胶片电影哪个好看

『壹』 看电影是数字的好还是胶片的好啊

看电影是数字的好还是胶片的好啊？

各有优点，数字清晰
但是胶片有一种特殊的质感
很多人专门爱看胶片版的
看你的爱好了
不过阿凡达还是推荐数字双机位
有imax+3D当然更好了

看电影是数字版好还是胶片版好？视回答再给分哦！

如果是刚上映的大片，去首轮播放的电影院看，从观众的角度来说，数字板和胶片版在视觉上不会有很大的差别。但数字板的更适合储存，所以如果你要看一个很久以前的电影，可能胶片版的就不如数字板的了。还要根据你所在的城市，如果你所在的是北京、上海、广州的一级城市一般都会第一轮播，这时候胶片版的影片没有损耗，效果也会很好。如果你所在的城市的影院只能第三轮四轮播，那效果显然还是数字板的不错。
数字电影的优势在于它不仅避免出现胶片老化、退色， 确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看判指不到任何画面的划痕磨损现象。还在于以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说，一旦数字电影讯号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
如果价格一样，那就选择数字电影吧。

看电影是选数字放映的好？还是胶片放映的好哇？有什么区别么？

数字放映的好，因为如果胶片放映次数太多的话（光照与氧化），会影响到胶片的质量，颜色和对比度都会有失真，所以当你想要看一部电影而你将要去的影院只有胶片播放装置，那么，去看首映吧！ 而数字播放装置则不受任何影响。

看电影是INTEL还是AMD的好

赛扬G1840+4G双通道记忆体+随便一个散热和百来块的电源，连显示卡都不用装，看视讯足够用了。（1080模式下，2K4K什么的没地方找片源，没试过，不知道）

阿凡达是看数字电影好还是3D电影好还是胶片电影？

3D 最好iMAX

车什么牌照好2个字母3个数字的好还是1个字母4个数字的还是5个数字的好啊！

纯数字最先没，一字没简母四数字基本也没了，只剩两字母三数字，你说那个好

在电影院看哈利波特是看普通的好还是数字的好？

普通的好，数字的画质、音效都要差一点，不够震撼
所谓数字电影，是指以数字技术和装置摄制、制作储存，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数字讯号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数字讯号通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。相比传统的胶片电影，数字电影的优势主要体现在：节约了电影制作费用，革新了制作方式，提高了制作水准。 通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨； 数字介质储存，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁；传送发行不需要洗映胶片，发行成本大大降低，传输过程中不会出现质量损失； 而如果使用了卫星同步技术，还可附加如直播重大文体活动、远端教育培训等等，这一点是胶片电影所无法企及的。
目前影院所播放的有中文配音的外国影片都是中国国际广播电视公司引进的，需要经过严格的审批，然后由专业的电影译制厂如上译，北译进行国语配音而成的，这些被正式引进的影片多数是胶片版的。而有些通过影院在播放的英文数字电影,通常是未被正式引进或上映期与国外同步还未完成国语配音的电影,这些电影因为尚未正式引进,因此更多是采用英文原版加中文字幕的方式通过数字技术传送到影院并播放。
目前数字电影有两种规格：一是所谓“标清”（标准清晰度）的电影，是用标准数字录影带拍摄的影片，清晰度大概在水平解像度700至800线，一是所谓“高清”（高清晰度）电影，是用高清晰度录影带拍摄的电影，清晰度大概在水平解像度1100至1200线，高清拍摄出来的影片能大体达到胶片的清晰度水平。用数字录影带拍摄的电影通枯冲裤常可以直接在电影院用数字放映装置放映，这时就叫数字电影了。当然，用高清拍摄的影片放映效果更好，但实际上仍然达不到电影胶片拍摄的电影的清晰度水平。有时也可以把数字录影带拍摄的影片转到胶片上，用普通的电影放映装置来放映，这就叫“磁转胶”。

看电影看5D的好还是3D的好?

呵呵，5D的话雨水、大雾、震动之类都会有自身身临其境的感觉。
3D的大家在电影院看过都知道。
5D电影，20分钟一场，你说便不便宜。再说，现在5D影院市场还木有开发完全。
主流还是3d

看电影是用N卡好还是A卡好啊？

A卡

3D电影是数字电影还是胶片电影

现目前，我不敢说100%，至少99%都是数字的了。

『贰』 胶片/imax版与外文原版的区别,在电影院看，谁更好

一、什么是IMAX？
A：IMAX是加拿大的IMAX集团所研发的一种巨型银幕电影。一般商业用35厘米影片为4个齿孔一个画面，IMAX的底片面积有传统35厘米底片之十倍大之多，保存期限也较长。IMAX底片分辨率高，投射至银幕之画质表现亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之银幕大上十倍之银幕上仍可呈现完美投射，无粗糙颗粒感之鲜明影像使情境更趋近真实。

二、IMAX就是3D立体电影吗？
A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术，所以IMAX电影并不一定是3D立体电影。3D立体电影设计是透过观众所戴之3D立体眼镜分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果。传统的3D胶片技术，将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中，，而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。

三、哪里买得到IMAX的机器？我想买一台回家当家庭影院可以吗？
A：P3D GT型的IMAX放映机，是IMAX最高等级的设备，目前在亚洲仅有泰国及中国上海、台湾有相同等级的设备。这台投影机单必须保持以每秒24格画面的高速运转状态下让左眼及右眼的视觉影像精准的同步输出，所以稳定性远远超过一般电影放映设备。此外，因为投影影像必须放大14万5千倍，所以机器也必须以最先进的温湿度控制设备来保持清洁。这台机器同时使用两个15000瓦高亮度投影灯，因此需搭配特制的水冷系统来进行冷却，绝对不是一般戏院用电风扇吹一吹就可以散热。

四、IMAX版培孙的商业巨片跟普通的好莱坞商业电影有什么不同？
A：在IMAX影厅上演的《蜘蛛侠3》是所谓的IMAX-DMR电影。IMAX集团花了五年的时间研发这种数字化重制影片技术，以便将一般的商业电影转成IMAX的格式播放。首先，以尽量最大的分辨率扫描每一格35厘米的影片转成数字影像。接着，透过计算机将影像锐利化并将色彩丰富化，以便转成世界最大的底片格式——IMAX。这个系统同时也会将影片的原始音效，转成12,000瓦功率的7.1声道的IMAX环绕音效。与同样强调色彩丰富、影像锐利的数字放映电影相比，IMAX丝毫不逊色。

另解：
IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在被誉为“电影的终极体验”，因为在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——缓中答七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响，你会觉得自己顿时变成《变形记》里那只大甲虫，真实与虚幻的界限模糊了:你与各种硕大的细胞一起浮游在一个人的身体里；你就站在冰雪覆盖的南极洲之巅与企鹅一起吹冷风;你刚刚潜入深蓝的海底，一只海豚从你手上游过;你漫步在白垩纪原始森林中，张牙舞爪的恐龙舌头几乎舔到你的脸上……

如果仅止于此，IMAX电影大概和娱乐城里的动感电影,或者天文馆的球幕电影没什么区别，最多不过是过往游客满足一下好奇心的调剂品，不可能吸引人们长久的兴趣。IMAX的高明之处就在于，它开发的数码深化处理技术（DMR）能够将普通的35毫米胶片转制成IMAX版本的70毫米胶片，从而能将好莱坞大片搬上无以匹敌的超大屏幕而丝毫不损坏其“水晶般”的画质。尽管这种技术才刚刚成熟，转换出来的影片也只有《星战前传》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠II》、《哈利·波特3》等寥寥数部，而且转制价格高达200万美元，但已经显示出巨大的发展潜力，使30多年来一直偏安于博物馆、科技馆、天文馆、海洋馆、主题公园等科普教育机构的IMAX电影在近几年迅速汇入好莱坞的主流电影圈。因拍摄《泰坦尼克号》而名动天下的大导演詹姆斯·卡梅隆甚至发出了“未来的五六年里，IMAX影院将逐步取代传统影院”的盛世危言扰慧。

不过，对于大部分好莱坞片商来说，SONY公司副主席布莱克的话可能更符合他们对于IMAX的立场。“当你手头有一部像《蜘蛛侠II》这样的电影，如果你不把它转换成这种无与伦比的IMAX格式来让观众们欣赏，那是一种惊人的浪费。”如今好莱坞拍摄《黑客帝国》、《哈利·波特》之类大片动辄投入上亿美元，200万美元的转制费相比之下并不高。而且由于大片片源的加入，IMAX院线正显示出惊人的票房潜力，前段时间正在上映的三维动画大片《极地特快》虽然在普通院线的竞争中败给了《超人家族》，但却在IMAX院线创造了票房奇迹，一周之内在59个IMAX电影院创造了300万美元的票房佳绩。受到《极地特快》票房的鼓舞，福克斯的下一部动画大片《机器人》也将在IMAX影院全线上映.

『叁』 有哪些好看的电影值得一看

1、《海蒂和爷爷》

海蒂是个天使，乡村的美丽生活令人向往，巍峨的高山，苍翠欲滴的树木，青翠的小培胡草，到处都是生命，与城市的规矩，生硬形成鲜明的对比，才让小女孩到乡村之后受到生命的召唤，终于学会了走路，爷爷也被这样一个小女孩所救赎。



2、《白日梦想家》

制作很稳很精良的一部片子，埋藏反转与线索；表达很好很美味的一碗鸡模中谈汤，真实而让人美好。 冒险之大美景色，在公路上滑板，在大自然遨游，拍出来让人自在自由。由头贯穿始终最后看到最精华的25号胶片是他在认真审阅胶片的镜头的时候鸡皮疙瘩起来了，看着男主我泪感生起。 被动旦碰激励而领略河山，失落后为格言而振作。



3、《海上钢琴师》

这是一部音乐片，不懂音乐的我，也被其中的风浪中解轮弹奏、一等和三等舱的演奏盛况、钢琴决斗、钢琴师与农夫和他的女儿、钢琴师的临终遗言等情节深深吸引，毫不觉得169分钟的时间太长。一部电影，书写一个人一生的传奇，是我最爱的类型，更希望这是一个真实故事，愿天堂仍有钢琴。有的人真的是拥有魔法啊，一辈子就做这件事，管你什么沧海桑田的。



4、《辛德勒的名单》

这类片子，在我的概念里，和读书时四大名著同等级别，大部头，轻易不敢触碰，一旦决心看就要掏心掏肺100%投入。很辛苦。看完都像心灵负重走了长征。平庸之恶也许只是借口。真的猛士敢于面对人性的黑暗与软弱，敢于跳到体制中做出自己的选择。像伟大的犹太裔导演斯皮尔伯格致敬。



5、《忠犬八公的故事》

为什么可以感动你，真挚的情感，因为人与人之间几乎做不到。必须承认，同样作为大自然的生物，人类属于比较坏的那一种，至少感情不是纯洁的，有交易的成分。有人说父母，没错，是大多数父母对子女的感情，子女对父母则差很多。



6、《肖申克的救赎》

一部需要细品的电影 | 毫无盼头，平淡麻木的生活中，希望是那一抹亮光，虽然遥远，却足够明亮，使人保持清醒，使人保持足够的信念，抵挡达到它的路上所有的困难，使人在艰难的生活中，因有美好的向往而不至于太痛苦。原来这就是“希望”的涵义与意义。导演用2h22min，给我补上了关于“希望”的一堂课。



7、《绿皮书》

这部电影证明了为什么电影可以通过一个感人的、凄美的、有时有趣的相反的故事来如此强大。 享受每一刻，虽然并不总是那么容易观看。很温暖，看过之后觉得好开心，半夜看得我笑出声来，托尼和唐的相处真的太有趣了。嘛，虽然现实生活比这残酷的多，但是能遇到托尼这样的人不假，还是很好的。

『肆』 又见胶片电影！《阳台上》一个弱者报复弱者的故事 | 专访

从处女作《耳朵大有福》再到后来的《钢的琴》《胜利》以及现在的《阳台上》，张猛都把镜头对准那些 社会 底层的小人物，描摹着他们在 社会 变迁中的迷惘、挣扎。

几年前，凭借那部《钢的琴》，张猛收获了不少提名和奖项，也被赞誉“有腔调”、“有情怀”，闭庆但这却没有挽救电影惨淡的票房。接着，张猛拍摄了自己的第三部电影《胜利》，影片已经到了宣传阶段，主演黄海波却因嫖娼被抓，电影迟迟没能上映。如今，新片《阳台上》上映三日，票房仅有三百多万，对于张猛导演来说，似乎他总是欠了一点运气。

2000年，张猛正在北京电影学院导演研修班学习，他的偶像之一是凭《小武》崛起的贾樟柯，张猛当时无比真切地觉得“这事挺牛逼的”。同时也生发出一种豪情，“觉得也应该扛起摄影机把整个时代记录下来”。

这个为贾樟柯的电影激动的张猛，当时似乎没有找到确定的出路，2004 年就回到了家乡沈阳，随后进入了本山传媒，在这个阶段他为赵本山写了两个春晚小品《功夫》和《说事儿》，并获了春晚小品一等奖，这也让张猛获得了一些信心。直到2006年，才凭借《耳朵大有福》拿到了釜山电影节的优秀剧本奖，终于有了拍摄电影的启动资金，接下来我们就看到了导演张猛。

导演张猛

这次张猛导演走出了东北，走出了创作舒适区。

《阳台上》改编自任晓雯同名小说，讲述了一个关于“复仇”的故事。整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......张猛导演说这个一个弱者抱负弱者的故事。

从《钢的琴》《胜利》到《阳台上》，张猛一直在坚持用胶片，而这也是张猛认为拍电影有魅力的地方，他喜欢拍摄胶片的仪式感，更喜欢拍摄胶片的慢。而慢让电影充满了神奇，也减少了拍摄电影的急躁。

影视工业网：如果没有记错，这部电影的主角是你电影中最年轻的一位？所以这个故事打动你的地方是什么？

张猛：之前的电影写上一代人比较多，可能是我一开始拍电影的时候就把人拍的太老了。那会儿拍电影也没系统化的想过，今天应该拍什么，明天应该拍哪个。就是从熟悉的人物或者环境下手，而这些东西在之前也更加打动我。

《阳台上》小说中，作者对世界和人物的描绘我都很喜欢，很现实主义，但这个现实主义中又有比较特别的东西。这轿含握个小说提供了一个 社会 矛盾，就是所谓的拆迁引起的矛盾。上海现在到处都是处在建设的状态，到处都把弄堂扒掉了，城市一点一点的都把这些都侵蚀掉了，这是小说里提供的东西，也是我喜欢的调调。

主题就是原小说当中的主题，我看到了，在剧本改编过程中就没把它丢掉，就是一个弱者抱负弱者的故事。《钢的琴》讲的是人生活在一个集体中，突然 社会 变革成了个体，到了 社会 上的不适应。而这个故事更多是现在年轻人的迷茫，这个故事也大部分都是男主张英雄眼中过滤出来的陆姗姗，包括在整个复仇的道路上，一直被其他人“带走”，是一个挺没有目的性的年轻人。

影视工业网：在改编的时候，这个故事在人物、故事、主题上你更在乎的是什么？

张猛：我觉得我更在乎人物，人物出来之后自然产生任务情景。一切是从人物出发，也不会先想一个故事，再去强化人物之类。我大致是先有一个故事，还是针对把这个人物写好。

《阳台上》这部电影不是“写事”的电影，《钢的琴》是一部“写事”的电影，但是它的人物也显得很鲜明。当事情定下来之后，人物要更好，主题也要很明确。任何一个电影总要有一个它要表达的主题，《阳台上》实际上没有偏离小说给我的那种感觉，就是要展开一个弱者要报复，但是发现他人更弱，也许他放弃了，也许他最开始就把这个仇恨忘掉了，挺无力感的一个东西。

影视工业网：在改编的时候，你如何考虑这部电影的视觉化？

张猛：张英雄像小猫钓鱼一样，在故事中跟谁都走了一遍，所以还是以张英雄的视角为主。去展现他怎么看待他身边的人，他就像一个滤镜一样，他把美好的东西都滤了出来，给观众看他看到的东西。

像他在阳台上偷窥来讲，就是他对陆珊珊老樱（周冬雨饰演）爱情一点一点递进的感觉。再有一个，这里面有所谓的城市，也有他曾经居住过的弄堂，在他视觉过程当中，我们用到了几个长镜头，视角从主观变客观，客观变主观，用这种镜头让他看到废墟是什么样子。

小说还是很现实主义，所以我们没有准备特别花哨的东西，每一部电影从实际上创作来讲，有些东西是可以用的，有些东西是不能用的。事先都必须要想好了，任何东西都得从剧本出发。

影视工业网：那这部电影，为什么用胶片拍？国内现在对于胶片的制作流程几乎没有了。

张猛：国内还有，只是设备上稍微麻烦了一点。因为《阳台上》体量不大，所以用胶片也还合适，再有演员的时间也比较充裕，也是机缘巧合，正好赶上了。美国柯达公司开始重新生产的，所以就定了一些胶片。

影视工业网：但数字的反馈会比较快，而且反馈也比较清晰。但是你要等到胶片到了洗印厂之后，才能知道哪里好不好。

张猛：这不就是最初电影的魅力吗？如果都实时的和转播一样，就没什么意思了。

而且胶片的存在，会让所有的人对摄影机会有一点点敬畏感，在现场不会像数字化那么急躁，大家就可以一点一点的来。对于演员的表演来说，胶片也是可以监看的，只是没有那么清晰，它而像焦点之类的现场就需要量尺子，其实数字也是一样要有这些工序的。

影视工业网：这部电影色彩上，有特别的考虑吗？

张猛：在色彩上是有考虑的，我和美术之间先定了一个色彩的基调，至于说其他的倒没有。《阳台上》小说最开始讲的都是拆迁，有提了杀鸽子，这是在小说中发现的，我就说调子里应该带有一点点红色，张英雄透过厕所红颜色的玻璃，既有愤怒，可能也有欲望，这里多做了一点。其实说简单也简单，只要找到那个感觉就对了。大伙在聊的时候，也觉得应该是这样的。我做《钢的琴》阐述的时候，我记得我说了一句，说这里都是红的发黑的厂房，那就整片颜色的调子就定了，其实没那么复杂。

影视工业网：你是怎么选择的演员？又怎么和演员沟通？

张猛：像男主王锵，一见面就觉得挺对的，眼睛很单纯，人也很瘦弱，他身上有一种松懈的懈怠感，这个小说的形象特别符合。因为这是他第一部戏，所以拍摄的时候也拿捏好一种无知者无畏和胆怯的感觉，这个度不是太好拿捏了。而周冬雨本身的条件就非常好。

在现场，有一些东西是可以自由发挥的，但有一些东西是不行的。比如拍摄阳台上，我一定要传达清楚到哪里。告诉他张英雄第一次看是什么样，第二次看是什么样，第三次看是什么样。因为拍摄的时候对面是没有演员的，如果让演员自由发挥这戏就很难拍。而到了街道上、马路上，那就是自由的拍，我们在马路对面有时候会有简单调整，这都比较简单了。

影视工业网：这个故事有很多留白的地方，比如说没有特别交代 情感 的部分，在故事和表达上你如何做选择？

张猛：我觉得都是一个度吧，都说清楚了，就不是我要的那种感觉了。《阳台上》把英雄他爸说清楚了，把他和陆姗姗是怎么回事说清楚了，我觉得已经够了，情绪已经能够让观众看到那些东西。而不是说要强化，非要强调她是不是傻子，是不是智力不到10岁。这个戏是完全从张英雄过滤的这一点出发，慢慢的展现出来整个他心中陆姗姗的形象。

影视工业网：那你会担心观众看不懂故事吗？

张猛：我觉得还是各花入各眼吧，刚开始做这个项目的时候，我也没有去想太多，去想观众群是怎么样的。这个小说打动我了，我可以把一个文学性较强的一个东西，去把它影像化。

至于说观众之类的，实际上我在做好多项目的时候，我是认为，我能感受到这种东西，我就有可能去看。比如说我感受到了小说里张英雄的那种无奈，然后我也看身边许多年轻人，或者说我身边的一些朋友，也差不多的那种感觉。一进入到 社会 就挺没有目的的，或者说有目的的来，没目的的往前走。

影视工业网：对于你导演的身份，你会有规划吗？比如说商业导演或作者导演？

张猛：我有时候自己也能写，也可以接一些别样的东西，一直没把自己弄的太累了。就是赶上了，能拍电影，早晚有一天也得拍类型的，也得接别人的片子，不拍片子怎么生活呀？就是顺其自然吧，今天拍一个小片，明天拍一个大商业片，观众也是需要慢慢来培养的，对他们也没有什么要求。

有的时候你也规划不了，不是说你想拍，就可以拍的。生活很复杂，也有很多其他的事情是你预见不了的。你没办法，只能有的时候拍这个或者拍那个，而不是说不想规划。东北三部曲，还有其他的，我当然都想过，但是生活不允许你那样。

影视工业网：因为有两部片子都还没有上映，对你来说会有影响吗？

张猛：还好吧，也没说有一定的影响，不上映的话，对于出品人都是挺不好意思的。慢慢来吧，可能过一段，我们再修改，看能不能上映。

影视工业网：你觉得创作一部电影，对你来说困难在哪一部分？

张猛：我觉得还是事先把剧本做好，我拍电影在剧本的时间比较长。

而拍摄就是比较现实的困难，跟场景打交道，这些困难是能预见的。剧本OK了，扔在那，什么时候拍都可以拍。如果剧本不OK，一切就不行。剧本对我来讲就是满意就是人物建立起来，人物关系要很准确，整个要表达的东西都在含在里面。

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『伍』 数字电影与胶片电影~

从画质上讲，胶片电影要远远好于数字电影。数字电影是用数码摄相机拍下来直接存在硬盘里的。编辑剪辑比较方便，也比胶片电影便宜，（一卷36张的柯达胶卷要10几块钱，电影每秒要消耗24张，电影胶片跟相机底片一样，都是一次性的，这是一笔很大的开支，随便拍个电影都要花个百十万的胶片钱）但是数字电影的图像是由一个个象素点构成的，电子元件的感光效果也不如胶片，所以数字电影在画质上比不了胶片电影。至于音响效果，二者没什么区别，都取决于配音效果。

『陆』 超级好看的照片影片

超级好看的照片影片

《控方证人》

即便是连环杀手也有一个杀人动桥橘机，或者说成为这样凳巧的一个人的原因。

本片在处理这个问题上是用了一个直接的跳敏粗团切，算不上最高明的做法，但效果好过很多港片一闪回就把色调做暖，再把中间调减下来呈现一种朦胧感。

因为是一个杀人犯的回忆，本片采用的做法是跳切加单色调。

影片用4:3和老电影胶片的颗粒感把这个部分做了展现，用这个来描述角色的内心世界效果是很好的。

张显宗也觉得自己怀才不遇。

『柒』 30部好看的电影推荐

30部好看的电影推荐如下：

1、《肖申克的救赎》

2、《霸王别姬》

3、《机器人总动员》

4、《活着》

5、《当幸福来敲门》

6、《天空之城》

7、《摔跤吧，爸爸》

8、《阿甘正传》

9、《我不是药神》

10、《放牛班的春天》

11、《楚门的世界》

12、《教父》

13、《泰坦尼克号》

14、《辛德勒的名单》

15、《乱世佳人》

16、《星际穿越》

17、《三傻大闹宝莱坞》

18、《盗梦空间》

19、《春光乍泄》

20、《无间道》

21、《让子弹飞》

22、《搏击俱乐部》

23、《喜剧之王》

24、《闻香识女人》

25、《飞屋环游记》

26、《罗马假日》

27、《心灵捕手》

28、《猫鼠游戏》

29、《海上钢琴师》

30、《大话西游之大圣娶亲》

电影简介：

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。

电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

『捌』 中国有哪些胶片电视剧

我知道的 是
剧名：我们无处安放的青春
国家：中国
地区：中国大陆
集数：24集
类型：言情 剧情 偶像
导演：沈严
监制：陈道明
编剧：沈严
主演：佟大为 江一燕 朱雨辰 冯鹏 陈道明
《我们无处安放的青春》剧情简介
中国第一部全电影胶片拍摄的电视剧，故事以佟大为饰演的年轻记者李然为主角，李然是一个面对爱情存在极度矛盾的年轻人，在大学毕业后遭遇了几段爱情故事，每一段爱情故事虽然浪漫非凡，但也很残酷，周蒙，刘漪，杜晓彬，这三个女人来来去……

还有一个电影 古装胶片电影《青春的心》
兄弟连 是世界上第一部用胶片拍摄的电视剧。
与其说是电视剧，还不如说是“电影连续剧”更为恰当。
因为《兄弟连》的拍摄载体已经用到了“胶片”。
而其他的电视剧则是用的beta机，或者数码摄像机拍摄成的。
还有个现象。
好的电影导演（就说中国的张艺谋，陈凯歌，贾章柯，王小帅……）楼主见过这些人拍过电视剧嘛？
一个20集的电视剧。大概拍摄周期要3个月。（单机拍摄）。
一部长度为1小时30分钟的胶片（即电影）大概周期也要三个月。
加之衡量一个国家的影视作品的标准通常以“胶片”的获奖状况挂钩。

胶片是没有像素之说的，也就是说它完全还原了镜头里的景色，清晰度很高，而数码设备都存在着限制，即便是像素很高的设备，归根到底，画面还是有一个第一个点组成的。同时，胶片在色彩的表现上，数码设备很难媲美。
胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围，在色彩＼光线变化＼影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高；胶片冲印的效果必须要能满足电影院的大屏幕，数码在这方面很难与胶片相比；再次，胶片对摄像师和洗印厂的技术要求都相当高，并且没有重来的机会．所以能够使用胶片拍摄电影，是对摄像师和洗印厂专业技术的肯定，当然，如果效果很好，那更是对他们专业水准的直接证明．
再一个胶片的价格昂贵，一部最普通的长片，一般单胶片就要花上百万，数码设备价格也不菲，但一般摄制组都是租用设备，成本明显节省。
但最后说一点，只要在院线上映的（除了数字影院）必须得用胶片，也就是说，即便是用高清数字机拍摄的，放映时也要转录到胶片上，不然银幕是无法放映出来的。

我都看过的哦 蛮好看的 尤其是 我们无处安放的青春 那个好好看 我都看的感动死了 呵呵 哭了好多次 希望你也会喜欢看滴 嘿嘿