如果你喜欢狄姜，那你按照时间顺序来观影，会慢慢地体会生涩，浓烈，疏离，和悲伤。这是一个温柔而残酷的过程。在张导演的电影中，少年们一个个灿烂地死闭顷去了。人们说他是be爱好者，而我认为，他是想说，世间没有永远的少年，少年都死了。联想到社会对美少年们的无情摧毁，暗道，可不如此吗？少年们都死了，活下来的是油滑的中年。

第一部电影《死角》是囿于时代和表现力被忽略的佳作，有人说从这个时候开始决定了导演更偏向哪一个。老实说，两人年轻时都不是什么演技派，第一次合作的片子里，姜大卫角色的人设比狄龙好很多，自然好卜薯感多多，至于演技，只能说因为他对镜头不陌生所以镜头感好些。我的确更偏向姜大卫却也不得不说他开始用演技shock到我还是在他上了些年纪的时候，早期还是比较装酷了。

如果你喜欢姜大卫，尤其是年轻的姜大卫的话，我希望你去看一看《游侠儿》，《保镖》，《新独臂刀》。那是尽显他少年意气的电影。我说过他早期不是什么演技派，但为什么会那么招人喜欢？只因为他表现出来的气质更讨人喜欢。再没有人能把冷峻和可爱结合的那样好了。仔细想想，凭借他那瘦的像痨病鬼一样的身材，年轻时还经常驼背缩脖，过瘦的脸颊和大小眼，他到底凭什么吸引人？就是天生的惹人去探索的气质啊！

他有灵气，这也是打动导演的地方，所以他才敢在这年轻人身上押宝。那么多人喜欢了他十几年，也正是因为他有真刀真枪的魅力啊！

两人一个天生贵气一个天生侠气。张家班多的是荷尔蒙爆棚的男儿，却有一个不卖肉只卖笑的少年。这反差萌令人耳目一新，为了打造姜大卫，张彻为他量身打造了剧本，所以他会那样敬重导演。不过，请记住天下事，得者未必尽得，失者未必尽失这句话。这句话对两个人都适用。

算起来狄龙红了差不多二十年，而姜大卫少十年。事实上1973年后两人的演技就不错了，为什么姜大卫会少红几年？这里面有好几重原因，许多喜欢小姜的人都会对疏懒堕落的姜大卫看不过眼。为什么不肯好好保持体型？为什么不能认真点对待工作？为什么不能有点追求肯争肯抢？如果你见过年轻的姜大卫，那你一定不能忍受在台湾虚度光阴的姜大卫，不愿意接受在电视剧里串场的姜大卫。

我却认为他一直都知道自己是什么，他清楚自己的红是没有什么根基的。人们爱的是他的少年气，而这早晚会离他而去，到那时，已经被定型的人们要接受怎样的他，他应该怎样转型？没有人给过他答案，他必须自己去寻找。我也说过在台湾那几年是他的黑历史，三十出头的他，圆润了，凌厉叛逆之气顿时消失，而他吸引人的恰恰就是这种气质，出走台湾算是一种尝试。但是他放松了对自己的要求，台湾的剧本的确不怎么样，但对待工作不认真绝对不是好习惯。多少演员几乎一生都在演烂剧本？却赢得了人们的认同。没有烂剧本只有烂角色岂是说说而已。如果台湾之行是一种尝试，那困惑的他失败了。如果能多读点书，那他在导演上的成就可以期待。他的脑洞一向不少，碍于胸中墨水有限不能酣畅淋漓地表达，如果能多读点书，坚持着一直做下去，如今又会是什么样呢？

世界上本没有如果。命运标注的礼物一早就已经定下了价格。所幸他最终还是走出了不错的人生之路，成为一个对自己对家人负责的人。命运对他终究还是仁慈的。

在当代年轻人看来，令狄龙火的是《英雄本色》的一句台词。所幸不是毁人不倦的《还珠3》。如今的人提起他，似乎总不忘感叹一下岁月这把无情的刀。他太过努力，也太过纠结了，这样的人，想的太多，做的也太多，活的太累了怎能不早生华发？年轻时的他无愧“香江第一美”的称号，只是他的美全部表现出来，而且过于阳刚健康，所以令人惊艳却难以回甘。意识到这点的他努力学习，努力磨练演技，内外兼修令人们终于发现他的美不仅仅是外表。1986年，不合时宜的吴宇森，带着年华老去被开除的狄龙，和被称为票房毒药的周润发，以及初出茅庐的张国荣。一群失意的人交出了一份惊艳世人的作品，当狄龙说出那句经典台词时，有多少人意识到那是他自己的心酸心声呢？《英雄本色》为他带来了事业的第三春，他也疲软至今，今年还成为了《乡村爱情》的最大噱头。不过，能说他什么吗？他太辛苦了，身心俱疲，许多人一生都不能交出一个经典角色，而他已经完成了很多经典角色。

人生的旅途，没有到终点，就绝对不要放弃期待。年轻不是资本，只是状态。